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[英] 黛安娜·克雷格（DianaCraig），(英 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530485071

商品编码：11799774172

出版时间：2017-04-01

作  者:(英)黛安娜·克雷格(Diana Craig),(英)黑兹尔·哈里森(Hazel Harrison) 著；许敬晗,张晨辰 译 定  价:69 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:135 装  帧:平装 ISBN:9787530485071 ● 绘画用品
●颜料
●画笔和其他工具
●画纸
●准备工作区
●户外写生
●第二章 技法
●预处理画纸
●平涂法
●渐变法
●混色法
●叠色法
●湿画法
●色彩过渡
●打造硬边
●罩色法
●逆流和开花
●絮状扩散和墨斑
●提白法
●碰水法
●部分目录

内容简介

黛安娜·克雷格、黑兹尔·哈里森著许敬晗、张晨辰译的《水彩技法全书(近期新修订版)》34种水彩技法既有湿画法、提白法等传统技法，也有喷溅法、撒盐法等特别的技法，同时，还介绍了一些新技法供感兴趣的读者尝试。
每种技法都配有步骤图和文字解说，详尽演示绘画过程，学起来更容易。
本书不仅有详细的绘画用品方面的实用信息，还有光和影、构图以及绘画顺序等方面的基础知识。
包含大量世界水彩名家作品，作为技法和知识的展示。
(英)黛安娜·克雷格(Diana Craig),(英)黑兹尔·哈里森(Hazel Harrison) 著；许敬晗,张晨辰 译 戴安娜·克雷格，英国有名画家，曾就读于英国吉尔福德艺术学院和伦敦皇家绘画学会。
黑兹尔·哈里森，画家，同时也是作家，艺术图书编辑。

《水彩的世界：光影、色彩与情感的交响》 水彩，作为一种历史悠久的绘画媒介，以其轻盈、通透的质感，细腻的光影表现，以及色彩的丰富变化，吸引了无数艺术家和爱好者。它仿佛一位温柔的舞者，在纸面上轻盈地跳跃，每一次落笔，每一次晕染，都充满了生命的律动。它既能描绘出宏大壮阔的自然风光，也能捕捉转瞬即逝的情感瞬间，更能将平凡的生活场景赋予诗意的光辉。 本书并非一本枯燥的技法手册，而是一场关于水彩艺术的深度探索之旅。我们将一起走进水彩的奇妙世界，从最基础的笔触和色彩语言开始，逐步深入到更复杂的表现技巧和艺术理念。这不是一个告诉你“怎么做”的流水账，而是一个引导你“为何这样做”的思维过程，一个激发你“如何做得更好”的灵感源泉。 第一章：光与影的低语——水彩中的明暗法则 光影是绘画的灵魂，更是水彩艺术的生命线。在这第一章，我们将深入剖析光线如何在水彩画中“说话”。通过对不同光源的观察和理解，我们将学习如何运用色彩的深浅、冷暖来准确地捕捉和表现物体表面的光影变化。从最简单的几何体，到复杂的静物，再到层次丰富的风景，每一个物体都承载着它独特的光影故事。 理解光源： 我们将从分析不同光源的特性入手，无论是温暖的夕阳、明亮的日光，还是柔和的室内灯光，每一种光源都会赋予物体不同的色彩倾向和明暗关系。理解光源是掌握光影的基础，如同学习一门语言，首先要理解其发音和语法。 色彩的明度与对比： 水彩的通透性使得色彩的明度变化尤为关键。我们将探讨如何通过颜料的调和、层叠以及留白等手法，来表现物体的高光、亮部、灰部、暗部和反光。色彩的对比不仅仅是深浅的对比，更是冷暖、饱和度的对比，这些微妙的差异共同构成了画面的层次感和立体感。 晕染的艺术： 水彩最迷人的魅力之一便是晕染。