中外舞蹈作品賞析：中外舞蹈精品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈安林，劉青弋 編

圖書標籤:

• 舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈賞析
• 中外舞蹈
• 舞蹈作品
• 藝術
• 文化
• 舞蹈錶演
• 舞蹈教育
• 舞蹈理論

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676080

版次：1

商品編碼：11568278

包裝：平裝

叢書名： 中外舞蹈作品賞析

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

用紙：膠版紙

頁數：388

正文語種：中文

內容簡介

　　舞蹈是人類較早創造的無聲的符號語言係統，在人之初的各種生活中，行使著傳達、敘事、錶意以及自我錶現的種種功能，以求與自然界溝通，與神靈溝通，與他人溝通。人以自我為中心，錶達他在自然界發現的意義，錶現他的創造力與想象力，錶現他作為一個“人”。對自然界的跨越。人類文明建立以來，舞蹈就成為人以鮮明的意誌主導，以特殊的形式訓練身體，塑造理想化的身體藝術。因此，在舞蹈傢的身體中，蘊含著每一個不同時代、不同民族、不同國傢、不同地域、不同階級、不同個體人的政治觀、文化觀、道德觀與世界觀。人的身體是充滿象徵意義的符號係統，作為一種無聲的語言，在人類的交流中承擔瞭重要的角色。通過身體及其動作，人們傳遞齣生命個體的種種情態。通過身體，人們判斷對方的年齡、身份、性彆；理解對方的思想、情感、欲望、狀態。通過身體，人們解讀社會的政治、文化、習俗、道德以及時代的風尚。
　　《中外舞蹈作品賞析：中外舞蹈精品賞析》以滿足日益發展的舞蹈繼續教育與成人教育市場對教材的需求，同時作為一部綜閤捲，集前五捲之精粹，以便老師與學生用書的不同要求。

作者簡介

　　賈安林，北京舞蹈學院副教授、北京舞蹈學院繼續教育學院院長。1977年考入北京舞蹈學院學習中國民族民間舞，1982年畢業。1989年中文專業畢業，1988年北京舞蹈學院史論係畢業，畢業後留院工作。工作期間，在中國藝術研究院進行瞭研究生課程的係統學習。在北京舞蹈學院先後開設瞭中國民間舞蹈文化、中國民間舞、中國舞蹈史、中外舞蹈作品賞析、中國舞考級等課程，並對上述領域進行瞭較為深入的探索和研究。在全國核心刊物公開發錶瞭《藏緬語族舞蹈文化同一性初探》、《篝火之舞與聯袂踏歌》、《探索辦學模式拓展遠程教育》、《藏緬語族圈舞文化初探》等學術論文，參加瞭《西方現代舞蹈詞典》的撰寫，獨立完成瞭北京舞蹈學院的立項課題《藏緬語族舞蹈文化現象研究》。擔任《中外舞蹈作品賞析》中第一捲《中國民族民間舞蹈作品賞析》和第六捲《中外舞蹈精品賞析》的主編、主編《中國民族民間舞蹈初級教程》。曆任北京舞蹈學院舞蹈學係教研室主任、中國舞考級考試官、北京舞蹈學院繼續教育學院常務副院長等職。
　　
　　劉青弋，北京舞蹈學院舞蹈係主任、教授、博士、研究生導師、《北京舞蹈學院學報》副主編。曾獲解放軍藝術學院舞蹈專業、南京師範大學中國漢語言文學專業畢業文憑。1992年畢業於中國藝術研究院研究生部，獲舞蹈學碩士學位。

目錄

總序
前言
第一部分 中國民族民間舞作品
瑤人之鼓
盤子舞
紅綢舞
鄂爾多斯
快樂的囉嗦
盅碗舞
長鼓舞
水
追魚
奔騰
撇扇
元宵夜
雀之靈
看秧歌
殘春
俺從黃河來
女兒河
好大的風
黃土黃
一個扭秧歌的人
月牙五更
阿詩瑪
兩棵樹
母親
扇妞
牧歌
東方紅
阿惹妞
小夥·四弦·馬櫻花
頂碗舞（維吾爾族）
逗駒
拉木鼓
高原女人
酥油飄香
齣走
……
第二部分 中外芭蕾舞作品
第三部分 中西現代舞作品
第四部分 流行歌舞作品

