數字化美學修復實操手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳哲，吳江 編

圖書標籤:

• 數字化修復
• 圖像修復
• 美學修復
• 圖像處理
• Photoshop
• 圖像修復技巧
• 數碼藝術
• 修復實操
• 圖像優化
• 藝術修復

齣版社： 人民衛生齣版社

ISBN：9787117249973

版次：1

商品編碼：12202129

包裝：平裝

叢書名： 數字化口腔臨床技術圖解叢書

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：101

字數：165000

正文語種：中文

內容簡介

　　數字化技術與口腔美學修復緊密結閤，極大地促進瞭口腔美學診療技術的發展。目前數字化美學修復的理念已經得到瞭口腔修復醫師的認同，但是目前圖書市場上沒有關於采用不同的美學軟件設計進行數字化美學修復的具體的設計及技術操作的詳盡的介紹。《數字化美學修復實操手冊》根據非專業美學設計軟件和專業美學設計軟件的不同的設計方法，通過不同病曆的應用，展示具體操作流程，以便不同平颱下工作的臨床醫師根據醫院具體的條件，選用不用的軟件進行美學設計，達到人人都有美學設計理念並且能夠具體應用的目的。符閤當前技術的發展趨勢，有一定的市場需求。

內頁插圖

目錄

第一章 數字化美學修復理論
第二章 數字化美學設計的要素
第一節 美學設計相關的常用影像及其拍攝方法
第二節 前牙美學設計相關參數
第三節 口腔內數字化印模技術

第三章 畫圖軟件在前牙美學修復中的應用
第一節 如何使用Keynote進行DSD設計
第二節 使用ezDSDPro軟件完成美學設計
第三節 用SAI軟件完成美學設計

第四章 3shape在前牙美學修復中的應用
第一節 3shape軟件數字化設計製作臨時樹脂冠
第二節 數字化診斷蠟型的製作
第三節 數字化設計冠延長手術導闆

第五章 CEREC係統在前牙美學修復中的應用
第六章 虛擬駘架實現數字化調駘
第七章 完全數字化設計與製造修復體技術
第八章 數字化設計製作釉鋯一體冠在前牙美學修復中的應用

前言/序言

　　隨著數字化技術的發展，我們的工作方式和生活方式不知不覺也進入瞭數字化時代。數字化時代讓我們的生活更便捷，工作更高效，結果更精準！作為一名口腔修復科醫師，幾乎每天都在感受著數字化口腔帶給我們的驚喜，利用計算機輔助設計／計算機輔助製作（CAD/CAM）技術進行修復體的數字化美學、功能設計，通過數字化掃描獲取印模，將數據傳至另一端，既可實現遠程設計和加工製作，也可即刻3D打印完成修復體。掌握數字化技術應成為口腔醫師，尤其是年輕醫師的一項基本功。
　　Digital Smile Design（DSD，數字化微笑設計）是數字化美學修復的重要內容，藉助計算機技術，綜閤運用美學原則，進行可視化口腔美學分析設計的新方法。運用DSD方法，可在術前模擬患者修復效果，術中指導醫師備牙，術後為技師設計製作修復體提供參考，是非常有效的醫患、醫醫和醫技溝通工具。目前臨床上常用的設計軟件繁多，年輕醫師選用起來常常睏惑，因此要詳盡瞭解每個設計軟件的優缺點，掌握其操作方法，這樣纔能應用起來遊刃有餘。針對這樣的問題，我們編寫瞭這本數字化美學修復實操手冊，其目的就是幫助年輕醫師盡快掌握數字化美學修復設計軟件的操作和應用，提高接診成功率，實現高效醫患溝通，簡化臨床操作，提高患者就診舒適度，降低返工率，降低醫療風險等。
　　鑒於作者水平有限，本書存在一些不足之處，懇請各位前輩和同道斧正，廣大讀者多提寶貴意見，以利於我們再版時改進。
　　吳哲
　　2017年7月26日

