跳动的尼龙完整版 附DVD.MP3各一张 世界吉他经典教程与曲集系列 古典吉他技术手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

斯科特·泰南特 著

图书标签:

• 吉他
• 古典吉他
• 教程
• 乐谱
• 技巧
• 尼龙吉他
• DVD
• MP3
• 世界吉他经典
• 古典吉他技术手册

店铺： 奥华元图书

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312317

商品编码：11607501605

规范与禁忌

关于双手

关于身体

关于持琴――三角形

左手

手指的放置与准确度

压弦与放松

压弦／放松练习

手指变换

上行圆滑奏(击弦)

下行圆滑奏(拨弦)

手指的独立性

第1条

第2条

第3条――相向移动练习

第4条――水平方向练习

第5条――阿萨德zui喜爱的练习

第6条――“蜘蛛练习”

横按

重量与压力

选择

总结

《十字路口的困惑》(安德鲁？约克的一首四声部左手练习曲)

《号曲》(布赖恩？海德的一首圆滑奏练习曲)

右手

声音的产生

指甲的长度与形状

指甲长度

指甲类型

修理指甲

角度与位置

靠弦奏法(阿波阳多奏法)

位置

动作

预置手指

压弦

放弦

不靠弦奏法(泰伦多奏法)

右指独立性练习

琴弦漫步、变体

塔雷加的琶音练习：综合技巧练习

拇指

修整指甲

开发拇指

弗拉门戈技巧

拇指还能做什么？

《索利亚列斯？佛雪踏》

拇指轮拨

《拇指轮拔？佛雪踏》

轮扫

一些实例

摘自图里纳的《塞维利亚娜》

摘自图里纳的《疾风》

摘自罗德里戈的《阿兰胡埃兹协奏曲》第二乐章

每日热身常规练习

左手漫步――第yi条、第2条和第3条

上行圆滑奏――第4条

下行圆滑奏――第5条

三连音――第6条

固定手指练习――第7条和第8条

右手漫步――第9条

两根手指的轮扫――第10条

颤音

心理认识

练习

不平衡的颤音

布赖恩的《圣歌》：颤音练习

音阶：控制和速度

关于速度的误解

右手速度

同步

右手换弦

各要素的综合

其他关于速度的辅助练习

节奏变体

速度爆发

音阶难题的解决

标注右手换弦

音阶的演化

音阶练习曲：《第二库朗特舞曲》

(改编自《第yi帕蒂塔》(BWV1002)之《库朗特舞曲》，J．S．巴赫)

琶音

整体预置琶音指法与分解预置琶音指法

朱利亚尼的《120条右手练习》

练习提示

安德鲁？约克的《教学随笔》

编后语

演出焦虑

练习

灵感

结语

重量的古典吉他艺术家和极受尊敬的教育家斯科特·泰南特为古典吉他演奏者提供了全面实用的技术手册。这本“完整版”汇总了斯科特*为畅销的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了独有的、它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁·约克和布赖恩·海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速音阶以及更多诸如此类的技术难关。书中附斯科特·泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当·德·蒙特演奏的MP3碟片。

斯科特·泰南特(Scott Tennant)是一位享誉世界的杰出演奏家。他所获得的奖项包括：1989年获得日本东京国际吉他大赛头奖(他是获此殊荣的第yi位美国人)，1988年获得法国巴黎广播国际吉他大赛银奖，1984年获得多伦多国际吉他比赛银奖。

斯科特为GHA唱片公司录制了华金·罗德里戈(Joaquin Rodrigo)的吉他作品全集，为Delos唱片公司录音。他是国家吉他研究社和南加州大学(University of Southern California)的吉他教员。

斯科特1962年出生于底特律，6岁开始演奏吉他。在初中和高中时期，他跟随李·迪雅蒙特(Lee Dyament)和乔·法偌(Joe Fava)学习古典吉他，随胡安·巴列卡诺(Juan Serrano)学习弗拉门戈。他还在高中的管乐队中演奏低音长号，在校管弦乐团演奏小提琴。(“这些乐器给我的小狗斯克比造成了极大影响，”斯科特回忆道， “由于我在家里练习，我想这应该让它有点神经失调。它喜欢吉他的声音，却厌恶我演奏小提琴和长号，那会使它颤抖和咆哮。”)

