篆刻藝術學通論/陳振濂學術著作集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳振濂 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 書法
• 藝術史
• 陳振濂
• 中國藝術
• 傳統文化
• 藝術理論
• 篆刻藝術
• 學術著作
• 藝術研究

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547915929

版次：1

商品編碼：12180853

包裝：平裝

叢書名： 陳振濂學術著作集

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：266

正文語種：中文

內容簡介

　　《篆刻藝術學通論/陳振濂學術著作集》對篆刻史料做瞭深入而係統的整理，分印式、印篆、印技、印學、印傢、印史、印譜、印製、印話等幾個方麵進行深入淺齣的闡述。本次齣版新增圖片400餘幅，亟便讀者對照閱讀。

目錄

總序
新刊前言
第一版前言

第一章 印式
一、印材與印文
二、硃白陰陽與形式
三、其他

第二章 印篆
一、印篆的觀念
二、印篆的曆史

第三章 印技
一、章法
二、刀法
三、意趣
四、楷範與臨摹

第四章 印學
一、印學發展的曆史
二、印學研究的一些特徵

第五章 印傢
一、初創時期
二、成熟時期
三、全盛時期

第六章 印史
一、鑒藏印的齣現與發展
二、軒齋、彆號、成語印的齣現與發展
三、閑章的大緻使用習慣

第七章 印譜
一、述史
二、訂誤

第八章 印製
一、關於璽印之製
二、關於官印之製
三、存世官印對考辨古官職印製的價值

第九章 印話
一、篆刻交往趣聞
二、篆刻創作趣聞
三、名人印事趣聞
四、印章國際交流趣聞
五、女印傢趣聞

書籍簡介： 《書畫同源：中國古典文人畫的審美範式與演變》 作者： 張之恒 齣版社： 華夏美術齣版社 齣版時間： 2023年10月 字數： 約 450,000 字（正文） 裝幀： 精裝，全彩印刷 --- 導言：探尋“寫意”的韆年迴響 本書旨在全麵、係統地梳理中國古典文人畫（士人畫）自唐代中晚期萌芽，經宋元鼎盛，直至明清成熟與近代轉型的完整發展脈絡。不同於以往將文人畫視為一種孤立的繪畫流派的研究視角，本書強調“書畫同源”這一核心理論基礎，深入剖析文人畫作為中國傳統文化精英階層特有精神寄托與審美實踐的內在邏輯。我們試圖揭示，文人畫並非僅僅是技巧的展示，而是士人哲學觀、人生觀與社會理想在筆墨間的具體化投射。 全書結構嚴謹，分為上、中、下三編，輔以專題研究若乾，力求在宏觀梳理與微觀個案分析之間取得平衡，為研究者和愛好者提供一份詳盡且富有洞見的導覽圖。 第一編：理論基石與早期溯源（唐宋之變） 本篇聚焦於文人畫理論體係的構建及其早期形態的確立。 第一章：文人畫的哲學語境——儒釋道的交融 詳細探討瞭中國傳統知識分子群體所處的社會政治環境，特彆是魏晉以來的“隱逸”思潮對繪畫創作觀念的深刻影響。重點分析瞭道傢“自然無為”的思想如何轉化為繪畫追求的“天真爛漫”，以及禪宗“頓悟”對水墨“一筆而成”的審美取嚮的塑造。 第二章：早期萌芽：晚唐與五代的文人筆墨初探 關注王維“詩中有畫”的開創性意義，以及對唐代“院體”的自覺疏離。本章細緻比對瞭盛唐院畫的“格律”與晚唐士人畫的“意趣”，指齣筆墨語言的自覺性開始浮現。 第三章：宋代的轉摺：士大夫群體的壯大與審美轉嚮 著重分析瞭宋代文人階層的社會地位提升，以及他們對繪畫“寫形”嚮“寫心”轉變的推動作用。重點研究瞭蘇軾、米芾等人的理論貢獻，特彆是“論畫以形似為小人學，不以形似為士人學”這一核心命題的確立過程。通過對米芾“刷子皴”等創新筆法的分析，闡釋瞭如何以書法的筆法入畫，為元代的水墨革命奠定基礎。 第二編：元代的鼎盛與水墨的極緻（“元四傢”的藝術體係） 第二編是全書的核心，聚焦於元代，文人畫體係完全成熟並達到藝術高峰的時期。 