中国画白描基础（新版）/高等美术院校基础系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明 等 编

图书标签:

• 中国画
• 白描
• 基础
• 美术教材
• 高等教育
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 素描
• 国画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603600

版次：1

商品编码：12209204

包装：平装

丛书名： 高等美术院校基础系列教材

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

内容简介

　　中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。
　　《中国画白描基础（新版）/高等美术院校基础系列教材》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，是中国画专业的必备基础课教材。
　　《中国画白描基础（新版）/高等美术院校基础系列教材》作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为《中国画白描基础（新版）/高等美术院校基础系列教材》的质量提供了保证。

内页插图

目录

前言 什么是白描

第一章 白描的执笔和用笔法

第二章 十八描法
柳叶描
战笔水纹描
竹叶描
减笔描
柴笔描
蚯蚓描
高古游丝描
琴弦描
铁线描
行云流水描
马蝗描
钉头鼠尾描
撅头丁描
混描
曹衣描
橄榄描
折芦描
枣核描

第三章 花卉的临摹与写生
概述
基本笔法
基本结构
写生步骤
牡丹画法
梅花画法
菊花画法
荷花画法
水仙花画法
十样锦画法
蝴蝶兰画法
仙客来画法
紫薇画法
牵牛花画法

第四章 禽鸟的临摹与写生
概述
基本笔法
基本结构
临摹与写生方法
麻雀画法
仙鹤画法
虎皮鹦鹉
创作方法

第五章 人物的临摹与写生
概述
头部基本画法
手的基本画法
仕女画手的百态
服式基本画法
临摹步骤画法
名画临摹
传统十八描法
写生步骤

后记

前言/序言

　　白描是以线为表现手段的画法，也有略施淡墨渲染的。它是依靠线本身的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿等在造型上的生动运用和有机结合，来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法，同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色。它源于古代的“白画”，就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。故白描既是工笔画的重要基础和手段，又具有独立的审美价值和美学功能。
　　中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。白描花鸟是指用白描的形式去表现大干世界中纷繁复杂的花卉、草木、禽鸟、虫鱼等动植物形象，宋元间采用白描手法来描绘花鸟的名家有北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚、张守正等。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，道劲圆转，超然绝俗，被推为白描高手。唐宋时期，白描画这种艺术形式被广泛采用，以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类，并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后，开始注重笔墨情趣，于是写意人物画盛行，但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。
　　作为中国画的重要组成部分，白描有其很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。白描用笔以中锋为主，用笔的轻重疾徐、停行起收，线条的方圆粗细、曲直顿挫是基本练习中所必须理解和掌握的技巧，绝不能忽视。根据不同的物象须采用不同笔触才能表现出不同的精神特征。用笔要能放能收，执笔持稳，全神贯注于笔尖。历代画家，凡是线描画得出色的，没有一个不是在用笔上下过功夫的。唐代的吴道子、宋代的李公麟、明代的陈老莲、清代的任伯年都是用笔高手。用笔的力度是动力和阻力在宣纸上产生的摩擦所呈现的一种线条，所谓“锥画沙、折钗股、屋漏痕”的笔迹的形成都是力度的轻重缓急所致。行笔时要既按又提、有节奏感并准确把握力度的分寸。要能以书入画，把书法中的凝重和神采飞扬结合运用，做到重而不凝滞、动而不轻浮。
　　中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。故线是中国画最主要的造型基础，用线须讲究。一根线要有起点、运笔、收笔，要有提按顿挫，要有一波三折，要有轻重缓急，即“执笔要恭，用笔要松”。线描技法大体可分为两类，一类为中锋用笔，也叫正锋。要求力度始终如一，线型粗细一致，画出来的线条如行云流水，挺拔流畅。另一类是侧锋用笔，行笔时笔管倾斜，通过轻重、疾徐、提按等形成不同的线形。要注意用笔要像写毛笔字一样，千万不能描和涂，“欲行不行，欲止不止”是运笔的大毛病，行笔要沉稳，不能浮滑。一笔中途不要犹豫，不可停留，墨色也要有变化。线要疏密有致，做到疏可走马、密不容针。要重视线的规律、独立美和抽象美。写实是一种线的表现美，依赖物体的自然美也可以意象变形，大幅度地夸张，还可以抽象美，以线本身的律动营造一种线本身的美感。
　　白描不重明暗，不重立体特征，主要以线描的形式表现形体的轮廓形象，脱离了绘画的主题，就没有线描。因此线描前必须观察了解所绘客体的结构特点，做到了然于胸才能下笔有神。学习线描不仅要向古代名作学习，还可向民间画师学习。另外，连环画曾以白描为主要表现手段在中国风靡了数十年，从而涌现了许多经典的传世作品，这是中国白描艺术中的一朵奇葩，它既有继承传统的痕迹，又融入了时代的精神和特征，并由此丰富发展了白描的笔墨技法，这也为我们线描学习增加了一份参考。

