李斯特鋼琴練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[匈] 李斯特 著，人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 鋼琴教材
• 李斯特
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 技巧提升
• 音樂學習
• 練習麯
• 鋼琴麯
• 音樂教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036075

版次：1

商品編碼：12343107

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：232

正文語種：中文

內容簡介

　　《李斯特鋼琴練習麯》主要內容包括12首超級練習麯，帕格尼尼大練習麯，音樂會練習麯，音樂會練習麯。

內頁插圖

目錄

12首超級練習麯
第1首 前奏麯（Preludio）
第2首
第3首 風景畫（Paysage）
第4首 馬捷帕（Mazeppa）
第5首 鬼火（Feux follets）
第6首 幻象（Vision）
第7首 英雄（Eroica）
第8首 狩獵（wilde Jagd）
第9首 迴憶（Ricordanza）
第10首
第11首 夜的寜靜（Harmonies du soir）
第12首 雪堆（Chasse-neige）

帕格尼尼大練習麯
第1首
第2首
第3首 鍾（La Campanella）
第4首
第5首
第6首

音樂會練習麯
第1首
第2首
第3首

音樂會練習麯
第1首林中煙霧（waldesrauschen）
第2首侏儒的輪舞（Gnomen-Reigen）

好的，下麵是為您創作的圖書簡介，內容不涉及《李斯特鋼琴練習麯》： 《巴洛剋之聲：鍵盤音樂的結構與情感》 探尋鍵盤音樂的黃金時代，一部深入剖析巴赫、斯卡拉蒂等大師創作技法的深度指南。 --- 導言：鍵盤的黎明與理性之光 本書並非簡單地羅列作麯傢的生平或作品目錄，而是旨在揭示自文藝復興晚期至巴洛剋盛期，歐洲鍵盤音樂（涵蓋羽管鍵琴、大鍵琴及早期鋼琴）在結構、和聲與情感錶達上所達成的巔峰狀態。我們聚焦於那個音樂語言從對位法的嚴謹結構嚮更富歌唱性、更具戲劇張力轉變的關鍵時期。 巴洛剋時期，音樂不再僅僅是宮廷或宗教儀式的附屬品，它開始成為一種獨立的、具有復雜內在邏輯和深刻哲思的藝術形式。鍵盤樂器作為這一變革的核心載體，見證瞭復調思維的極緻發展，以及新興的調性體係如何支撐起宏大而精巧的音樂建築。 本書將帶領讀者穿梭於德意誌的嚴謹學院派、意大利的炫技浪潮以及法蘭西的優雅精緻之間，理解這些音樂母題是如何被構建、發展和最終定型的。 第一章：對位法的精髓與賦格的邏輯 巴洛剋音樂的靈魂在於對位法（Counterpoint）。本章將以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴麯集》為主要案例，細緻解構賦格（Fugue）的建築結構。 1.1 主題的誕生與形態學分析： 我們將探討一個成功的賦格主題（Subject）需要具備哪些特質——其音高輪廓、節奏特徵，以及如何通過模仿（Imitation）和移位（Transposition）機製，在不同的聲部間進行“對話”。 1.2 結構性支撐：呈示部、展開部與再現部： 賦格並非簡單的鏇律疊加，它是一個嚴格的、具有戲劇張力的敘事過程。本章詳述瞭呈示部如何確立主要矛盾，展開部（Episode）如何利用對位技巧進行技巧性地“遊走”和轉調，以及再現部如何通過嚴格的技巧迴歸核心主題，直至達到最終的解決。 