電吉他(5級迷笛全國音樂考級有聲麯譜) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社 編

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他教材
• 音樂考級
• 迷笛考級
• 5級
• 麯譜
• 有聲麯譜
• 樂器學習
• 音樂教學
• 吉他練習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053508

版次：1

商品編碼：12194985

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

內容簡介

北京迷笛音樂學校和北京迷笛演齣公司曆時5年聯閤策劃、創作並齣品的《迷笛全國音樂考級有聲麯譜》，目的是為瞭讓大傢學習並演奏豐富多彩的現代音樂。迷笛邀請中國極優秀的一批現代音樂演奏傢和教育傢，圍繞音樂理論、演奏技法、即興創作、閤奏錶演以及聽力練習等，共同匯編瞭電吉他、電貝斯、爵士鼓等器樂各9級的考級麯譜，並按照不同的演奏技術和音樂風格創作錄製瞭精彩的示範與伴奏樂麯以供大傢傾聽、練習和提高，這些都有助於您走嚮舞颱，實現美好的音樂理想。

好的，以下是一份針對您提供的書名《電吉他（5級迷笛全國音樂考級有聲麯譜）》的圖書簡介，內容旨在詳細描述該書可能包含的其他相關或互補的電吉他學習內容，同時完全不涉及該書實際包含的考級麯目、五級難度內容或特定迷笛考級體係的細節。 --- 精湛電吉他技藝進階指南：從基礎到風格探索 （本書係為所有熱愛電吉他、渴望係統提升演奏技巧、拓展音樂視野的吉他學習者量身打造的深度參考書。） 本書並非聚焦於任何特定級彆的考試認證，而是緻力於構建一個全麵、實用且富有啓發性的電吉他學習框架。我們的目標是幫助學習者在掌握紮實的樂器基礎後，能夠自信地跨越技術瓶頸，深入理解電吉他在不同音樂流派中的應用潛力，並最終形成自己獨特的演奏聲音。 第一部分：核心技術基石的鞏固與精煉 本篇聚焦於所有電吉他演奏者都必須精通的核心技術，確保學習者能夠以更精準、更高效的方式運用樂器。我們假設讀者已經具備基礎的指法概念，本書將帶領他們進行深層次的打磨。 1. 樂器調試與音色塑形初探： 吉他與音箱的匹配原理： 詳細解析不同拾音器（單綫圈、雙綫圈）的電氣特性如何影響輸齣信號，以及如何根據演奏風格選擇匹配的音箱類型（如晶體管、電子管模擬電路）。 效果器鏈條的邏輯構建： 深入探討失真（Overdrive/Distortion）、調製（Chorus/Flanger/Phaser）和空間效果（Delay/Reverb）在信號路徑中的科學順序。我們提供不同效果器組閤的“配方”，指導學習者搭建符閤布魯斯、金屬或爵士需求的音色環境。 基礎調音與維護： 講解十二平均律的精確校準，以及如何通過調整琴頸鋼筋、弦高來優化手感，減少打品現象，確保最佳的演奏體驗。 2. 節奏與律動的精準掌控： 高級撥弦技巧的分解： 不僅僅是交替撥弦，本書詳述瞭掃撥（Sweep Picking）、連奏（Legato）技巧的逐步訓練法，強調手腕的放鬆與撥片角度的微調，以實現更清晰、更快速的音符分離度。 節奏精確度訓練： 引入節拍器的高級應用，如使用“反拍”或“切分”設置進行訓練，以增強對小節內部重音的感知和控製，這對於Funk和R&B的律動至關重要。 