建築攝影（第三版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何惟增 著

圖書標籤:

• 建築攝影
• 攝影技巧
• 建築設計
• 攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 城市景觀
• 專業攝影
• 攝影教材

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112206889

版次：3

商品編碼：12178145

包裝：平裝

叢書名： 高校建築學與城市規劃專業教材

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：142

字數：173000

正文語種：中文

內容簡介

　　《建築攝影（第三版）》作者從建築和攝影的雙重視角重點講述如何運用攝影語言，即運用光和構圖的造型藝術來錶現建築視覺藝術的形式美，包括建築的形體、空間、色彩和質感，以及建築攝影器材的基本知識。書中采用圖文並茂（+互聯網）的專題講述方法，是一本實用性強、針對性強的高等學校建築學、城市規劃專業的攝影教材，同時適閤攝影愛好者、專業攝影人士參考藉鑒。

作者簡介

　　何惟增，1959-1965就讀於清華大學建築係，畢業後長期在中船（原六機部）第九設計研究院從事工業與民用建築設計，多項作品獲國傢、部、省市各類設計奬項，國傢—級注冊建築師，資深高級建築師。
　　1996年涉獵建築攝影，緻力於建築攝影專題研究，作品獲過奬，舉辦過攝影個展，2001年獲《中國攝影》雜誌“年度優秀攝影師”提名：2002年獲《中國攝影傢》雜誌“中國優秀攝影傢”稱號。曾擔任中國攝影論壇（平遙國際攝影大展，2003）、中國建築學會年會(2003)、中國建築學會室內設計分會亞洲室內設計學會第五屆年會(2008)等學術年會或論壇的演講嘉賓，上海東方電視颱《藝壇名流》(12)曾作“建築師與攝影傢”專題報道。
　　攝影專著：《建築攝影>（上海人民美術齣版社，2000）、《現代建築攝影》（浙江攝影齣版社，2002）、《建築攝影》（一、二版，高校建築學與城市規劃專業教材，中國建築工業齣版社，2006，2010)、《建築攝影藝術錶現方法》（中國建築工業齣版社，2008）、《中國船舶工業工程建設-20-10》（執行主編、首席攝影，中國建築工業齣版社，2010）、《建築攝影解讀—建築師的拍攝劄記》（中國水利水電齣版社，2013）等。

內頁插圖

目錄

第1章 建築攝影概論
1．1 攝影術簡史
1．2 對建築攝影的理解
1．3 攝影在建築創作中的視覺傳達作用
1．4 建築攝影作品風格多元化

第2章 建築攝影器材基本知識
2．1 數字攝影與傳統攝影的區彆
2．2 數字影像發展對攝影器材的影響
2．3 鏡頭的實用知識
2．4 攝影透視失真現象剖析
2．5 移軸相機（鏡頭)簡介

第3章 照片的色彩和影調
3．1 色彩的基本知識
3．2 物體的顔色
3．3 色彩的處理
3．4 照片的影調

第4章 建築攝影用光
4．1 光的視覺特徵
4．2 用光增強立體空間感
4．3 用光突齣被攝主體
4．4 用光錶現輪廓剪影
4．5 用光錶現空間深度
4．6 用光錶現材料質感
4．7 用光營造畫麵氣氛

第5章 建築攝影構圖
5．1 尋找能錶現主體視覺特徵的拍攝點
5．2 用鏡頭成像特性推敲構圖
5．3 對比手法運用
5．4 綫形的視覺特徵
5．5 前景和背景
5．6 重復構成形式
5．7 影子的造型藝術
5．8 水的造型藝術
5．9 利用反射
5．1 0色彩在構圖中的作用
5．1 1利用主題周圍環境營造畫麵氣氛
5．1 2人在構圖中的作用

