初级钢琴音阶.和弦.琶音(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊道儿 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805533988

版次：2

商品编码：10095974504

出版时间：2003-08-01

页数：52

作  者:熊道儿 著作 定  价:16 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2003年08月01日 页  数:52 装  帧:平装 ISBN:9787805533988 ●暂无

内容简介

暂无

乐理基础与键盘技巧的实用指南 书籍名称：《键盘演奏核心技巧：从入门到精通》 内容简介 本书旨在为所有对键盘乐器，特别是钢琴演奏抱有热忱的学习者提供一个全面且实用的技术指导体系。我们深知，扎实的演奏基础是通往音乐殿堂的基石，而这些基础的构建，离不开对乐理的深刻理解和对键盘触感的精准掌握。《键盘演奏核心技巧：从入门到精通》正是为填补传统教材中理论与实践脱节的空白而精心编撰的。 本书的结构设计遵循递进式的学习路径，从最基本的键盘布局认知开始，逐步深入到复杂的指法运用和音乐表现力训练。我们摒弃了单纯的、枯燥的音阶和弦堆砌模式，而是将技术训练融入到具有音乐性的练习情境中，确保学习者在提升技巧的同时，也能培养出良好的乐感。 第一部分：键盘基础与识谱的桥梁（认知与适应阶段） 本部分是为初学者量身定制的入门篇章，重点在于快速建立对键盘的直观认识和对标准记谱法的理解。 1. 键盘的“地理学”： 我们将键盘系统地划分为不同的区域，详细解析黑键与白键的排列规律，帮助读者迅速定位中央C及其相邻的八度结构。这一章节避免了死记硬背，转而采用视觉和听觉的联觉训练，比如将C大调的音符形态与键盘上的特定“形状”联系起来。 2. 读谱的“解码器”： 传统识谱教学常常因节奏和音高信息同时涌入而使初学者感到压力。本书采取“分而治之”的策略。首先集中攻克五线谱上的音高位置（高音谱号与低音谱号的对应关系），随后引入节拍和时值概念。我们特别设计了“读谱速度提升练习”，通过结合图表和实际弹奏的快速反馈机制，有效缩短学习者从看到谱面到指尖执行的时间差。 3. 基本律动训练： 节奏是音乐的骨架。本章引入了节拍器在不同速度下的使用方法，强调内在时间的稳定感。我们详细解释了拍号（2/4, 3/4, 4/4）的含义，并通过简单的、富有节奏感的小练习，培养学习者对强弱拍的敏感度，为后续复杂节奏的掌握打下坚实基础。 第二部分：手指的独立性与协调性训练（技术核心构建） 本部分是本书的技术重头戏，专注于提升手指的绝对力量、独立性和左右手的协调配合能力。 1. 手指的“个体发展”： 我们深入探讨了钢琴演奏中手型的重要性，强调手腕的放松与手指关节的稳定。针对五指的独立性，设计了一系列“孤立练习”，目的是让每一个手指都能在不影响其他手指稳定性的前提下，均匀且有力地触键。这包括对无名指（第四指）和尾指（第五指）的专项强化训练，它们往往是初学者最薄弱的环节。 2. 跨越与穿指的艺术： 弹奏音阶和琶音时，跨越（Thumb Under）和穿指（Crossing Over）是必须掌握的技巧。本书不仅展示了正确的指法图示，更重要的是，讲解了背后的力学原理——如何利用身体的重心转移和手腕的微小摆动来确保穿指动作的平稳、流畅，避免出现“断裂感”或“卡顿”。 3. 基础和弦的深度解析： 相比于仅仅罗列和弦构成音，本书着重讲解了“和弦的功能性”以及“转位”的必要性。我们详细分析了三和弦（大、小、增、减）的构成，并提供了一套系统化的转位练习序列，确保学习者能够在任何位置快速找到并流畅地演奏和弦的根音、三音、五音位置，为伴奏和织体演奏做好准备。 第三部分：音乐表现力的深化与技巧的整合（从技术到音乐的飞跃） 本阶段的训练目标是将纯粹的技巧转化为富有表现力的音乐语言。 1. 连奏（Legato）的极致追求： 连奏被视为钢琴演奏的“歌唱性”的体现。本书提供了多层次的连奏训练法，从基础的音与音之间“无缝衔接”的触键练习，到如何运用不同的力度和触键深度来塑造旋律的起伏感，力求达到“如歌的线条”。我们特别强调了手指对琴键“重量”的控制，而非“敲击”。 2. 触键的多元化实验： 优秀的钢琴家能够根据音乐的需要改变触键方式。本章细致区分了“平触（Plat）”、“立触（Staccato）”和“重量触（Weight Touch）”的区别和适用场景。通过对比练习，学习者可以掌握如何运用指尖、指腹的不同部位来获得从轻盈跳跃到深沉厚重的多样化音色。 3. 织体清晰度的训练： 许多初学者在演奏包含旋律与伴奏的乐段时，往往无法区分主次。本书引入了“层次化触键”概念，教授如何通过更重的力度和更深的触键来突出旋律声部，同时以更轻、更靠前的触键来柔化伴奏声部，实现音乐织体的清晰分离和平衡。 总结与展望 《键盘演奏核心技巧：从入门到精通》并非一本旨在快速展示大量曲目的速成手册，而是一套致力于构建坚固技术框架和培养正确音乐思维的系统性工具书。我们相信，通过本书提供的科学训练方法和详尽的实践指导，学习者将能够有效地克服技术瓶颈，为未来更广阔的曲目学习和更深入的音乐探索铺平道路。本书的价值在于，它教会你如何“练习”，而非仅仅“弹奏什么”。