中国画白描基础（新版）/高等美术院校基础系列教材 内容简介 本书是高等美术院校中国画专业基础系列教材之一，系统地介绍了中国画白描的造型原理、技法训练和创作实践。全书分为基础训练、临摹写生、技法解析和创作应用四个部分，力求为初学者构建扎实的白描功底，并引导学生逐步走向独立的艺术创作。 第一部分：基础训练 本部分聚焦于白描最基本的元素——线条。我们从认识线条的多种可能性入手，包括其粗细、虚实、刚柔、顿挫、转折等变化，并探讨这些变化在表现物象时的不同作用。通过大量的练习，学生将掌握如何运用不同性能的线条勾勒出物体的基本轮廓和体积感。 线条的认识与运用： 详细讲解中国画线条的审美特质，如“十八描”的经典运用，并指导学生如何通过线条的组合与变化来表现不同的质感（如光滑、粗糙、柔软、坚硬）和体积（如圆润、方正、体积感）。 基本形体训练： 从最简单的几何形体（点、线、面）入手，逐步过渡到更复杂的组合形体，如球体、立方体、圆柱体等。通过反复练习，训练学生对物象基本结构的把握能力，为后续的写实打下基础。 结构与比例训练： 强调对物象内在结构和外在比例的观察与理解。例如，在人物白描中，会详细讲解人体骨骼、肌肉的基本结构，以及各部位的比例关系。在花鸟、山水白描中，则会解析植物的生长规律、山石的纹理构造等。 第二部分：临摹与写生 临摹是中国画学习的重要途径，它帮助学生学习前人的经验与技法。写生则是将所学知识应用于实践，培养独立观察和造型的能力。 经典名作临摹： 精选历代名家白描作品，如顾恺之、吴道子、陈洪绶、任伯年等大师的代表作。对这些作品进行深入的解析，包括其线条的运用、构图的特点、造型的技巧等。鼓励学生深入体会原作的精神，掌握不同风格的白描特点。 写生训练： 静物写生： 从简单的器物（如杯盏、水果、布料）开始，逐步增加难度，训练学生对面、体、空间关系的感知和表现。 人物写生： 涵盖头像、半身像、全身像的写生训练，强调对人物动态、表情、服饰等细节的捕捉与表现。 花鸟写生： 引导学生观察植物的生长姿态、花瓣的层次、叶片的脉络，以及鸟类的羽毛、神态等。 山水写生： 侧重于对山石、树木、云水等自然景物的基本形态和构图关系的写生练习。 第三部分：技法解析 本部分将白描的各项具体技法进行系统梳理和深入剖析。 勾勒技法： 界画（线描）： 讲解如何运用精确、平滑的线条勾勒建筑、器物等，强调尺度的准确和结构的严谨。 游丝描、铁线描、折芦描等： 详细解析不同线条的表现力，及其在表现不同对象时的适用性。例如，如何运用游丝描表现柔美的丝织品，如何运用铁线描表现坚硬的金属器物。 人物服饰描法： 讲解如何通过线条的疏密、曲直来表现不同材质（如丝绸、棉布、铠甲）和不同款式的衣物，以及如何表现衣物的褶皱和飘动感。 皴法（点）的初步运用： 在纯粹的线条勾勒基础上，初步引入点法，如苔点、皴点等，用以丰富物象的质感和体积感，为后续学习设色打下基础。 用笔用墨的控制： 强调笔墨在白描中的重要性，讲解如何控制笔的干湿、浓淡、枯润，以及墨色的变化如何服务于造型和意境的表达。 构图与章法： 讲解白描构图的基本原则，如疏密、虚实、藏露、平衡、节奏等。分析不同题材（人物、山水、花鸟）的构图特点，指导学生如何安排画面元素，形成有吸引力的视觉效果。 第四部分：创作应用 在掌握了扎实的白描基础和丰富的技法后，本部分将引导学生进行初步的白描创作实践。 题材选择与构思： 鼓励学生结合自己的生活体验和观察，选择合适的创作题材，并学习如何将生活中的素材提炼、概括，转化为具有艺术表现力的白描作品。 从写生到创作的转化： 指导学生如何将写生素材进行合理的取舍、组合和变形，运用所学的白描技法进行创作。 风格探索： 鼓励学生在临摹和写生的基础上，逐渐形成自己的个性化风格，大胆尝试不同的线条语言和表现手法。 不同题材的创作练习： 提供人物故事、历史场景、生活片段、自然风光、花鸟意趣等多种创作主题，让学生在实践中巩固所学，并体会白描在不同题材中的表现力。 本书旨在通过循序渐进的教学方法，帮助美术院校学生建立起坚实的中国画白描基础，培养其敏锐的观察力、扎实的造型能力和初步的艺术表现力，为今后的艺术创作奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对中国画的写意精神情有独钟，但总是觉得自己的笔墨功底不够扎实，无法真正地将内心的感受通过线条表现出来。