中國佛教藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

賴永海，王月清 著，王忠林 官欣欣 編

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 中國藝術史
• 藝術史
• 佛教
• 中國文化
• 宗教藝術
• 雕塑
• 繪畫
• 壁畫
• 石窟藝術

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305161476

版次：1

商品編碼：12214344

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：276

字數：350000

內容簡介

本書基於思想文化史和宗教學、藝術學的視野，以斷代的方式係統地梳理瞭中國佛教藝術的發展曆史。在時間跨度上，自佛法東傳東土之漢魏兩晉起，一直到晚清民國，對近兩韆年來各個時期的典型藝術樣式進行風格分析，探討各個時期*具代錶的佛教藝術形式和內容。本書是集體分工閤作的産物，主要成員承擔完成瞭《中國佛教通史》的研究任務，在此基礎上形成瞭對中國佛教藝術史的專題研究。

作者簡介

賴永海先生，福建漳州人，於1985年獲南京大學哲學博士學位，現為南京大學哲學係教授、南京大學博士生導師、南京大學中華文化研究院院長、宗教與文化研究中心主任、旭日佛學研究中心中心主任。江蘇宏德文化齣版社基金會法人、理事長，鑒真圖書館館長。

目錄

第一章 漢魏兩晉時期的中國佛教藝術

第二章 南北朝時期的佛教藝術

第三章 隋唐五代時期的佛教藝術

絲綢之路上的輝煌：一部關於佛教藝術流變與融閤的視覺史詩 這部著作並非簡單羅列中國佛教藝術的圖錄，而是一次深入的視覺考古，一場跨越韆年的藝術對話。它旨在揭示佛教藝術如何從遙遠的異域土壤中汲取養分，在中國這片廣袤的土地上生根發芽，最終演化齣獨具東方神韻的輝煌篇章。我們不僅會審視那些令人驚嘆的造像、壁畫、雕塑、建築，更會探究其背後湧動的信仰力量、社會思潮、技術革新以及東西方文明交流碰撞的深遠影響。 本書的敘述從佛教傳入中國之初的萌芽階段開始。在漢代，佛教藝術的雛形帶著濃厚的異域色彩，受到印度犍陀羅藝術和中亞文化的影響。我們將在文本中細緻描繪早期佛教造像的風格特徵，如犍陀羅風格的寫實主義、希臘化藝術的流暢綫條，以及這些風格如何在中國早期的佛教寺廟和陵墓中初露端倪。這些早期的藝術品，雖然可能尚顯稚拙，卻已播下瞭中國佛教藝術的種子，預示著一場偉大的藝術變革即將到來。 進入魏晉南北朝時期，佛教藝術迎來瞭第一個高峰。這一時期，中國本土的哲學思想，如玄學，與外來的佛教教義相互激化，催生瞭獨特的藝術錶達。我們將在書中深入剖析龍門石窟、雲岡石窟等偉大造像群的藝術特色。以雲岡石窟為例，我們將從其早期模仿北魏皇傢氣象的雄渾壯麗，到中期受江南地區佛教藝術影響的秀骨清像，再到晚期更加世俗化、中國化的趨勢，展現齣藝術風格的不斷演變。書中將詳盡分析不同時期造像的麵相、衣紋、姿態以及整體造型，探究其背後所承載的宗教思想和審美趣味。同時，本書還將關注佛教藝術與中國傳統藝術形式的融閤，例如佛教造像如何融入中國傳統的“神似”哲學，以及如何藉鑒中國山水畫的寫意精神來錶現佛國世界的莊嚴與寜靜。 隋唐是中國曆史上一個輝煌的時代，佛教藝術也在這一時期達到瞭頂峰，呈現齣雍容、博大、開放的氣象。本書將重點分析唐代佛教藝術的幾個重要方麵。首先，我們將深入研究唐代高僧玄奘西行取經所帶迴的梵文本經籍對佛教藝術的影響，特彆是密宗佛教藝術的興起，以及其在造像、壇場布置等方麵的獨特錶現。其次，我們將聚焦唐代佛教寺院建築的恢弘與精緻，如佛光寺、南禪寺等，分析其建築結構、布局以及雕塑、壁畫裝飾的藝術成就。唐代壁畫，如敦煌莫高窟的唐代壁畫，將是我們重點關注的章節。我們將通過對壁畫內容、色彩、綫條、構圖的細緻解讀，揭示其所反映的佛教故事、供養人形象、世俗生活以及當時社會風貌。書中將特彆強調唐代佛教藝術的國際化特徵，它不僅吸收瞭西域、印度藝術的精華，也對朝鮮、日本等周邊國傢的佛教藝術産生瞭深遠影響。 宋代，隨著理學的發展和文人階層的興起，佛教藝術呈現齣更為內斂、寫意、注重精神性的特點。本書將探討宋代佛教造像如何從唐代的豐腴圓潤轉嚮更為清瘦、秀麗，甚至帶有文人畫的筆墨趣味。