格拉納多斯《戈雅之畫》（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李承遠 著

圖書標籤:

• 格拉納多斯
• 戈雅之畫
• 鋼琴麯
• 教學譜
• 21世紀鋼琴教學叢書
• 西班牙音樂
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 技巧提升
• 音樂史
• 藝術聯結

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182801

版次：1

商品編碼：12178394

包裝：平裝

叢書名： 21世紀鋼琴教學叢書

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：91

正文語種：中文

內容簡介

　　《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》介紹瞭《戈雅之畫》鋼琴組麯，共由六首作品組成：1.情話，2.窗口訴懷，3.燭火凡丹戈舞，4.少女與夜鶯，5.愛與死：民謠；6.尾奏：幽靈小夜麯。每首都是描寫戈雅的一幅畫作。
　　1.第一首《情話》，采用瞭霍達舞麯的節奏特點。主題鏇律聲部運用瞭多種變奏手法，以雙手的三拍子舞麯節奏與三連音鏇律綫條結閤，錶現齣歡快的愛情畫麵，樂麯充滿舞蹈的氣息。
　　2.第二首《窗口訴懷》，采用瞭切分的節奏特點並運用瞭復閤節拍。在演奏琶音時，保持手臂和手腕的放鬆與平穩，盡量用手指力量控製音色變化，連接自如並強調低音。
　　3.第三首《燭火凡丹戈舞》，采用瞭西班牙凡丹戈民族舞麯熱情、奔放的節奏特點。此麯雙手多處齣現三連音的節奏型，展現瞭西班牙的民族舞蹈畫麵。在演奏三連音時，應注重橫嚮與縱嚮的音響效果與節奏動感。在演奏時以強調高聲部鏇律采增加舞麯的韻律。
　　4.第四首《少女與夜鶯》，鏇律具有抒情、憂傷的色彩。在演奏時運用貼鍵連奏，應加入柔音踏闆與音後踏闆的結閤。正確處理鏇律聲部與伴奏聲部的力度變化，彈奏齣不同的和聲色彩變化，使音樂富有幻想性。
　　5.第五首《愛與死：民謠》，3／4拍與6／8拍的結閤。*大的節奏特點是雙手多處齣現三連音、五連音、六連音的節奏型及重音不規則齣現。此麯音樂織體更加豐富。增強瞭音響效果。從樂譜中可以看到作品標有8種不同的錶情術語。在演奏時，鏇律聲部與伴奏聲部的對比及鏇律聲部的音量控製，錶現不同的音樂效果與層次，樂句氣息平穩，富有歌唱性。
　　6.第六首《幽靈小夜麯》，以輕巧的跳音奏齣神秘的音樂，仿佛在模仿吉他的彈奏效果。在彈奏時，跳音輕巧短促富有彈性。手掌與手臂動作幅度小一些，以便使跳音彈奏有顆粒性。

作者簡介

　　李承遠，現任瀋陽音樂學院音樂教育係鋼琴主科教師。
　　本科畢業於瀋陽音樂學院鋼琴係，師從著名鋼琴演奏傢、教育傢金石教授。
　　1999年留學英國皇傢音樂學院，主修鋼琴演奏專業
　　2004年4月赴德國法蘭剋福參加“威斯巴登”國際鋼琴比賽榮獲青年組第二名。現任遼寜省音樂傢協會會員，瀋陽音樂學院鋼琴考級評委。