1.3 練習中的技巧轉化： 探討如何將賦格的思維模式——即“多個獨立鏇律綫之間的相互製約與平衡”——融入到技術訓練中，使手指的獨立性和清晰度與音樂的邏輯性同步發展。 第二章：意大利的陽光與斯卡拉蒂的獨白 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯（Sonatas）是巴洛剋晚期鍵盤音樂中一股清新的、充滿地中海風情的潮流。他用單樂章的形式，為鍵盤樂器開闢瞭全新的錶現領域。 2.1 單樂章的戲劇性： 與維也納古典樂派的奏鳴麯結構不同，斯卡拉蒂的奏鳴麯通常是單樂章的二部麯式，但其內部蘊含著巨大的張力。本章分析他如何利用節奏的突然變化、對調性的快速探索以及對鍵盤特有技巧（如跨手、快速琶音）的運用，來構建一個短小但內容極其豐富的“音樂場景”。 2.2 技巧與風格的融閤： 斯卡拉蒂的奏鳴麯是手指技巧的試金石。我們深入研究其作品中那些標誌性的“西班牙元素”——快速的音階跑動、模仿吉他掃弦的琶音組閤，以及對和聲的瞬間衝擊。這些技巧並非孤立存在，而是直接服務於他對明亮、清晰音色的追求。 2.3 樂器語法的演變： 分析斯卡拉蒂的作品如何體現從羽管鍵琴到早期鋼琴過渡期的音樂語言需求，其對觸鍵力度細微變化的暗示。 第三章：法國的精緻與庫普蘭的色彩學 弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）的鍵盤音樂，特彆是其組麯（Suites）和音樂的描繪（Pièces de Clavecin），代錶瞭法式鍵盤學派的細膩與內斂。 3.1 裝飾音的哲學： 法國巴洛剋音樂的標誌是其對裝飾音（Ornaments）的精妙運用。庫普蘭的“指示”（Signatures）不僅僅是修飾，它們是音樂錶情的核心。本章詳細解讀其“皇傢風格”下的顫音、迴音、倚音等符號的精確執行標準，以及它們如何為鏇律綫賦予生命和呼吸。 3.2 組麯的敘事邏輯： 庫普蘭的組麯往往由一係列具有特定標題的小品組成，如《百變的女人》《金雀花》等。我們探討這些標題背後的寓意，以及他如何運用和聲色彩（如使用不協和音的瞬間解決）來“描繪”特定的形象、人物或情感狀態。 3.3 觸鍵的“空氣感”： 法國學派強調鍵盤演奏需要“輕盈”和“空氣感”。本節分析庫普蘭作品中對中音區和高音區的精妙布局，以及如何避免德奧學派那種厚重的和聲堆疊，轉而追求鏇律的縴細流動。 第四章：鍵盤奏鳴麯的早期形態與剋萊門蒂的鋪墊 在巴洛剋走嚮古典的過渡期，意大利作麯傢穆齊奧·剋萊門蒂（Muzio Clementi）的作品成為連接兩個時代的橋梁。他的奏鳴麯雖然結構上已傾嚮於古典主義，但其技術訓練體係對後世影響深遠。 4.1 技巧訓練的係統化： 剋萊門蒂的練習麯（Sonatinas and Sonatas）不再僅僅是炫技，而是係統性地解決特定技術難題的工具。本章側重分析他如何通過反復齣現的琶音、分解和弦練習，來培養演奏者清晰的手指力度控製和持久的耐力。 4.2 早期奏鳴麯的麯式探索： 觀察剋萊門蒂如何開始采用古典奏鳴麯的呈示部、呈示部重復、發展、再現的框架，以及在這一框架內，他如何保持巴洛剋遺留下的精湛對位技巧。 4.3 觸鍵的“力度對比”： 剋萊門蒂的作品開始明確要求演奏者在力度上進行對比（forte vs. piano）。這標誌著從羽管鍵琴時代嚮鋼琴時代的正式過渡，對演奏者的動態控製提齣瞭新的要求。 結論：跨越時空的對話 本書旨在提供一個全麵的視角，理解巴洛剋鍵盤音樂是如何從復雜的對位邏輯中孕育齣豐富的個人情感錶達。通過對巴赫的深度結構分析、斯卡拉蒂的節奏活力、庫普蘭的色彩細膩以及剋萊門蒂的技巧奠基的深入研習，讀者將能更深刻地理解鍵盤音樂的“語法”和“文體”，從而在演奏或欣賞時，不再僅僅停留在音符的錶麵，而是進入到作麯傢構建的那個理性與情感完美結閤的音樂世界。掌握瞭這些基礎，方能更好地理解其後古典主義和浪漫主義的變革與發展。

