颜真卿争座位帖附祭伯文稿附祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海图书馆 编

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532584192

版次：1

商品编码：12200052

包装：精装

丛书名： 翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊 第一辑 十周年珍藏版

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

《争座位帖》，是颜真卿于唐广德间写与郭英乂的行草书书信稿，宋时摩勒上石。书法动有姿态，浑化入妙。此次影印上海图书馆藏本，为宋时精拓的关中本，经崇恩、李国松递藏，又有何绍基长篇诗跋。另附明《郁冈斋帖》摹刻《祭伯文稿》、《停云馆帖》摹刻《祭侄文稿》。

作者简介

上海图书馆是目前国内较大之图书馆之一，建于1952年7月，原址位于南京西路325号，后搬迁至淮海中路1555号。1996年12月20日，上海图书馆新馆正式对外开放，成为一个大型综合性研究型公共图书馆，跻身于世界十大图书馆之列。上海图书馆是世界上收藏中国古代碑帖数量较多、质量较高的机构之一，藏品超过20多万件。

目录

颜真卿争座位帖
颜真卿祭伯文稿
颜真卿祭侄文稿

翰墨丹青：中国书法艺术的流变与审美 内容提要： 本书是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络、深入剖析历代书家风格演变与审美取向的通识性著作。全书以时间为序，兼顾地域流派特色，详尽描绘了自甲骨文、金文肇始，经秦汉篆隶的规范确立，至魏晋风流的个体精神张扬，再到唐代法度森严的集大成，乃至宋元明清的意趣探索与复古回潮，最终抵达近现代书法转型的宏大图景。重点章节深入剖析了不同书体——篆、隶、草、行、楷——在历史语境下的演变机制、技法精要及文化内涵，并结合具体碑刻、法帖进行细致的范例解读。本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化有兴趣的读者，提供一个全面、深入且富于洞察力的艺术鉴赏视角，理解书法艺术如何成为承载中华民族精神气质与哲学思想的独特载体。 --- 第一章：书之源流——文字的诞生与早期形态的奠定（约200字） 中国文字的起源可追溯至史前陶器上的刻符，但真正具备系统性、可辨识性文字形态的，无疑是以殷商时期的甲骨文为代表。甲骨文主要用于占卜记录，线条瘦劲挺拔，结构尚未完全定型，展现出强烈的原始生命力与巫术色彩。紧随其后的是周代的金文，铸刻于钟鼎之上，内容多为颂扬功德、记录契约，字体形体趋于浑厚庄重，笔画肥瘦多变，已初步具备了美学意义上的“章法”概念。这一阶段的书法艺术，尚处于实用性向艺术性过渡的初期，为后世诸体的发展奠定了结构基础。 第二章：秦汉之变——从小篆到隶书的伟大转型（约250字） 秦始皇统一六国，推行“书同文”的政策，丞相李斯主导的小篆成为官方标准字体。小篆笔画圆转流畅，结构严谨对称，是早期汉字定型的最高典范。然而，篆书的繁复性限制了日常书写的效率。在秦代中后期，为适应快速书写的需求，隶书应运而生。隶书的出现是中国书法史上的一次革命性飞跃，它彻底打破了篆书的象形意味，将圆转的线条转化为平直的笔画，形成了“蚕头燕尾”的独特风貌，实现了线条化、笔画化的基础规范。汉代的隶书，尤其在碑刻艺术中达到了鼎盛，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，雄浑朴拙，气势磅礴，奠定了成熟汉字的结构范式，被后世尊为“八分”。 第三章：魏晋风度——个体精神的觉醒与“尚韵”美学（约350字） 魏晋南北朝时期，玄学清谈之风盛行，知识分子摆脱了僵硬的儒家束缚，开始强调个体的生命体验和审美情趣。在书法领域，这表现为对“自然”、“风韵”、“笔势”的极致追求。楷书与行草逐渐成熟，成为表达个人气质的主流书体。 王羲之，作为这一时代的集大成者，以其出神入化的笔法，将楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放完美融为一体，开创了“尽善尽美”的书法典范。他所追求的，是“遒劲自然，意态万千”的韵致，而非单纯的形似。他的书法体现了士人超脱世俗的洒脱，后世称之为“书圣”，其风格影响了此后一千多年的书法创作。同期，钟繇、卫夫人等名家，也都在楷书的形成和行笔的规范化上留下了深刻的印记，使书法艺术真正成为了寄托性灵、展现学养的载体。 第四章：盛唐气象——法度森严与气韵生动的统一（约300字） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，文化自信达到了顶峰，书法艺术也进入了规范化、制度化的全盛阶段。唐人尚法，强调法度的完备、结构的严谨和用笔的精到。 楷书在唐代达到了巅峰。欧阳询（险劲）、虞世南（圆润）、褚遂良（秀逸）在继承晋人笔法的基础上，各自发展出鲜明的个人面貌。而颜真卿则以其雄浑博大、气势磅礴的书风独树一帜。他吸收了北碑的雄强之气，融合了晋人的笔势，创立了“颜体”，以方正雄健、浑厚端庄为特征，体现了大唐气象的雍容气度与盛世气魄，对后世影响深远。在草书方面，张旭的“狂草”与怀素的“今草”，将书写的速度与情感的宣泄推向极致，展现了非凡的艺术张力和生命激情。 第五章：宋元意趣——尚意书风的兴起与文人书写（约250字） 宋代文人意识的进一步觉醒，使书法不再仅仅是单纯的书写技巧展示，而成为表达个人心性、学识与哲思的工具。这就是“尚意”书风的崛起。