上吧!漫画达人必修课:入门篇 美术绘画动漫教程书籍 零基础学画漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著 著

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店铺： 华文兄弟图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517012726

商品编码：11631273550

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-11-01

 

基本信息

商品名称：	上吧漫画达人必修课(入门篇)	开本：	16开
作者：	C·C动漫社	页数：	208
定价：	32.8	出版时间：	2013-11-01
ISBN号：	9787517012726	印刷时间：	2013-11-01
出版社：	中国水利水电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

 

内容提要：《上吧漫画达人必修课》分为入门篇和综合篇两册，本册为入门篇。讲解从基础的知识，到漫画人物半身肖像的绘制(也是故事漫画中出现频率高的部分)。摒弃大部分技法书循规蹈矩的讲解方式，从重点着手，带有技巧性的呈现需要掌握的知识结构。
    看完这本书后，你将会对绘制漫画人物的方式有一个全新的认识！第1章从基础的线条开始讲解，用线的方式和技巧将决定你所绘画面的效果。第2章和第3章讲解面部和头发，能让你笔下的人物一下子变得出彩。手是角色的第二生命，第4章将重点剖析手部的绘制方式，让你的画面不再为只有脸部能看而尴尬。
    从第5章起，我们将系统地学习如何实现构思，表现自己的创意。第6章和第7章会在角色设计方面给出专业的建议，让你笔下的角色栩栩如生，更惹人喜爱。
     没有画不好画的人，只有不屑于学习的庸者。要想成为画得一手好画的漫画达人，现在的你必定还有大量的知识有待掌握。立刻翻开《上吧漫画达人必修课》吧，让我们一起开始漫画达人的必修课！本书由C·C动漫社著。
    作者简介：C·C动漫社是目前国内规模*大，也是*专业、*的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书畅销榜前列。《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的*高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。目录：前言
书前练习 6

第1章 拿起笔！从画线开始
1.1 线条的改造计划 8
1.1.1 用曲线画出柔和的线条 8
1.1.2 直线带来轮廓的硬朗感 9
1.1.3 画面的层次由线条的粗细决定 10
1.1.4 单线与复线 12
1.2 基础画面效果的制造 14
1.2.1 基础画面效果的范畴 14
1.2.2 少量排线带来阴影效果 15
1.2.3 用不同灰度表现色调 17
1.2.4 画面的装饰性体现 18

第2章 基础的基础！眼看的就是脸
2.1 头部的立体认识 20
2.1.1 用几何形快速描绘整个头部 20
2.1.2 不同角度头部的形状 21
2.2 面部的解构和定位 23
2.2.1 脸部轮廓的构造 23
2.2.2 不同角度的脸部轮廓 25
2.2.3 脸部轮廓与头的衔接 27
2.2.4 寻找耳朵的位置 28
2.2.5 确定眼鼻的位置 30
2.2.6 传说中的十字线 31
2.3 在面部轮廓上画出眉眼 33
2.3.1 眼睛的组成部分 33
2.3.2 用眼眶决定眼睛的形状 34
2.3.3 眼珠内的秘密 36
2.3.4 睫毛的存在意义 38
2.3.5 那条叫做双眼皮的线 39
2.3.6 眉毛的绘制方式 40
2.3.7 双眼的距离很重要 41

第3章自然而流畅！揭开秀发的绘制秘密
3.1 头发的绘制基础 72
3.1.1 头发的用线 72
3.1.2 从发丝到发簇 73
3.1.3 发根和发梢的处理 76
3.2 头发的生长方式 77
3.2.1 发际线决定头发的生长范围 77
3.2.2 发际线的绘制方式 79
3.2.3 头顶的表现 80
3.2.4 检查头发的轮廓线 82
3.2.5 头发的效果表现 83
3.3 用发簇来造型吧 86
3.3.1 不同的刘海造型 86
3.3.2 自然的短发 88
3.3.3 柔顺的长发 90
3.3.4 男性发型的绘制诀窍 93
3.3.5 女性束发的绘制诀窍 95
3.4 头发的不同状态 99
3.4.1 长发与身体阻挡 99
3.4.2 风与头发 101
3.4.3 湿润的头发 102