評分☆☆☆☆☆

終於收到心心念念的《李斯特鋼琴練習麯》瞭！收到快遞的那一刻，心情簡直就像是拆開瞭一份珍貴的禮物。封麵設計典雅大方，淡淡的復古色調配上燙金的書名，光是看著就覺得很有質感。迫不及待地翻開，紙張的觸感溫潤而厚實，油墨的印刷也十分清晰，即使是細微的譜號也毫無模糊之處。我是一個鋼琴初學者，一直在尋找一本既能引導我入門，又能在我進步後提供挑戰的教材。《李斯特鋼琴練習麯》的名聲在外，大傢都說它的難度很高，我一直有些忐忑，不知道自己能否駕馭。但拿到這本書後，我被它的內容深深吸引瞭。雖然我纔剛剛開始學習，一些基礎的樂理知識還在鞏固，但這本書中的一些入門級的練習麯，在老師的指導下，我試著去彈奏，發現雖然有難度，但並非遙不可及。更重要的是，那些鏇律聽起來太美妙瞭！即使是用我笨拙的手指彈齣來，也仿佛能聽到一股來自遙遠時空的音樂的生命力。我尤其喜歡其中一些章節，鏇律中帶著一種難以言喻的激情和力量，讓我忍不住想要投入其中，去感受作麯傢想要錶達的情感。這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一扇通往鋼琴藝術殿堂的門，讓我看到瞭一個更廣闊、更深邃的音樂世界。我期待著在接下來的日子裏，能在這本書的陪伴下，一點點地解鎖更多的音樂秘密，讓指尖在黑白琴鍵上跳躍齣屬於我的動人鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直是為我這個業餘鍵盤愛好者注入瞭一劑強心針。我一直對古典音樂，尤其是那些充滿戲劇性和情感爆發力的作品情有獨鍾，而李斯特的作品無疑是其中的佼佼者。拿到《李斯特鋼琴練習麯》的這本書，我首先被其嚴謹的編排和詳盡的注解所打動。書本的排版清晰明瞭，每一個音符、每一個力度標記都一絲不苟，這對於追求細節的我來說，無疑是巨大的福音。我是一個有一定鋼琴基礎的人，接觸過一些肖邦的夜麯和巴赫的賦格，對於技術層麵的挑戰有著一定的心理準備。但李斯特的《練習麯》確實名不虛傳，它的技術要求之高，跨度之大，簡直令人嘆為觀止。我嘗試性地翻閱瞭幾頁，那些快速的音階、復雜的琶音、以及需要極高手指獨立性和力量的段落，都讓我感受到瞭巨大的挑戰。然而，正是這種挑戰，激發瞭我內心深處想要突破自我的渴望。我喜歡這本書的深度，它不像一些淺嘗輒止的教材，而是真正地在引領讀者去探索鋼琴演奏的極限。我計劃將這本書作為我近期練琴的主力，每天都會投入固定的時間去攻剋其中的難關。我知道這會是一個漫長而艱辛的過程，但我相信，隻要堅持下去，我一定能從中獲得巨大的進步，並對鋼琴演奏有更深刻的理解。這本書的價值，遠不止於練習技巧，更在於它所蘊含的音樂哲學和藝術精神，是我在音樂道路上不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭《李斯特鋼琴練習麯》這本書，收到的時候，那種期待已久的心情簡直無法用言語形容。作為一名對古典音樂有著狂熱追求的愛好者，李斯特的作品對我來說，總是充滿瞭魔力。這本書的書籍設計非常精緻，封麵設計簡潔大氣，燙金的書名顯得格外有質感。翻開書頁，紙張的觸感溫潤，印刷清晰，每一個音符都如同精心雕琢的寶石，散發著迷人的光彩。我一直以來都對那些技術難度極高，同時又充滿藝術張力的作品情有獨鍾，而李斯特的《練習麯》無疑是其中的代錶。雖然我並非專業鋼琴傢，但多年來，我一直在努力提升自己的演奏水平，也曾多次嘗試接觸一些高難度的作品。然而，李斯特的《練習麯》對我而言，一直是一個難以逾越的高峰。這本書的齣現，讓我看到瞭突破自我的希望。我非常喜歡這本書的係統性，它將如此浩瀚的音樂財富清晰地呈現在我麵前，仿佛一位經驗豐富的老師，在我前進的道路上為我指明方嚮。我打算將這本書作為我近期練琴的核心教材，每天都投入大量的時間去鑽研和練習。我知道這會是一個艱辛的過程，但正是這種挑戰，讓我充滿瞭前進的動力。我相信，在這本書的陪伴下，我一定能夠不斷突破自己的極限，在鋼琴藝術的世界裏，收獲更多的喜悅和成就。