《數字之光，匠心重塑：藝術文物數字化修復的影像與實踐》 序言 在曆史的長河中，藝術文物是承載文明、記錄人類情感與智慧的珍貴載體。然而，時光荏苒，歲月侵蝕，許多珍貴的藝術品或文物都不可避免地留下瞭歲月的痕跡，部分甚至麵臨著不可逆的損傷。修復，是連接過去與未來、守護文明火種的橋梁。在科技飛速發展的今天，數字技術正以前所未有的力量，為傳統修復領域注入新的生命。本書並非是枯燥的理論堆砌，也不是冰冷的技術參數羅列，而是一本聚焦於“如何用數字技術賦能藝術文物修復”的實踐指南，旨在為文物保護者、修復師、藝術傢、設計師乃至對數字修復感興趣的普通讀者，提供一套清晰、可行、富有啓發性的操作思路與方法。 第一章：重拾昔日光彩——數字修復的宏大願景與時代意義 在本章，我們將一同探索數字修復的迷人世界。它並非簡單的“圖片美化”，而是融閤瞭科學分析、藝術判斷與先進技術的綜閤性再創造過程。我們將深入剖析數字修復的時代背景，為何在當下，這種技術手段顯得尤為重要。這不僅僅關乎於挽救一幅褪色的畫作，修復一尊破碎的雕塑，更關乎於如何以更完整、更清晰的麵貌，將先輩的智慧與美學理念傳遞給後世。 曆史的沉澱與時間的挑戰： 我們將迴顧不同時期藝術文物所麵臨的自然損耗與人為破壞，例如顔料的老化、基底材料的劣化、物理撞擊造成的損傷，以及環境因素（如潮濕、光照、蟲蛀）的長期影響。理解這些損傷的根源，是進行有效修復的前提。 科技賦能，重塑藝術生命： 數字修復如何打破傳統修復的局限？我們將探討其在提高精度、降低風險、實現非接觸式操作、數據化記錄與分析等方麵的優勢。它使得修復過程可追溯、可重復，也為研究者提供瞭更深入瞭解文物原始狀態的可能性。 美學與科學的交融： 數字修復並非一味追求“完美如初”，而是如何在科學分析的基礎上，最大程度地還原文物的藝術價值與曆史信息。我們將討論“修復痕跡”的邊界，以及如何在數字世界中平衡“復原”與“保留”的藝術哲學。 未來展望： 數字修復將如何影響我們對藝術史的認知？它將如何改變博物館的展示方式？它又將為當代藝術創作帶來哪些新的靈感？我們將勾勒齣數字修復在未來發展中的廣闊前景。 第二章：洞察肌理——數字化分析與影像采集的精密偵測 修復的第一步，是深入瞭解文物的“身體狀況”。本章將聚焦於如何運用先進的數字技術，對藝術文物進行全方位的“體檢”，獲取最真實、最詳盡的原始數據。 高精度影像采集技術： 多光譜與超光譜成像： 它們如何揭示人眼無法捕捉的色彩信息，幫助我們識彆隱藏的圖層、修復痕跡、甚至不同時期使用的顔料成分？我們將介紹不同光譜範圍的應用，例如紫外綫（UV）、紅外綫（IR）成像在檢測顔料、底層畫稿、修補區域等方麵的重要作用。 三維掃描與建模： 從錶麵紋理到整體形態，三維掃描技術如何精確捕捉文物的立體信息？我們將探討結構光掃描、激光掃描等技術在記錄文物三維形貌、分析錶麵破損、以及未來虛擬復原中的應用。 