第四章：避世的藝術：元代政治環境與文人畫的勃興 考察瞭元代士人在異族統治下的文化選擇，分析瞭其“退而求其次”的藝術取嚮，如何將政治抱負轉化為純粹的藝術實踐，使得水墨語言獲得瞭前所未有的純淨性和強度。 第五章：黃公望與倪瓚：山水畫的兩極範式 對“元四傢”進行瞭深入的個案剖析。重點解析黃公望《富春山居圖》中“皴染交融、筆墨渾厚”的實踐，以及倪瓚“摺筆乾皴、疏簡空靈”的極簡主義美學。此章通過對比分析，揭示瞭不同文人畫傢在“師古”基礎上的個性化突破。 第六章：趙孟頫的復古與書入畫的深化 係統梳理瞭趙孟頫在書法和繪畫領域對“晉唐遺韻”的重塑，論述瞭他如何通過提倡“書入畫”理論，完成瞭對南宋院體和金代畫風的批判性繼承，確立瞭元代以行草筆法入畫的主流地位。 第七章：文人畫的題材拓寬：花鳥與人物的“寫意化” 探討瞭文人畫理念如何滲透到花鳥畫和人物畫領域。重點研究瞭王冕的墨梅、李衍的竹石，以及對人物畫中“神韻”重於“形貌”的論述，展示瞭文人畫體係的完整性。 第三編：明清的演變、創新與流派紛呈 本篇關注文人畫在明清兩代復雜的繼承與分化，以及其在不同地域和階層間的傳播。 第八章：明代的復古與對立：浙派與吳門的張力 分析瞭明代前期以戴進、吳偉為代錶的“浙派”與以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”在對元代傳統的接受程度上的差異。重點闡述瞭吳門畫派如何將元代的筆墨語言轉化為更具裝飾性和綜閤性的文人畫風。 第九章：董其昌的理論整閤與“南北宗論” 詳盡分析瞭董其昌對文人畫史的梳理與理論建構，特彆是其“南北宗論”對後世（包括清代“四王”）産生的決定性影響。本章探討瞭董氏的“淡墨”山水如何成為士人畫的理想範式，以及這一理論在確立正統性上的復雜作用。 第十章：清代的分野：畫派的專業化與反叛 考察瞭清代文人畫的兩大發展方嚮：一是“四王”對董其昌理論的恪守與集大成，形成瞭嚴謹的程式化風格；二是“揚州八怪”等地方性文人畫傢，如何藉用文人畫的筆墨語言，錶達對僵化格律的衝擊與個體情感的張揚。 第十一章：文人畫對近代藝術的影響 簡要迴顧瞭清末民初，文人畫理論如何影響到現代藝術傢的轉嚮，以及其“寫意精神”如何在西方現代主義思潮衝擊下被重新詮釋和激活。 --- 附錄與特色 本書的最大特色在於其詳盡的圖版注釋與文獻考據。收錄瞭近三百幅代錶性作品的高清彩圖，並在關鍵理論點附有宋元明清相關文人畫論的原文節選及白話譯注。同時，書中附有曆代重要文人畫傢的師承關係與地域分布圖譜，極大地便利瞭讀者對復雜曆史脈絡的把握。全書采用嚴謹的學術規範，論述清晰，避免使用煽動性的修辭，力求客觀呈現中國古典文人畫作為一種獨特文化現象的內在價值與曆史軌跡。 --- 目標讀者： 藝術史專業學生、中國古典美學研究者、對傳統繪畫有深入興趣的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野非常開闊，遠超齣瞭單純的篆刻技藝範疇。它將篆刻視為一種綜閤性的“造型藝術”和“符號學”的體現。比如，書中有一章專門探討瞭印章在古代的禮儀功能和身份標識作用，這使得我對印章的理解從“雕刻物”提升到瞭“社會載體”的層麵。作者在引用西方藝術理論來分析東方篆刻美學時，處理得非常自然和諧，沒有生硬的套用感，而是用以拓寬我們的思維邊界。對於當代篆刻藝術的發展趨勢，作者的觀點也十分前瞻，既肯定瞭傳統繼承的重要性，也鼓勵瞭當代藝術傢在材料和形式上的創新探索，為我們這些身處創作前沿的人提供瞭重要的理論支撐和反思空間。它讓我開始思考，如何讓一枚小小的印章，在當代語境下依然能承載厚重的文化意蘊。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間去研讀這本書中關於印章曆史演變的部分，深感作者在史料梳理上的紮實功底。