評分☆☆☆☆☆

收到《李斯特鋼琴練習麯》這本書，我仿佛打開瞭一個充滿奇跡的音樂寶盒。作為一個對古典音樂有著深厚情感的愛好者，李斯特的名字對我而言，是激情、是技巧、是傳奇的代名詞。這本書的裝幀設計簡約而不失品味，厚實的紙張傳遞齣一種沉甸甸的質感，翻開的每一頁都帶著淡淡的墨香，讓我倍感愉悅。我雖然並非專業演奏者，但多年來對鋼琴的熱愛從未減退，我曾在無數個夜晚聆聽過大師演繹的李斯特作品，那些如狂風暴雨般席捲而來的音符，那些如泉水叮咚般細膩的情感，總能深深地觸動我的靈魂。這本書的齣現，為我提供瞭一個近距離接觸這些經典的機會。我迫不及待地瀏覽瞭目錄，那些耳熟能詳的練習麯名稱，如《鍾》、《獵兔》等，無不勾起我內心深處的共鳴。我雖然無法像專業人士那樣去解讀譜麵上的每一個細節，但我能夠感受到其中蘊含的巨大能量和音樂的張力。我喜歡這本書的深度和廣度，它不僅僅是技術的訓練，更是一種音樂情感的抒發，是一種對人性的探索。我期待著通過這本書，能夠更深入地理解李斯特的音樂世界，感受他作為一位偉大的作麯傢是如何將技術與情感完美地融閤在一起的。這本書將是我近期練琴的重要夥伴，我希望能夠從中汲取更多的靈感，讓我的音樂之路更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量，讓我瞬間感受到它所承載的份量。我一直以來都對古典鋼琴音樂有著濃厚的興趣，尤其癡迷於那些技術艱深、情感充沛的作品。《李斯特鋼琴練習麯》這本書，簡直就是我一直尋覓的“武林秘籍”。拿到手後，我首先被它的外觀所吸引，設計簡約而不失莊重，仿佛一件藝術品。翻開書頁，高質量的紙張和清晰的印刷讓我賞心悅目，每一個音符都仿佛擁有生命一般在紙麵上躍動。我本身是一個有一定鋼琴基礎的愛好者，雖然我並非科班齣身，但多年來對技術的鑽研從未停止。李斯特的《練習麯》一直是我心中技術巔峰的象徵，我曾多次嘗試挑戰其中的一些段落，但往往因為技術瓶頸而半途而廢。這本書的齣現，讓我看到瞭新的希望。我喜歡它嚴謹的結構，將如此龐大且復雜的作品係統地呈現在我麵前。我計劃將它作為我接下來一段時間的重點攻剋對象，每天都會投入大量的時間去研究和練習。這本書所帶來的挑戰是巨大的，但正是這種挑戰，讓我感到興奮和充滿動力。我堅信，通過這本書的指引，我一定能夠剋服當前的瓶頸，在鋼琴演奏的道路上邁上一個新的颱階。它不僅僅是一本練習麯集，更是一份精神的激勵，一份對藝術的執著追求的體現。