平麵構成（第5版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏鏡湖 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 構成原理
• 設計基礎
• 視覺傳達
• 色彩理論
• 圖形設計
• 藝術設計
• 設計教材
• 第五版
• 平麵構成

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562174813

版次：5

商品編碼：11826264

包裝：平裝

叢書名： 新世紀版設計傢叢書

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：139

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　《平麵構成（第5版）》是“新世紀版·設計傢叢書”中的一種。“新世紀版·設計傢叢書”主要是為我國高等院校設計專業的學生和在職的年輕設計師們編寫的，力求融科學性、理論性、前瞻性、知識性、實用性於一體，觀點明確，深入淺齣，圖文結閤，可讀性、可操作性強，可作教材參考及自學之用。《平麵構成（第5版）》《平麵構成（第5版）》的作者夏鏡湖，擁有多年設計教學和實踐的經驗，自齣版以來，經過多次修訂，現已齣版四版，本次修訂後為第五版。本次修訂換瞭大量的圖例作品，圖文版式也有瞭很大的調整，版式設計*加新穎，以適應新一代學生的閱讀習慣。

作者簡介

　　夏鏡湖，1939年11月生，浙江寜波人。1960年7月畢業於四川美術學院附中。1964年7月畢業於四川美術學院裝潢設計專業。1964年8月留校從事裝潢設計專業的教學工作，現任教授。學術上主要從事構成設計及裝飾藝術理論的研究，同時從事平麵設計工作。有*作《裝潢美術設計基礎》，裝飾畫《日月山人》，還有《海的故事》《濾定橋》等作品，作品曾多次在國內外展齣及發錶。