评分☆☆☆☆☆

翻开《初级钢琴音阶.和弦.琶音(修订版)》，我感受到了一种久违的清晰和条理。作为一名曾经有过一些钢琴基础，但后来因为种种原因中断了学习的成人学习者，重新拿起钢琴时，最大的困扰就是知识的碎片化和记忆的模糊。这本书就像一位耐心而严谨的老师，将我脑海中模糊的音阶、和弦概念重新梳理清晰，并且以一种非常系统的方式呈现出来。 在音阶练习方面，它不仅仅是列出音阶图，更重要的是解释了音阶的构成原理，比如全音和半音的关系，以及在不同调式中的变化。这让我能够真正理解音阶的逻辑，而不是死记硬背。指法部分也考虑得非常周全，针对初学者容易出现的指法混乱，提供了清晰的指导和建议。我尤其欣赏的是，书中在介绍完基础音阶后，还设计了一些简单的练习曲，能够将音阶的练习融入到音乐的演奏中，这大大增加了练习的趣味性和实用性。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《初级钢琴音阶.和弦.琶音(修订版)》是一本非常“有心”的书。它深知初学者在面对大量技术性内容时可能产生的畏难情绪，因此在编排上处处体现着对读者的关怀。从封面设计到内页的字体、排版，都显得简洁大方，不至于让人眼花缭乱。 书中对和弦部分的讲解，更是体现了作者的独具匠心。它并非简单地罗列各种和弦的组成音，而是深入浅出地讲解了和弦的性质、功能，以及在不同音乐风格中的应用。我特别喜欢书中关于“和弦的转位”这一部分的讲解，它用非常形象的比喻，将抽象的和弦概念具象化，让我更容易理解和记忆。此外，书中还提供了大量的和弦练习，这些练习不仅覆盖了基础的和弦，还涉及了一些更复杂的和弦进行，并且都配有清晰的乐谱和演奏提示，对于巩固和弦知识非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了一本真正能帮助我“打通任督二脉”的钢琴教材！《初级钢琴音阶.和弦.琶音(修订版)》这本书，对我来说，简直就是一座知识的宝库，让我这个曾经在钢琴学习的海洋里漂泊不定的人，找到了稳固的灯塔。 琶音部分是这本书的一大亮点。我之前总觉得琶音弹起来手指很别扭，不知道该如何让它流畅起来。这本书在这方面给出了非常详细的指导。它从最基础的单音琶音开始，逐步过渡到三音、四音琶音，并且针对不同的琶音类型，提供了专业的指法建议。我最喜欢的是书中关于“连奏”和“断奏”在琶音演奏中的应用讲解，这让我意识到，弹奏琶音不仅仅是手指的快速运动，更需要对音色的控制和乐句的塑造。书中的琶音练习曲，也都设计得非常有针对性，能够帮助我逐步克服技术上的难关，并且在不知不觉中提升了我的手指独立性和灵活性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对和弦部分的讲解。对于初学者来说，和弦往往是理解音乐“色彩”和“织体”的关键，但也是最容易令人望而生畏的部分。这本书的编排就显得格外人性化。它并非一次性将所有和弦类型一股脑地呈现出来，而是按照功能性和常用性，逐步引导读者认识三和弦、七和弦等。 我特别喜欢书中关于和弦连接的讲解。它并没有停留在简单的“弹奏”层面，而是通过分析和弦在乐曲中的实际应用，比如如何构成进行、如何解决，让我对和弦的理解不再是孤立的点，而是相互关联的线。书中的练习题也设计得非常巧妙，不是简单的机械重复，而是鼓励你去尝试不同的和弦进行，甚至自己去创作简单的伴奏。这一点对于激发我的音乐创作灵感起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

初识《初级钢琴音阶.和弦.琶音(修订版)》，就被其扎实的理论根基和清晰的编排所吸引。对于我这样一位有着多年钢琴学习断层、想要重新拾起乐器的“复健者”来说，找到一本既能快速唤醒记忆，又能循序渐进打牢基础的书籍至关重要。这本书恰恰做到了这一点。它并没有像市面上一些“速成”教材那样，仅仅罗列大量的音阶和弦组合，而是巧妙地将理论知识融入到实际的练习中。 首先，在音阶部分，作者并没有直接抛出枯燥的指法，而是通过讲解不同调式的基本构成、音程关系，再配合相应的指法练习，让我能够理解“为什么”要这样弹。每个音阶的练习都设计得循序渐进，从最基础的 C 大调开始，逐步扩展到其他大小调，并且每个调都有详细的音阶图和指法提示，这对于回忆和掌握指法起到了极大的帮助。更值得称赞的是，书中还穿插了一些与音阶相关的简单旋律片段，让我在练习基本功的同时，也能感受到音乐的趣味性，避免了单纯技术练习的枯燥感。