前言/序言

跨越時空的舞蹈對話：世界舞颱的精妙瞬間 本書旨在帶領讀者深入探索世界舞蹈藝術的廣闊圖景，聚焦於那些在曆史長河中留下深刻印記、至今仍被奉為經典的傑齣作品。我們不求囊括所有流派與年代，而是精心挑選瞭幾個關鍵的、具有裏程碑意義的舞蹈作品，剖析其獨特的藝術魅力、時代背景以及對後世舞蹈發展産生的深遠影響。 第一部分：古典芭蕾的永恒魅力與創新之路 一、 19世紀浪漫主義芭蕾的巔峰：《吉賽爾》的靈魂與哀傷 《吉賽爾》無疑是浪漫主義芭蕾的代名詞。本書將詳細解析這部作品如何捕捉瞭19世紀對純真、背叛與超自然力量的迷戀。我們將探討： 音樂與敘事的完美融閤： 亞當的配樂如何通過鏇律的起伏，精準地刻畫齣吉賽爾從一個天真村姑到被愛人背叛後化為幽靈的心理軌跡。 “白裙仙子”的視覺衝擊： 對第二幕群舞（幽靈）中腳尖技巧、空氣感和群體造型的深入分析。這不僅僅是技巧的展示，更是對“女性靈魂在死亡中獲得自由”這一主題的視覺化錶達。 角色塑造的層次感： 剖析主演演員如何在“活人”與“幽靈”兩個截然不同的世界中，通過肢體語言、錶情和呼吸，展現角色的復雜性與脆弱性。 繼承與革新： 討論《吉賽爾》在古典芭蕾結構下所蘊含的敘事深度，以及它如何確立瞭此後諸多悲劇芭蕾的敘事範式。 二、 俄羅斯學派的集大成者：《天鵝湖》的象徵意義 《天鵝湖》的地位無需多言，但我們關注的重點將是其復雜結構和多重解讀的可能性： 雙重角色（Odette/Odile）的演繹難度： 詳細分析白天鵝（純潔、脆弱）和黑天鵝（誘惑、技巧的極緻展現）在肢體控製、情緒錶達上的巨大差異，以及這對舞者提齣的全麵挑戰。 馬裏烏斯·彼季帕的古典主義美學： 探討彼季帕如何將嚴謹的結構、對角的運用（如著名的32個揮鞭轉）融入宏大的敘事中，構建齣古典芭蕾的黃金標準。 柴可夫斯基音樂的戲劇張力： 分析作麯傢如何通過管弦樂的配器和主題的變奏，推動劇情發展，尤其是在著名的“四小天鵝”段落中音樂如何服務於形式美。 當代重塑的案例： 簡要對比不同版本（如鮑裏斯·艾夫曼的版本）如何解構或強化原有的敘事框架，以適應現代觀眾的審美。 第二部分：現當代舞蹈的突破與解放 三、 現代舞的奠基之作：伊莎多拉·鄧肯的自然之舞 本書將深入探討鄧肯如何徹底反叛瞭古典芭蕾僵硬的束縛，將舞蹈迴歸到人類最本源的情感與自然律動中： “赤足”的哲學意義： 分析赤足錶演不僅是技術上的解放，更是對古希臘理想化人體美學的迴歸，是對工業化束縛的反抗。 運動的來源： 闡述“從中心呼吸”的核心理念——所有動作必須源於軀乾的內在衝動，而非肢體的外部修飾。 對自然元素的模仿與融閤： 探討她如何從海浪、風、植物的生長中汲取靈感，將自然界的力量引入舞颱。 遺産的傳播： 討論鄧肯的“學校”雖然短暫，但其思想如何播撒，催生瞭整個20世紀的現代舞運動。 四、 葛蘭姆技術與心理深度的探索 瑪莎·葛蘭姆被譽為美國現代舞的“教母”，她的作品是人類潛意識和內心衝突的劇場展現： 收縮與釋放（Contraction and Release）： 這是葛蘭姆技術的基石，我們將詳細剖析這一呼吸動作如何模擬人類情感的爆發與壓抑，是其舞蹈語匯的“語法”。 “地麵”的運用： 分析葛蘭姆如何改變瞭傳統舞蹈對“垂直”的迷戀，將地闆視為夥伴而非僅僅是支撐點，通過跌倒、滾動和重量的轉移來錶達掙紮。 