我们将学习如何利用水的多少、颜料的浓度以及纸张的湿度，创造出柔和过渡的色块，模拟出光线在物体表面漫射的效果，或是营造出缥缈朦胧的意境。从湿画法到干画法，不同的技法将赋予画面不同的表现力。 留白的力量： 在水彩中，留白并非“空白”，而是“预留的色彩”。它不仅仅是表现最亮的高光，更是画面呼吸的空间，是引导观者视线的重要元素。我们将学习如何策略性地运用留白，让画面更加灵动、生动。 第二章：色彩的诗篇——调色与色彩和谐的奥秘 色彩是水彩画的灵魂，而调色则是赋予这个灵魂生命力的双手。本章将带领大家深入探究色彩的构成、关系的奥秘，以及如何运用调色来表达情感和氛围。我们不仅仅是学习如何调出“正确的”颜色，更是学习如何调出“有生命力的”颜色，调出能够触动人心的颜色。 三原色与二次色： 我们将从基础的色彩理论开始，回顾三原色（红、黄、蓝）如何混合出二次色（橙、绿、紫），以及如何进一步调出丰富的三次色。但这仅仅是起点，真正的乐趣在于探索色彩之间无穷无尽的组合与变化。 色彩的冷暖与情感： 色彩的冷暖不仅仅是视觉上的感受，更是情感的传递者。暖色调能带来温暖、活力和热情，而冷色调则能营造出宁静、忧郁或神秘的氛围。我们将学习如何根据画面想要表达的情感，来选择和运用色彩。 色彩的纯度与饱和度： 颜料的纯度决定了色彩的鲜艳程度，而饱和度则影响着色彩的明快或沉闷。通过加入灰色、白色或其互补色，我们可以有效地调整色彩的纯度和饱和度，创造出更微妙、更具层次感的色彩效果。 色彩的搭配原则： 如何让画面中的色彩和谐统一，而不至于杂乱无章？我们将探讨经典的色彩搭配原则，如邻近色、对比色、三等分色等，以及如何打破常规，创造出独特的色彩语言。更重要的是，我们将学习如何观察自然界中的色彩组合，从中汲取灵感。 水彩的透明性与色彩叠染： 水彩的透明性是其独特的优势，它允许我们在已干的底层颜色上叠加新的颜色，产生丰富而微妙的色彩混合效果。我们将学习如何通过多次叠染，来表现物体细腻的色彩变化，或是营造出独特的视觉肌理。 第三章：笔触的舞蹈——工具与技法的探索 手中的画笔，是艺术家与画面沟通的桥梁。本章将带领大家认识水彩的各种工具，并深入探索各种经典和创新的水彩技法，让每一笔都充满表现力。我们追求的不是速度，而是每一笔的意义和价值。 画笔的选择与运用： 不同形状、尺寸和材质的画笔，能够带来截然不同的笔触效果。我们将学习如何根据画面需求，选择最适合的画笔，并掌握用笔的力度、角度和速度，来表现出流畅的线条、细腻的笔触或是粗犷的肌理。 纸张的特性与选择： 纸张是水彩画的另一个重要载体。我们将了解不同克重、纹理和材质的纸张对水彩效果的影响，以及如何根据不同的技法和画面需求，选择最合适的纸张。 湿画法： 充分利用水的流动性，让色彩在湿润的纸面上自由晕染，产生朦胧、柔和的效果。我们将在湿画法中，探索如何控制水的用量，如何引导色彩的流向，以及如何表现云、雾、水面等具有流动感的景物。 干画法： 相对湿画法，干画法更为可控，能够画出清晰的线条和细腻的细节。我们将学习如何用较少的颜料和水分，来刻画物体的轮廓、肌理和质感。 渍染与滴洒： 利用颜料的自然扩散特性，或是直接将颜料滴洒在纸面上，创造出意想不到的纹理和效果。这些技法能够为画面增添独特的个性和抽象的美感。 遮盖与留白的应用： 除了用笔直接留白，我们还将学习使用遮盖液、胶带等工具，来精确地保护画面中需要保持亮部的区域，从而实现更精细的光影和细节表现。 刮擦与纹理创造： 通过使用刀片、刮刀等工具，在湿润的颜料层上进行刮擦，可以创造出独特的肌理效果，模拟出树皮、岩石等粗糙的质感。 第四章：景物的呼吸——自然与风景的再现 自然界是水彩画家取之不尽的灵感源泉。