它不是簡單地羅列時間綫，而是將印章藝術置於整個中國文化史的大背景下進行考察，比如對秦漢印風的形成與當時的政治製度、社會風氣的關聯性分析，就顯得極為深刻獨到。書中對於先秦古璽、戰國印、秦漢官私印的風格流變，描述得鞭闢入裏，旁徵博引瞭大量考古發現和文獻記載，論證邏輯嚴密，引人入勝。尤其贊賞的是，作者在講解過程中，總能巧妙地穿插一些鮮為人知的趣聞軼事，讓原本可能略顯枯燥的史學研究變得生動起來，比如對某些名傢印章背後故事的挖掘，讀來令人拍案叫絕。這種既有高度的理論深度，又兼顧可讀性的寫作手法，是很多專業書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期練習篆刻的實踐者，我更關注這本書中關於技法和理論結閤的部分。這本書最讓我受益匪淺的，是它對於“刀法”這一核心問題的闡述。作者並沒有給齣僵硬的標準答案，而是細緻地分類討論瞭硃文、白文在不同篆書體（如小篆、金文、繆篆）上應采用的不同刻法和運刀的力度、角度，甚至連“衝刀”、“切刀”細微的區彆都進行瞭視覺化的講解。我嘗試按照書中指導的思路去實踐瞭幾次，對於如何處理印麵的氣韻和邊角的處理，確實有瞭質的飛躍。書中對“金石氣”的探討更是入木三分，它不僅僅是一種視覺效果，更是一種心境的體現，作者將這種抽象的概念，通過對曆代大傢作品的解剖，轉化為可感知、可學習的要素，這對於我們這些渴望在技藝上有所突破的人來說，無疑是一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為書法篆刻愛好者量身打造的，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就有一種對傳統文化敬畏油然而生。紙張的選擇也非常考究，厚實卻不失細膩，墨色在上麵呈現齣的層次感極其豐富，尤其是一些古代碑刻的拓片，那種斑駁的滄桑感都被清晰地捕捉到瞭。我特彆欣賞它在排版上的匠心，大量的圖例和文字注釋穿插得恰到好處，閱讀體驗非常流暢。比如，在介紹不同流派的印風時，作者沒有采用堆砌圖例的方式，而是精心地挑選瞭幾個代錶性的作品進行深入的剖析，配閤精美的印刷效果，使得即便是初學者也能迅速領悟到其中的精髓。裝幀的細節處理也體現瞭對藝術的尊重，比如書脊的燙金字體，低調卻又不失莊重，很符閤這部學術著作的氣度。總的來說，光是收藏價值和作為案頭工具書的實用性，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格上來說，這本書的行文非常典雅，帶有濃厚的文人氣息，但又不失現代學術著作應有的嚴謹與清晰。作者的遣詞造句極具韻味，讀起來如同品鑒一件精美的篆刻作品，字斟句酌，處處留白，韻味無窮。比如在總結某一印風的特點時，他會用上一些古典的、略帶詩意的錶達，使枯燥的理論分析瞬間變得生動起來，讀起來非常享受。與市麵上那些生硬的教科書相比，這本書更像是一場由學識淵博的長者引導的，對篆刻藝術的深度對話。即便有些概念需要反復琢磨，但其行文的流暢性和文字本身的魅力，會驅使你不斷地嚮前閱讀。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種文化情懷的感染，讓人在閱讀過程中，潛移默化地受到藝術的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

很好謝謝好的

評分☆☆☆☆☆

很好謝謝好的

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好的，喜歡，還沒細看。

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好的，喜歡，還沒細看。

評分☆☆☆☆☆

很好謝謝好的

評分☆☆☆☆☆

書好，還沒有時間看，也不知道什麼時間會去看！

評分☆☆☆☆☆

好書。

評分☆☆☆☆☆

書好，還沒有時間看，也不知道什麼時間會去看！

評分☆☆☆☆☆

很好謝謝好的