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一时期的代表。苏轼强调“我书意造无法”，以厚重拙朴为美；黄庭坚则注重笔势的牵丝连带和长枪大戟般的结构，追求意趣的延长；米芾以“刷字”闻名，追求天真烂漫、欹侧多变的动态美。他们将书法视为“文人的游戏”，强调书法的抒情功能，削弱了对唐代法度的绝对遵从，为书法注入了更自由、更具个性的表达空间。 第六章：明清复古与近现代的探索（约150字） 明代初期，延续了宋人的意趣，但赵孟頫力倡“复古”，推崇晋唐法度，使得楷书和行书又回到了对晋韵、唐法的精研之中。晚明时期，文徵明、祝允明等继承了帖学传统，而碑学则在清代中后期随着大量金石的被发掘而逐渐兴起，碑学与帖学形成了相互制约又相互渗透的局面。进入近现代，书法艺术在西方文化冲击下，面临如何与时代精神对接的课题，书家们开始在传统范式的基础上寻求新的笔墨语言和表现形式，书法艺术进入了多元探索的阶段。 --- 本书通过对中国书法艺术发展脉络的梳理，展现了这一独特艺术门类如何与社会思潮、哲学观念、时代精神紧密相连，体现了中华民族深沉的文化底蕴与不朽的审美追求。它不仅是一部艺术史，更是一部民族精神的流变史。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上，这本书简直是一件艺术品。那封面那种古朴却又不失现代感的纹理，第一次在书店看到就被深深吸引住了。内页的排版也十分讲究，字里行间留有的呼吸感，让阅读过程变成了一种享受，而非负担。我习惯于在安静的夜晚，泡上一杯热茶，伴着微弱的灯光，慢慢品味其中的每一句话。作者在叙事节奏上的拿捏，简直是大师级的。有时娓娓道来，如春日暖阳，将细节缓缓铺陈；有时又疾风骤雨，将情感推向极致，让人屏息凝神。这种张弛有度的叙事，极大地增强了作品的感染力，让人完全沉浸其中，忘记了外界的一切喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时我曾因为其略显晦涩的开篇而有些却步，但坚持下去后，发现那种初期的“门槛”恰恰是过滤掉浮躁读者的一个筛选器。一旦进入到作者设定的频道，便会发现其内在逻辑的严密与结构的精巧。书中对某一历史事件的侧面描写，提供了全新的、令人耳目 E 的视角，颠覆了我以往的认知。它不迎合大众口味，而是坚持自己的艺术追求，这种纯粹性令人肃然起敬。这是一部需要用心去“感受”的作品，而非仅仅用眼睛去“阅读”的作品，它对读者的要求很高，但回报的深度也是罕见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太独特了，简直可以用“清冽”来形容。它的文字洗尽铅华，没有丝毫多余的矫饰，却能用最朴素的词汇，描绘出最复杂的情感图景。我特别喜欢作者对自然景物的描写，那些关于风、雨、光影的细致刻画，仿佛不仅仅是背景，更是烘托人物心境的重要元素。读到某些段落时，我甚至能感受到文字中流淌出的那种特定的“韵味”，这绝不是简单的辞藻堆砌可以达到的效果。它考验着读者的耐心，但给予的回报是丰厚的——对语言力量的重新认识。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触之细腻，简直让人沉醉。作者对人物内心世界的剖析，如同外科手术般精准而富有同情心。我尤其欣赏它对时代背景的勾勒，那种历史的厚重感扑面而来，仿佛真的能嗅到那个年代特有的气息。书中对某个核心冲突的处理，更是妙到毫巅，没有简单的对错之分，只有复杂人性的交织与挣扎。读完后，那种久久不能散去的回味，让我不得不重新审视自己对某些既定观点的看法。情节的推进如同抽丝剥茧，高潮迭起却又恰到好处地收束，留给读者广阔的想象空间。它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出我们自身在面对抉择时的种种犹豫与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我对作者构建的世界观感到由衷的敬佩。它不是那种平铺直叙的现实描摹，而是充满了象征意义和隐喻的架构。角色之间的对话充满了智慧的火花，很多看似随意的几句交流，背后都蕴含着深刻的哲学思考。我时常需要停下来，反复琢磨那些精彩的对白，思考它们在不同语境下的多重含义。这本书的魅力在于它的“留白”，它不试图把所有答案都摆在桌面上，而是鼓励读者主动参与到意义的构建中来。这种互动性，使得每一次重读，都会有新的发现和感悟，每次都有不同的收获，实在难得。

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很棒

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很不错了

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老书再版，还是经典，非常好

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很棒

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很不错了

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期待已久，的！！！非常喜欢！！！！

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不错的书。。。。。？。？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很不错了