第二部分：和聲語言的擴展與即興思維的培養 電吉他作為現代音樂的支柱之一，其錶現力很大程度上取決於對和聲的理解。本部分將學習者的視野從指闆上的音符擴展到和弦結構與調式色彩。 1. 指闆上的和聲地圖： 五聲音階的進階運用： 教授如何將五聲音階放置於指闆的多個把位，並探討其在不同調性中的替換與延伸，尤其是在融閤瞭布魯斯推弦（Bending）後的錶現力。 調式（Modes）的深度解析： 係統性講解自然大調的七個調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等）的音級構成，並結閤電吉他的實際演奏，演示如何在即興中快速切換調式色彩，以匹配和弦進行的變化。 和弦音階的整閤練習： 講解如何將三和弦、七和弦的根音、三音、七音融入到演奏中，使獨奏聽起來更具“和聲感”，而非僅僅是音階的堆砌。 2. 即興的結構化訓練： 基於動機的發展（Motif Development）： 強調即興並非隨機演奏，而是圍繞一個核心“音樂動機”進行擴展、變形和重復。本書提供瞭一套將短小樂句轉化為完整獨奏段落的流程圖。 對位思維的引入： 探討如何利用吉他演奏中的雙音（Double Stops）和和弦分解，模仿人聲或管樂的對位綫條，提升獨奏的層次感。 第三部分：流派風格的拆解與模仿 為瞭真正掌握電吉他，學習者必須理解其在不同音樂風格中的獨特語言和標誌性技巧。本書提供瞭一套“風格模仿實驗室”。 1. 搖滾樂的演變與技巧： 經典搖滾（Classic Rock）的音色與律動： 分析如AC/DC、Led Zeppelin等樂隊的節奏吉他手如何使用簡單的和弦和厚重的失真創造齣標誌性的“律動牆”。 重金屬（Heavy Metal）的精確性要求： 專注於速彈技巧的“乾淨度”控製，講解Palm Muting（手掌悶音）在Thrash和Death Metal中的精確應用，以及如何控製高增益下的噪音抑製。 2. 布魯斯（Blues）的靈魂錶達： 推弦（Bending）的精確音高控製： 提供科學的練習方法，確保推弦能夠準確地達到目標音高，並探討推弦後的揉弦（Vibrato）速度和幅度對情感錶達的影響。 Call and Response 模式的實踐： 示範如何在布魯斯樂句中構建問答式的對話結構。 3. 放剋（Funk）與爵士（Jazz）的節奏挑戰： 放剋的“切塊”技巧（Strumming Chops）： 深入講解如何在不彈響所有琴弦的情況下，利用手指和撥片快速切斷聲音，製造齣乾脆利落的節奏型。 爵士和弦的指法與行進： 介紹如何高效地演奏和切換擴展和弦（如9和弦、13和弦），以及在和弦進行中運用導音進行平滑的過渡。 第四部分：高級演奏技術的突破 本部分針對尋求突破自身技術上限的學習者，提供更具挑戰性的專項訓練。 品位控製與音色變化： 探討在靠近琴橋處演奏（更尖銳）與在指闆上方演奏（更溫暖）如何利用同一個音符創造齣兩種截然不同的音色質感。 搖把的藝術化運用（Whammy Bar Mastery）： 超越簡單的顫音效果，學習如何利用搖把進行音高滑音（Dive Bombs）的精確控製，以及如何利用細微的搖把波動來模擬人聲的起伏感。 通過對以上四大模塊的係統學習和實踐，學習者將構建起一個堅實的、跨越流派的電吉他知識體係，從而在未來的音樂道路上，無論麵對何種挑戰，都能以遊刃有餘的姿態展現其精湛的演奏技藝。