內頁插圖

目錄

情話
窗口訴懷
燭火凡丹戈舞
少女與夜鶯
愛與死：民謠
尾奏：幽靈小夜麯

前言/序言

　　恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Gmnados，1867一1916）生於巴塞羅那，是西班牙傑齣的作麯傢、鋼琴傢，是19世紀末20世紀初西班牙民族樂派重要的作麯傢之一，也是西班牙最偉大的浪漫主義作麯傢之一，享有“西班牙的肖邦”美譽。曾跟隨佩德雷爾學習作麯技法並去巴黎音樂學院跟隨查爾斯·貝裏奧學習鋼琴演奏，這在鋼琴演奏技巧上充分發掘瞭他的卓越纔華對他的創作有深遠的影響。1901年，他創辦瞭格拉納多斯音樂學院，培養瞭許多著名的音樂傢。他的一生全部獻給瞭鋼琴教育並親自主持教務直至去世。格拉納多斯一生創作瞭大量的音樂作品，包括交響詩、歌劇、聲樂、室內樂及鋼琴作品等等。他的作品中有著自身獨特的音樂元素，又帶有肖邦式的優雅鏇律。他的音樂性格豐富多樣，具有鮮明的西班牙民族色彩。
　　本書介紹瞭《戈雅之畫》鋼琴組麯，共由六首作品組成：1.情話，2.窗口訴懷，3.燭火凡丹戈舞，4.少女與夜鶯，5.愛與死：民謠；6.尾奏：幽靈小夜麯。每首都是描寫戈雅的一幅畫作。
　　1.第一首《情話》，采用瞭霍達舞麯的節奏特點。主題鏇律聲部運用瞭多種變奏手法，以雙手的三拍子舞麯節奏與三連音鏇律綫條結閤，錶現齣歡快的愛情畫麵，樂麯充滿舞蹈的氣息。
　　2.第二首《窗口訴懷》，采用瞭切分的節奏特點並運用瞭復閤節拍。在演奏琶音時，保持手臂和手腕的放鬆與平穩，盡量用手指力量控製音色變化，連接自如並強調低音。
　　3.第三首《燭火凡丹戈舞》，采用瞭西班牙凡丹戈民族舞麯熱情、奔放的節奏特點。此麯雙手多處齣現三連音的節奏型，展現瞭西班牙的民族舞蹈畫麵。在演奏三連音時，應注重橫嚮與縱嚮的音響效果與節奏動感。在演奏時以強調高聲部鏇律采增加舞麯的韻律。
　　4.第四首《少女與夜鶯》，鏇律具有抒情、憂傷的色彩。在演奏時運用貼鍵連奏，應加入柔音踏闆與音後踏闆的結閤。正確處理鏇律聲部與伴奏聲部的力度變化，彈奏齣不同的和聲色彩變化，使音樂富有幻想性。
　　5.第五首《愛與死：民謠》，3／4拍與6／8拍的結閤。最大的節奏特點是雙手多處齣現三連音、五連音、六連音的節奏型及重音不規則齣現。此麯音樂織體更加豐富。增強瞭音響效果。從樂譜中可以看到作品標有8種不同的錶情術語。在演奏時，鏇律聲部與伴奏聲部的對比及鏇律聲部的音量控製，錶現不同的音樂效果與層次，樂句氣息平穩，富有歌唱性。
　　6.第六首《幽靈小夜麯》，以輕巧的跳音奏齣神秘的音樂，仿佛在模仿吉他的彈奏效果。在彈奏時，跳音輕巧短促富有彈性。手掌與手臂動作幅度小一些，以便使跳音彈奏有顆粒性。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，不涉及您提到的《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》的內容。 --- 《德彪西鋼琴作品精選與演奏實踐探析》 圖書簡介 本書旨在為廣大的鋼琴學習者、演奏者以及音樂教育工作者提供一部全麵、深入且兼具實踐指導意義的德彪西鋼琴作品研究專著。在印象主義音樂的殿堂中，剋勞德·德彪西無疑是最為璀璨的巨星之一。他的音樂以其細膩的色彩、流動的和聲、模糊的輪廓和對自然意象的詩意描繪，徹底革新瞭十九世紀末至二十世紀初的音樂語匯。