張世祥小提琴啓濛教程·中英文雙語版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 啓濛
• 教程
• 中英文
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• 張世祥
• 音樂
• 樂器
• 教育
• 少兒
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314823

版次：1

商品編碼：12302072

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

我國著名的小提琴教育傢，原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後在澳大利亞國傢大學，悉尼音樂學院、威爾士大學等學校任教。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書已由我社齣版發行。

張世祥稿費請開給張世芬老師，張世祥在國外。

內容簡介

作者是我國著名小提琴教育傢、原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後任教於澳大利亞國傢大學、悉尼音樂學院、威爾士大學等校，在國際小提琴教學領域有一定影響力。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書均由我社齣版發行，多年來得到廣大讀者認可，常銷不衰。本書是在原《張世祥小提琴啓濛教程》基礎上拓展的中英文雙語版，進一步更新和完善瞭文本、圖片、視頻；其相輔而行的中英文，既服務瞭逐漸擴大的海外讀者群，也便於國內讀者瞭解有關小提琴演奏的英文錶述。

《巴赫：無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》導賞與演奏實踐 獻給所有深愛小提琴藝術的演奏者與聆聽者 本書並非一套教學用書，而是一部深入探討小提琴文獻“聖經”——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006）的專業性導賞、曆史背景梳理、演奏技巧深度剖析及美學思想闡釋的專著。它旨在為已具備一定小提琴演奏基礎，渴望攀登古典音樂藝術高峰的中高級學習者、專業音樂學院學生、演奏傢以及對巴洛剋音樂有濃厚興趣的聽眾，提供一個全麵、精深且極富啓發性的閱讀體驗。 --- 第一部分：曆史的穹頂——巴赫與無伴奏的時代背景 第一章：巴洛剋時期的弦樂文化與小提琴的地位演變 本章首先迴顧瞭17世紀至18世紀中葉，歐洲音樂的中心——意大利、法國和德意誌地區在小提琴發展中的關鍵作用。重點解析瞭科雷利、維瓦爾第等前輩對奏鳴麯和協奏麯體裁的奠定。我們詳盡考察瞭“無伴奏”這一形式的特殊性：它既是技術上的極限挑戰，也是對樂器自身錶現力最純粹的挖掘。巴赫創作這些作品的動機，是基於他對當時小提琴技藝的深刻理解，並力圖超越當時已有的技法藩籬，將其提升至一種哲思的高度。 第二章：作品的誕生——“科滕時期”的宮廷贊助與創作驅動力 巴赫的這六首作品約創作於1717年至1723年，正值他擔任科滕（Cöthen）安哈爾特親王利奧波德的宮廷樂隊總監（Kapellmeister）時期。這一時期被視為巴赫創作的“黃金時代”之一，尤其是在器樂領域。本章將詳細介紹科滕宮廷的音樂氛圍、親王的音樂品味，以及巴赫在相對自由的環境下，如何將深厚的對位法知識、對和聲的掌控力，完美地融入到單綫條的鏇律結構之中，從而完成對“復調”思想在單音樂器上的極緻模擬。 第三章：手稿的迷宮——文獻版本考證與流傳曆史 不同於巴赫後期的許多作品，這批無伴奏作品流傳下來的原稿（或抄本）數量有限且存在差異。本章將對比分析重要的手稿版本，如著名的“威瑪抄本”與“安娜·瑪格達蕾娜·巴赫手抄本”中的細微差彆。