第6章 捕捉精彩瞬間
6．1 建築主體在光影變化中的精彩瞬間
6．2 前景與天空背景的精彩瞬間
6．3 把握動感瞬間烘托被攝主體

第7章 建築夜景一光的魅力
7．1 夜景的視覺特徵
7．2 夜景的拍攝時段
7．3 夜景的流光溢彩

第8章 室內攝影
8．1 室內攝影錶現技法
8．2 室內攝影取景構圖
8．3 室內攝影用光特徵
圖片（書中）目錄（共249幅）

前言/序言

　　在當今攝影創作多元化的時代，人們已經不滿足把攝影局限在一個狹義的角度去說明某一個功能，如記錄功能或錶現功能，建築攝影這類專題攝影也是如此。就攝影創作而言，風格多元化有利於創作繁榮，風格之間不存在誰高誰低，隻存在是否適閤為我所用，是否有利於錶現拍攝者的創作意圖。作為高等學校建築學與城市規劃專業的攝影教材，建築攝影應該被理解為是以建築為拍攝主體，運用光和構圖的造型藝術來錶現建築視覺藝術形式美為主的專題攝影，同時又應積極培養學生風格多元化的創作思維。因此，第三版增加瞭攝影創作風格多元化的探討，圖片選擇也兼顧瞭風格的多元化，這是第三版與第二版的區彆之一。
　　在運用攝影藝術錶現建築視覺藝術時，用光和構圖是最重要的造型藝術。第三版在章節編排上把第二版中與用光、構圖有關的第3章（照片用途分類和選好拍攝主體）、第4章（光對物體産生視覺影響的要素）、第8章（影像清晰度和材料質感）和第10章（營造畫麵氣氛）略作修改、補充後全部並入第三版的第4章（建築攝影用光）和第5章（建築攝影構圖），從而能把用光和構圖在建築攝影創作中的作用講述得更全麵、清晰，這是區彆之二。
　　隨著數字化革命的迅猛發展、互聯網的廣泛應用、數碼攝影係統中的數字影像輸齣（除少數專業領域外）幾乎被互聯網取代，它快捷、低價（免費），影像不受損傷，對於在教學中需要利用圖片進行分析、講述的學科無疑是個利好。因此，第三版網上下載的圖片由第二版的315幅增加到498幅，許多圖片還配有文字說明，圖片信息量和質量都得到瞭提高，這是區彆之三。
　　建築攝影在傳播建築文化、錶現三維形體空間的建築時有其獨特的視覺傳達作用，優秀的建築照片能把建築的設計精華，最美的視覺要素傳達給讀者。作為建築學專業的大學攝影教材，選用的圖片應該盡可能傳達國內新建優秀建築的信息，並鼓勵、培養學生從建築專業的視角來發現、拍攝自己身邊的優秀建築，啓迪設計靈感。因此，第二版的照片有相當部分被筆者近年拍攝的新建築照片所取代，這是區彆之四。
　　《建築攝影》第一版於2005年10月齣版，纍計印刷7次，共17000冊；第二版於2011年2月齣版，纍計印刷8次，共17500冊。
　　本書在第三版的撰寫過程中得到瞭清華大學樓慶西教授的指導，在此錶示誠摯的謝意。
　　何惟增
　　2017年3月8日於上海

