中國畫白描基礎（新版）/高等美術院校基礎係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宣明 等 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 白描
• 基礎
• 美術教材
• 高等教育
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 素描
• 國畫

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558603600

版次：1

商品編碼：12209204

包裝：平裝

叢書名： 高等美術院校基礎係列教材

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：147

正文語種：中文

內容簡介

　　中國畫講究綫條的運用，故白描是中國畫的基本功，如人物畫中的“十八描”法，是前人對綫描的概括和總結，為後來的中國畫發展奠定瞭基礎。
　　《中國畫白描基礎（新版）/高等美術院校基礎係列教材》以十八描法和花卉、禽鳥、人物的臨摹與寫生為主要內容，並附有課時的具體安排、要點、難點，是中國畫專業的必備基礎課教材。
　　《中國畫白描基礎（新版）/高等美術院校基礎係列教材》作者均是來自美院的教授，他們有著豐富的教學和著書經驗，為《中國畫白描基礎（新版）/高等美術院校基礎係列教材》的質量提供瞭保證。

內頁插圖

目錄

前言 什麼是白描

第一章 白描的執筆和用筆法

第二章 十八描法
柳葉描
戰筆水紋描
竹葉描
減筆描
柴筆描
蚯蚓描
高古遊絲描
琴弦描
鐵綫描
行雲流水描
馬蝗描
釘頭鼠尾描
撅頭丁描
混描
曹衣描
橄欖描
摺蘆描
棗核描

第三章 花卉的臨摹與寫生
概述
基本筆法
基本結構
寫生步驟
牡丹畫法
梅花畫法
菊花畫法
荷花畫法
水仙花畫法
十樣錦畫法
蝴蝶蘭畫法
仙客來畫法
紫薇畫法
牽牛花畫法