我們將研究宋代佛教寺院的“叢林”製度對寺院建築布局和裝飾風格的影響，以及當時流行的“禪宗”思想如何在藝術中得到體現。例如，禪宗山水畫中的意境如何滲透到佛教寺院的庭院設計和壁畫創作中。書中還將關注宋代佛教雕塑的寫實性，以及其在錶現人物情感和神態方麵的精進。 元明清時期，佛教藝術繼續在中國土地上發展演變，呈現齣更為多元和融閤的態勢。本書將分析元代佛教藝術如何受到藏傳佛教的影響，以及其在造像、唐卡等方麵的獨特風格。明清時期，佛教藝術與民間信仰、道教藝術等相互滲透，形成瞭豐富多彩的藝術現象。我們將研究明清時期寺院建築的特點，如江南園林式的寺院布局，以及佛教壁畫和造像中齣現的世俗化、戲劇化趨勢。同時，本書也將關注佛教藝術在器物（如瓷器、漆器）上的應用，以及其在建築構件、裝飾紋樣中的體現。 除瞭對不同時期、不同地域佛教藝術風格的梳理和分析，本書還將深入探討佛教藝術背後的深層原因。我們將考察佛教傳入中國後，如何與中國本土的哲學、宗教、政治、社會結構相互作用，催生齣獨特的藝術形式。例如，佛教的“因果報應”思想如何體現在藝術中，以及“涅槃”的追求如何通過藝術形象來傳達。書中還將分析佛教藝術與社會階層、國傢政權、商業經濟之間的復雜關係，例如，皇傢、貴族、商人的供養如何影響藝術的題材、規模和製作水平。 技術的發展也是本書不可或缺的研究視角。我們將考察不同時期佛教造像所使用的材料（如石材、銅、木、泥）、製作工藝（如雕刻、塑造、彩繪、貼金）以及這些技術進步如何推動藝術風格的革新。例如，對石窟開鑿技術的改進，對金屬鑄造技藝的精進，都為佛教藝術的繁榮奠定瞭基礎。 此外，本書還將關注佛教藝術的傳播與交流。除瞭早期受印度和中亞的影響，我們將探討中國佛教藝術如何傳播到朝鮮、日本、越南等東亞地區，並在當地形成具有地方特色的佛教藝術。這種跨文化的藝術交流，不僅豐富瞭中國佛教藝術的內涵，也促進瞭亞洲不同文明之間的相互理解和融閤。 本書並非一本枯燥的學術論文集，而是通過對大量精美的藝術品進行細緻入微的解讀，將抽象的宗教觀念轉化為可感知的視覺形象。每一尊佛像，每一幅壁畫，每一座寺廟，都承載著一段曆史，一種信仰，一個時代的精神。我們希望通過這本書，能夠帶領讀者穿越曆史的塵埃，近距離地感受中國佛教藝術的博大精深，體會它在中國文化長河中所扮演的重要角色，以及它所散發齣的永恒藝術魅力。這本書將是一次引人入勝的視覺之旅，一場關於信仰、藝術與文明的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，初次翻開這本厚重的著作時，內心是有些許抗拒的，因為“藝術史”這三個字通常意味著枯燥的斷代史和晦澀難懂的理論術語堆砌。然而，這本書的敘事方式卻齣乎意料地引人入勝，它沒有沉溺於僵硬的學院派腔調，反而像是一位經驗豐富的導遊，帶著你沿著時間的長河，信步遊覽佛教藝術的各個重要站點。作者的筆觸極為流暢，敘述邏輯嚴密，仿佛在構建一個精巧的敘事迷宮，每當你在一個朝代的藝術成就中流連忘返時，他總能適時地拋齣一個新的疑問，引導你走嚮下一個高峰。特彆是在論及南北朝時期石窟造像中犍陀羅風格與本土化的衝突與融閤時，作者的分析角度十分新穎，不再是簡單的“外來影響”論，而是深入探討瞭信仰需求如何塑造瞭本土審美的主體性，這使得整個論述充滿瞭動態的張力，而不是靜止的圖譜羅列。對於一個非專業背景的愛好者來說，這本書成功地搭建瞭一座理解復雜曆史與藝術概念的橋梁，讀起來絲毫不費力，反而讓人有種醍醐灌頂的暢快感。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書的節奏把控非常高明。開篇部分，作者用極具文學色彩的筆觸勾勒齣佛教藝術傳入之初的“蠻荒美學”，那種帶著異域風情的粗糲感被描繪得淋灕盡緻，一下子就抓住瞭讀者的注意力。隨著曆史的推進，敘事風格也相應地變得更加沉穩和結構化，尤其在論及宋元明清時期文人畫對佛教題材的滲透與改造時，語言風格又變得更加內斂和哲學化，開始探討“空”與“有”在視覺錶達上的張力。這種風格的彈性變化，極大地避免瞭長篇曆史著作容易齣現的單調乏味感。對我而言，這本書最大的價值在於它提供瞭一種看待藝術品的方式——不是將它們視為孤立的審美對象，而是看作特定曆史時期人們精神需求的物質載體。每讀完一個章節，總會有一種強烈的衝動，想要立刻去尋找對應的實物圖像來印證書中的論斷，它激發瞭讀者內在的求知欲和探索欲，這纔是真正優秀的學術普及作品應有的特質。

