宋词 李清照+苏轼+李煜+辛弃疾+柳永（漫漫诗词情 套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

桃花潭水 著

图书标签:

• 宋词
• 李清照
• 苏轼
• 李煜
• 辛弃疾
• 柳永
• 诗词
• 古典诗歌
• 文学
• 中国古典文学

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：12208903

版次：1

商品编码：12208903

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

产品特色

编辑推荐

《漫漫诗词请》宋词系列选择了几位有特点、具人格魅力、作品流传久、历代读者感兴趣的词人。其中，苏轼、辛弃疾是豪放派的代表，李煜、李清照、柳永是婉约派的代表。本丛书以通俗语言诠释经典词作，以经典词作彰显古人智慧，以古人智慧诠释今人人生，进而体悟经典的普适智慧。

内容简介

辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位能征善战的民族英雄。他的作品中，时代感和使命感更强，他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生追求。抗金复国是其作品的主旋律，其中也不免带有对现实的悲叹与愤懑。在苏轼之后，他的文学地位很高，后人将其二人以“苏辛”并称。《辛弃疾—刀锋上的渴望 》以时间为线索，在其气吞山河的作品中追寻其人生轨迹，表现词人的铁血豪情及英雄失路之感。情感浓烈是辛弃疾的性格特征，本书也以此为基调，表现其慷慨悲歌、激情飞扬，除此之外，辛弃疾词作题材较宽，包括朋友之情、恋人之爱、田园风光、民俗人情甚至读书感受等等，开创了很多先河，这也使得本书有了更多视角，避免读者出现阅读疲劳。
李清照 本书根据李清照的人生经历和词风，大概划分为三个部分：少女时期的她词风自然清丽；婚姻中的她饱尝相思之苦，词风优美缠绵；晚年时颠沛流离，字里行间充满情殇、国恨。唐宋时期，词作者多为男性，作品展现艳情幽怀、仕途沉浮，李清照作为一名开明女子，其作品中的女性本位便别有一番玩味的空间，同样经历着情感变迁、国家兴亡的她，视角是独特的，才情是不可越的，既有“人比黄花瘦”的柔情似水，又有“天接云涛连晓雾”的豪情万丈。李清照一生的爱与哀愁都浓缩在她的词作之中，耐人细细品味。
李煜 本书按照其词作的风格划分章节。前期多写一些反映宫廷生活和男女情爱的题材，后期则多是由亡国所带来的关于社会人生的深层思考。李煜是南唐第三任皇帝，史称李后主，在中国词史上占有重要的地位，被后人称为“千古词帝”。虽为一国之君，但李煜性格优柔寡断，喜风月而无心于权力的争斗，他甚至恨自己为何出身于帝王之家，经历常人无法感知的兴衰荣辱。李煜是个才子，琴棋书画样样精通，在诗文领域颇有造诣，尤以词的成就*高。本书按照其作品的风格划分章节，比如降宋之前，李煜多写一些反映宫廷生活和男女情爱的题材，降宋后，则满怀亡国的悲痛，《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》等名作都是在这一时期创作的。作为一个词人，身份的特殊使得他具有更多的传奇色彩，也使得这本词传拥有了更多的表现层次。本书立足于李煜的作品，以史实和适当的细节联想表现其丰富多彩的一生。本书分为三个部分，60小节，每一节围绕一首词作，来表现他的爱情、人生感触或是仕海沉浮。
苏轼 本书将苏轼的生平与词作完美地结合起来，让读者读到美感，也读到人生。在才俊辈出的宋代，苏轼可说是一朵奇葩，他在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的文学和艺术天才。针对宋词创作而言，他被认为是“豪放派”的代表人物，作品旷达、大气，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，但他却同样可以写出清丽柔软的婉约文字，道出“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的相思别离。他的一生逸事很多，无论是家庭还是仕途，都带有传奇色彩，成为今人写不尽、道不完的素材。柳永，北宋词人，婉约派四大旗帜之一，在四旗中号“情长”，因其笔法细腻，在当时有“豪苏腻柳”之说法。
柳永 在慢词的创作上有开山之功，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，具有里程碑式的意义。由于柳永善于以词作表现各种心境，笔法直接、描写大胆，其词中的世俗女子常常是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈对爱情的渴望，这也使得他在当时的主流舆论中是有争议的，也使得他的词传更有发挥的空间和余地，本书以柳永的词作类别划分结构，表现其仕途坎坷、生活潦倒和儿女情长，还原其不平凡的悲壮人生。