本章将带领大家走进风景画的创作世界，学习如何捕捉自然的韵味，如何表现天空的辽阔、大地的厚重、水流的灵动，以及光影在自然景物中的微妙变化。 天空的表现： 从日出到日落，从晴朗的蓝天到乌云密布，天空拥有着丰富多变的色彩和光影。我们将学习如何利用湿画法和色彩的晕染，来表现天空的层次感和动态。 山川与岩石： 山峦的巍峨、岩石的坚毅，都需要我们用色彩和笔触去刻画。我们将探讨如何表现岩石的质感，如何运用色彩的冷暖来区分山体远近，以及如何通过光影来塑造山峦的体积感。 树木与植被： 树木的形态各异，叶片的颜色繁复。我们将学习如何用不同的笔触来表现树叶的疏密和质感，如何通过色彩的变化来表现不同季节的树木，以及如何将树木融入到整体的风景构图中。 水景的描绘： 流水、湖泊、海洋，水是动态的、反射的。我们将学习如何利用色彩的冷暖和反射原理，来表现水的透明感、光泽感和动态感，以及如何描绘水面的涟漪和波光。 光影在风景中的应用： 无论是晨曦的光线穿过树林，还是夕阳洒在山坡上，光影是塑造风景空间感和氛围的关键。我们将学习如何观察和表现光线在不同景物上的照射效果，以及如何利用光影来引导观众的视线。 第五章：生命的印记——人物与静物的写意 水彩不仅能描绘壮丽的风景，更能捕捉生活中细腻的情感和动人的瞬间。本章将聚焦人物和静物的创作，探索如何用简练的笔触和丰富的色彩，来赋予画面以生命和情感。 人物肖像的捕捉： 人物的神态、表情是肖像画的灵魂。我们将学习如何观察人脸的结构，如何运用色彩来表现肤色的微妙变化，以及如何通过笔触来刻画人物的性格特征。 动态人物的表现： 捕捉人物的动态需要我们对人体结构和运动规律有深入的理解。我们将学习如何用流畅的线条和富有表现力的笔触，来描绘人物的动作和姿态。 静物的生命力： 静物画并非只是物品的堆砌，而是通过对物体的观察和描绘，来传达生活的美好和艺术家对生活的感悟。我们将学习如何通过色彩和光影，来赋予静物以生命和质感。 质感的表现： 金属的光泽、丝绸的垂坠、水果的饱满，不同的材质需要我们运用不同的技法来表现。我们将学习如何通过色彩的叠加、笔触的变化以及对光影的精准运用，来逼真地呈现物体的质感。 空间构图与虚实关系： 在人物和静物画中，构图和虚实关系的把握至关重要。我们将学习如何通过元素的排布、前景与背景的处理，来营造画面的空间感和引导观众的视线。 第六章：情感的流淌——水彩的意境与个人风格 艺术的最高境界在于情感的表达和个人风格的形成。本章将带领大家超越单纯的技法，去探索如何将情感融入画面，如何通过水彩独特的表现力来诉说自己的故事，并最终找到属于自己的艺术语言。 观察与感受： 艺术创作源于生活，更源于艺术家对生活的细致观察和深刻感受。我们将强调主动观察和体验的重要性，鼓励大家去感受光影的变化，去体会色彩的情感，去倾听自然的声音。 从写实到写意： 我们并非追求完全的复制，而是希望通过写实的描绘，来表达内心的感受。我们将探讨如何从写实的描绘过渡到写意的表达，如何在保留物象特征的同时，融入个人的情感和理解。 情绪的色彩语言： 不同的色彩组合能够唤起不同的情绪。我们将鼓励大家去大胆尝试，去探索属于自己的色彩情感语言，用色彩来直接表达内心的喜悦、忧伤、宁静或激昂。 笔触的个性化： 每一个艺术家都有自己独特的笔触习惯。我们将鼓励大家在掌握基本技法的基础上，去探索和发展属于自己标志性的笔触，让画面充满个人印记。 作品的生命力： 一幅好的水彩作品，不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的共鸣。我们将探讨如何通过画面的整体氛围、细节的处理以及艺术家情感的注入，来让作品焕发出持久的生命力，触动每一位观者的心灵。 