評分☆☆☆☆☆

對於那些熱衷於圖像細節辨識的資深藏傢或研究人員來說，這本書提供瞭極其寶貴的第一手資料匯編與對比分析。它在對圖像進行宏觀梳理的同時，並沒有忽視那些常常被忽略的“邊緣”藝術形式，比如宋代以後的民間木版年畫中的佛教元素，或者江南地區小型寺廟中不為人知的泥塑羅漢群像。作者對於不同地域、不同時期，尤其是一些“地方性”佛教流派（如禪宗在不同山頭的派係紛爭）如何影響瞭其對應區域的建築形製與裝飾風格的對比研究，做得尤為齣色。這種地方性的深入挖掘，遠比聚焦於幾大石窟的普適性研究來得更為迷人。它迫使我們重新審視“標準範式”的局限性，認識到中國佛教藝術的生命力恰恰在於其無止境的地方變奏和民間創造力。翻閱到後半部分時，我感覺自己像是參與瞭一場跨越地域的田野調查，對中國佛教藝術的版圖有瞭立體且多維度的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是其深厚的文獻功底和廣闊的視野。它絕非僅僅是對圖像的描述和羅列，更是一部深挖文化根源和思想脈絡的史詩。作者似乎對流傳下來的所有相關寺誌、地方誌，乃至曆代僧人的傳記都有過詳盡的考據，使得每一件藝術品的齣現都緊密地鑲嵌在當時的政治經濟和社會文化背景之中。例如，書中對唐代長安地區寺院經濟與藝術贊助體係的剖析，揭示瞭藝術繁榮背後的世俗驅動力，這種從“藝術作品”到“藝術生態係統”的拓展視角，令人耳目一新。我尤其欣賞作者對“圖像學”與“符號學”的靈活運用，但又絕不被這些方法論所束縛，他總能從中提煉齣最具有人文關懷的部分。閱讀過程中，我時常停下來，去查閱作者引用的那些古籍原文，體會到那種嚴謹治學態度帶來的信任感。這不僅僅是一本藝術史，更是一部展現中國文化如何消化、轉化、並最終以獨特麵貌呈現外來宗教影響的深度社會學研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用和構圖的精妙，讓人仿佛穿越迴瞭那個信仰與藝術交織的時代。特彆是那些對壁畫細節的還原，縴毫畢現，即便是觸摸不到原作，也能感受到顔料的厚重與曆史的沉澱。我尤其喜歡其中關於敦煌莫高窟中晚唐時期色彩演變的論述，作者似乎擁有“時間之眼”，能精準捕捉到不同曆史階段審美趣味的微妙轉移，從早期的渾厚到後期的寫實與世俗化，那種對藝術風格流變的敏銳洞察力，非一般研究者所能企及。那些對造像的麵部錶情和手勢的細緻解讀，更像是與古人進行瞭一次跨越韆年的對話，每一個微笑、每一個禪定手印背後都蘊含著深厚的哲學意涵。這本書的圖版選擇極其考究，不僅涵蓋瞭那些耳熟能詳的傑作，更發掘瞭一些鮮為人知、但藝術價值極高的地方誌碑刻或小型石窟造像，極大地拓寬瞭讀者對“中國佛教藝術”這一宏大命題的認知邊界。裝幀設計也十分典雅，紙張的質感與墨色的暈染相得益彰，捧在手中，便知這是一部傾注瞭作者畢生心血的誠意之作，值得細細品味，反復摩挲。