第4章 手部秘诀大公开！告别断臂维纳斯
4.1 构成手部的几何形 104
4.1.1 观察自己的手部 104
4.1.2 用几何形构成手部结构 105
4.2 手部画法的解剖 108
4.2.1 手指关节的长短 108
4.2.2 五指与手心的比例 109
4.2.3 弯曲的手指的变化 110
4.2.4 指关节根部的运动 112
4.2.5 手指的运动范围 113
4.2.6 指甲的画法与透视 115
4.2.7 手腕的构造 116
4.2.8 手与头部的关系 118
4.3 典型手部动作的画法 121
4.3.1 自然张开的手 121
4.3.2 握拳的手 123
4.3.3 半弯手指的手 125
4.3.4 手势的画法 126
4.3.5 与道具接触的手 129
4.4 手臂的绘制方式 132
4.4.1 手臂的比例和结构 132
4.4.2 用几何形表现手臂 133
4.4.3 手臂的动态表现 136
4.5 手部的情绪 138
4.5.1 欢喜时的手部情绪 138
4.5.2 紧张时的手部情绪 140
4.5.3 惊讶时的手部情绪 141
4.5.4 愤怒时的手部情绪 143
4.5.5 悲伤时的手部情绪 145

第5章 别怕画不好！让你的草图也有大师范
5.1 草图的泛用模型 148
5.1.1 用火柴人表现人物的动作 148
5.1.2 用关节球人表现人物的状态 149
5.1.3 中线的重要性 151
5.1.4 用块状几何形表现肌肉 153
5.2 确定人体的比例 154
5.2.1 头身比的概念 154
5.2.2 肩宽的应用 157
5.2.3 用身体结构定位关节位置 159
5.3 身体各部分的透视 161
5.3.1 人体透视的概念 161
5.3.2 手臂的透视 163
5.3.3 腿部的透视 165
5.3.4 身体的透视 167
5.4 完整草图的实战练习 168
5.4.1 确定角色的佳动作 168
5.4.2 在另一张纸上设定角色造型 169
5.4.3 用关节球人表现角色结构 170
5.4.4 为角色添加造型要素 171

第6章 1、2、3！三步打造完美半身像
6.1 美型脸部的设计 174
6.1.1 突出角色性格的五官 174
6.1.2 不同状态下面部角度的处理 177
6.1.3 发型与角色类型的配合 178
6.2 头颈肩的关系与胸部的塑造 180
6.2.1 颈部的构造 180
6.2.2 颈部与身体的衔接 182
6.2.3 肩膀的形成 184
6.2.4 胸部的塑造 186
6.3 身体的美感与手臂的塑造 189
6.3.1 身体的表现要点 189
6.3.2 不同的体型 190
6.3.3 完美手臂的塑造 192
6.4 开始打造心中的角色 193

第7章 路人大改造！主角变身计划
7.1 脸部微调，印象分加倍 198
7.1.1 面部形象的再构造 198
7.1.2 用表情为角色注入灵魂 200
7.2 构造出非凡的发型 202
7.2.1 用剪影法进行发型设计 202
7.2.2 创新发型的绘制方式 204
7.3 直击路人大改造 206

成果展示 208fff;">

前言/序言

还记的次看漫画的感觉吗？
美型的角色带给你的触动，精彩的故事带给你的震撼。想一想是什么让你选择拿起笔来画漫画！每一个喜欢画画的人都是怀揣梦想的探险家，用自己的画笔在空白的纸面上修建一片乐土。这不是一本简单的技法教程书，这是一本分享经验与避免失败的方法秘籍！
罗马不是一天建成的，画画也不可能一蹴而就。虽然我们都很努力，但总会遇到这样那样的问题，有时候一句贴心的讲解或者是简单的演示，就能帮你突破一个小小的瓶颈。这本全新定义的漫画技法书，从对角色的绘制方式进行再思考，对一些惯性认识进行修正和梳理，让你重新建立起正确的绘画习惯。本书总结了C·C动漫社众位骨干成员多年的绘画经验和他们曾经遇到的各种难点，真正的从学习漫画的人的角度出发，细致贴心地讲解那一个个虽然不起眼，但确能一下子让你进步一大截的绘画技法。  