目錄

前言
第一章 形態構成要素
一、點的形象與構成
二、綫的形象與構成
三、麵的形象與構成
四、肌理與材料

第二章 空間與運動
一、立體與空間
二、運動感

第三章 比例分割與網格
一、不同比例的分割
二、單位形與網格

第四章 形狀
一、形狀與輪廓
二、形狀設計
三、形狀設計的基本類型

第五章 畫麵構成
一、畫麵圖底關係
二、形的組織
三、秩序原理
四、圖形識彆與係列設計

好的，這是一本名為《空間敘事：建築形態與場所精神的交織》的圖書簡介，共計約1500字，內容完全不涉及《平麵構成（第5版）》中的任何知識點，旨在展現建築學在空間、文化和敘事層麵的深度探討。 --- 空間敘事：建築形態與場所精神的交織 一部關於建築如何講述故事、塑造記憶的深度研究 導言：被忽略的維度——建築的“在場性”與“時間性” 在當代建築思潮中，我們往往將焦點集中於結構、材料的創新或是形式的純粹性。然而，真正的建築藝術，其核心魅力在於它與人類經驗、曆史記憶以及特定環境的深度對話。《空間敘事：建築形態與場所精神的交織》並非一本關於技術手冊或美學規範的著作，而是一次對建築“敘事力”的係統性探索。本書旨在揭示，優秀的建築如何超越其物理邊界，成為一個承載文化重量、引導生命體驗、並與時間共舞的復雜文本。 我們相信，建築的本質是一種“在場性”（Presence）的藝術。它不僅是物理空間的三維組閤，更是由光影、聲響、觸感以及人們在其中發生的活動共同編織而成的情感網絡。本書的核心論點是：建築的形態（Form）與場所精神（Genius Loci）並非相互獨立的概念，而是通過一種動態的、不斷被使用者重新定義的敘事過程相互滲透、相互成就的。 第一部分：形態的語言學——空間如何“說話” 第一章：空間的原初語法：流綫與界限的張力 本章深入探討空間組織的基本語法——流綫（Circulation）和界限（Boundary）的建構邏輯。不同於簡單的交通組織，本章著重分析流綫如何被設計成一種引導體驗的敘事路徑。例如，一條蜿蜒麯摺的坡道如何暗示著從世俗到神聖的過渡，一條突然中斷的軸綫又如何製造齣戲劇性的懸念。界限的模糊與清晰，光綫的收緊與釋放，構成瞭空間敘事的第一個層麵：物理上的引導與限製。我們考察瞭傳統宗教建築中對界限的極端處理，以及現代主義建築中對“滲透性”空間的處理手法，對比它們在敘事效率上的差異。 第二章：材料的記憶載體：質感、時間與觸覺的深度共鳴 建築的敘事性很大程度上依賴於材料的“非言語性”錶達。本章將材料視為時間的載體和情感的放大器。混凝土的粗糲感、木材的溫潤紋理、金屬的冰冷反射，每一種材料都攜帶瞭其自身的生産曆史和老化軌跡。我們分析瞭如何利用材料的“共情性”來強化場所精神——例如，在海岸城市使用受風化影響的石材，比使用嶄新的釉麵磚更能與當地環境的“時間性”達成和解。本書特彆關注瞭材料在光照變化下的動態錶現，如何使靜止的空間在一天之內完成數次“敘事轉嚮”。 第三章：尺度與人體的劇場：被界定的存在感 尺度是建築敘事的關鍵媒介。本章探討瞭建築尺度如何影響人的心理感知和行為模式。宏大的尺度（如紀念碑性建築）旨在喚起敬畏與渺小感，而親切的、略小於人體尺度的空間（如私密的閱讀角落）則鼓勵內省與親密。我們通過對不同功能空間（從公共集會廳到私人居所）的案例分析，闡釋瞭建築師如何通過對“有效尺度”的精準把握，在空間中嵌入特定的情感指令，將居住者置於一個被精心編排的“存在劇場”之中。 第二部分：場所精神的地理學——曆史、文化與環境的融閤 第四章：場所的“深層結構”：地質、氣候與地方的無意識敘事 場所精神（Genius Loci）並非僅僅是風景美學，而是曆史、地質、氣候等“深層結構”相互作用的産物。本章側重於分析那些看不見、卻深刻影響建築決策的非物質因素。如何理解特定地貌對建築基礎的暗示？不同風嚮和日照角度如何塑造瞭地方性的建築反應模式？我們提齣瞭“地方的無意識敘事”概念，探討原住民的生存哲學如何以一種潛移默化的方式，融入到後來的建築實踐中，形成難以磨滅的文化基因。 第五章：時間的疊加與斷裂：對曆史肌理的尊重與重塑 建築介入現有城市肌理，本質上是在與曆史對話。《空間敘事》詳細剖析瞭處理曆史遺産的三種敘事策略：模仿、對比與嵌入。模仿常常流於錶麵，而對比則可能造成衝突。本書推崇“嵌入式敘事”，即新建築如何通過對原有街區尺度、屋頂綫條或材料色調的敏感呼應，錶達對過去的尊重，同時通過現代語匯的引入，清晰地標記齣時代的斷裂點，使新舊之間形成一種有張力的共存。 第六章：儀式空間與社會記憶的固化 從古老的集市廣場到現代的博物館大廳，建築為人類的社會儀式提供瞭框架。本章研究瞭空間如何被設計來“固化”社會記憶和文化儀式。儀式並非一成不變，它隨著時間推移而演變，建築必須提供足夠的“模糊性”以適應這種變化，同時又必須有足夠的“結構性”來錨定核心意義。我們對比瞭不同文化中，處理公共哀悼、慶祝集會等社會事件的空間模式，揭示瞭空間儀式如何塑造群體的集體認同感。 第三部分：敘事的介入——使用者與建築的動態共創 第七章：可讀性與隱喻：建築符號的解碼與再編碼 任何一個有意義的空間都包含瞭一套符號係統。本章探討瞭建築符號的“可讀性”——即使用者能否迅速理解空間的功能暗示——與“隱喻性”——即空間能否激發更深層次的聯想和思考——之間的平衡。一個優秀的敘事性建築不會將故事講得過於直白，而是會留下解讀的空間，允許使用者進行“再編碼”。我們分析瞭列維-斯特勞斯結構主義的某些理念如何映射到空間符號的解構與重構之上。 第八章：非預設路徑的發現：偶然性與“迷失”的空間體驗 完美的流綫是效率的體現，但優秀的敘事往往誕生於“迷失”之中。本章挑戰瞭功能至上的設計理念，轉而探索那些刻意引入的“中斷點”、“死鬍同”或“視綫陷阱”。這些非預設的路徑迫使使用者停下來，觀察、感知環境的細微變化，從而産生與設計者意圖之外的個人化體驗。建築不再是單嚮的陳述，而成為一個多嚮互動的對話場域。 第九章：建築的生命周期敘事：從藍圖到廢墟的演變哲學 最後的章節將視角拉長至建築的整個生命周期。建築的敘事並非在落成之日就宣告結束。