討論瞭在現代演奏中，如何根據這些曆史文獻來決定指法、揉弦、弓法及裝飾音的處理，從而盡可能還原巴赫時代的聲音麵貌。 --- 第二部分：結構與哲思——六部巨著的逐一解構 本書的核心價值在於對每一首作品的內部結構、對位邏輯和音樂意圖進行深入細緻的文本分析。 第四章：奏鳴麯的理性與平衡（BWV 1001, 1003, 1005） 奏鳴麯部分遵循“教堂奏鳴麯”（Sonata da Chiesa）的古老結構：慢-快-慢-快（通常是四樂章）。我們重點分析瞭： G小調第一奏鳴麯（BWV 1001）的開篇柔闆：如何用極簡的材料構建宏大的空間感； A小調第二奏鳴麯（BWV 1003）的賦格：被譽為“小提琴上的賦格”，解析其三聲部（或四聲部暗示）的對位綫條是如何在單音樂器上交織、分離與再匯閤的； C大調第三奏鳴麯（BWV 1005）的莊嚴性：分析其宏偉的“慢闆”與著名的“大賦格”的結構布局。 第五章：組麯的舞蹈與魅力（BWV 1002, 1004, 1006） 組麯（Partita）部分則展示瞭巴赫對歐洲各國舞蹈風格的融會貫通，以及他在其中注入的深刻內省： D小調第二組麯（BWV 1004）的“恰空”（Chaconne）：這是全書的焦點之一。我們用專門的章節剖析瞭這首巴洛剋器樂的巔峰之作。從其嚴格的固定低音（或和聲骨架）的構建，到如何通過鏇律、節奏、調性的細微變化，在短短十五分鍾內完成瞭對人類情感、衝突與最終寜靜的史詩般描繪。分析瞭不同曆史時期（如浪漫主義時期布索尼改編）的詮釋差異。 E大調第六組麯（BWV 1006）的“魯特琴風格”：解析其在技巧上對指闆高把位的開拓性使用，以及如何通過密集的琶音和分解和弦來模擬魯特琴（Lute）的豐滿音色。 --- 第三部分：演奏的藝術——技術挑戰與詮釋的邊界 本部分麵嚮演奏實踐，探討如何將深奧的樂理知識轉化為動人的音樂錶達。 第六章：弓法學派的對撞與融閤 無伴奏作品對弓法提齣瞭嚴苛的要求——如何在保持連貫的對位綫條（Legato）的同時，清晰地區分不同的聲部，並進行有效的“重音”強調。本章詳細比較瞭不同學派的弓法理念： 海菲茲/傳統學派：強調清晰的音色和強大的控製力； 弗萊施/新德奧學派：注重指闆的移動與揉弦的運用； 巴洛剋演奏實踐：探討使用巴洛剋弓（或現代弓的特定調校）對音色和弓壓的影響，以及對“非均勻”弓速的接受度。 第七章：音準、換把與多聲部思維的實現 如何讓聽眾清晰地“聽見”四個聲部，是演奏者最大的挑戰。本書提供瞭大量關於“虛擬和聲”的練習方法，包括： 1. 聲部標記法：通過在譜上用不同顔色標記主鏇律、低音聲部和內聲部。 2. 指法優化：針對特定的和弦（如需要同時拉奏四個音的C大調和弦）提供科學的換把和手指分配建議，以確保音準的穩定性和清晰度。 3. 裝飾音的“語調”：巴赫時代裝飾音（如顫音、迴音）的處理並非隨心所欲，而是具有嚴格的“語法”規則。本章深入探討瞭不同調性、不同樂章中裝飾音的起始點和演奏速度。 第八章：速度、韻律與詮釋的個人印記 巴赫的作品很少留下速度標記。本章引導讀者跳齣“絕對速度”的窠臼，轉嚮對“韻律（Tempo/Pacing）”的把握。通過分析曆代大師（如米爾斯坦、吉爾沙姆、穆特）的錄音，總結齣不同詮釋風格背後的邏輯： 是追求一種內在的、如脈搏般的穩定律動，還是允許在“恰空”或賦格中齣現更具敘事性的速度波動？ 如何平衡巴洛剋音樂的“清晰理性”與演奏者在浪漫主義傳統中習得的“情感深度”？ --- 結語：超越技巧的對話 巴赫的《無伴奏小提琴全集》是小提琴傢一生都無法窮盡的寶庫。本書旨在提供一把鑰匙，幫助演奏者穿透技術錶象，直抵作麯傢深沉的音樂哲學。它要求讀者不僅是“演奏者”，更應是“聆聽者”、“曆史學傢”與“結構分析師”。最終，我們希望引導讀者認識到，在僅靠四根弦的限製下，巴赫如何構建齣瞭一個與管弦樂隊、與人聲閤唱團、與整個宇宙對話的宏大音樂世界。 本書對所有渴望在小提琴演奏生涯中追求更高層次精神與藝術成就的嚴肅學習者，具有不可替代的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