挥洒色彩，勾勒梦想：解锁你的漫画创作之旅 你是否曾被那些生动鲜活的漫画角色所吸引？是否曾梦想亲手创造出属于自己的奇幻世界和跌宕起伏的故事？是否曾对那些线条流畅、色彩斑斓的画面心生向往，却又苦于不知从何下手？那么，现在就让你心中的创意火种熊熊燃烧吧！ 这是一本为你量身打造的漫画创作入门指南，它将带你告别“零基础”的困扰，一步步踏上充满乐趣与成就感的漫画绘制之旅。我们深知，对于初学者而言，面对空白的画纸，最难的往往是迈出第一步。而这本书，正是为你铺设这条平坦而宽广的道路。它不是单纯的技巧堆砌，更不是枯燥的理论灌输，而是一种循序渐进、寓教于乐的学习体验。 绘制的起点：从线条到生命的萌芽 我们从最基础的“画什么”开始。你会发现，看似简单的线条，其实蕴含着无穷的可能性。本书将引导你认识不同的笔触，理解它们如何传达不同的情感和质感。我们将从最基础的几何图形入手，教你如何将它们巧妙组合，构建出各种形状。你将学习到如何绘制精准而有力的线条，如何运用轻重缓急来赋予物体生命力，让你的画面不再呆板。 接着，我们将聚焦于构成漫画灵魂的人物。别担心，我们不会直接让你画出复杂的肖像。我们会从最基础的人物结构开始，让你了解人体的基本比例和动态。通过对头部、身体、四肢的拆解与重组，你将学会如何绘制出不同年龄、不同性别、不同体型的角色。每一个表情、每一个动作，都将被细致地解析。你会了解到，一个微小的眼神变化，一个舒展的肢体语言，都能瞬间赋予角色鲜活的个性。从简单的火柴人，到拥有自己独特神韵的角色，这个过程将让你感受到创作的乐趣与力量。 形体之美：赋予二维生命的三维思考 在掌握了基础的线条和人物结构后，我们将进入更深层次的形体塑造。二维的画面如何展现出三维空间的立体感？本书将带你走进透视学的奇妙世界。无论是方形的房间，还是弯曲的街道，你将学会如何运用一点透视、两点透视，甚至是多点透视，来构建出逼真而具有深度的场景。我们会通过大量的图例和练习，让你直观地理解透视的原理，并学会将其应用于画面背景的绘制中，让你的漫画场景如同真实世界般展现在读者眼前。 同时，我们也会深入探讨光影的运用。光影是赋予物体立体感和空间感的重要元素。你将学习到如何判断光源的方向，如何根据光源来绘制出准确的阴影和高光。你会了解不同材质（如金属、布料、皮肤）在光影下的不同表现，这将极大地提升你画面的真实感和表现力。通过对光影的精妙处理，简单的物体也能焕发出勃勃生机。 表情的艺术：读懂角色的内心世界 漫画最迷人的地方之一，莫过于它能够通过夸张而精准的表情，直观地传达角色的情感。本书将为你揭示表情的秘密。你将学习到如何绘制各种喜怒哀乐，如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来表现人物内心的复杂情绪。从开心的大笑，到悲伤的哭泣，从愤怒的咆哮，到惊讶的张口结舌，每一种表情都将被拆解分析，并提供大量的练习机会，让你能够熟练掌握。 不止是面部表情，肢体语言同样是传达角色情感的重要载体。我们将一起探索如何用身体的姿态来表现角色的心理状态。一个微微驼背的身躯，可能暗示着疲惫或沮丧；一个挺直腰杆的站姿，则可能代表着自信或决心。