《千载风华：中国古典诗词鉴赏辞典》 一、 编纂宗旨与特色 《千载风华：中国古典诗词鉴赏辞典》并非一部简单的诗词集，而是一本旨在系统梳理、深入解读中国古典诗词发展脉络，领略其博大精深艺术魅力的权威性鉴赏工具书。本书不拘泥于某位作家或某个流派，而是以时间为轴，以重要的诗词体裁、流派、诗人以及典型作品为经纬，力求呈现中国古典诗词“千载风华”的壮丽画卷。 本书的编纂，秉持以下几大特色： 1. 宏观视野，体系完整： 从先秦诸子，到汉魏六朝，再至唐宋元明清，纵贯数千年，涵盖了各主要时期、各主要体裁、各主要流派的代表性诗词。我们力求构建一个清晰而完整的中国古典诗词知识体系，使读者能够系统地了解诗词的演变与发展。 2. 精选名篇，权威解读： 慎重遴选历代经典诗词，从海量的诗词宝库中提炼出最具代表性、艺术价值最高的作品。每一篇作品都由资深专家学者进行深入解读，分析其时代背景、创作意图、艺术手法、情感内涵，并兼顾历代名家评说，力求解读的权威性、深刻性与多角度性。 3. 体裁分类，脉络清晰： 除了按朝代划分，本书还对重要的诗词体裁（如诗经、楚辞、乐府、古体诗、近体诗、词、曲等）进行独立阐释，分析其起源、发展、格律特点及艺术风格，帮助读者建立对不同体裁的直观认识。 4. 名家传略，生平与创作的互动： 介绍历代著名诗人的生平事迹、艺术风格、创作特点，并重点分析其代表作品，使读者理解诗人的个人经历如何影响其创作，作品又如何反映时代风貌。 5. 专题研究，深度挖掘： 针对一些重要的文学现象、艺术手法、审美范式等，设置专题性条目进行深入探讨。例如，关于“写景”、“咏物”、“边塞”、“田园”、“闺怨”等主题的诗词表现，关于“意象”、“比兴”、“用典”等艺术手法的运用，以及关于“诗言志”、“诗教”等理论的演变，都将进行细致的分析。 6. 辨析考据，求真务实： 对于一些历代流传中存在争议的诗词作品、作者归属、版本差异等，本书将秉持严谨的治学态度，进行必要的辨析与考证，力求提供最准确可靠的信息。 7. 语言通俗，赏析易懂： 在保证学术严谨性的前提下，本书的语言力求通俗易懂，避免晦涩难懂的专业术语，使广大诗词爱好者都能轻松阅读，深入理解。赏析部分注重情感的共鸣，引导读者体会诗词中的真挚情感与人生哲理。 8. 编排精当，检索便捷： 采用科学合理的编排方式，如按朝代、按体裁、按诗人、按主题等进行分类，并附有详细的索引（如篇名索引、诗人名索引、主题词索引），方便读者查阅和检索。 二、 内容概览 本书的结构设计，力求全面而细致地展现中国古典诗词的博大精深。 第一部分：诗词总论与发展脉络 绪论： 简述中国古典诗词的起源、基本特征、文化地位及其在世界文学史上的独特性。 先秦诗歌： 介绍《诗经》的风格、表现手法与现实主义精神；探讨《楚辞》的浪漫主义色彩与屈原的爱国情怀。 汉魏六朝诗歌： 梳理汉乐府民歌的现实意义，分析建安文学的苍凉雄浑，探讨陶渊明田园诗的恬淡与超逸，以及魏晋南北朝民歌的真挚朴素。 唐诗盛衰： 重点分析唐代诗歌的辉煌成就，包括初唐的革新、盛唐的壮丽、中唐的沉郁、晚唐的凄婉，介绍各时期代表诗人及其风格。 宋词发展： 阐述宋词的起源、发展、主要流派（如婉约派、豪放派）及其艺术特色，并分析宋词与唐诗在表现手法、情感侧重上的差异。 元曲与明清诗文： 介绍元杂剧与散曲的兴盛，及其与诗词在文学史上的联系与区别；简述明清诗文的发展概况，以及对古典诗词的继承与创新。 第二部分：经典诗词作品精析 本书将选取历代最具代表性的诗词名篇，进行深入的鉴赏与解读。例如，我们可能会收录： 《诗经》中的民生百态： 如《关雎》的思慕，《氓》的哀怨，《硕鼠》的控诉。 屈原的家国情怀： 如《离骚》的浪漫与孤绝，《九歌》的瑰丽与神秘。 汉乐府的时代声音： 如《孔雀东南飞》的爱情悲剧，《陌上桑》的自信风采。 建安风骨： 如曹操的《短歌行》，“对酒当歌，人生几何？”；曹植的《白马篇》，“名岂文章著，官应老眼穿。” 田园诗鼻祖： 陶渊明的《归园田居》、《饮酒》，展现归隐的诗意生活。 唐诗大家： 李白： 《静夜思》的乡愁，《望庐山瀑布》的壮阔，《将进酒》的豪放。 杜甫： 《春望》的忧国，《登高》的苍凉，《茅屋为秋风所破歌》的仁爱。 白居易： 《长恨歌》的叙事，《琵琶行》的共情。 