不断探索与超越： 艺术的道路永无止境。本书的结束，恰恰是各位艺术家探索新境界的开始。我们将鼓励大家保持学习的热情，不断尝试新的技法，挑战新的主题，并勇敢地走出属于自己独特的艺术之路。 《水彩的世界：光影、色彩与情感的交响》并非一本终结性的教程，而是一个启程的邀请。它希望点燃你对水彩的热情，引领你走进这片色彩斑斓的艺术天地。在这里，你将学会如何用画笔与世界对话，如何用色彩描绘心境，如何让每一滴水彩，都成为你情感最真挚的表达。愿你在水彩的海洋中，自由翱翔，尽情挥洒，创造出属于你自己的，独一无二的水彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作很忙，很难抽出大块的时间来学习绘画。所以，我一直都在寻找一本能够利用碎片时间进行学习，并且能快速看到成效的书籍。《水彩技法全书(新修订版)》恰恰满足了我的这一需求。它将复杂的技法分解成一个个小单元，每个单元都相对独立，我可以在午休时间、通勤路上（当然，阅读的时候要小心，不要打扰到别人）或者晚上睡前，翻开书的某一页，学习一个小的技巧。书中的“快速写生”部分，给了我很大的启发。作者教会我们如何在短时间内捕捉景物的神韵，而不是一味地追求细节的完美。我尝试着利用书中的方法，在公园里快速地画几片落叶，虽然不够精细，但却抓住了叶子的形态和色彩的变化。这种“少即是多”的思维方式，让我觉得水彩绘画并没有想象中那么遥不可及。而且，书中提供的很多“小练习”都非常有趣，比如画不同表情的猫咪，画简单的水果组合，这些都让我能在短时间内获得成就感，从而更有动力继续学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有绘画基础的零基础小白，一直对水彩那种朦胧、飘逸的艺术风格充满向往，但又担心自己学不会。《水彩技法全书(新修订版)》给了我莫大的信心。这本书的讲解逻辑非常清晰，循序渐进，完全不会让人感到不知所措。从最最基础的握笔姿势、调色板的摆放，到如何控制水量、如何用笔尖和笔腹，都讲解得非常细致。每一个小技法都配有清晰的示范图和文字说明，我跟着书上的步骤一步一步来，竟然真的能够画出一些像模像样的效果。最让我惊喜的是，书中还提供了很多“练习小卡片”，我可以在上面直接练习，比如练习画不同形状的色块，练习画圆点，练习画线条等等，这些看似简单的练习，却能有效地帮助我建立手眼协调，以及对水彩媒介的感知。而且，书中对于一些常见的水彩问题，比如“颜色太脏”、“画面太灰”等，都给出了非常实用的解决方法。我感觉自己不再是茫然的尝试，而是有了明确的方向和方法，这是我之前自己摸索时从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《水彩技法全书(新修订版)》的时候，我真的被它的厚度和内容量惊艳到了。虽然之前也看过不少零散的水彩教程，但总觉得不够系统，学起来断断续续的。这本书简直就像一本百科全书，从最基础的笔触、色彩原理，到各种媒介的运用，再到具体景物（花卉、风景、人物等等）的绘制技巧，可谓是面面俱到。我特别喜欢它讲解色彩的部分，不仅仅是告诉你“这个颜色是什么”，更是深入浅出地解释了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，还穿插了大量的实际案例，让我这个对色彩理论有些头疼的人，瞬间茅塞顿开。而且，它对不同纸张、颜料、画笔的特性分析也相当到位，让我这个新手知道该如何选择，避免了走弯路。书中的插图更是精美绝伦，每一幅都仿佛在说话，传递着作者对水彩的热爱和精湛的技艺。翻阅的时候，我感觉自己就像置身于一个巨大的水彩宝库，每翻一页都有新的发现和惊喜。