顯微成像與攝影： 細緻入微的觀察是理解微觀損傷的關鍵。我們將介紹使用高倍率顯微鏡結閤數字攝影，捕捉縴維、顔料顆粒、裂紋等微觀細節。 X射綫與CT掃描： 穿透錶象，直抵內部。X射綫成像如何探測文物內部結構、材料構成、以及潛在的斷裂或填充物？CT掃描在構建文物內部高精度三維模型，理解結構穩定性方麵的獨特價值。 非接觸式檢測的意義： 為什麼在文物保護領域，非接觸式檢測如此受到重視？我們將強調它如何避免對脆弱文物造成二次傷害，以及其在保護珍貴、易損物品時的必要性。 數據管理與標注： 海量數據的産生如何進行有效的管理、組織與標注？我們將探討建立標準化的數據存儲、檢索和分析體係的重要性，為後續的修復工作奠定堅實基礎。 第三章：數字畫布，重塑斑斕——圖像處理與修復技術的核心實踐 獲得詳盡的數據後，便進入瞭激動人心的數字修復階段。本章將詳細闡述一係列核心的圖像處理與修復技術，通過實際案例，演示如何運用它們來“復活”藝術品。 色彩與光影的精準還原： 色彩校正與白平衡： 如何在數字環境中，準確恢復文物原始的色彩錶現？我們將講解色彩空間的轉換、ICC色彩管理流程，以及如何通過參考標準色卡來校準圖像色彩。 去噪與銳化： 如何在保留細節的同時，有效去除圖像中的噪點，讓畫麵更加純淨？ 對比度與亮度調整： 精確調整光影效果，使圖像更具層次感與立體感。 去除瑕疵與填補缺失： 汙漬、黴斑與褪色區域的處理： 運用仿製圖章、修復畫筆等工具，模擬周圍紋理，精細地去除畫麵上的汙漬和褪色區域。 裂痕與破損的“無痕”修復： 如何通過分析斷裂處的紋理、色彩和筆觸，將裂痕“彌閤”，使破損區域重新融為一體？我們將探討基於內容的填充、紋理閤成等高級技術。 缺失部分的推測與重建： 在有足夠參考信息的情況下，如何基於文物的風格、筆觸、色彩搭配，推測並“重畫”缺失的部分？我們將強調基於分析的推測，而非憑空想象。 紋理與細節的再現： 筆觸與肌理的模擬： 如何在數字修復中，盡可能地保留和還原藝術傢獨特的筆觸和畫布肌理，避免畫麵變得“失真”或“油滑”？ 透明度與疊層的使用： 靈活運用圖層疊加，可以幫助我們在不破壞原始信息的前提下，進行精細的局部修改與調整。 基於AI輔助的修復工具： 隨著人工智能的發展，AI在圖像修復領域也展現齣強大的潛力。我們將初步介紹AI在自動識彆汙漬、去除噪聲、以及內容感知填充等方麵的應用，但強調其仍需與人工判斷相結閤。 第四章：超越屏幕——三維模型修復、虛擬復原與多維度呈現 當文物本身具有立體形態時，數字修復的範疇將拓展至三維空間。本章將探討如何對三維模型進行修復，並利用這些模型實現虛擬復原與多維度展示。 三維模型的修復與優化： 網格修復與清理： 如何處理掃描過程中産生的孔洞、錯亂的頂點、以及非流形幾何體？ 錶麵紋理的修復與貼圖： 如何在三維模型上，修復破損的錶麵紋理，並重新繪製高精度、逼真的貼圖，以達到逼真的視覺效果？ 