这本书《中国画白描基础（新版）》的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是简单地教授绘画技巧，更是深入剖析了中国画的审美理念和哲学思想。书中关于“以线为骨，以墨为魂”的讲解，让我深刻理解了白描在中国画中的重要地位。它不再是单纯的“画线”，而是通过线条来传达物象的精神和韵味。我特别欣赏书中对“气韵生动”的阐释，如何通过线条的虚实、浓淡、干湿变化，来表现物象的生命力。它让我明白，真正的白描，是能够在静止的画面中，捕捉到动态的生命。书中大量的范例，无论是对人物神情的刻画，还是对山水景物的描绘，都让我受益匪浅。它们不仅仅是绘画技巧的展示，更是对中国画审美精神的生动诠释。它让我看到了，如何在极简的笔墨中，创造出无限的意境。这本书让我对中国画的理解，不再停留在表面的色彩和构图，而是深入到了笔墨的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我进入中国画艺术殿堂的教材。这本书《中国画白描基础（新版）》无疑给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本关于“白描”的技法书，更是一本关于“中国画精神”的启蒙书。书中从最基础的用笔、用墨讲起，深入浅出地讲解了中国画的笔墨语言，以及如何通过线条来表现物象的结构、神韵和情感。我尤其欣赏书中对于“写”的强调，它让我明白，中国画的白描，不仅仅是“描”，更是“写”。是画家通过对物象的观察和理解，用线条将内心的感受和思考传达出来。书中大量的范例，无论是对人物的动态捕捉，还是对山水花鸟的描绘，都让我看到了白描的无限可能性。它让我看到了，如何用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的形象，最深远的意境。这本书的编排也非常合理，从基础的笔法训练，到具体物象的描绘，再到作品的赏析，循序渐进，让我这个初学者也能轻松上手。它让我明白，白描是通往写意中国画的一条重要途径，也是理解中国画精神世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意精神非常着迷，但苦于自己笔墨功底不足，无法真正地表达内心的感受。这本书《中国画白描基础（新版）》的出现，让我看到了希望。《中国画白描基础》这个名字，本身就包含了极大的信息量，它意味着要从最根本的“线”出发，去构建中国画的“骨”。书中关于“用笔”的讲解，可以说是细致入微，从执笔姿势到运腕、运肘，再到对墨色的控制，都进行了详尽的阐述。它让我明白了，中国画的笔墨，不仅仅是工具，更是画家情感的载体。书中的范例，无论是以人物为主题，还是以山水花鸟为主题，都展现了白描的独特魅力。那些看似简单的线条，却能够勾勒出人物的喜怒哀乐，山水的壮丽秀美，花鸟的生机勃勃。我尤其喜欢它对“气韵生动”的解读，如何通过线条的流动和韵律，来表现物象的生命力。它让我明白，白描并不是枯燥的技法练习，而是通往写意精神的必经之路。这本书的语言风格也很亲切，没有过于学术化的腔调，让我这个非科班出身的爱好者也能够轻松理解。它让我对中国画的理解，不再停留在表面的色彩和构图，而是深入到了笔墨的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要学好中国画，基础非常重要，而白描无疑是中国画基础中的基础。这本书《中国画白描基础（新版）》恰恰满足了我对系统性、科学性基础教学的需求。它不仅仅是简单地罗列各种描法，而是从中国画的审美原则出发，讲解如何运用线条来表现物象的内在结构和精神气质。书中对于“骨法”的阐释，让我深刻理解了中国画线条的力度和弹性，它不再是简单的轮廓线，而是具有生命力的“筋骨”。它让我明白了，线条的粗细、枯润、方圆、曲直，都在传递着不同的信息和情感。我特别欣赏书中对于人物白描的讲解，它不仅关注人物的形体比例，更注重人物的神情动态，如何通过一两笔关键的线条，勾勒出人物的精神面貌。对于山水花鸟的白描，它也教会我如何用最简洁的笔墨，表现出最丰富的意境。书中引用了大量的古代优秀白描作品，并进行深入的分析，让我能够站在巨人的肩膀上学习。它让我明白了，好的白描作品，往往是在极简中蕴含着无限的张力。这本书的编排逻辑非常清晰，从线条的基本功训练，到不同题材的白描技法，再到最后的创作实践，层层递进，让我能够扎实地掌握白描的要领。