具体描述
编辑推荐
本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆·韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。
所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。
内容简介
钢琴进阶类曲集。英国帕姆·韦奇伍德教授创作，不仅在英国本土受到良好的评价，而且在美国也有一定的销售量。其初版于1997年，后被多次印刷。虽是曲目合集，但具备不同难度层次的进阶，可以作为教材之外的补充弹奏曲集，兼备趣味性和技巧性。原书作者是英国知名钢琴教育家，自幼接受良好的音乐素养培训，其创作的曲目简易好听，风格多样，又不乏技术训练。这套曲集中包含有大量不同风格的摇滚、爵士、流行音乐作品，尤为注重对节奏的训练。在引进过程中我们录制了所有曲目的示范演奏，并邀请了国内钢琴教育界的“金牌教练”但昭义老师做了编订工作。除了教学、训练、音乐三个板块的提示，但老师的编注也将其教学理念和心得融汇其中，因此这对于那些对基础钢琴教学法感兴趣的老师来说，也是一套不错的研究教材。这套书既便于教师指导研究，又便于家长和学生在课外自学练习。
作者简介
作曲：帕姆·韦奇伍德（PamWedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。。
注释：但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。
内页插图
目录
编订者序
1.跃马大峡谷
2.舞间放松
3.秘密
4.怒海号子
5.回家
6.刮胡子
7.给苏的歌
8.布拉尼奇石
9.擒牛要握角！
10.苏格兰高地舞
11.泰坦尼克号S.O.S.
前言/序言
在这里，我热情地向中国的钢琴教师和广大琴童、音乐爱好者推荐这套大家不太熟悉，甚至可能不太习惯的钢琴曲集——《钢琴级级高》。
风行全球的钢琴考级活动，促使一大批孩子学习钢琴，这对于提高全民族的音乐素养来说是一件好事。但当前仍有部分琴童家长及教师，将钢琴的学习视为一种功利化的时尚，以级别高低作为钢琴弹奏好坏的单一标准，忽略了钢琴弹奏本身可以带给孩子们的丰富的音乐养分。有些变了味的考级使钢琴艺术失掉了原有的魅力，令人欣慰的是，后浪出版公司引进出版的帕姆·韦奇伍德（PamWedgwood）创作的《钢琴级级高》（Up-Grade），给我们带来了一套有如春风般清新的钢琴乐曲集。作曲家丰富多样的趣味小品——包括爵士、摇滚、民歌和流行音乐等，将给我们的钢琴教学带来新的活力和感受。
音乐家、音乐教育家、作曲家韦奇伍德教授有着独特而丰富的音乐学习经历。她早年学习过竖笛、圆号、次中音号、次中音大号、大提琴和钢琴，进入音乐学院后，她又专攻作曲，所有这些都极大地丰富了她对音乐的理解和掌握。从伦敦圣三一音乐学院（TrinityCollegeofMusic）a毕业后，她曾以圆号演奏为业，参与过英国皇家芭蕾巡演乐团、英国皇家歌剧院、BBC音乐会管弦乐团的演出。20世纪70年代末，她作为自由职业器乐教师开始为学生创作（教材类）作品。帕姆的音乐学历、乐器演出经历、钢琴教学经历和多种器乐的创作经历——这些宝贵的实践和经验让她充分地了解了音乐教育的真谛。她不去迎合音乐考级时尚，而是专门为各个年龄段的孩子们创作让他们感觉新鲜有趣、生动好听的新乐曲。她希望孩子们不“总是（弹）那些令人厌烦的考级曲”认为他们“需要放松一下”。她说：“不论您是在为填补两个级别之间的距离而寻找具有促进作用的材料，还是只是想放松一下，我都希望你们能喜欢这套《钢琴级级高》！”
为了让中国广大教师和琴童更为迅速地了解和有效使用这套风格曲集，在引进出版过程中，我受邀对这套书中的曲目进行了编注。这样一方面可以让钢琴教师将这套曲集更有效地融合在日常教学中，另一方面也为琴童及其家长提供了一定的指导。根据曲目的不同特点，我对其进行了技术、音乐以及教学层面的分析，并将我个人的钢琴教学理念贯穿其中，给广大师生提供一个学习参考，以期为这套书的出版贡献个人微薄之力。技巧、音乐性、教学，理应是整个钢琴学习过程中值得关注的三个方面，需要说明的是，并非每首曲子都有相应的技巧音乐教学指导，有些曲目只需多加练习，体会其中的意味即可。无论如何，在我看来钢琴练习最重要的宗旨是：在音乐与技术的学习中享受弹琴的过程！
翻开这套题材广泛、变化丰富、风格迥异、充满童趣的钢琴曲谱，你会发现其独特的品位和特点。它不是考级曲，也不是钢琴启蒙入门基础教学用的系统教程；它有它的逻辑性，也有它属于钢琴技巧的、节奏的、音乐的训练意图；它有一到八册的进阶，但难度的提升并不在“字（谱）”面上，而在音乐意趣、风格及其内涵或节奏运用的丰富变化之中。对于中国钢琴基础教学中较为薄弱的节奏训练，这套教材也在趣味的音乐中给予了很好的练习。韦奇伍德教授编写本套教材，就是要让你玩，让你放松，让你获得提升的同时更加喜爱音乐。一句话，就是我们常常说的“寓教于乐”！弹完这套书，你会发现自己对钢琴的情感和对音乐的喜爱都发生了变化！
用户评价