通过对这些细节的刻画，你的角色将不再是静止的图画，而是拥有丰富情感的生命体。 服装与道具：为角色增添色彩与个性 角色的服装和所处的环境，是构成漫画视觉语言的重要组成部分。本书将引导你思考如何为角色设计既符合其身份、性格，又具有美感的服装。你将学习到不同风格服装的绘制技巧，例如硬朗的铠甲、飘逸的长裙，以及如何表现服装的褶皱和材质。 同时，我们也关注漫画中的道具。无论是主角手中的武器，还是桌上的茶杯，每一个道具都可能承载着故事的线索或角色的性格。你将学会如何绘制不同材质的道具，如何让它们在画面中显得真实而自然，并成为你画面叙事的一部分。 色彩的魔法：点亮你的漫画世界 当线条与形体逐渐清晰，色彩的运用将为你的漫画注入灵魂。本书将带你走进色彩的缤纷世界。你将了解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的搭配原则。我们将探讨如何运用色彩来营造不同的氛围，例如温暖的暖色调可以带来温馨的感觉，而冷色调则可能营造出神秘或忧郁的氛围。 你会学习到不同的上色技巧，从基础的平涂，到更具表现力的渐变色和叠加色。我们还将引导你思考如何运用色彩来突出重点，引导读者的视线，以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。即使是简单的漫画，恰当的色彩运用也能让它瞬间脱颖而出。 故事的脉络：画面不仅仅是图画 漫画的魅力，最终在于它的故事。本书虽然侧重于绘画技法，但我们也将强调故事在漫画中的重要性。你会了解到，画面不仅仅是漂亮的图画，更是讲述故事的媒介。我们将引导你思考如何通过画面的构图、分镜的安排，来有效地推进故事的发展，营造悬念，制造高潮。 你将学习到如何运用不同的镜头角度，如何调整画面的节奏，如何通过特写来强调细节，如何通过全景来展现宏大的场景。每一个画格的安排，都应该服务于故事的叙述。即使是初学者，也能通过对这些基本原则的理解，开始构思属于自己的漫画故事。 实践出真知：从临摹到创作的蜕变 学习绘画，最重要的莫过于动手实践。本书将提供大量的练习素材和创作提示。我们会鼓励你从临摹优秀的漫画作品开始，通过模仿来学习大师的技巧和构图。但我们更强调的是，临摹只是一个学习的过程，最终的目标是能够独立创作。 你将有机会尝试绘制自己的角色，设计自己的场景，并尝试将它们组合成简单的四格漫画。我们会提供不同主题的创作练习，帮助你打开思路，激发灵感。在这个过程中，你会遇到困难，但每一次克服困难，都将让你离“漫画达人”更近一步。 踏上属于你的漫画之路 这本书，是为你打开漫画世界大门的第一把钥匙。它不仅仅是一本教程，更是一位陪伴你成长的伙伴。我们相信，只要你怀揣着对漫画的热情，愿意付出努力，你一定能够在这个精彩的艺术领域中找到属于自己的位置，挥洒出属于你自己的色彩，勾勒出属于你自己的梦想。 现在，请拿起你的画笔，让我们一起，开启这段充满惊喜与创造的漫画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