边塞诗人： 如王昌龄的《出塞》，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。” 山水田园诗人： 如孟浩然的《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家。” 宋词名家名篇： 婉约派代表： 如李煜的《虞美人》，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”；柳永的《雨霖铃》，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” 豪放派代表： 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”，《水调歌头·明月几时有》，“但愿人长久，千里共婵娟。”；辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。” 元曲精粹： 节选部分代表性的元曲作品，展现其通俗生动、俚俗入雅的艺术魅力。 明清诗文： 选取部分能够代表时代风格的作品，展现明清时期文学的传承与演变。 第三部分：诗词理论与艺术手法 诗词体裁与格律： 详细介绍诗（古体诗、近体诗、绝句、律诗）与词、曲的格律、声韵特点。 创作手法： 深入分析“赋、比、兴”、“意象”、“用典”、“炼字”、“对仗”等常用创作手法，以及“借景抒情”、“托物言志”、“移情于景”等表现方式。 审美范式： 探讨古典诗词中的“意境”、“神韵”、“气象”、“情致”等核心审美概念，分析不同时代、不同流派的审美追求。 诗词的文化意蕴： 探讨诗词与哲学、历史、民俗、人伦等方面的联系，展现其丰富的文化内涵。 第四部分：诗词辨析与考证 作者与版本考： 对一些具有争议的作者归属、作品出处、版本异同进行梳理与辨析。 名篇辨析： 对一些流传甚广但存在误读或曲解的名篇，进行深入的辨析与解读。 三、 目标读者 《千载风华：中国古典诗词鉴赏辞典》面向所有对中国古典诗词感兴趣的读者，包括： 在校学生： 作为学习中国古代文学、诗词鉴赏的辅助教材，提升文学素养。 诗词爱好者： 深入了解诗词的历史、文化与艺术，提升鉴赏水平。 研究者与教师： 作为一本权威的参考工具书，为教学与研究提供素材与理论支持。 对中华传统文化感兴趣的广大读者： 通过诗词这座桥梁，领略中华文明的深厚底蕴与独特魅力。 四、 结语 中国古典诗词，是中华民族智慧与情感的结晶，是中华文明的瑰宝。它承载了千年的历史记忆，记录了无数动人的故事，抒发了人类最真挚的情感。《千载风华：中国古典诗词鉴赏辞典》正是希望为读者搭建一座通往诗词世界的桥梁，让古老的诗句在新时代焕发光彩，让那些“千载风华”在读者心中得到延续与传承。通过本书，我们希望读者能够不仅仅是“读”诗，更能“懂”诗，更能与古人进行跨越时空的对话，在诗词的海洋中，找到属于自己的那份宁静与启迪，感受中华文化永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，苏轼的词篇幅之大，气魄之宏，在这套书中得到了很好的展现。我之前总觉得苏轼是一个豪放派的代表，但在读了他的《念奴娇·赤壁怀古》时，那种“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的开阔胸襟，以及“欲与天公试比高”的凌云壮志，真的让人心潮澎湃。但书中也收录了他许多写景状物的词，比如《饮湖上初晴后雨》，寥寥几笔便勾勒出西湖晴雨两般的美景，充满了生活情趣。最让我印象深刻的是，书中对苏轼人生际遇的阐述，他虽然屡遭贬谪，却始终保持着豁达乐观的人生态度，这种精神力量也深深地渗透在他的词作中。读他的词，仿佛能感受到他面对困境时的从容与洒脱，那种“一蓑烟雨任平生”的境界，是很多人一生都无法企及的。这本书让我看到了苏轼作为一位文学巨匠的全面性，他既有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的壮阔，也有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的洞察。