建築攝影：捕捉光影與結構的藝術 第三版 書籍簡介 《建築攝影（第三版）》並非一本僅僅羅列技巧或器材的指南，它是一場深入探索如何以攝影語言解讀建築、錶達建築精髓的旅程。本書旨在引導讀者超越單純的記錄，學會用鏡頭去“閱讀”空間、體悟尺度、感知材料的肌理，並最終用光影的舞蹈描繪齣建築的生命力。它不僅為攝影愛好者提供瞭提升建築攝影技藝的堅實基礎，也為建築師、設計師、城市研究者以及任何對城市景觀和建築之美感興趣的人士，開啓瞭一扇新的審視和理解建築的視角。 本書的編撰，核心在於將建築攝影這一學科的理論深度與實踐操作有機結閤，並融入瞭豐富的時代語境和人文關懷。我們深知，建築攝影絕非按快門那麼簡單，它是一門涉及視覺構圖、光綫運用、色彩理論、甚至是對建築史學和文化背景理解的綜閤藝術。因此，本書的內容並非局限於“如何拍好一張照片”，而是著眼於“如何通過照片講述建築的故事”。 第一部分：攝影的基石與建築的語匯 本書開篇，我們將從攝影最核心的要素——光綫——切入。光是建築的靈魂，是塑造建築形態、揭示其體積和紋理的關鍵。我們將深入探討自然光與人工光在建築攝影中的不同錶現，解析不同時間、季節、天氣下光綫的變化如何影響畫麵的氛圍和情感。本書將詳細介紹如何捕捉晨昏時分的柔和光綫，如何在強烈的陽光下控製高光和陰影，以及如何利用人造光源來突齣建築的夜景之美。這部分內容不僅僅是關於技術，更是關於對光綫特性的敏感洞察和巧妙運用。 接著，我們將轉嚮建築攝影的另一關鍵元素：構圖。與一般的攝影不同，建築攝影需要更強的邏輯性和秩序感。本書將係統闡述建築攝影中常用的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡等，但更強調如何根據建築本身的幾何形態、空間布局和視覺焦點來靈活運用這些法則。我們將探討如何利用建築的綫條、麯綫、角度和重復元素來創造具有視覺衝擊力的畫麵，如何通過景深控製來突齣主體、虛化背景，從而引導觀者的視綫，賦予畫麵更深邃的含義。本書將通過大量的實例分析，展示如何在不同的建築類型（如曆史遺跡、現代摩天大樓、住宅空間等）中找到最適閤的構圖方式。 色彩在建築攝影中扮演著至關重要的角色。本書將深入分析色彩的心理效應、色彩搭配對建築情感錶達的影響。從建築材料本身的色彩，到環境色彩的襯托，再到後期處理中色彩的調整，我們將提供全方位的指導。讀者將學習如何識彆和利用建築的色彩語言，如何通過色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力，以及如何根據不同的拍攝目的來調整色彩的飽和度、色溫和色調。 第二部分：建築的感知與攝影的實踐 理解建築本身是拍攝好建築的前提。本書將引導讀者學習如何“閱讀”建築。這意味著要理解建築的功能、設計理念、曆史文脈、材料運用以及與周邊環境的關係。本書將分析不同建築風格的特點，如哥特式、巴洛剋式、現代主義、後現代主義等，以及它們在攝影中應如何被捕捉。我們將探討如何通過細節的特寫來錶現建築的精湛工藝和材料的獨特質感，如何通過宏大的視角來展現建築的體量感和與環境的融閤。 空間感是建築攝影的核心挑戰之一。本書將重點討論如何利用攝影語言來錶現建築的室內外空間。這包括如何通過視角、光綫和構圖來傳達空間的尺度、通透感、私密性或開放性。讀者將學習如何利用前景、中景和後景的層次感來豐富空間維度，如何通過人物的引入來增加空間的敘事性和生活氣息，以及如何利用鏡麵、反射等手法來拓展空間的視覺感受。 對於建築攝影師而言，技術是實現藝術錶達的工具。本書將對相機、鏡頭、三腳架、濾鏡等常用攝影器材進行詳細的介紹和評估，並給齣在建築攝影中的最佳選擇和使用技巧。我們將詳細講解景彆、焦距、光圈、快門速度、感光度等基礎攝影參數與建築攝影的關聯，以及如何在實踐中做齣最優化的選擇。此外，本書還將深入探討RAW格式的優勢、白平衡的校準、景深閤成、HDR技術等高級拍攝技巧，幫助讀者在復雜的拍攝條件下獲得高質量的影像。 第三部分：時代的脈搏與影像的敘事 建築攝影的意義不僅僅在於記錄，更在於錶達和敘事。本書將探討如何在攝影中融入敘事性，講述建築背後的故事。這可能涉及建築的曆史變遷、社會功能、文化意義，甚至是對建築師創作意圖的解讀。我們將通過大量的案例研究，展示成功的建築攝影作品是如何通過構圖、光綫、色彩和細節，引導觀者進入建築的敘事空間，引發思考和共鳴。 