当指尖轻触琴键，那些熟悉的旋律在脑海中回荡，仿佛一幅幅画卷在我眼前徐徐展开。每一次练习，每一次跌跌撞撞的尝试，都像是对内心深处情感的一次挖掘。这本书，与其说是技巧的堆砌，不如说是心灵的旅程。它引导我穿越音符的迷宫，去感受那些细腻的情感变化，去理解作曲家在字里行间流露的喜怒哀乐。我记得有一次，在练习一首特别需要情感投入的乐曲时，我仿佛置身于一个古老的庄园，感受着落日余晖的忧伤，又或是春日初绽的喜悦。那种身临其境的感觉，是任何枯燥的指法练习都无法给予的。它让我明白，音乐不仅仅是敲击琴键，更是用灵魂去歌唱，用情感去诉说。每一次的进步，不仅仅是手指的灵活度提升，更是我对音乐理解的深度拓展。那些曾经难以驾驭的段落，在反复的揣摩和练习中，渐渐变得流畅而富有生命力。我学会了如何在不同的乐句中找到呼吸的节点，如何在强弱的对比中展现音乐的张力，如何在速度的变化中传递内心的波动。这是一种蜕变，一种从模仿到创造的升华。书中的某些章节，更是让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。它不仅仅是教授我如何弹奏，更是让我去思考音乐的背后，那些人文的、历史的、哲学的沉淀。每一次翻阅，都会有新的启发，新的感悟。
评分这本书给我的最大感受，是它非常注重培养我的音乐感知力。我以前的练习，很多时候都停留在“弹对音”的层面，而这本书则鼓励我从更宏观的角度去理解音乐。它会引导我去分析乐曲的整体情绪，去思考作曲家想要传达的意境，然后将这些理解融入到我的演奏中。书中的一些分析范例，真的是让我茅塞顿开。它用非常清晰易懂的语言，解释了那些我以前觉得模糊的概念，比如乐句的呼吸，以及如何通过节奏的变化来增强音乐的表现力。我最喜欢的一个练习，是要求我用不同的情绪去演奏同一个乐句，刚开始觉得很困难，但经过反复的尝试，我渐渐能够体会到，即使是相同的音符，在不同的情感驱动下，也能奏出截然不同的味道。这本书，让我从一个单纯的“演奏者”，变成了一个有情感、有思想的“音乐家”。它让我对钢琴的理解，从“一件乐器”上升到了“一种表达方式”。
评分刚拿到这本教材时，我带着一份忐忑，因为听说这部分的学习难度会显著增加，需要掌握更为复杂的技巧和更深层次的音乐理解。然而，翻开书页，映入眼帘的却是充满启发性的讲解和循序渐进的练习。它并没有一上来就给我灌输那些令人生畏的理论，而是用一种非常友好的方式，逐渐引导我进入到新的音乐世界。书中的一些练习曲，编排得非常巧妙，它们就像精心设计的关卡，让我能够在掌握一项新技巧的同时，立刻得到实践的机会，并从中获得成就感。我尤其喜欢书中有关于乐句处理的部分，它不仅仅是告诉你音符怎么弹，更重要的是告诉你如何让这些音符“活”起来。那种对音乐线条的勾勒，对情感的表达，真的是让我受益匪浅。我还记得有一次，在学习一段需要精妙控制触键力度的乐段时，我反复尝试，从最初的生硬到最后的柔和，那种变化带来的喜悦，让我深刻体会到了“熟能生巧”的真正含义。这本书就像一位循循善诱的老师，它耐心解答我所有的疑问，并且总能在最恰当的时机给予我鼓励。它让我不再害怕挑战，而是积极地去拥抱那些更复杂的音乐作品。那些曾经觉得遥不可及的梦想，在它的指引下，似乎也变得触手可及了。
评分这本书的编排设计，真的是下足了功夫。我以前接触过的教材，有些内容过于零散，很难找到一个清晰的学习脉络。但是这本书，从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，都进行了非常系统和有逻辑的梳理。每一个章节都像是为我量身定制的学习计划，让我能够清晰地知道自己下一步需要做什么，目标又在哪里。更让我惊喜的是，书中不仅仅关注“怎么弹”，更注重“为什么这么弹”。它会深入剖析乐曲的结构，讲解不同和声进行的意义，以及如何通过对这些理论的理解来更好地表现音乐。这让我觉得，我不仅仅是在学习弹奏，更是在学习音乐本身。有时候，我会花很多时间去研究书中的一个和弦分析，去理解它为何会产生这样的色彩，又如何影响到整首乐曲的情绪。这种深度的挖掘，让我对音乐的认识有了质的飞跃。它让我不再是机械地重复指法，而是真正地去感受音乐的灵魂。每一次的练习，都充满了探索的乐趣，每一次的进步，都让我充满了自信。这本书，无疑是我钢琴学习道路上的一位得力助手。
评分从这本书中，我学到的不仅仅是演奏技巧的提升，更是一种对音乐的全新认知。我曾经认为，技巧是衡量一个钢琴演奏者水平的唯一标准，但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，真正的音乐，是技巧与情感的完美融合。书中的某些练习，让我深刻体会到，即使是最简单的旋律，只要用心去演绎，也能奏出动人的乐章。它引导我去关注那些被忽略的细节，例如弱音的层次感，以及不同音区的色彩变化。我记得有一次，在练习一首需要大量运用踏板的乐曲时，我反复试验，试图找到最恰当的踏板力度和时机，最终，当指尖与踏板协同工作，奏出浑然一体的乐音时，那种满足感是无与伦比的。这本书就像一位艺术大师，它教会我如何用最纯粹的语言去表达最丰富的情感，如何让冰冷的琴键发出温暖人心的声音。它让我明白，每一个音符都有其独特的生命，而我的责任，就是赋予它们灵魂。
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