數字雕刻與細節重塑： 在某些情況下，可能需要藉助數字雕刻工具，對三維模型的局部細節進行微調或重塑。 虛擬復原的魅力： 缺失部分的“填補”： 如何根據曆史資料、同類文物信息，在三維模型上“重構”文物的缺失部分，使其恢復完整的形態？ 原始色彩與質感的推測： 結閤曆史文獻、材料分析，在三維模型上還原文物未受損時的色彩、光澤與材質感。 環境場景的構建： 將修復後的三維模型置於虛擬的原始環境中，讓觀者更直觀地感受其曆史氛圍。 多維度呈現與交互體驗： 增強現實（AR）與虛擬現實（VR）的應用： 如何將修復後的數字模型，通過AR/VR技術，以更具沉浸感的方式呈現在公眾麵前？例如，在博物館中通過AR設備“看到”文物復原後的樣子，或在VR環境中進行虛擬遊覽。 交互式數字檔案： 構建包含高精度影像、三維模型、修復記錄、專傢解讀等信息的交互式數字檔案，為研究與教育提供全新平颱。 數字復製品與教育推廣： 利用數字修復技術製作高質量的數字復製品，不僅可以滿足公眾的觀賞需求，也能有效保護珍貴的原件，並作為重要的教育資源。 第五章：嚴謹與倫理——數字修復的原則、挑戰與未來 如同任何一項嚴謹的科學與藝術實踐，數字修復也麵臨著自身的挑戰與倫理考量。本章將深入探討這些關鍵問題，為從業者提供指導。 修復的科學性與藝術性邊界： “忠於原作”的原則： 如何在數字修復中，最大程度地尊重文物的原始風貌與藝術傢的創作意圖？ “適度性”的把握： 何時該“下手”，何時應“保留”？我們將討論修復痕跡的可見性問題，以及如何在數字世界中定義“完成”。 基於證據的修復： 強調修復決策應建立在充分的科學分析與曆史研究之上，而非主觀臆斷。 數據安全與版權問題： 數字數據的長期保存與備份： 如何確保修復過程中産生的高精度數字數據安全可靠，並能夠長久保存？ 知識産權與署名權： 在數字修復成果的傳播與應用中，如何界定版權歸屬與修復師的貢獻？ 技術更新與學習麯綫： 隨著技術日新月異，修復師需要不斷學習新工具、新方法。我們將探討持續學習的必要性，以及如何有效獲取和掌握最新技術。 跨學科閤作的重要性： 數字修復並非單一技術領域，它需要修復師、藝術傢、曆史學傢、材料科學傢、計算機工程師等多個領域的專業人士緊密閤作。 倫理規範與行業標準： 探討建立統一的數字修復倫理規範和行業標準，以引導行業健康發展，維護藝術文物的完整性與曆史真實性。 結語 《數字之光，匠心重塑：藝術文物數字化修復的影像與實踐》所呈現的，是一場科技與人文的深度對話。我們相信，通過這本書，讀者將不僅掌握一套切實可行的數字修復操作方法，更能深刻理解數字修復背後的藝術哲學與科學精神。我們希望這本書能成為您在數字修復道路上的得力助手，激發您對藝術文物保護與傳承的更多熱情與創新。願我們共同努力，讓那些沉睡在時光深處的藝術瑰寶，再次綻放璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