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指引去实践，相信这本书一定会成为我水彩学习道路上最得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名水彩画教师，我一直在寻找能够作为教材，并且能够全面提升学生绘画能力的优质资源。《水彩技法全书(新修订版)》绝对是我近期遇到的最棒的一本书。它不仅仅是一本技法教程，更是一本关于水彩艺术的哲学探讨。书中关于“构图”的讲解，让我耳目一新。作者并不是简单地告诉我们“三分法”或者“对称构图”，而是深入分析了不同构图方式给画面带来的视觉感受和情感表达，并提供了大量的案例来佐证。在“色彩心理学”方面，书中也进行了非常独到的阐释，它告诉我们不同的色彩组合可以唤起不同的情绪，这对于学生理解色彩的内涵，以及创作具有思想性的作品至关重要。我特别喜欢书中关于“风格探索”的部分，它鼓励学生在掌握基本技法之后，勇敢地去尝试和发展自己的个人风格，而不是一味地模仿。这本书的语言风格严谨又不失趣味，理论与实践相结合，非常适合用于教学。我计划将这本书作为我下一期水彩课程的主要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱自然，喜欢将大自然的美丽记录下来的爱好者。水彩的轻盈和灵动，恰恰是我表现自然风光的理想媒介。《水彩技法全书(新修订版)》让我更加深入地领略到了水彩的魅力。书中关于“风景写生”的部分，内容非常丰富，涵盖了从山川、河流、森林到海洋、天空等各种自然景物的描绘方法。作者不仅仅是教你如何画形，更是教你如何捕捉大自然的“气息”。例如，在描绘森林时，他会教你如何利用笔触的疏密来表现树木的层叠感，如何用色彩的冷暖来表现光线在林间穿梭的效果。在描绘水景时，他更是将水的流动性、反射和折射表现得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“云彩”的描绘技巧，以前我总是觉得云彩很难画，而这本书却用非常简单易懂的方法，让我能够画出各种形态和质感的云朵。我迫不及待地想带着这本书去户外写生，将书中的技巧运用到我的创作中，去记录我眼中的大自然。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过学习水彩，但因为找不到合适的入门指导，很快就放弃了。这次，《水彩技法全书(新修订版)》彻底改变了我对水彩的认识。这本书的“入门指南”部分，设计得非常人性化。它不仅仅是罗列一些工具，更是从“为什么选择水彩”开始，引导读者去了解水彩的特点和魅力。书中对于“如何克服恐惧”和“如何享受过程”的建议，对我来说非常重要。我一直担心自己画不好，不敢下笔，这本书鼓励我要“大胆尝试”，并且告诉我“每一次的尝试都是宝贵的学习经验”。而且，书中提供的“基础练习”非常有趣，比如用简单的线条和色块来组合成有趣的图案，让我觉得绘画的过程本身就是一种乐趣，而不是一种负担。我按照书中的指引，一步一步地练习，现在我已经能够画出一些简单的小物件，并且从中获得了极大的满足感。这本书让我的水彩之旅重新充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一位水彩收藏家，虽然我不是画家，但我对优秀的艺术作品有着敏锐的鉴赏能力。《水彩技法全书(新修订版)》在我看来，是一部集学术性、实用性和艺术性于一体的杰作。它的内容之丰富，技法之全面，让我为之惊叹。这本书不仅仅停留在基础技法的堆砌，更是对水彩艺术的深入挖掘和创新。