自从我开始使用这本书学习漫画，我的绘画水平可以说是突飞猛进。我之前尝试过一些其他的教程，但总觉得不够系统，或者讲得太过于理论化，让我难以理解。这本书的内容非常实用，它将漫画创作的各个环节都做了非常详细的分解，并且提供了大量的练习素材。我最喜欢它关于服装和道具的绘制讲解，以前我画服装总是显得很生硬，没有褶皱和立体感，看了这本书之后，我才明白如何通过观察和模仿来表现服装的材质和垂坠感，让我的画面更加逼真。而且，书中还提供了很多关于背景绘制的技巧，让我能够为我的漫画角色创造出更具氛围感的场景。这本书就像一位经验丰富的漫画家，毫无保留地将自己的秘诀传授给我，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了前所未有的绘画体验。我一直认为绘画是一门高深的艺术，需要从小培养，而我早已错过了这个阶段。但是，这本书彻底打破了我的认知。它从最基础的笔触训练开始，让我感受到绘画的乐趣，而不是单纯的技巧堆砌。我尤其欣赏它关于光影和阴影的讲解，以前我总觉得这些很难掌握，但书中的图示和讲解都非常清晰，让我能快速理解光线在物体上形成的明暗关系，并将其运用到画面中。我画的人物和景物一下子就有了立体感，不再是平面的涂鸦。而且，这本书还提供了很多关于不同风格漫画的介绍，让我对漫画的多种可能性有了更深的认识。它并没有局限于某一种风格，而是鼓励读者去探索和尝试。这种开放性的教学方式，让我觉得非常有启发。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去思考和创作。这本书就像一位良师益友，在我迷茫的时候给予我指导，在我沮丧的时候给我鼓励。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的上班族，时间对于我来说是极其宝贵的。我一直想利用业余时间学习一些自己感兴趣的技能，漫画创作就是其中之一。但是，我担心自己没有足够的时间和精力去系统学习。这本书的出现，完美地解决了我的顾虑。它将复杂的漫画创作过程分解成一个个易于掌握的小模块，即使每天只抽出一点点时间来练习，也能取得明显的进步。我最喜欢它关于表情和情绪的描绘部分，以前我画的人物表情总是很单一，无法准确传达角色的内心世界，看了这本书之后，我学会了如何通过眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化来表现不同的情绪，让我的漫画角色更加生动真实。而且，这本书还提供了很多关于角色设计的建议，让我开始思考如何创造出独具个性的漫画人物。这本书就像一盏明灯，指引我在繁忙的工作之余，也能点燃我的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我踏入漫画世界的一扇“任意门”！我之前对绘画完全是门外汉，看到一些大师的画作，总觉得遥不可及。市面上很多教程都是从一些比较复杂的技法讲起，让我感觉压力很大。但是，这本书真的是从最最基础的点、线、面开始讲起，循序渐进，让我一点点地建立了绘画的信心。它里面关于人物的骨骼和肌肉结构讲解得非常详细，而且配有大量图示，让我这个初学者也能很容易地理解。我以前画人物总是显得很僵硬，没有生命力，看了这本书之后，我开始注重人物的骨骼和肌肉走向，画出来的人物感觉一下子就灵活了很多。更让我惊喜的是，这本书不仅教你如何画，还教你如何“思考”如何画。它会引导你去观察生活中的各种形态，然后将这些形态转化为漫画元素。比如，它在讲解如何绘制表情时，会让你去观察不同情绪下人们的面部微表情，然后告诉你如何用简单的线条来表现出来。这种“授人以渔”的学习方式，让我受益匪浅。我现在已经能够画出一些简单的漫画角色了，虽然还很稚嫩，但对我来说已经是一个巨大的飞跃。这本书真的是我漫画学习路上的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