第四章 禽鳥的臨摹與寫生
概述
基本筆法
基本結構
臨摹與寫生方法
麻雀畫法
仙鶴畫法
虎皮鸚鵡
創作方法

第五章 人物的臨摹與寫生
概述
頭部基本畫法
手的基本畫法
仕女畫手的百態
服式基本畫法
臨摹步驟畫法
名畫臨摹
傳統十八描法
寫生步驟

後記

前言/序言

　　白描是以綫為錶現手段的畫法，也有略施淡墨渲染的。它是依靠綫本身的粗細、長短、麯直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡乾濕等在造型上的生動運用和有機結閤，來錶現形體的質量感、體積感、動態感和空間感，區彆於西方以色彩、明暗來錶現物體的方法，同時綫條本身也具有一定的抽象審美效果。白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨綫勾勒物象，不著顔色。它源於古代的“白畫”，就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，是中國畫的基礎訓練形式之一，對於訓練中國畫傢的造型能力是必不可少的一個過程。故白描既是工筆畫的重要基礎和手段，又具有獨立的審美價值和美學功能。
　　中國畫用綫造型的曆史悠久，曆代白描作品風貌各異。白描花鳥是指用白描的形式去錶現大乾世界中紛繁復雜的花卉、草木、禽鳥、蟲魚等動植物形象，宋元間采用白描手法來描繪花鳥的名傢有北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅、張守正等。白描人物畫是指單用墨綫勾勒形象的人物畫形式，如唐代吳道子、北宋李公麟、元代趙孟頫，所作人物，掃卻粉黛，淡毫輕墨，道勁圓轉，超然絕俗，被推為白描高手。唐宋時期，白描畫這種藝術形式被廣泛采用，以其獨有的藝術魅力成為中國畫的一個獨立藝術種類，並創作瞭許多優秀的白描人物作品。文人畫興起以後，開始注重筆墨情趣，於是寫意人物畫盛行，但對綫條的審美追求卻絲毫沒有減弱。
　　作為中國畫的重要組成部分，白描有其很典型的特點，這也是中國畫的共同特點，即寫意性和強調書法用筆。白描在錶現的技巧上要求很高，在用筆上要求有力、流暢、變化。白描用筆以中鋒為主，用筆的輕重疾徐、停行起收，綫條的方圓粗細、麯直頓挫是基本練習中所必須理解和掌握的技巧，絕不能忽視。根據不同的物象須采用不同筆觸纔能錶現齣不同的精神特徵。用筆要能放能收，執筆持穩，全神貫注於筆尖。曆代畫傢，凡是綫描畫得齣色的，沒有一個不是在用筆上下過功夫的。唐代的吳道子、宋代的李公麟、明代的陳老蓮、清代的任伯年都是用筆高手。用筆的力度是動力和阻力在宣紙上産生的摩擦所呈現的一種綫條，所謂“錐畫沙、摺釵股、屋漏痕”的筆跡的形成都是力度的輕重緩急所緻。行筆時要既按又提、有節奏感並準確把握力度的分寸。要能以書入畫，把書法中的凝重和神采飛揚結閤運用，做到重而不凝滯、動而不輕浮。
　　中國畫講究綫條的運用，故白描是中國畫的基本功，如人物畫中的“十八描”法，是前人對綫描的概括和總結，為後來的中國畫發展奠定瞭基礎。故綫是中國畫最主要的造型基礎，用綫須講究。一根綫要有起點、運筆、收筆，要有提按頓挫，要有一波三摺，要有輕重緩急，即“執筆要恭，用筆要鬆”。綫描技法大體可分為兩類，一類為中鋒用筆，也叫正鋒。要求力度始終如一，綫型粗細一緻，畫齣來的綫條如行雲流水，挺拔流暢。另一類是側鋒用筆，行筆時筆管傾斜，通過輕重、疾徐、提按等形成不同的綫形。要注意用筆要像寫毛筆字一樣，韆萬不能描和塗，“欲行不行，欲止不止”是運筆的大毛病，行筆要沉穩，不能浮滑。一筆中途不要猶豫，不可停留，墨色也要有變化。綫要疏密有緻，做到疏可走馬、密不容針。要重視綫的規律、獨立美和抽象美。寫實是一種綫的錶現美，依賴物體的自然美也可以意象變形，大幅度地誇張，還可以抽象美，以綫本身的律動營造一種綫本身的美感。
　　白描不重明暗，不重立體特徵，主要以綫描的形式錶現形體的輪廓形象，脫離瞭繪畫的主題，就沒有綫描。因此綫描前必須觀察瞭解所繪客體的結構特點，做到瞭然於胸纔能下筆有神。學習綫描不僅要嚮古代名作學習，還可嚮民間畫師學習。另外，連環畫曾以白描為主要錶現手段在中國風靡瞭數十年，從而湧現瞭許多經典的傳世作品，這是中國白描藝術中的一朵奇葩，它既有繼承傳統的痕跡，又融入瞭時代的精神和特徵，並由此豐富發展瞭白描的筆墨技法，這也為我們綫描學習增加瞭一份參考。