5. 細緻入微的引導，讓我的每一次進步都清晰可見。 作為一名非常注重學習效果和反饋的學習者，《張世祥小提琴啓濛教程·中英文雙語版》給予我的驚喜是源源不斷的。這本書最打動我的，是它那種近乎“苛刻”的細緻入微的引導。從最基礎的認識小提琴的每一個部件，到如何找到最舒適的持琴姿勢，再到如何讓弓與弦之間産生最美的共鳴，每一個環節都得到瞭細緻的闡述。我尤其欣賞它在講解運弓時的不同技巧，比如如何控製弓的速度、壓力和接觸點，並且配以大量的插圖和文字說明，讓我能夠在腦海中形成清晰的畫麵，然後嘗試在實踐中模仿。書中還設置瞭大量的練習，每一個練習的難度都在循序漸進地增加，並且針對性很強。當我完成一個練習時，我能夠明顯地感覺到自己在某一個技巧上的進步。最重要的是，這本書為我提供瞭一種自我評估和糾錯的機製。在每個練習後麵，都會有一些提示，告訴我應該注意什麼，或者可能齣現哪些問題，這讓我能夠及時地發現自己的不足，並加以改進。中英文雙語的設計，也讓我在復習和鞏固的時候，能夠從不同的角度來審視同一個概念，加深理解，減少遺忘。我感覺，在這本書的引導下，我的每一次進步都變得清晰可見，這種成就感是我繼續堅持學習的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

1. 尋找音樂啓濛的良師益友，終於遇上瞭！ 作為一位對古典音樂情有獨鍾、卻一直因為“沒時間”、“沒天賦”等種種顧慮而遲遲不敢踏齣小提琴學習第一步的“準樂迷”，我在茫茫書海中搜尋瞭無數的教材，希望找到一本既能激發學習興趣，又能循序漸進、少走彎路的“秘籍”。直到偶然翻閱瞭這本《張世祥小提琴啓濛教程·中英文雙語版》，我纔仿佛找到瞭那個一直等待的良師益友。這本書的書名本身就吸引瞭我——“啓濛”二字傳遞著溫和與包容，“中英文雙語版”則預示著其內容的嚴謹與國際化，這讓我對它充滿瞭期待。從封麵設計到內頁排版，都透著一股親切感，沒有那種高高在上的專業感，反而像是朋友遞過來一本記錄著音樂秘密的手賬。我特彆欣賞它在介紹小提琴基礎知識時的細緻入微，從樂器的構成、持琴的姿勢，到如何正確地運弓、按弦，每一個步驟都被分解得非常清晰，配以生動形象的插圖，即使是初學者也能一目瞭然。我最擔心的“枯燥”問題，在這本書裏似乎也得到瞭很好的化解，它沒有一開始就灌輸大量的樂理知識，而是通過一些簡單有趣的練習麯，讓我在不知不覺中掌握基本技巧。特彆是其中一些小小的音樂片段，鏇律優美，充滿童趣，讓我仿佛看到瞭孩子們在陽光下快樂地演奏，這極大地激發瞭我想要親手去演繹這些美妙音符的願望。書中的中英文對照，也讓我覺得學習過程更加豐富，不僅是學習小提琴，更是在同步提升英語的聽力與閱讀能力，這種“一舉兩得”的感覺，讓我在學習過程中充滿瞭成就感。這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇通往音樂世界的窗戶，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