它让我在学习过程中，不再感到迷茫，而是有了明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习中国画的过程中，经常会遇到一些瓶颈，特别是在基础的笔墨训练方面。这本书《中国画白描基础（新版）》的出现，对我来说，简直就是雪中送炭。它系统地讲解了中国画白描的基础知识和技法，从最基本的用笔、用墨，到不同物象的描绘，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏书中对“骨法用笔”的讲解，它让我深刻理解了中国画线条的力度、弹性以及内在的结构感，这对我来说是非常重要的突破。它不再是简单地模仿，而是让我开始理解线条背后的逻辑和美学意义。书中大量的范例，无论是对人物的动态捕捉，还是对山水景物的描绘，都展现了白描独特的表现力和艺术魅力。它让我看到了，如何用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的形象，最深远的意境。这本书的编排也非常科学合理，从基础的笔法练习，到具体的创作实践，循序渐进，让我能够扎实地掌握白描的要领。它让我明白，白描不仅仅是打基础的技法，更是独立完成艺术表达的强大手段。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地提升我中国画写意功底的教材，而《中国画白描基础（新版）》这本书，虽然名字是“白描”，但它所带来的启发和提升，远远超出了我的预期。它让我认识到，白描并非“无色”，而是“以线为骨，以墨为魂”。书中对线条的“写”的强调，让我明白，每一根线条都承载着画家的情感和对物象的理解，而不是简单地去“描”。它不是机械地复制，而是通过高度凝练的笔墨，捕捉物象的神韵。书中对于人物的白描，不仅仅是对面部表情的刻画，更是对人物内心世界的揣摩。对于山水的白描，则展现了中国画“气韵生动”的理念，通过笔墨的虚实结合，营造出意境深远的山水画卷。它让我明白了，白描的精髓在于“写意”，在于“以少胜多”，在于“留白”。书中的范例，无论是人物的传神，还是花鸟的生动，都充满了灵气。我尤其欣赏它对“气”的运用，如何通过线条的流动和节奏，表现出事物的内在生命力。这本书让我开始重新审视中国画的笔墨语言，让我不再拘泥于色彩的堆砌，而是回归到最本质的笔墨精神。它就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进中国画的殿堂，感受那份古老而又充满魅力的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画白描基础（新版）》简直是打开了我对中国画白描认识的一扇新大门。说实话，我之前对白描的理解可能还停留在简单的线条勾勒，以为它只是素描的一种简化形式，但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅讲解了基本的用笔技巧，比如中锋、侧锋、提按顿挫，还深入剖析了不同线条所能传达的情感和韵味。书中大量的范例，从人物的动态捕捉，到山石树木的结构表现，再到花鸟虫鱼的生动描绘，每一笔都充满了力量和生命力。特别是它对“骨法用笔”的阐释，让我理解了白描线条不仅仅是轮廓，更是内在的筋骨和灵魂。书中对于线条粗细、轻重、虚实的运用，都有非常细致的讲解，并且通过大量的图例进行示范，让你能够直观地感受到这些技巧带来的不同视觉效果。我尤其喜欢它对于“墨分五色”的解析，虽然是白描，但通过对线条浓淡、干湿、枯润的控制，同样能够营造出丰富的层次感和立体感，这是我之前从未想过的。这本书的编排也非常合理，从基础的笔法训练，到具体物象的描绘，再到最后的创作实践，循序渐进，让我这样的初学者也能一步步掌握白描的精髓。而且，它还穿插了一些中国画的审美理念和历史渊源，这让我在学习技法的同时，也能更深刻地理解白描在中国艺术史中的地位和价值。总的来说，这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本通往中国画精神世界的引路者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国画的写意精神非常向往，但总感觉自己的笔墨功底不够扎实，无法真正地将内心的想法通过线条表现出来。