书中关于“色彩的哲学”和“水彩的意境”的探讨，让我从一个收藏者的角度，更深刻地理解了水彩画的艺术价值。作者在阐述技法时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及这样做会带来怎样的艺术效果。我尤其欣赏书中对“笔触的语言”和“水分的诗意”的描绘。它教会读者如何通过简单的笔触和水痕，来传达复杂的情感和意境。这本书不仅仅是给画家看的，任何对水彩艺术感兴趣的人，都能够从中获得启发和享受。它是一本值得反复品读的经典之作，我非常庆幸自己能够拥有它。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的水彩画情有独钟，但总觉得自己的画面缺乏那种细腻的质感和逼真的光影效果。《水彩技法全书(新修订版)》无疑是为我量身打造的。这本书在写实技法方面做得非常出色，特别是对于“刻画细节”的处理，简直是炉火纯青。作者详细讲解了如何用极细的笔触来表现金属的光泽、丝绸的垂坠感、玻璃的透明度，以及皮肤的细腻纹理。书中对于“透明度”和“不透明度”的掌握技巧，让我受益匪浅。我一直觉得自己的水彩作品缺乏那种“通透”的感觉，看了这本书之后，我才明白原来是自己在“叠色”和“留白”的运用上存在不足。作者通过大量的局部放大图和步骤分解，清晰地展示了每一步的色彩叠加和笔触运用，让我能够直观地理解和模仿。我尝试着用书中教授的方法来描绘一个精致的玻璃杯，最终的效果令我非常满意，那种晶莹剔透的感觉，是我之前从未画出来的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了几年水彩的“老”手，我一直渴望能找到一本能够突破瓶颈、提升画面表现力的书籍。《水彩技法全书(新修订版)》完全满足了我的需求。它并没有停留在基础的技法讲解，而是深入探讨了水彩的“灵魂”——如何捕捉光影、如何表现质感、如何营造氛围。书中关于“湿画法”和“干画法”的对比分析，以及如何在它们之间灵活切换的技巧，对我来说是极大的启发。我一直觉得自己的画面总是显得有些“死板”，缺乏灵动感，这本书通过大量的范例，教会我如何利用水的流动性来创造出意想不到的肌理和色彩晕染效果，如何通过精炼的笔触来表现出轻盈或厚重的质感。特别是在讲解风景部分，作者对不同天气、不同光线下的天空、云朵、水面、植被的描绘方法，简直是教科书级别的示范。我尝试着运用书中介绍的“叠色法”来表现花瓣的通透感，效果出乎意料地好。这本书的价值在于，它不仅仅是教授“怎么画”，更是引导你去“如何思考”如何画，如何将自己对景物的感受融入到画面中，让水彩作品拥有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢尝试各种绘画材料的人，水彩对我来说一直是一种既熟悉又陌生的存在。熟悉是因为它的普及度，陌生是因为我总觉得很难掌握那种轻盈透明的质感。《水彩技法全书(新修订版)》彻底改变了我对水彩的看法。这本书的深度和广度都让我惊叹。它不仅仅是在教绘画技巧，更是在传达一种对水彩的理解和感悟。书中有关于水彩颜料的化学成分、不同品牌的特性分析，以及如何根据画面需求来选择合适的颜料，这对于我这种追求极致细节的爱好者来说，简直是如获至宝。更让我印象深刻的是，书中对“光”的描绘技巧进行了深入的探讨。无论是透过窗户的光线，还是阳光下的水面，亦或是蜡烛的光晕，作者都用极其生动的方式教会了我们如何用色彩来表现光线的穿透力、反射以及阴影的层次。我尝试着去描绘一束穿过树叶的阳光，运用书中讲解的“留白”和“薄涂”技巧，最终的作品效果让我自己都感到满意。这本书让我看到了水彩的无限可能。