好的，这里是一份根据您提供的书名信息，为您创作的、不包含《跳动的尼龙完整版 附DVD.MP3各一张 世界吉他经典教程与曲集系列 古典吉他技术手册》任何内容的图书简介： --- 探寻未知的音域：当代先锋音乐实验与电子乐编曲深度解析 书籍名称： 赛博格的低语：模块化合成器的声音设计与后数字时代的即兴创作 丛书系列： 声音的拓扑学：前沿音乐技术与理论研究 版本信息： 精装典藏版，附赠限量版黑胶唱片（收录实验声场录音） --- 导言：穿越频率的边界 在传统音乐理论的坚实地基之上，一股强大的电流正以前所未有的速度重塑着我们对“音乐”的认知。本书并非一本循规蹈矩的乐理教材，也不是对古典大师的复刻与致敬。它是一份深入前沿的声音实验室的探险日志，是献给所有对电子音乐、声音设计、以及非传统作曲技法抱有极致好奇心的创作者、声音工程师和理论研究者的一份邀请函。 我们生活在一个数据流与模拟信号交织的时代，声音不再仅仅是木材振动或空气震荡的结果，它成为了可编程的、可解构的、无限延展的物质。本书将带领读者，彻底摆脱对传统乐器音色的依赖，直面模块化合成器（Modular Synthesis）的复杂美学、数字音频工作站（DAW）的深层潜力，以及如何构建一个完全属于你自己的声音生态系统。 第一部分：解构噪声——声音的物理学与感知重构 本部分着重于从物理层面瓦解我们对“音高”和“音色”的既有概念，为后期的复杂声音设计打下坚实的理论基础。 1.1 模拟世界的回归与超越：电压控制的哲学 我们首先探讨了电压控制（CV/Gate）系统的核心原理，这不仅是模块化合成器的生命线，也是理解当代电子乐声音生成逻辑的关键。深入解析了振荡器（VCOs/DCOs）、滤波器（VCFs，尤其是非线性拓扑结构下的奇点行为）、以及包络发生器（ADSR及其变体，如Krell/Framer/Turing Machine）。我们将详细分析如何通过非标准调制（Modulation）路径，实现传统合成器难以企及的、具有生命力的“有机”音色。 1.2 频谱的视觉化与听觉的错位 本书引入了先进的频谱分析工具，教导读者如何“阅读”声音的频谱图。我们将探讨傅里叶变换在声音解构中的应用，并着重讲解波表合成（Wavetable Synthesis）如何通过对波形进行时间域和频率域的切割、插值与重塑，生成肉耳难以辨识的复杂音色。此外，对相位失真（Phase Distortion）和频率调制（FM Synthesis）的深入剖析，将揭示如何利用数学关系创造出具有侵略性或金属质感的音色，这是许多当代Techno和IDM音乐的核心驱动力。 1.3 空间感的数字化构建：卷积与延迟矩阵 传统混响器往往只是对空间进行模仿，而本书探讨的是如何利用卷积混响（Convolution Reverb）技术，将声音置于非传统、甚至虚构的空间中——比如一个数据中心的服务器机架内部，或是一个理论上的黑洞边缘。同时，我们将设计复杂的延迟矩阵（Delay Matrix），通过非线性反馈回路和时间拉伸算法，创造出自我演化、永不重复的声场纹理。 第二部分：算法与即兴——超越预设的创作流程 理论的重量需要通过实践的重量来平衡。本部分将引导读者进入实际的编曲与即兴创作领域，重点关注非线性和概率性在音乐生成中的应用。 2.1 模块化思维：从硬连线到软件环境（Eurorack to VCV Rack） 本书提供了一套完整的硬件（Eurorack）与软件（VCV Rack/Max for Live）兼容的模块化思维框架。我们不教授特定设备的具体操作，而是侧重于“系统思维”：如何设计一个包含多重反馈循环的自激励系统？如何利用逻辑门（Logic Gates）和采样与保持（Sample & Hold）模块，将随机性转化为结构化的节奏模式？我们鼓励读者将声音视为一个开放的、持续运行的程序。 2.2 概率驱动的作曲法：随机性与控制的张力 在当代先锋音乐中，完全的确定性往往意味着僵化。本书深入探讨了马尔可夫链（Markov Chains）在旋律与节奏生成中的应用。我们将展示如何设定不同的“状态概率”，让音乐在既定的风格框架内，展现出令人惊讶的、类似“有机生长”的特性。读者将学会如何巧妙地植入“意外”，使即兴演奏充满张力。 2.3 数据驱动的音色处理：Granular Synthesis的无限可能 颗粒合成（Granular Synthesis）被视为数字声音处理的“微观世界”。我们将详细解析颗粒的大小、密度、随机偏移量（Jitter）对声音质感的影响。重点演示如何利用高密度颗粒云，将一个简单的短促声音文件（如一次呼吸声、一次电流声）转化为宏大、漂浮的背景音景（Soundscape），实现从微观到宏观的听觉跨越。 第三部分：声音的社会学与未来展望 音乐的意义，最终归结于它在人类经验中的位置。 3.1 噪音作为信息载体：从干扰到叙事 本书挑战了“噪音”的负面定义，探讨了噪音如何成为一种有效的、后语言的叙事工具。我们分析了从工业噪音音乐（Industrial）到氛围噪音（Ambient Noise）中，对非音乐性声音的采样、拉伸和重构，如何反映出当代都市生活的异化感和信息过载的焦虑。 3.2 沉浸式体验与多声道音频的编程实践 随着空间音频技术（如Ambisonics和定制化的多声道阵列）的普及，音乐的体验维度被极大地拓宽。我们将介绍如何使用Max/MSP或Pure Data进行实时声音路径的编程，实现声音对象在三维空间中的精确“导航”，从而构建真正意义上的沉浸式声场，而非简单的立体声扩展。 结语：开启你的声音工厂 《赛博格的低语》是一份工具箱，而非一本食谱。它提供的是理解声音底层逻辑的透镜，是构建前沿声场的设计蓝图。掌握这些技术，意味着你将拥有在数字与模拟的交汇处，创造出前所未闻的、具有时代烙印的全新音乐体验的能力。准备好，进入一个由电压、算法和无限可能构筑的声音宇宙。 --- 目标读者： 电子音乐制作人、声音设计师、当代作曲专业学生、熟悉数字音频但渴望探索底层合成原理的音乐家。 关键词： 模块化合成、声音设计、Granular Synthesis、FM合成、概率作曲、声音艺术、频谱分析、Eurorack。