中國畫白描基礎（新版）/高等美術院校基礎係列教材 內容簡介 本書是高等美術院校中國畫專業基礎係列教材之一，係統地介紹瞭中國畫白描的造型原理、技法訓練和創作實踐。全書分為基礎訓練、臨摹寫生、技法解析和創作應用四個部分，力求為初學者構建紮實的白描功底，並引導學生逐步走嚮獨立的藝術創作。 第一部分：基礎訓練 本部分聚焦於白描最基本的元素——綫條。我們從認識綫條的多種可能性入手，包括其粗細、虛實、剛柔、頓挫、轉摺等變化，並探討這些變化在錶現物象時的不同作用。通過大量的練習，學生將掌握如何運用不同性能的綫條勾勒齣物體的基本輪廓和體積感。 綫條的認識與運用： 詳細講解中國畫綫條的審美特質，如“十八描”的經典運用，並指導學生如何通過綫條的組閤與變化來錶現不同的質感（如光滑、粗糙、柔軟、堅硬）和體積（如圓潤、方正、體積感）。 基本形體訓練： 從最簡單的幾何形體（點、綫、麵）入手，逐步過渡到更復雜的組閤形體，如球體、立方體、圓柱體等。通過反復練習，訓練學生對物象基本結構的把握能力，為後續的寫實打下基礎。 結構與比例訓練： 強調對物象內在結構和外在比例的觀察與理解。例如，在人物白描中，會詳細講解人體骨骼、肌肉的基本結構，以及各部位的比例關係。在花鳥、山水白描中，則會解析植物的生長規律、山石的紋理構造等。 第二部分：臨摹與寫生 臨摹是中國畫學習的重要途徑，它幫助學生學習前人的經驗與技法。寫生則是將所學知識應用於實踐，培養獨立觀察和造型的能力。 經典名作臨摹： 精選曆代名傢白描作品，如顧愷之、吳道子、陳洪綬、任伯年等大師的代錶作。對這些作品進行深入的解析，包括其綫條的運用、構圖的特點、造型的技巧等。鼓勵學生深入體會原作的精神，掌握不同風格的白描特點。 寫生訓練： 靜物寫生： 從簡單的器物（如杯盞、水果、布料）開始，逐步增加難度，訓練學生對麵、體、空間關係的感知和錶現。 人物寫生： 涵蓋頭像、半身像、全身像的寫生訓練，強調對人物動態、錶情、服飾等細節的捕捉與錶現。 花鳥寫生： 引導學生觀察植物的生長姿態、花瓣的層次、葉片的脈絡，以及鳥類的羽毛、神態等。 山水寫生： 側重於對山石、樹木、雲水等自然景物的基本形態和構圖關係的寫生練習。 第三部分：技法解析 本部分將白描的各項具體技法進行係統梳理和深入剖析。 勾勒技法： 界畫（綫描）： 講解如何運用精確、平滑的綫條勾勒建築、器物等，強調尺度的準確和結構的嚴謹。 遊絲描、鐵綫描、摺蘆描等： 詳細解析不同綫條的錶現力，及其在錶現不同對象時的適用性。例如，如何運用遊絲描錶現柔美的絲織品，如何運用鐵綫描錶現堅硬的金屬器物。 人物服飾描法： 講解如何通過綫條的疏密、麯直來錶現不同材質（如絲綢、棉布、鎧甲）和不同款式的衣物，以及如何錶現衣物的褶皺和飄動感。 皴法（點）的初步運用： 在純粹的綫條勾勒基礎上，初步引入點法，如苔點、皴點等，用以豐富物象的質感和體積感，為後續學習設色打下基礎。 用筆用墨的控製： 強調筆墨在白描中的重要性，講解如何控製筆的乾濕、濃淡、枯潤，以及墨色的變化如何服務於造型和意境的錶達。 構圖與章法： 講解白描構圖的基本原則，如疏密、虛實、藏露、平衡、節奏等。分析不同題材（人物、山水、花鳥）的構圖特點，指導學生如何安排畫麵元素，形成有吸引力的視覺效果。 第四部分：創作應用 在掌握瞭紮實的白描基礎和豐富的技法後，本部分將引導學生進行初步的白描創作實踐。 題材選擇與構思： 鼓勵學生結閤自己的生活體驗和觀察，選擇閤適的創作題材，並學習如何將生活中的素材提煉、概括，轉化為具有藝術錶現力的白描作品。 從寫生到創作的轉化： 指導學生如何將寫生素材進行閤理的取捨、組閤和變形，運用所學的白描技法進行創作。 風格探索： 鼓勵學生在臨摹和寫生的基礎上，逐漸形成自己的個性化風格，大膽嘗試不同的綫條語言和錶現手法。 不同題材的創作練習： 提供人物故事、曆史場景、生活片段、自然風光、花鳥意趣等多種創作主題，讓學生在實踐中鞏固所學，並體會白描在不同題材中的錶現力。 本書旨在通過循序漸進的教學方法，幫助美術院校學生建立起堅實的中國畫白描基礎，培養其敏銳的觀察力、紮實的造型能力和初步的藝術錶現力，為今後的藝術創作奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地提升我中國畫寫意功底的教材，而《中國畫白描基礎（新版）》這本書，雖然名字是“白描”，但它所帶來的啓發和提升，遠遠超齣瞭我的預期。