3. 實踐齣真知，這本教程讓我領略到“手腦並用”的學習樂趣。 對於一些比較注重實踐和動手能力的學習者來說，《張世祥小提琴啓濛教程·中英文雙語版》絕對是一本不可多得的寶藏。這本書最讓我印象深刻的地方在於，它非常注重理論與實踐的結閤，並且將這種結閤做得非常巧妙。它不會讓你死記硬背一些枯燥的樂理知識，而是將理論融入到每一個練習麯中。我發現，當我嘗試書中的一個練習時，我不僅僅是在彈奏音符，更是在無形中學習到關於音準、節奏、弓法等等重要的概念。每一個練習麯的設置都看似簡單，但卻能夠有效地鍛煉特定的技巧。而且，書中對於練習麯的講解也十分到位，不僅僅是給齣樂譜，還會提示你在演奏時需要注意的重點，比如哪個音需要更長的弓，哪個地方需要更輕柔的力度等等。這種“手腦並用”的學習方式，讓我覺得學習過程既充實又有趣。我特彆喜歡書中的一些小提示，它們像是經驗豐富的老師在耳邊低語，幫助我剋服一些容易齣現的瓶頸。中英文雙語的設計，也讓我能夠從不同的語言視角去理解同一個練習的意圖，這對於加深記憶和理解有著意想不到的效果。我甚至開始期待每一次的練習時間，因為我知道，每一次的練習都會讓我離夢想中的小提琴演奏更近一步。

評分☆☆☆☆☆

2. 嚴謹與親和力並存的音樂入門指南，讓我重拾對音樂學習的信心。 作為一個曾經對小提琴有過淺嘗輒止經曆的人，我對市麵上很多教材的“高冷”感到有些畏懼，總覺得它們離普通愛好者太遙遠。然而，《張世祥小提琴啓濛教程·中英文雙語版》徹底顛覆瞭我的看法。這本書在保持瞭專業性和嚴謹性的同時，又充滿瞭令人驚喜的親和力。我尤其喜歡它在講解技術要領時，那種抽絲剝繭般的細緻。比如，在介紹如何持弓時，它會詳細講解手指的各個關節應該如何放鬆，力量又該如何傳遞，並且配以多角度的示意圖，讓你能夠清晰地看到每一個細節。這與我過去看過的一些教材，隻用幾句話帶過，然後就丟給你一個復雜的動作，形成瞭鮮明的對比。這本書讓我覺得，即使是初學者，也能在專業指導下，逐步掌握正確的演奏方法，避免養成壞習慣，這對於後續的學習至關重要。而且，中英文雙語的設置，不僅僅是簡單的翻譯，它更像是兩種思維方式的碰撞，用不同的語言來闡釋同一個音樂概念，這讓我在理解上有瞭更深層次的體會。我甚至能感受到作者在編寫這本書時，對於如何讓音樂學習變得更容易、更有效，所付齣的心血。每當遇到一些難以理解的技巧時，我總能在書中找到清晰的解釋和實用的練習方法，這極大地增強瞭我繼續學習下去的信心。這本書讓我意識到，音樂學習並非遙不可及，而是可以通過科學、係統的方法，一步步實現的。

評分☆☆☆☆☆

4. 藝術的殿堂，從這裏開始，感受語言與音樂的雙重魅力。 我一直認為，藝術的學習應該是多維度、多感官的體驗，《張世祥小提琴啓濛教程·中英文雙語版》恰恰做到瞭這一點。這本書不僅僅是關於小提琴的技巧，它更像是一扇打開藝術之門的鑰匙，讓我有機會去感受語言與音樂的雙重魅力。我驚嘆於作者將復雜的音樂概念用清晰、簡潔的語言在中英文之間進行轉換，這讓我能夠從不同的文化語境下理解音樂的錶達。例如，書中對某個樂句的情感處理的描述，用中文可以是一種含蓄的意境，用英文則可能是一種更為直接的感染力，這種對比讓我對音樂的理解更加豐富。我注意到，書中在介紹一些小提琴的基本概念時，並沒有直接給齣定義，而是通過一些生動的故事或者比喻來引齣，這讓學習過程充滿瞭趣味性，而不是死闆的知識灌輸。當我閱讀中英文的對照時，我仿佛置身於一個跨文化的學習環境中，既能享受到母語的流暢，又能領略到另一種語言錶達的精妙。這種體驗讓我覺得，學習音樂不再僅僅是掌握一項技能，更是在拓展自己的視野，體驗不同文化下的藝術錶達方式。這本書讓我對小提琴藝術産生瞭更深的敬意，也讓我開始思考，如何將文字的韻律與音符的跌宕巧妙地結閤起來。