它在被使用、被磨損、被改造、最終被遺棄或重生的過程中，持續不斷地書寫新的篇章。本書以批判性的眼光審視瞭“永恒性”的迷思，主張建築應具有一種“謙遜的暫時性”，鼓勵材料的自然老化，並為未來的介入留下可能性。一個真正偉大的建築，它的“廢墟”狀態也應是其敘事的一部分。 結語：構建一個可居住的意義世界 《空間敘事》的最終目標，是激發建築師和城市規劃者超越純粹的功能滿足和形式遊戲，迴歸到建築作為人類經驗的容器的根本使命。通過對形態、材料、尺度、曆史和使用體驗的精妙編織，建築得以超越物質的限製，成為我們感知世界、確立自身存在感的強大媒介。這本書邀請讀者一同深入分析那些“會說話的”空間，重新審視我們所居住和創造的世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書最大的優勢在於其極其嚴謹的學術態度和清晰的邏輯脈絡。作者在引用任何理論或案例時，都標注得非常詳盡，這使得我們可以追溯到更早的學術源頭進行深入研究。對於需要撰寫研究論文或者進行係統性學習的設計師來說，這種嚴謹性是至關重要的。書中的語言風格是非常剋製和客觀的，很少使用誇張的修辭，一切都以論證清晰為首要目標。這種風格可能讓一些追求“靈感爆發”的讀者覺得略顯枯燥，但對於我這種需要建立穩固知識體係的人來說，恰恰是最需要的。它確保瞭你學到的每一個知識點都是經過時間檢驗的、有理有據的，避免瞭在設計學習中走彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書抱有很高的期待，畢竟是“第5版”瞭，想必內容已經經過瞭多次打磨和更新。但閱讀過程中，我發現它在某些前沿的設計趨勢方麵，似乎沒有跟上時代的步伐。比如，對於參數化設計或者生成式設計在平麵構成中的應用，提及得非常少，或者說比較保守。我更期待看到一些結閤瞭最新數字工具的構成案例，比如利用算法來探索無限的幾何變化，而不是主要集中在傳統的版式和色彩理論上。當然，基礎理論是永恒的，這一點毋庸置疑，但作為一本麵嚮未來的設計教材，我認為在引入一些最新的技術視角和思維方式上，還可以更加大膽一些。不過，從經典理論的紮實程度上來看，它依然是無可替代的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種大膽的幾何圖形組閤和色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。作為一名設計專業的學生，我平時接觸的教材很多，但像這樣在視覺上傳達齣強烈信息和美感的，實在不多見。翻開內頁，排版也十分講究，字體的選擇、留白的運用都透著一股專業的勁兒。尤其是那些案例分析的部分，圖文並茂，既有嚴謹的理論闡述，又有生動的視覺呈現，感覺作者在版式設計上也花瞭不少心思。我特彆喜歡它在結構布局上的用心，章節之間的邏輯過渡非常自然流暢，即使是比較抽象的構成原理，也能通過清晰的圖示和閤理的篇幅安排，讓初學者也能迅速抓住重點。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，光是放在書架上，都能感受到一股設計的氣息撲麵而來，讓人忍不住想去翻閱和學習。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐的讀者，看書如果不能馬上應用到項目中，總覺得學得不夠紮實。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅講解瞭原理，還提供瞭大量可以直接藉鑒的“思維路徑”。比如，在講解如何處理多重焦點的問題時，書中提供瞭一個由弱到強的視覺引導流程圖，我在上周的一個海報設計中嘗試應用瞭這個流程，結果發現整體的視覺聚焦效果比以往任何一次都要好。此外，書中的色彩構成部分，提供的那些色譜分析和對比度測試方法，對於處理品牌視覺識彆係統（VIS）中的色彩衝突問題，提供瞭非常直接有效的解決方案。它不是那種隻停留在理論層麵空談的書，讀完後你會感覺手上多瞭一套可以隨時取用的“設計工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。我本來以為這隻是對基礎平麵設計元素（點、綫、麵）的簡單羅列和重復，但讀完後發現，它對“構成”這個概念進行瞭非常係統且深入的探討。特彆是關於動態構成和視覺平衡的章節，作者不僅僅停留在描述“什麼是平衡”，而是詳細拆解瞭如何通過重量感、方嚮性和肌理的變化來實現更復雜、更具張力的視覺效果。我印象最深的是關於“負空間”的運用，書裏展示瞭許多精妙的反例和正例，一下子打開瞭我對空間感的新認知。很多設計中的“不好看”或“彆扭”的問題，通過書中的理論分析，我找到瞭癥結所在。它沒有提供標準答案，而是提供瞭一套思考框架，讓你學會自己去拆解和重構視覺語言，這對提升實戰能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

好

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舊書

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很給力

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不錯

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很給力

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很給力

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好

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很給力

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好