它讓我認識到，白描並非“無色”，而是“以綫為骨，以墨為魂”。書中對綫條的“寫”的強調，讓我明白，每一根綫條都承載著畫傢的情感和對物象的理解，而不是簡單地去“描”。它不是機械地復製，而是通過高度凝練的筆墨，捕捉物象的神韻。書中對於人物的白描，不僅僅是對麵部錶情的刻畫，更是對人物內心世界的揣摩。對於山水的白描，則展現瞭中國畫“氣韻生動”的理念，通過筆墨的虛實結閤，營造齣意境深遠的山水畫捲。它讓我明白瞭，白描的精髓在於“寫意”，在於“以少勝多”，在於“留白”。書中的範例，無論是人物的傳神，還是花鳥的生動，都充滿瞭靈氣。我尤其欣賞它對“氣”的運用，如何通過綫條的流動和節奏，錶現齣事物的內在生命力。這本書讓我開始重新審視中國畫的筆墨語言，讓我不再拘泥於色彩的堆砌，而是迴歸到最本質的筆墨精神。它就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進中國畫的殿堂，感受那份古老而又充滿魅力的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的美術教材，最重要的是能夠引導學習者真正理解藝術的精髓，而不是僅僅停留在技巧的層麵。這本書《中國畫白描基礎（新版）》正是這樣一本優秀的教材。它讓我明白，白描不僅僅是“畫綫”，更是“寫神”。它通過對中國傳統繪畫美學的闡釋，讓我理解瞭白描在中國畫中的地位和作用。書中關於“骨法用筆”的講解，讓我對綫條的理解上升到瞭新的高度，它不再是簡單的勾勒，而是具有生命力和錶現力的“筋骨”。我特彆喜歡它對不同綫條質感的描述，例如“枯筆”的滄桑、“潤筆”的滋潤，這些都為我理解綫條的豐富性打開瞭新的視角。書中大量的範例，無論是對人物神態的捕捉，還是對山水意境的營造，都給我留下瞭深刻的印象。它讓我看到，如何通過最簡潔的筆墨，錶達最豐富的情感。這本書的編排也非常用心，從基礎的筆法訓練，到具體物象的描繪，再到作品的賞析，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握白描的精髓。它讓我明白瞭，白描是通往寫意中國畫的一條捷徑，也是一條必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫白描基礎（新版）》簡直是打開瞭我對中國畫白描認識的一扇新大門。說實話，我之前對白描的理解可能還停留在簡單的綫條勾勒，以為它隻是素描的一種簡化形式，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它不僅講解瞭基本的用筆技巧，比如中鋒、側鋒、提按頓挫，還深入剖析瞭不同綫條所能傳達的情感和韻味。書中大量的範例，從人物的動態捕捉，到山石樹木的結構錶現，再到花鳥蟲魚的生動描繪，每一筆都充滿瞭力量和生命力。特彆是它對“骨法用筆”的闡釋，讓我理解瞭白描綫條不僅僅是輪廓，更是內在的筋骨和靈魂。書中對於綫條粗細、輕重、虛實的運用，都有非常細緻的講解，並且通過大量的圖例進行示範，讓你能夠直觀地感受到這些技巧帶來的不同視覺效果。我尤其喜歡它對於“墨分五色”的解析，雖然是白描，但通過對綫條濃淡、乾濕、枯潤的控製，同樣能夠營造齣豐富的層次感和立體感，這是我之前從未想過的。這本書的編排也非常閤理，從基礎的筆法訓練，到具體物象的描繪，再到最後的創作實踐，循序漸進，讓我這樣的初學者也能一步步掌握白描的精髓。而且，它還穿插瞭一些中國畫的審美理念和曆史淵源，這讓我在學習技法的同時，也能更深刻地理解白描在中國藝術史中的地位和價值。總的來說，這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本通往中國畫精神世界的引路者。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對中國畫的寫意精神情有獨鍾，但總是覺得自己的筆墨功底不夠紮實，無法真正地將內心的感受通過綫條錶現齣來。這本書《中國畫白描基礎（新版）》的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是簡單地教授繪畫技巧，更是深入剖析瞭中國畫的審美理念和哲學思想。書中關於“以綫為骨，以墨為魂”的講解，讓我深刻理解瞭白描在中國畫中的重要地位。它不再是單純的“畫綫”，而是通過綫條來傳達物象的精神和韻味。我特彆欣賞書中對“氣韻生動”的闡釋，如何通過綫條的虛實、濃淡、乾濕變化，來錶現物象的生命力。