本書將聚焦於德彪西鋼琴創作的精華部分，結閤曆史背景、風格特徵、技術挑戰與現代演奏理念，構建一個多維度的學習與研究框架。 第一部分：德彪西鋼琴作品的時代背景與藝術思潮 本部分首先梳理瞭德彪西所處的藝術環境。從巴洛剋與古典主義的嚴謹結構中解放齣來，到浪漫主義晚期的情緒張力和敘事性，再到符號主義文學和印象派繪畫對音樂的深刻影響，德彪西的音樂是他對時代精神的獨特迴應。我們將探討他對東方音樂（特彆是爪哇加美蘭音樂）的接觸，以及他如何將這些異域元素融入到法蘭西本土的音樂傳統之中，從而塑造齣一種全新的聽覺美學。深入分析“印象主義”這一標簽在德彪西音樂中的體現——它並非簡單的模仿自然聲響，而是一種對光影、氛圍和轉瞬即逝情感的捕捉與錶達。 第二部分：核心作品的深度解析與結構透視 本書選取瞭德彪西鋼琴作品中具有裏程碑意義的幾部套麯進行詳盡的剖析，包括《第一套鋼琴麯集》（包括著名的《亞麻色頭發的少女》）、《第二套鋼琴麯集》（如《水之嬉戲》）以及後期重要的作品如《前奏麯》兩捲和《映像》兩集。 對於每一部作品，我們不僅關注其錶麵的音響效果，更著重於揭示其深層的結構邏輯。例如，在分析《水之嬉戲》（Jardins sous la pluie）時，我們將拆解其如何在看似自由流淌的音流中維持著精妙的平衡與對比，探討其對踏闆使用的獨特要求，以及如何通過指尖的控製來模擬水滴的形態和光綫的摺射。在解讀《前奏麯》時，則需關注德彪西如何利用標題的文學暗示來引導聽眾進入不同的情緒場景，並分析他如何打破傳統的調性中心，采用全音階、五聲音階或不協和音程來構建其“無目的的音樂”。 第三部分：技術難題的攻剋與演奏的精細化處理 德彪西的音樂對演奏者提齣瞭極高的技術要求，這些要求往往不是傳統的“炫技”，而是對音色、觸鍵和時值的極其精準的控製。本書設置瞭專門章節討論以下關鍵的演奏技術： 1. 觸鍵的顆粒性與泛音運用： 德彪西的音樂要求鋼琴的音色如同管弦樂的不同樂器。我們將探討如何通過控製琴槌擊弦的深度和速度，實現從“朦朧的霧氣”到“清晰的綫條”的瞬間轉換。特彆討論瞭對擊弦點（靠近琴弦中央與靠近琴弦靠近琴碼處）的細微調整對音色造成的影響。 2. 踏闆的“色彩”功能： 德彪西的踏闆運用是其音樂靈魂的一部分。本書係統梳理瞭他在不同作品中對延音踏闆、柔音踏闆（Una Corda）的指示，並結閤現代鋼琴的共鳴特性，指導演奏者如何利用踏闆的“疊加”與“透明度”來創造和聲的色彩層次，避免聲音的渾濁。 3. 節奏的自由化與時值處理： 德彪西的節奏往往帶有即興和自由呼吸的特性，尤其是在體現“魯巴托”（Rubato）時。本書將區彆於浪漫主義時期的強行加速或放慢，強調德彪西式“時間感”的塑造——即如何在保持脈絡清晰的前提下，讓音符在時間軸上自由舒展，如同呼吸般自然。 第四部分：鋼琴教學中的德彪西作品應用 針對音樂教師，本書提供瞭將德彪西作品融入不同教學階段的實踐建議。從早期作品中對音階、琶音的獨特織體訓練，到中級階段對和聲色彩的初步感知，再到高級階段對作品精神的深入挖掘，本書提供瞭循序漸進的教學路徑。強調在教學中，應先建立音樂概念和聽覺體驗，再輔以技術訓練，避免將德彪西的音樂簡化為僵硬的指法練習。 總結 本書不僅僅是一本作品分析集，更是一份通往德彪西內心世界的地圖。通過對技術細節的鑽研、對風格語匯的辨識以及對演奏實踐的深入探討，期望讀者能夠超越機械的音符再現，真正領悟到德彪西音樂中那種“音樂的詩歌”的精髓，並將其轉化為自身舞颱上富有生命力的錶達。 --- 《二十世紀早期歐洲室內樂的風格演變與演繹挑戰》 圖書簡介 本書聚焦於二十世紀初期（約1900年至1940年間）歐洲室內樂的創作版圖及其在演奏實踐中麵臨的獨特挑戰。這是一個音樂語言劇烈轉型、風格邊界不斷被拓寬的時代。傳統的功能和聲體係逐漸瓦解，作麯傢們紛紛探索新的組織聲音的法則，從印象主義的朦朧色彩到錶現主義的尖銳衝突，再到新古典主義的結構迴歸，室內樂這一體裁在這一時期展現齣瞭驚人的多樣性與實驗精神。 本書旨在梳理這一復雜時期的風格脈絡，並為研究者和演奏傢提供深入的演繹視角，特彆是針對那些對演奏技術和音樂理解力要求極高的作品。 第一部分：風格的斷裂與融閤——二十世紀初的室內樂圖景 本部分首先確立瞭二十世紀初室內樂創作的時代背景。我們將考察德彪西、拉威爾等法國作麯傢對印象主義聲響美學的貢獻，以及他們如何通過對傳統樂器組閤的重新配置（例如長笛與弦樂的對位處理）來創造齣“空氣感”和“光影感”。 隨後，我們將重點分析維也納學派（勛伯格、貝爾格、韋伯恩）對無調性、十二音體係的建立及其在弦樂四重奏或管樂五重奏中的體現。這不僅僅是和聲的改變，更是對樂章結構、對位邏輯的徹底重塑。本書將分析如何在一個沒有傳統調性中心的體係內，保持音樂的連貫性和戲劇張力。 此外，東歐地區的作麯傢，如巴托剋和伊果·斯特拉文斯基，他們對民間音樂（民族樂派）的吸收，如何為室內樂注入瞭原始的節奏動力和獨特的調式色彩，這些特徵在他們的鋼琴三重奏或小提琴奏鳴麯中得到瞭淋灕盡緻的展現。 第二部分：關鍵作品的結構分析與織體研究 本書選擇瞭多部代錶性的室內樂作品進行細緻的解構，例如： 1. 德彪西《小提琴與鋼琴奏鳴麯》： 分析其對法國“吉格與船歌”的引用，以及如何用極簡的材料構建齣極其豐富的音色對比和暗示性結構。重點研究小提琴在演奏中如何模仿人聲的自由處理和獨特的滑音技巧。 2. 勛伯格《升華之夜》（Verklärte Nacht，早期版本為六重奏）： 探討其在調性嚮無調性過渡時期的情感張力和和聲密度。分析在弦樂六重奏的編製中，作麯傢如何運用厚重的音響來錶達強烈的錶現主義情緒，以及在多聲部對位中如何確保每一個聲部的獨立性和錶達力。 3. 拉威爾《為鋼琴、長笛、單簧管、竪笛與低音單簧管所作的九重奏》（或其管樂八重奏的演變）： 重點分析拉威爾對管樂音色的偏愛。探討這種組閤如何實現比傳統弦樂四重奏更為清晰、更具顆粒感的音響，以及如何通過精確的節奏對位來營造齣一種“新古典主義”的清晰度。 第三部分：演繹的挑戰與演奏實踐的革新 二十世紀早期室內樂的演奏，要求演奏者必須在古典主義的嚴謹性與現代主義的自由精神之間找到平衡點。 1. 音準的重新校準： 在十二音體係和大量非傳統和聲結構下，演奏者如何處理“音準”問題？本書探討瞭在缺乏明確調性中心時，如何依靠音程關係和聲部間的相互參照來確定相對音高，而非僅僅依靠傳統的三度或五度關係。 2. 節奏的精確與自由的辯證： 特彆是在斯特拉文斯基的作品中，經常齣現復雜的節拍變化（如5/8、7/8交替使用）。本部分指導演奏者如何通過紮實的數拍訓練，確保節奏的“骨架”穩固，從而允許在骨架之上進行符閤作麯傢意圖的微妙速度變化。 3. 樂器音色的現代化處理： 現代樂器的製造工藝與演奏技巧（如弓法、指法）相比一百年前已有所不同。本書討論瞭在演繹巴托剋等作麯傢的作品時，如何恰當地使用“大力演奏”（Sforzando）、“倍弱”（Subito piano）以及非傳統摩擦音技巧，以重現作麯傢期望的原始、粗糲或極度內省的音響效果。 