评分☆☆☆☆☆

辛弃疾的词，给人的感觉是磅礴大气，充满阳刚之气。他“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的词句，读来就让人热血沸腾，仿佛能看到一位将军在战场上奋勇杀敌的场景。书中对他一生报国无门的经历，以及这种经历如何让他笔下的词充满了“壮怀激烈”的矛盾情感，有着详细的介绍。我特别欣赏他词中那种强烈的爱国情怀和杀敌报国的渴望，即使身处乱世，也从未放弃对国家民族的担当。他的词，不像李煜那样沉溺于哀伤，而是充满了抗争的力量和不屈的意志。读他的《永遇乐·京口北固亭怀古》，那种“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”的感慨，以及“壮士扼虎，誓灭胡奴”的决心，都让人肃然起敬。这本书让我看到了宋词中另一种风格的存在，它不只是风花雪月，更能承载家国情怀和民族大义。

评分☆☆☆☆☆

李煜的词，可以说是这套书中最为令人心碎的部分。他的词，很多都带着亡国之君的悲怆和悔恨，那种“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的无尽哀愁，读来真是字字泣血。书中对他从帝王到阶下囚的身份转变，以及这种转变如何深刻影响了他的词风，有着细致的描绘。我特别喜欢他写宫廷生活和爱情的词，比如《虞美人》，虽然是写自己的悲惨境遇，但其中对往日美好时光的追忆，那种“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的物是人非之感，以及“春花秋月何时了”的时光流逝，都触动了内心最柔软的地方。这本书让我深刻体会到，李煜的词不仅仅是悲伤的宣泄，更是一种对逝去美好的留恋，以及对人生无常的慨叹。他的词，就像是一曲挽歌，诉说着一个王朝的覆亡，一个君王的无奈，也让我们看到了文学在极端困境中依然能绽放出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

柳永的词，则以其婉约细腻，描绘市井生活而著称。书中对他“凡有井水处，皆能歌柳词”的广泛流传，以及他词作中对都市风情、男女情感的描绘，有着细致的解读。我一直觉得柳永的词，有一种独特的都市气息，他善于捕捉生活中的点滴细节，将之融入词中，读来既生动又亲切。例如他写京城繁华景象的词，那种“烟柳繁华，车水马龙”的描写，仿佛将人带入了那个繁华的宋代都市。而他写男女之情，也丝毫不矫揉造作，而是充满了真挚的情感，比如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”那种生离死别的伤感，让人感同身受。这本书让我领略到，宋词的魅力远不止于文人墨客的案头之作，它也能走进市井，触动普通人的情感，成为大众喜闻乐见的艺术形式。柳永的词，就像一幅幅生动的市井画卷，也让我看到了宋词的另一面。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《宋词 李清照+苏轼+李煜+辛弃疾+柳永（漫漫诗词情 套装共5册）》已经一段时间了，虽然之前也接触过不少宋词，但真正系统地去品读，还是从这套书开始的。我尤其喜欢其中关于李清照的部分，感觉像是走进了一位才女细腻敏感的内心世界。她的词，无论是描绘风花雪月，还是抒发家国愁绪，都带着一种天然的灵气和深沉的情感。读她的《声声慢》，那种“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的开篇，仿佛一下子就将人拉入了那种迷茫、失落的心境。而且，书中对李清照词作的赏析也十分到位，不仅仅是字面的解读，更深入地挖掘了她生活背景、情感经历对创作的影响，让我更能体会到她词中的“怨”与“愁”是如何从生活而来，又如何升华为艺术的。那些关于她晚年漂泊无依的描述，读来令人唏嘘，也更能理解她词中那份难以言说的凄凉。这本书就像一面镜子，映照出一位女性在时代洪流中的坚韧与脆弱，也让我对宋词的理解又增添了一层深度，不再仅仅是文字的堆砌，而是鲜活的情感和深刻的生命体验。