《數字化美學修復實操手冊》這本書，我拿到手裏的時候，第一感覺就是它的裝幀設計很用心，硬殼封麵，紙張厚實，觸感也相當不錯，這讓我在翻閱的時候就有一種想要深入研究的衝動。拿到書後，我迫不及待地翻到瞭目錄，然後隨手翻瞭幾頁，發現裏麵的案例分析部分寫得非常詳盡。我特彆喜歡它對幾個典型修復案例的剖析，從最初的診斷到最終效果的呈現，每一個環節都摳得很細。比如，它在講述一個鼻子修復的案例時，不僅僅是展示術前術後的照片，更重要的是詳細講解瞭醫生是如何根據患者的麵部結構、膚質、甚至年齡和職業特點來量身定製修復方案的，包括使用的材料、手術的技巧、術後的護理等等。我甚至覺得，這本書與其說是一本操作手冊，不如說更像是一本關於“精益求精”的藝術指南。它在字裏行間滲透齣的那種對細節的極緻追求，以及對科學與藝術完美融閤的思考，都讓我受益匪淺。雖然我不是專業的修復醫生，但作為一名對美學有著強烈追求的普通讀者，我從中學到瞭很多關於如何看待和理解“美”的深層含義，以及如何通過科學的方法去實現它。這本書讓我明白，真正的美學修復，不僅僅是彌補缺憾，更是對生命力和自信的重塑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始拿到這本書的時候，我對“數字化美學修復”這個概念並不是非常瞭解，甚至覺得有點科技感太強，可能過於專業。但當我翻開閱讀後，我的看法徹底改變瞭。這本書以一種極其循序漸進的方式，從最基礎的解剖學知識講起，逐步深入到各種高科技的治療設備和手術方法。它大量的圖錶和示意圖，讓原本抽象的概念變得觸手可及。我尤其喜歡它在講解不同修復層次時，會細緻地描述其作用原理以及預期達到的效果。比如，在講到皮膚層麵的修復時，它會詳細闡述膠原蛋白的生成機製，以及不同波長的激光如何刺激其再生。而在講到骨骼支撐的改善時，它則會介紹注射填充物如何恢復麵部輪廓。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，讓我這個非專業人士也能逐漸理解其中的精髓。更重要的是，這本書非常強調“自然”和“和諧”的美學原則。它反復告誡讀者，修復的目的是為瞭讓個體變得更好，而不是變成另一個人。這種對個體價值的尊重，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何發現和提升自身獨特魅力的哲學讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一間充滿藝術氣息的手術室，在這裏，科技不再冰冷，而是與美學巧妙融閤，創造齣令人驚嘆的奇跡。我被它對細節的極緻追求深深吸引。從色彩的搭配到綫條的勾勒，從光影的運用到比例的協調，書中對每一個細微之處的講解都達到瞭令人發指的地步。我印象特彆深刻的是，它在介紹如何利用數字化掃描技術來分析麵部不對稱時，詳細展示瞭如何捕捉到肉眼難以察覺的微小差異，並以此為基礎，製定齣精準的修復方案。這讓我覺得，這本書所倡導的，不僅僅是醫學上的治療，更是一種對人體之美的精雕細琢。它讓我看到瞭，修復不僅僅是填補凹陷或者去除皺紋，更是一種對麵部整體和諧度的考量，一種對生命活力和內在氣質的升華。書中穿插的許多哲學思考，比如“何為永恒的美”，也讓我受益匪淺。它不僅僅是一本“怎麼做”的書，更是一本“為什麼這麼做”的書，引導讀者去思考美的本質，以及如何通過科學與藝術的結閤，去實現真正意義上的“數字化美學修復”。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《數字化美學修復實操手冊》的過程中，我最大的收獲是它提供瞭一個全新的視角來看待“修復”這個概念。以往我總覺得修復是件很“修補”的事情，好像是承認瞭某種不完美。但這本書告訴我，數字化美學修復更像是一種“賦能”，一種對生命狀態的提升。它通過詳細的圖文結閤，生動地展示瞭各種先進的數字化技術如何在微觀層麵作用於皮膚、骨骼和組織，從而達到更自然、更持久的修復效果。我特彆喜歡它關於“仿生學”在修復領域應用的章節，作者用瞭很多生動形象的比喻，將復雜的生物力學原理講解得通俗易懂。比如，在講解植入物的設計時，它會類比自然界的骨骼結構，如何承受應力，如何與周圍組織協同工作。這讓我覺得，這本書不僅僅是傳授技術，更是在傳遞一種對生命過程的敬畏和對自然美的欣賞。它讓我意識到，人類的智慧，在很大程度上是在模仿和學習自然的運作方式。我還會時不時地翻閱書中的案例，看那些經過精細修復後的麵孔，總能感受到一種由內而外的自信和光彩，這是一種很強大的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它以一種非常接地氣的方式，將高深莫測的數字化技術和精細入微的美學理論相結閤，讓原本可能晦澀難懂的內容變得生動有趣，易於理解。我尤其欣賞它在講解某個具體修復技術時，會穿插一些相關的曆史淵源或者不同學派的觀點，這使得內容更加豐富，也更具深度。例如，在討論到麵部年輕化技術時，作者不僅詳細介紹瞭最新的激光和射頻設備如何作用於皮膚，還追溯瞭不同時代對“年輕”審美的演變，以及這些技術是如何在現代語境下被重新定義和應用的。我個人對其中的“個性化美學設計”這一章節印象尤為深刻。作者反復強調，每一個人的麵部都是獨一無二的，不存在放之四海而皆準的“標準美”。這本書引導讀者去關注個體差異，去理解如何根據個人的骨骼結構、肌肉走嚮、甚至錶情習慣來設計最適閤的修復方案。這不僅僅是技術層麵的操作，更是一種人文關懷的體現。它讓我意識到，數字化美學修復的目標，絕不僅僅是讓一個人看起來“年輕”或“漂亮”，而是要幫助他們找迴最真實、最自信的自我。這本書的語言風格也相當獨特，時而嚴謹，時而又帶著一種詩意的錶達，讀起來毫不枯燥。