这本书《中国画白描基础（新版）》的出现，简直就是为我量身定做的。它并没有局限于“白描”这个狭窄的定义，而是将其作为了理解中国画笔墨精髓的切入点。书中对“用笔”的讲解，可以说是非常深入和细致。它让我明白了，每一根线条都有其独特的生命力，都有其内在的逻辑和情感。它不仅仅是告诉我要画什么，更重要的是教会我“怎么画”，以及“为什么这样画”。我特别欣赏书中对于“气韵生动”的阐释，如何通过线条的流动和节奏，来捕捉物象的内在生命力，这一点对我来说是非常宝贵的。书中大量的范例，无论是对人物神情的刻画，还是对山水意境的营造，都让我深受启发。它们不仅仅是技法的展示，更是对中国画审美理念的生动诠释。它让我看到了，如何在极简的笔墨中，创造出无限的意境。这本书让我对中国画的理解，不再停留在表面的色彩和构图，而是深入到了笔墨的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的美术教材，最重要的是能够引导学习者真正理解艺术的精髓，而不是仅仅停留在技巧的层面。这本书《中国画白描基础（新版）》正是这样一本优秀的教材。它让我明白，白描不仅仅是“画线”，更是“写神”。它通过对中国传统绘画美学的阐释，让我理解了白描在中国画中的地位和作用。书中关于“骨法用笔”的讲解，让我对线条的理解上升到了新的高度，它不再是简单的勾勒，而是具有生命力和表现力的“筋骨”。我特别喜欢它对不同线条质感的描述，例如“枯笔”的沧桑、“润笔”的滋润，这些都为我理解线条的丰富性打开了新的视角。书中大量的范例，无论是对人物神态的捕捉，还是对山水意境的营造，都给我留下了深刻的印象。它让我看到，如何通过最简洁的笔墨，表达最丰富的情感。这本书的编排也非常用心，从基础的笔法训练，到具体物象的描绘，再到作品的赏析，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握白描的精髓。它让我明白了，白描是通往写意中国画的一条捷径，也是一条必经之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习中国画一段时间的爱好者，我常常感到自己在技法上有所瓶颈，尤其是在造型和笔墨的把握上。这本书《中国画白描基础（新版）》的出现，简直是及时雨。它并没有因为“基础”二字而显得浅显，反而通过对白描这一最基本、最能体现笔墨功底的技法进行深入浅出的讲解，帮助我打通了任督二脉。书中对线条的分类和运用，讲解得非常细致，从最基础的钉头、游丝、兰叶描，到更复杂的折芦、战笔、马牙描，书中都配有详细的图例和文字说明，让我能够清晰地理解每一种线条的特点以及在不同情境下的使用方法。我之前总觉得白描很枯燥，但这本书通过大量的优秀作品赏析，让我看到了白描的无限可能性。那些大师的白描作品，线条的粗细、轻重、虚实变化无穷，寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的人物、景物，这让我深受启发。它让我意识到，白描并非只是辅助性的技法，而是能够独立完成艺术表达的强大手段。书中关于“写意”的讲解，也让我明白了白描与写意画之间千丝万缕的联系，它教会我如何通过线条去表达物象的精神和意趣，而不是仅仅停留在形体上。这本书的价值在于，它既有理论的高度，又有实践的可操作性，让我能够在学习过程中不断地自我反思和进步。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

正在学习中……，慢慢来，书还是不错的

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

质量不错 可惜没什么用 里面内容还是老一套 还不如芥子园画谱……

评分☆☆☆☆☆

很好

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有启发，价格也便宜

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质量不错 可惜没什么用 里面内容还是老一套 还不如芥子园画谱……

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正在学习中……，慢慢来，书还是不错的