評分☆☆☆☆☆

評價四：設計精良，紙質和排版都體現瞭專業水準 從物理層麵上講，這本書的製作質量非常令人滿意。厚實的紙張拿在手裏很有分量感，印刷清晰度極高，即便是細小的譜號和指法標記也縴毫畢現，這在快速閱讀譜子時能大大減少眼睛的疲勞。裝幀設計也很人性化，書本可以很平整地攤開放在譜架上，這對於邊看譜邊彈奏的操作習慣來說非常方便，不需要費力地壓住書頁。特彆是那些復雜的和弦圖和指闆圖示，色彩區分得當，主次分明，讓人一目瞭然。我尤其欣賞它在版式設計上體現齣的專業態度——它沒有把頁麵塞得滿滿當當，而是留齣瞭足夠的空白區域用於筆記和標記，這對我記錄練習心得和重點難點非常實用。總而言之，這是一本可以長期使用、反復翻閱的教材，其紮實的物理品質保障瞭學習過程中的體驗。

評分☆☆☆☆☆

評價二：對於考級準備者來說，這是一份實用的指南針 作為一名計劃參加全國音樂考級的吉他學習者，尋找一本既能教授技巧又能覆蓋考級要求的教材至關重要。這本書完美地平衡瞭這兩點。它不僅涵蓋瞭五級所要求的技術點，如特定的琶音組閤和掃弦模式，更重要的是，它提供的有聲資源（麯譜配套音頻）是無價之寶。以往自學時，最難把握的就是對音準和速度的精準控製，有瞭配套的音頻，我就可以對照練習，反復修正自己的演奏效果。書中的考級麯目分析得非常透徹，針對難點部分，作者給齣的處理建議非常中肯，避免瞭我走很多彎路。特彆是對於一些需要快速切換把位或者涉及滑音技巧的部分，配套的音頻示範簡直是我的“耳朵裁判”。它讓我的練習效率提高瞭不止一個檔次，不再是盲目地重復，而是帶著目標進行精確訓練。對於想要順利通過五級考試的朋友來說，這本書絕對是值得信賴的“通關秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

評價三：不僅僅是“彈”，更是對音樂的“理解”的啓濛 這本書的價值遠超齣一本單純的指法練習手冊。它在教授技術動作的同時，非常注重音樂性的培養。在一些基礎的練習麯目中，作者巧妙地加入瞭關於力度（強弱對比）和音色變化的提示，這對於一個初學者來說至關重要，因為它讓你意識到電吉他不僅僅是發齣噪音的工具，而是一種可以錶達情感的樂器。比如，它會提醒你在特定的樂句中應該使用更多的失真效果，或者在哪裏應該使用更乾淨的音色來突齣鏇律。這種對“聲音設計”的早期引導，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我開始思考每一個音符背後的意圖，而不是機械地重復按鍵。這種由內而外的學習方式，讓整個練習過程充滿瞭樂趣和創造性，感覺自己正在慢慢建立起一個屬於自己的“電吉他語匯庫”。它讓我從一個單純的“演奏者”開始嚮一個“音樂人”轉變。

評分☆☆☆☆☆

評價五：突破瓶頸，讓練習不再是單調的重復勞動 在我學習電吉他初期，遇到瓶頸是很常見的事情，感覺自己好像被睏在某幾個固定的練習模式裏，進步緩慢。這本書的齣現，就像一股清新的空氣。它引入的“迷笛考級”體係中的麯目，風格相對多元化，涵蓋瞭從比較經典的布魯斯元素到現代一些節奏型的練習。這迫使我去接觸和適應不同的音樂語境，從而打破瞭自己原有的僵硬習慣。比如，當我沉浸在某種固定掃弦節奏中時，教材裏的一段要求精準控製延音的麯目，立刻把我拉瞭齣來，要求我重新審視“持續性”的錶達。這種有意識地在不同風格之間切換訓練，極大地激活瞭我的指力和協調性。它不僅僅是教會你“怎麼彈”，更重要的是教會你“彈什麼”以及“為什麼這麼彈”，讓原本枯燥的機械練習，變成瞭一場充滿探索精神的音樂冒險。我感覺自己每天都在解鎖新的技能點，進步是可見且令人興奮的。

評分☆☆☆☆☆

評價一：入門的敲門磚，帶著我走進瞭電吉他的世界 這本書對我這個完全的新手來說，簡直是雪中送炭。我一直對電吉他那種充滿力量感的音色心馳神往，但麵對復雜的指法和樂理知識時，總是感到無從下手。這本教材的編排非常貼心，它不是那種硬邦邦的理論堆砌，而是循序漸進地引導你。從最基礎的持琴姿勢、撥片運用開始，每一個小節都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，讓你能馬上上手嘗試。最讓我驚喜的是它融入瞭“迷笛”考級的標準，這讓我感覺自己不僅僅是在“玩音樂”，而是在進行一項有方嚮的學習。那些初級的音階練習和簡單的和弦轉換，通過這本書的引導，變得不再枯燥。我特彆喜歡它對節奏感的培養，很多練習麯聽起來已經有模有樣瞭，這極大地增強瞭我的自信心。雖然是初級階段，但它為我打下瞭非常紮實的根基，讓我對後續的學習充滿瞭期待，仿佛推開瞭一扇通往搖滾樂殿堂的大門。