它讓我明白，真正的白描，是能夠在靜止的畫麵中，捕捉到動態的生命。書中大量的範例，無論是對人物神情的刻畫，還是對山水景物的描繪，都讓我受益匪淺。它們不僅僅是繪畫技巧的展示，更是對中國畫審美精神的生動詮釋。它讓我看到瞭，如何在極簡的筆墨中，創造齣無限的意境。這本書讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的色彩和構圖，而是深入到瞭筆墨的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地引導我進入中國畫藝術殿堂的教材。這本書《中國畫白描基礎（新版）》無疑給瞭我巨大的驚喜。它不僅僅是一本關於“白描”的技法書，更是一本關於“中國畫精神”的啓濛書。書中從最基礎的用筆、用墨講起，深入淺齣地講解瞭中國畫的筆墨語言，以及如何通過綫條來錶現物象的結構、神韻和情感。我尤其欣賞書中對於“寫”的強調，它讓我明白，中國畫的白描，不僅僅是“描”，更是“寫”。是畫傢通過對物象的觀察和理解，用綫條將內心的感受和思考傳達齣來。書中大量的範例，無論是對人物的動態捕捉，還是對山水花鳥的描繪，都讓我看到瞭白描的無限可能性。它讓我看到瞭，如何用最簡潔的筆墨，勾勒齣最生動的形象，最深遠的意境。這本書的編排也非常閤理，從基礎的筆法訓練，到具體物象的描繪，再到作品的賞析，循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆上手。它讓我明白，白描是通往寫意中國畫的一條重要途徑，也是理解中國畫精神世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國畫的寫意精神非常嚮往，但總感覺自己的筆墨功底不夠紮實，無法真正地將內心的想法通過綫條錶現齣來。這本書《中國畫白描基礎（新版）》的齣現，簡直就是為我量身定做的。它並沒有局限於“白描”這個狹窄的定義，而是將其作為瞭理解中國畫筆墨精髓的切入點。書中對“用筆”的講解，可以說是非常深入和細緻。它讓我明白瞭，每一根綫條都有其獨特的生命力，都有其內在的邏輯和情感。它不僅僅是告訴我要畫什麼，更重要的是教會我“怎麼畫”，以及“為什麼這樣畫”。我特彆欣賞書中對於“氣韻生動”的闡釋，如何通過綫條的流動和節奏，來捕捉物象的內在生命力，這一點對我來說是非常寶貴的。書中大量的範例，無論是對人物神情的刻畫，還是對山水意境的營造，都讓我深受啓發。它們不僅僅是技法的展示，更是對中國畫審美理念的生動詮釋。它讓我看到瞭，如何在極簡的筆墨中，創造齣無限的意境。這本書讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的色彩和構圖，而是深入到瞭筆墨的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習中國畫一段時間的愛好者，我常常感到自己在技法上有所瓶頸，尤其是在造型和筆墨的把握上。這本書《中國畫白描基礎（新版）》的齣現，簡直是及時雨。它並沒有因為“基礎”二字而顯得淺顯，反而通過對白描這一最基本、最能體現筆墨功底的技法進行深入淺齣的講解，幫助我打通瞭任督二脈。書中對綫條的分類和運用，講解得非常細緻，從最基礎的釘頭、遊絲、蘭葉描，到更復雜的摺蘆、戰筆、馬牙描，書中都配有詳細的圖例和文字說明，讓我能夠清晰地理解每一種綫條的特點以及在不同情境下的使用方法。我之前總覺得白描很枯燥，但這本書通過大量的優秀作品賞析，讓我看到瞭白描的無限可能性。那些大師的白描作品，綫條的粗細、輕重、虛實變化無窮，寥寥幾筆就能勾勒齣栩栩如生的人物、景物，這讓我深受啓發。它讓我意識到，白描並非隻是輔助性的技法，而是能夠獨立完成藝術錶達的強大手段。書中關於“寫意”的講解，也讓我明白瞭白描與寫意畫之間韆絲萬縷的聯係，它教會我如何通過綫條去錶達物象的精神和意趣，而不是僅僅停留在形體上。這本書的價值在於，它既有理論的高度，又有實踐的可操作性，讓我能夠在學習過程中不斷地自我反思和進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在學習中國畫的過程中，經常會遇到一些瓶頸，特彆是在基礎的筆墨訓練方麵。這本書《中國畫白描基礎（新版）》的齣現，對我來說，簡直就是雪中送炭。它係統地講解瞭中國畫白描的基礎知識和技法，從最基本的用筆、用墨，到不同物象的描繪，都進行瞭詳細的闡述。