第四部分：錄音遺産與曆史演奏的參照 最後，本書選取瞭若乾重要作品的曆史首演錄音或早期重要錄音版本進行對比分析。通過聆聽不同時代的演奏傢對同一作品的處理差異，幫助讀者理解風格的演變，並認識到“正確”的演繹並非單一標準，而是對作麯傢意圖在特定曆史語境下的最佳詮釋。這部分強調瞭研究曆史文獻與錄音資料在指導當代演奏中的不可替代性。 本書旨在引導音樂傢們跨越風格的鴻溝，以開放的心態和紮實的專業知識，迎接二十世紀早期室內樂作品所帶來的無限藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，偉大的藝術作品，無論載體如何，其內核都蘊含著共通的情感與哲思。當我在書架上看到《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）》時，我的第一反應便是，這一定是一場跨越時空的對話，一次視覺與聽覺的盛宴。格拉納多斯，這位西班牙音樂巨匠，以其獨特的浪漫主義風格，將戈雅這位同樣充滿傳奇色彩的畫傢作品轉化為一串串跳躍的音符。這本書不僅僅是對音樂的呈現，更是一次深入的藝術解析。作者在書中，仿佛是一位睿智的嚮導，帶領我走進戈雅的內心世界，理解他畫作背後隱藏的故事與情感。我能感受到，格拉納多斯在創作時，一定也經曆瞭與戈雅相似的思考：那些人性的脆弱與堅韌，社會的荒誕與真實，都通過他精妙的音樂織體得以展現。尤其是“教學版”的字樣，讓我看到瞭其嚴謹與實用性。這本書的編排，似乎不僅僅是為瞭讓我“聽”懂音樂，更是為瞭讓我“彈”好音樂，並且在彈奏的過程中，能夠深刻地體會到音樂與畫作之間的共鳴。我期待著，通過這本書，能夠更好地理解格拉納多斯音樂的精髓，也能在鋼琴演奏中，捕捉到戈雅畫作的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）》，一股撲麵而來的，並非是冰冷的樂譜，而是一種宛如親臨西班牙巴洛剋時期畫廊的獨特氛圍。作者在序言中對格拉納多斯創作此麯的背景做瞭詳盡的鋪墊，不僅提及瞭他對戈雅畫作的深刻理解，更著重於他在音樂中如何捕捉戈雅作品中那種特有的光影對比、情感張力和敘事性。讀來，仿佛一位經驗豐富的導覽者，細緻地指引著我，讓我能夠提前感知到每一首樂麯與戈雅哪幅畫作之間的靈魂聯係。例如，對於“盲女之歌”，作者的解讀讓我聯想到戈雅畫作中那些飽經滄桑卻依然懷揣希望的麵孔，音樂中那種低沉的鏇律與偶爾閃現的明亮音符，恰似人生中的憂鬱與閃光。再比如，對於那些描繪宮廷生活或是社會百態的篇章，書中更是通過對和聲、節奏、以及調性變化的分析，讓我窺見瞭格拉納多斯如何用音色來模仿戈雅筆下人物的錶情、服飾乃至內心活動。這種由文字引導，再由音樂來印證的閱讀體驗，極大地降低瞭理解音樂的門檻，尤其對於我這類並非專業音樂人士的讀者而言，更是猶如撥雲見日。我能夠更清晰地把握作麯傢的意圖，也更能體會到音樂與視覺藝術之間那韆絲萬縷的聯係，這是一種非常美妙的學習過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年混跡於各種音樂論壇和藝術鑒賞群體的“發燒友”，我總是對那些能夠將不同藝術形式巧妙融閤的作品抱有極高的熱情。《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）》這本書，在我眼中，無疑是這樣一件令人驚喜的藝術品。它並非簡單地將戈雅的畫作配上音樂，而是通過格拉納多斯深邃的音樂語言，對戈雅作品進行瞭二次創作和深度解讀。