简直是打开了新世界的大门！我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但总是因为觉得自己零基础，不知道从何下手而却步。市面上关于漫画的教程书也是琳琅满目，看得我眼花缭乱，根本不知道该选哪一本。直到我偶然间看到了这本书，我当时就觉得“就是它了！”书的封面设计就很吸引人，充满了活力和创造力，让人一看就想立刻翻开。拿到手后，更是惊喜不断。首先，这本书的排版设计非常清晰明了，即使是完全没有接触过绘画的人，也能轻松理解。它并没有上来就给你灌输各种复杂的理论，而是从最基础的笔触、线条开始，一步一步地引导你。我特别喜欢它讲解人物比例和结构的部分，用非常生动形象的比喻，让我一下子就抓住了要点。以前我总觉得人体比例很难掌握，画出来的脑袋不是太大就是太小，身体比例也不协调，但这本书里的讲解让我豁然开朗。而且，它还提供了大量的练习素材，并且非常细致地讲解了如何去练习，而不是简单地让你模仿。我按照书中的方法，每天都坚持练习，真的能感觉到自己的手感在一点点地变好，线条也越来越流畅。这本书不仅仅是教你画画，更重要的是它激发了我对漫画创作的热情，让我觉得漫画创作并没有那么遥不可及。我迫不及待地想继续深入学习，探索漫画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，是一次非常愉快的学习经历。我之前对绘画的印象就是枯燥乏味，需要大量的重复练习。但是，这本书的内容却让我颠覆了这种看法。它将学习过程设计得非常有趣，通过各种生动的插图和案例，让我能够轻松地理解和掌握绘画技巧。我尤其欣赏它关于创意和构思的讲解，它鼓励读者发散思维，不要拘泥于固定的模式。它会引导你去思考，如何将自己的想法和情感融入到漫画创作中。我感觉自己不再是单纯地模仿，而是真正地在“创造”。这本书就像一位充满激情的艺术家，点燃了我内心的创作火花，让我看到了漫画创作无限的可能性。我迫不及待地想继续深入学习，创作出更多精彩的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的动漫爱好者，平日里就喜欢看各种各样的漫画作品，一直梦想着有一天自己也能创作出属于自己的漫画。但是，绘画基础的薄弱一直是我最大的障碍。我尝试过自学，但往往缺乏系统性的指导，容易走弯路。偶然的机会，我看到了这本书，当时就被它的“漫画达人必修课”这个标题吸引了。我以为它会是一些比较进阶的内容，但翻开后才发现，它真的是从最最基础的知识讲起，而且讲解得非常透彻。例如，关于线条的粗细、虚实运用，书中就做了非常详细的讲解，并且提供了大量的练习方法，让我明白原来看似简单的线条，里面蕴含着这么多学问。我尤其欣赏它关于透视原理的讲解，虽然透视听起来很抽象，但书中的图示和案例都非常直观，让我能够很容易地理解如何在画面中营造空间感。我以前画场景总是显得很平面，很不真实，看了这本书之后，我开始尝试运用透视原理，发现画面一下子就立体起来了。而且，这本书不仅仅是教你技巧，它还很注重培养读者的观察力和想象力。它会引导你去思考，如何将自己观察到的事物转化为漫画元素。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走向漫画创作的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对绘画完全没有天赋的人，连最简单的火柴人都画得歪歪扭扭。所以当我想学习漫画时，内心是充满忐忑的。我之前也尝试过几本所谓的“零基础”教程，但都以失败告终，要么是讲得太抽象，要么是例子太难，让我更加沮丧。直到我朋友向我推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，这次是真的遇到了宝藏！这本书真的是为零基础的读者量身定制的。它的讲解方式非常接地气，一点点地拆解绘画的步骤，让我不再感到无从下手。比如，它在讲解如何画脸部表情时，不是简单地给你看成品图，而是告诉你如何从基础的几何图形开始，一点点勾勒出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，并且详细说明了不同表情下这些器官的变化。这让我感觉自己真的在“学”如何画，而不是“背”如何画。而且，书中大量的插图和范例都非常精彩，充满了日式漫画的风格，让我非常有代入感。我特别喜欢它在讲解人物动态部分的内容，通过一些简单的线条就能表现出人物的运动感，这是我以前从未想过的。虽然我还在初学阶段，但已经能画出一些相对完整的、表情生动的漫画人物了，这对我来说是一个巨大的进步。这本书让我重新燃起了对绘画的信心，感觉自己真的可以成为一个漫画达人！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我感到惊喜不断。我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但苦于没有入门的途径。市面上的教程很多，但总是让我觉得门槛太高。这本书的出现，让我看到了希望。它从最基础的线条和形状讲起，让我这个绘画小白也能轻松上手。我尤其喜欢它关于人物比例和人体结构讲解的部分，通过简单易懂的图示和比喻，让我能够快速掌握人物的黄金比例，画出来的角色也更加协调美观。而且，书中还提供了很多关于不同年龄、性别角色的绘制技巧，让我能够根据自己的需求进行创作。我感觉自己不再是那个只会画火柴人的“手残党”，而是能够画出有模有样的漫画角色了。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步一步地走向漫画创作的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对漫画的热爱都停留在“欣赏”的层面，总觉得创作漫画是一件极其困难的事情，需要极高的天赋和技巧。直到我遇见了这本书，我才发现，原来漫画创作并没有那么遥不可及。这本书的讲解方式非常生动有趣，一点也不枯燥。它用大量的实例和比喻，将复杂的绘画理论变得通俗易懂。我最喜欢的是它关于构图的讲解，以前我总是把画面画得很拥挤，不知道如何安排人物和景物的位置，看了这本书之后，我才明白构图的重要性，并且学会了如何利用画面空间来营造氛围和突出重点。而且，它还提供了一些关于漫画故事创作的思路，虽然这只是入门篇，但已经让我对漫画故事的构成有了一个初步的了解。这本书就像一个充满魔力的宝盒，让我不断地发掘出自己隐藏的绘画潜力。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实践中，创作出属于我自己的漫画故事。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发我创造力的指南。