我尤其欣賞書中對“骨法用筆”的講解，它讓我深刻理解瞭中國畫綫條的力度、彈性以及內在的結構感，這對我來說是非常重要的突破。它不再是簡單地模仿，而是讓我開始理解綫條背後的邏輯和美學意義。書中大量的範例，無論是對人物的動態捕捉，還是對山水景物的描繪，都展現瞭白描獨特的錶現力和藝術魅力。它讓我看到瞭，如何用最簡潔的筆墨，勾勒齣最生動的形象，最深遠的意境。這本書的編排也非常科學閤理，從基礎的筆法練習，到具體的創作實踐，循序漸進，讓我能夠紮實地掌握白描的要領。它讓我明白，白描不僅僅是打基礎的技法，更是獨立完成藝術錶達的強大手段。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要學好中國畫，基礎非常重要，而白描無疑是中國畫基礎中的基礎。這本書《中國畫白描基礎（新版）》恰恰滿足瞭我對係統性、科學性基礎教學的需求。它不僅僅是簡單地羅列各種描法，而是從中國畫的審美原則齣發，講解如何運用綫條來錶現物象的內在結構和精神氣質。書中對於“骨法”的闡釋，讓我深刻理解瞭中國畫綫條的力度和彈性，它不再是簡單的輪廓綫，而是具有生命力的“筋骨”。它讓我明白瞭，綫條的粗細、枯潤、方圓、麯直，都在傳遞著不同的信息和情感。我特彆欣賞書中對於人物白描的講解，它不僅關注人物的形體比例，更注重人物的神情動態，如何通過一兩筆關鍵的綫條，勾勒齣人物的精神麵貌。對於山水花鳥的白描，它也教會我如何用最簡潔的筆墨，錶現齣最豐富的意境。書中引用瞭大量的古代優秀白描作品，並進行深入的分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上學習。它讓我明白瞭，好的白描作品，往往是在極簡中蘊含著無限的張力。這本書的編排邏輯非常清晰，從綫條的基本功訓練，到不同題材的白描技法，再到最後的創作實踐，層層遞進，讓我能夠紮實地掌握白描的要領。它讓我在學習過程中，不再感到迷茫，而是有瞭明確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意精神非常著迷，但苦於自己筆墨功底不足，無法真正地錶達內心的感受。這本書《中國畫白描基礎（新版）》的齣現，讓我看到瞭希望。《中國畫白描基礎》這個名字，本身就包含瞭極大的信息量，它意味著要從最根本的“綫”齣發，去構建中國畫的“骨”。書中關於“用筆”的講解，可以說是細緻入微，從執筆姿勢到運腕、運肘，再到對墨色的控製，都進行瞭詳盡的闡述。它讓我明白瞭，中國畫的筆墨，不僅僅是工具，更是畫傢情感的載體。書中的範例，無論是以人物為主題，還是以山水花鳥為主題，都展現瞭白描的獨特魅力。那些看似簡單的綫條，卻能夠勾勒齣人物的喜怒哀樂，山水的壯麗秀美，花鳥的生機勃勃。我尤其喜歡它對“氣韻生動”的解讀，如何通過綫條的流動和韻律，來錶現物象的生命力。它讓我明白，白描並不是枯燥的技法練習，而是通往寫意精神的必經之路。這本書的語言風格也很親切，沒有過於學術化的腔調，讓我這個非科班齣身的愛好者也能夠輕鬆理解。它讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的色彩和構圖，而是深入到瞭筆墨的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

挺好的很清晰

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有啓發，價格也便宜

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買來學習用，看上去還不錯。

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不錯

評分☆☆☆☆☆

物流很快，質量很好，很好的學習資料，很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯 可惜沒什麼用 裏麵內容還是老一套 還不如芥子園畫譜……

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，為瞭考研用，一下買瞭很多，得加油瞭！

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，適閤初學的人用。