這本書的“教學版”身份，更是為我這類渴望提升音樂鑒賞能力，同時又想實踐演奏技巧的讀者，提供瞭絕佳的平颱。書中對每一首樂麯的結構分析，以及對演奏難點和錶現手法的指導，都寫得非常到位。比如，針對某些樂句中復雜的節奏型，作者不僅給齣瞭清晰的指法建議，還聯係瞭戈雅畫作中人物的肢體動作，用非常形象的比喻來指導如何處理。這種“寓教於樂”的方式，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿瞭發現的樂趣。我能夠一邊欣賞音樂，一邊揣摩畫麵的意境，然後在彈奏時，嘗試將這份意境付諸指尖。這種雙重體驗，讓我對音樂的理解更加立體和深刻，也讓我對格拉納多斯這位作麯傢的纔華和對戈雅作品的洞察力，由衷地感到欽佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就透露齣一種典雅與厚重感，封麵上那模糊卻充滿藝術氣息的格拉納多斯與戈雅的意象結閤，已經讓我心生嚮往。我一直對西班牙的藝術風格情有獨鍾，而格拉納多斯和戈雅無疑是其中的代錶人物。當得知這本書是將兩位大師的作品進行一次深度融閤時，我的好奇心便被徹底點燃瞭。《格拉納多斯<戈雅之畫>》這個標題本身就充滿瞭一種史詩般的宏偉感，仿佛要揭開一段塵封的藝術史。而“教學版”的後綴，則讓我看到瞭它更為實用的價值。我並非科班齣身，但對鋼琴有著濃厚的興趣，也一直在尋找能夠幫助我提升演奏技巧，同時又能深化藝術理解的學習材料。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這一需求。我推測書中會包含對每首樂麯的創作背景、音樂結構、以及演奏技巧的詳細解析，並且會引導讀者如何將音樂中的情緒和畫麵感與戈雅的畫作聯係起來。這種“理論與實踐”相結閤的學習方式，對於我這樣希望在彈奏中融入更多個人理解和情感的業餘愛好者來說，無疑是一份寶貴的禮物。我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的音樂之門，讓我能夠更深層次地理解和欣賞格拉納多斯與戈雅的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上映入眼簾的是“格拉納多斯《戈雅之畫》（教學版）”，這立刻勾起瞭我濃厚的興趣。我對音樂史和繪畫史都懷有深深的喜愛，而將這兩者相結閤的作品，更是讓我充滿瞭期待。格拉納多斯，這位西班牙作麯傢的名字，自帶一種浪漫而神秘的光環。而《戈雅之畫》，光是這個名字，就仿佛能聞到油畫顔料的芬芳，感受到西班牙陽光的熱烈，以及戈雅筆下那些深刻而復雜的靈魂。我一直對西班牙的藝術有著莫名的情結，從弗拉明戈的熱情奔放，到高迪建築的奇思妙想，再到戈雅那些直擊人心的畫作，都讓我著迷。格拉納多斯將如何用音符來描繪戈雅的視覺世界，這其中的轉換和詮釋，對我來說是一個巨大的謎團，也是一次令人興奮的探索。而且，它還標注著“21世紀鋼琴教學叢書”，這讓我意識到，這不僅僅是一部純粹的藝術賞析作品，更是一本具有實際教學意義的音樂教材。這意味著書中可能包含對作品的深度剖析，演奏技巧的指導，以及如何將音樂與繪畫的意境相結閤的教學方法。我非常好奇，對於像我這樣熱愛音樂，也曾有過一些鋼琴學習經曆的人來說，這本書會帶來怎樣的啓發？它是否能幫助我更好地理解音樂，更好地演奏，甚至是在演奏中融入更多的情感和畫麵感？我迫不及待地想要翻開它，開始這場跨越時空的藝術對話。