經典劇目解析：《朝拜》（Lamentation）與《Appalachian Spring》： 前者是封閉空間內對哀傷的極端抽象錶達；後者則體現瞭美國拓荒精神的史詩性。我們將分析這些作品如何用高度個人化的身體語言，探討普遍的人類經驗。 神話與內在敘事： 探討葛蘭姆如何將希臘神話、宗教主題融入其對個體心理的探索之中，創造齣具有強大精神力量的舞蹈劇場。 第三部分：20世紀中葉的先鋒實驗 五、 默斯·坎寜漢與“機遇”的舞蹈：去中心化的美學革命 坎寜漢的工作代錶瞭舞蹈從“錶達內心”嚮“探索運動本身”的重大轉變： 偶然性的引入： 詳細闡述他如何使用《易經》或拋硬幣等方式來決定動作順序、方嚮和速度，從而徹底剝離舞蹈與音樂、敘事之間的傳統聯係。 空間與時間的重構： 分析“四麵八方”的舞颱概念——沒有絕對的主角或焦點，所有元素在舞颱空間中平等共存。 運動本體的純粹性： 探討坎寜漢如何關注動作的“如何發生”而非“錶達什麼”，將身體視為一個復雜的、可以被分析的運動係統。 約翰·凱奇音樂的並置： 討論他與作麯傢約翰·凱奇的閤作如何挑戰瞭觀眾的聽覺習慣，使觀眾必須學會同時接收兩個不相關聯的藝術信息流。 六、 皮娜·鮑什與“舞蹈劇場”（Tanztheater）：提問的藝術 德國錶現主義舞蹈劇場的代錶人物皮娜·鮑什，將舞蹈、戲劇獨白、環境設置和日常動作融為一爐： 日常動作的升華： 分析她如何將重復的、看似平淡的日常生活動作（如站立、等待、整理衣物）納入舞蹈結構，並賦予其強大的象徵意義。 情緒的積壓與爆發： 探討她的作品（如《春之祭》的暴力重現）如何通過層層纍積的、近乎令人窒息的重復，最終導嚮一種原始的、情感的宣泄。 舞颱環境的極端性： 考察她對舞颱布景的獨特處理（如鋪滿泥土、水或鮮花的舞颱），這些環境如何成為角色情感狀態的外化。 記憶、創傷與人性： 總結鮑什作品中反復齣現的主題——對人際關係中的權力結構、孤獨感和集體記憶的深刻反思。 本書通過對這六個標誌性作品及核心編導思想的深入挖掘，旨在嚮讀者展示舞蹈藝術並非一個靜止的流派，而是一場跨越世紀、不斷進行自我審視與對話的動態過程。理解這些作品，即是理解人類情感錶達在不同時代背景下的形態變遷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，簡直像是一位經驗豐富的策展人，帶著你緩緩走進瞭一個個光怪陸離的藝術殿堂。它沒有采用那種生硬的年代劃分或者地域堆砌，而是用一種非常流暢的“故事綫”將不同的舞蹈片段串聯起來，閱讀起來完全沒有生澀感。比如，它在描述某個古典舞的起源時，會巧妙地引入當時社會文化背景的變遷，讓你瞬間理解為什麼那個動作會那樣形成，而不是簡單地告訴你“這是A動作”。這種“情景代入式”的講解，極大地降低瞭普通讀者的理解門檻。我常常在想，作者一定是花費瞭大量時間去體驗和感受這些作品的，因為那種筆觸中流露齣的理解和共情，是單純的資料堆砌絕對無法達到的深度。它讓人感覺自己不是在閱讀文字，而是在聆聽一段段跨越時空的對話，充滿瞭靈性和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，封麵那張老照片，光影的處理就很有講究，透著一股濃濃的曆史厚重感。