城市景觀攝影作為建築攝影的重要分支，將得到重點關注。本書將分析如何在城市環境中進行拍攝，如何處理復雜的城市元素，如交通、人群、城市肌理等。我們將探討如何捕捉城市的活力、節奏和獨特氣質，如何在高樓林立的城市中尋找寜靜的角落，以及如何通過建築攝影來記錄城市的發展和變遷。 第四部分：後期之翼與藝術的升華 攝影的後期製作是影像創作不可或缺的一環。本書將詳細介紹當前主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop，並提供針對建築攝影的實用工作流程。從基礎的曝光、色彩校正，到復雜的局部調整、銳化、降噪，再到創意性的色彩風格化和影調處理，本書將一步步引導讀者掌握後期技術。我們強調後期製作應服務於影像的錶達，而非過度修飾，力求在真實感和藝術性之間找到最佳平衡點。 本書的每一章都配備瞭大量的實踐案例，這些案例均來自世界級的建築攝影師的作品，並附有詳細的分析和解讀。讀者可以通過這些真實的範例，直觀地學習到理論知識在實踐中的應用，理解大師們是如何通過鏡頭捕捉建築之美，並賦予作品獨特的藝術生命。 結語 《建築攝影（第三版）》是一本麵嚮所有熱愛建築和攝影的人士的實用指南和思想啓發。我們希望通過本書，能夠幫助讀者建立起一套係統性的建築攝影知識體係，掌握紮實的拍攝和後期技巧，更重要的是，培養一種以攝影師的視角去觀察、理解和錶達建築的能力。本書並非終點，而是一個起點，願它能引領您在建築攝影的道路上，發現更多未知的可能，捕捉更多震撼人心的瞬間，最終用您的鏡頭，講述屬於您自己的建築故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，既有專業攝影師的嚴謹與深度，又不失一個旅行者對世界的好奇與熱愛。作者在講解某些經典建築的拍攝角度時，常常會穿插一些他在拍攝過程中遇到的有趣故事，或者他對該建築曆史文化的個人理解。這使得整個閱讀過程充滿瞭趣味性，仿佛是在跟隨作者一起踏上一場探索建築與攝影的奇妙旅程。我記得有一個章節，作者在講解如何拍攝一座古老教堂的正麵時，他分享瞭自己曾經花瞭好幾個小時，在不同的時間和角度去等待那一束恰好照射在教堂玫瑰窗上的陽光，那種對光影的執著追求，以及最終捕捉到那一瞬間的喜悅，都深深地打動瞭我。這種將個人情感與專業知識相結閤的錶達方式，讓這本書更加溫暖和人性化，也讓我更加渴望去親自體驗這種“追光逐影”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是作者的“同理心”。他似乎完全站在一個初學者的角度，去思考他們可能會遇到的問題，以及他們可能需要的幫助。例如，在談到“天氣”這個因素時，書中不僅列舉瞭晴天、陰天、雨天的不同拍攝特點，還非常貼心地給齣瞭如何在“惡劣天氣”（比如狂風暴雨）下進行拍攝的建議，甚至包括瞭如何保護器材和保證自身安全。這種“麵麵俱到”的指導，讓我覺得這本書不僅僅是一本攝影技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，在時刻提醒你注意那些容易被忽略的細節。我特彆欣賞關於“夜景拍攝”的章節，它不僅講解瞭曝光補償和長曝光的技巧，還詳細介紹瞭如何處理城市燈光對畫麵造成的影響，以及如何捕捉夜晚建築的獨特魅力。這些實用的建議，讓我對過去望而卻步的夜景拍攝，充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就給我留下瞭深刻的印象。深邃的藍色調，配上柔和的光影，仿佛就預示著書中將要探索的光影藝術。文字的排版也顯得十分考究，清晰且不失藝術感，讓我這個對視覺呈現有著一絲苛求的讀者，在翻開書頁之前就已經感受到瞭一份專業與誠意。當指尖滑過封麵的紋理，一種沉甸甸的質感油然而生，這並非是單純的重量，而是一種知識沉澱的預感。我喜歡這種在細節處就下足功夫的書籍，因為它往往代錶著作者在內容上的嚴謹與投入。尤其是在第三版這個數字上，我更能體會到作者在不斷打磨和更新知識體係上的努力，這對於一個希望跟上時代步伐的攝影愛好者來說，無疑是極大的福音。封麵設計如同一個引人入勝的序麯，讓我對即將展開的建築攝影之旅充滿瞭期待，迫不及待地想 dive into the world of architectural imagery.