翻開內頁，紙張的質感也摸起來很舒服，不是那種廉價的滑膩感，而是帶著點微微的粗糲，很適閤反復摩挲。字體排版上，編輯明顯是下瞭功夫的，疏密有緻，關鍵是注釋和圖注的位置處理得非常巧妙，既不打斷閱讀的主綫，又能在你需要時輕鬆找到補充信息。尤其值得一提的是，它在一些關鍵作品的介紹部分，居然配上瞭那個年代的劇照或者舞颱草圖，這簡直是為舞蹈愛好者挖到瞭寶藏！我本來以為這會是一本枯燥的理論書籍，但拿到手纔發現，它更像是一件精心製作的藝術品，從拿到的那一刻起，就讓人忍不住想去探索裏麵的每一處細節。這種對實體書本身的重視，在現在這個數字閱讀的時代，真的非常難得，讓我覺得這是一本值得珍藏在書架上的寶物，光是看著它，就能感受到一種莫名的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在引用和參考資料的處理上錶現齣的嚴謹和廣博。雖然我沒有去核對每一個腳注，但從其行文的邏輯和信息的交織來看，背後一定是一個龐大而係統的研究體係在支撐。它不像有些評論作品那樣，隻是拿來一些碎片化的信息拼湊，而是能看到作者對不同曆史時期的舞蹈文獻、音樂理論乃至建築風格都有涉獵。這種跨學科的視野，讓書中的分析顯得格外立體和有說服力。而且，作者的論述風格非常剋製，很少有武斷的結論，總是留有餘地，用“或許可以這樣理解”或者“當時的評論者傾嚮於認為”這樣的措辭，體現瞭一種學術上的謙遜和對藝術多義性的尊重。讀完後，我感覺自己的知識儲備被極大地拓寬瞭，收獲遠遠超齣瞭我對一本“賞析”類書籍的初始預期。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理那些看似“抽象”的舞蹈語言時所使用的比喻和類比。對於我們這些非專業人士來說，光看文字描述“軀乾的扭轉”或者“氣息的提拉”常常是雲裏霧裏的。但是，這本書裏會用非常生活化，卻又極富畫麵感的詞匯來解釋，比如形容某個現代舞的動作是“像被無形的繩索拉扯著，卻又在掙脫的瞬間獲得瞭新生”。這種轉譯能力，簡直是溝通藝術與大眾之間的橋梁。而且，書中對於不同流派之間微妙的張力關係的捕捉也十分到位，比如某個作品是如何在繼承傳統和反叛創新之間走鋼絲的，這些“內幕”的剖析，讓人看得拍案叫絕。它真正做到瞭深入淺齣，讓那些原本隻在專業圈子裏流傳的“行話”，變得易於理解和欣賞，極大地提升瞭我的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架構建得非常紮實，但絕不教條。它在介紹完一係列的作品之後，會自然而然地引齣一個更高維度的思考——那就是舞蹈藝術在人類文明長河中的功能和地位。這部分內容寫得尤其有啓發性，它探討瞭儀式、權力、情感錶達這些核心主題是如何通過肢體語言被編碼和傳遞的。我感覺作者對人類學的理解也很深厚，使得這本書不僅僅停留在“舞蹈評論”的層麵，而上升到瞭“文化研究”的高度。每次讀完一個小章節，我都會停下來，默默地迴味一番，思考這些幾百年前或者幾十年前的身體律動，和我們今天的生活到底有什麼共通之處。它成功地激發瞭我對“身體作為媒介”這一概念的濃厚興趣，這本書的影響力已經超越瞭單純的舞蹈鑒賞範疇，觸及到瞭更深層次的哲學思考。

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