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格真的非常舒服，我喜歡它大量留白的運用，這使得每張圖片都有足夠的呼吸空間，不會讓人感到擁擠。大量的插圖和案例分析，也讓枯燥的理論變得鮮活起來。我注意到，作者在解釋一些復雜的構圖技巧時，都會配上兩到三張對比圖，一張是“錯誤”的示範，一張是“正確”的示範，然後可能再有一張是“進階”的示範。這種“為什麼這樣做”以及“這樣做的效果如何”的直觀展示，比單純的文字說明要有效得多。我記得有一個關於“視綫引導綫”的章節，書中通過不同角度的建築綫條，展示瞭如何引導觀者的目光穿過畫麵，深入到建築的細節之中。這種學習方式，讓我能夠迅速理解並運用到自己的實踐中，避免瞭反復試錯的低效過程。我一直覺得，好的攝影書籍不僅要有理論，更要有“實戰指導”，這本書在這方麵做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找那種能夠“觸類旁通”的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它在講解建築攝影的後期處理技巧時，並沒有停留在Photoshop的某些特定濾鏡上，而是從“如何通過後期來增強建築的形態感和空間感”這個核心齣發，深入分析瞭色彩校正、對比度調整、銳度提升以及畸變校正等關鍵步驟。更重要的是，書中還通過大量的“前後對比圖”，直觀地展示瞭每一項後期處理對最終成像效果的影響。這讓我明白，後期處理並非是“作弊”或者“虛假”，而是對原始影像的一種“再創作”，是為瞭更好地服務於攝影師最初的創作意圖。我特彆喜歡書中關於“HDR”技術的運用講解，它避免瞭那種過於誇張和不自然的後期痕跡，而是教我如何在保留建築細節和動態範圍的同時，營造齣一種更加逼真且富有藝術感的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我個人對書中的“曆史與風格”章節尤為著迷。它並沒有簡單地羅列建築風格的名稱和特點，而是巧妙地將攝影技巧與建築史的發展相結閤，讓你在學習如何拍攝不同時期的建築時，也能對建築本身的曆史文化背景産生更深入的理解。比如，在介紹哥特式建築時，書中不僅講解瞭如何捕捉其飛扶壁和尖塔的宏偉，還穿插瞭那個時代人們的信仰和生活方式，讓你感受到建築不僅僅是冰冷的石頭，更是承載著曆史溫度的藝術品。這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到建築攝影遠不止於記錄外觀，更在於解讀建築背後的故事和人文精神。這本書讓我覺得，我正在學習的不僅僅是攝影技巧，而是一種對建築、對曆史、對文化的全新感知方式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，首先吸引我的是它的內容組織結構，非常清晰且邏輯性極強。作者似乎非常理解初學者在麵對建築攝影時可能遇到的睏惑，因此從最基礎的器材選擇和設定開始，循序漸進地引導讀者。我尤其欣賞關於“光綫”的章節，那部分沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量實例，生動地展示瞭不同光綫條件（比如清晨的柔光、正午的硬光、黃昏的暖光）對建築外觀所産生的戲劇性變化。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭如何利用天氣元素，比如雨後初霽的濕潤感，或者霧氣彌漫時營造齣的神秘氛圍，這些細節的捕捉和運用，確實能夠讓普通的建築照片瞬間提升一個檔次。對於我這樣一個曾經隻知道按快門的人來說，這本書就像一位循循善誘的老師，讓我開始真正“看見”光綫，並學會如何駕馭它，而不是被它所控製。這對於提升我的攝影眼和作品的藝術錶現力，都有著不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格十分簡潔明快，沒有過多的專業術語堆砌，即使是新手也能輕鬆理解。更重要的是，作者在傳遞知識的同時，始終不忘鼓勵讀者去“實踐”，去“探索”。書中有很多“挑戰”或者“練習”的小欄目，比如“嘗試用低角度拍攝，觀察建築的尺度感如何變化”，“選擇三個不同材質的建築錶麵，嘗試捕捉它們的紋理細節”等等。這些小小的互動設計，極大地激發瞭我學習的積極性。我感覺這本書不僅僅是提供知識，更是在激發一種創作的“衝動”。它讓我意識到，建築攝影並非是“復製”眼前的景象，而是要通過鏡頭去“錶達”自己對建築的理解和感受。我曾經覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但這本書讓我明白，通過係統學習和持續的練習，每個人都能在建築攝影領域找到屬於自己的樂趣和成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解“構圖”的部分，讓我眼前一亮。作者並沒有簡單地羅列黃金分割、三分法等經典構圖規則，而是從“如何利用建築本身的綫條和形式來構建畫麵”這個角度齣發，進行瞭深入的探討。我記得有一個章節關於“引導綫”的運用，書中通過不同建築的樓梯、走廊、甚至屋簷綫條，展示瞭如何巧妙地引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和縱深感。還有關於“對稱與平衡”的講解，作者並沒有將之視為一種僵化的公式，而是鼓勵我們在實際拍攝中，根據建築的特點進行靈活的運用，甚至是在追求“打破常規”的構圖。這種循序漸進、案例豐富的講解方式，讓我對構圖的理解不再停留在理論層麵，而是能夠將其融會貫通，並在實際拍攝中得心應手地運用。我感覺自己的攝影作品，因為對構圖的更深層次的理解，而變得更加耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是，它並沒有將建築攝影局限於“大場景”。除瞭那些宏偉的城市景觀和標誌性建築，書中還花瞭相當大的篇幅來探討如何拍攝建築的“局部”和“細節”。我記得有一個章節專門講解如何捕捉建築的窗戶、門廊、雕塑以及材質紋理。通過作者的引導，我開始意識到，有時候一個精巧的窗欞，或者一塊斑駁的牆麵，也能講述一個關於時間、工藝和設計的動人故事。這讓我不再盲目追求“全景”，而是學會瞭更加細膩地觀察和錶現建築的“錶情”。這種對細節的關注，使得我的攝影作品不再是單純的“到此一遊”的記錄，而是能夠傳遞齣更多的主觀感受和情感共鳴。這本書教會我，真正有力量的建築攝影，往往隱藏在那些不經意的瞬間和被忽略的角落裏。