评分☆☆☆☆☆

作为一名吉他学习的“老鸟”，接触过不少技术类书籍，坦白说，市面上很多教程要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到真正能“拨动心弦”的那一本。《跳动的尼龙》给了我耳目一新的感觉。它的标题就充满了艺术感，“跳动的尼龙”，仿佛能听到吉他弦在指尖跳跃的轻灵。书中的“世界吉他经典教程与曲集系列”和“古典吉他技术手册”等字样，预示着它绝非泛泛而谈，而是深入到古典吉他演奏的“内功”层面。我特别关注技术手册部分，因为我知道，精湛的技巧是演绎好古典吉他作品的基础。我期待它能细致地剖析各种左手按弦、右手拨弦的精微之处，讲解如何控制音色、力度和节奏，甚至包括一些高级的泛音、轮指等技巧的处理。而“经典教程与曲集”则让我看到了学以致用的希望，能够学习经典曲目，并得到专业的指导，这对于提升演奏水平和音乐鉴赏能力都至关重要。附带的DVD和MP3，更是贴心的设计，以往学习中，总觉得缺少一个可以参考的“声音”和“影像”，现在有了这些，我可以更直观地对比自己的演奏和专业水准的差距，找到改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我对《跳动的尼龙》的期待，更多的是它在“艺术性”和“实用性”之间的平衡。作为一本“古典吉他技术手册”，我希望它能够提供非常系统和专业的技巧训练，让我的手指能够更加灵活、精准地在琴弦上跳跃。但同时，“世界吉他经典教程与曲集系列”的定位，又让我看到了它不仅仅是枯燥的指法练习。我希望它能深入浅出地讲解那些经典的吉他曲目，分析其结构、旋律和和声，让我明白为什么这些曲子能够流传至今，它们在音乐史上占据怎样的地位。附带的DVD和MP3，我想是连接艺术与技术的桥梁。我希望能通过DVD，看到演奏家是如何将技术与情感完美结合，如何通过细微的力度变化和音色调整来塑造音乐的。而MP3则可以让我随时随地地沉浸在美妙的吉他音乐中，从而激发出更深层次的学习动力和对古典吉他的热爱。这本书，我希望它能成为我通往更高级吉他艺术殿堂的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门乐器，除了技艺，更重要的是对音乐本身的理解和情感的表达。《跳动的尼龙》虽然是一本技术手册，但它的副标题“世界吉他经典教程与曲集系列”让我看到了它背后蕴含的音乐灵魂。我迫不及待地想知道，书中会介绍哪些影响深远的吉他大师，他们的演奏风格是怎样的？那些被誉为“经典”的曲目，究竟有哪些演奏上的难点和艺术上的妙处？这本书是否能够引导我不仅仅是“弹响”音符，而是真正“唱响”音乐？我希望它能通过对经典作品的深度解析，让我领略到不同作曲家的音乐风格，体会到古典吉他细腻的情感表达。随书附赠的DVD和MP3，我想不仅仅是技术的演示，更是对音乐情感的传递。当我看着DVD中演奏者的表情和肢体语言，听着MP3中充满感染力的演奏时，我希望能将这份感动内化，并在自己的弹奏中有所体现。这不仅仅是学习一门技术，更是走进一段音乐的旅程，一次与伟大作品的对话。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《跳动的尼龙》，虽然还没来得及深入研读，但仅仅翻阅目录和前言，就有一种被吉他世界深深吸引的感觉。我一直对古典吉他情有独钟，也曾尝试过一些零散的教程，但总感觉缺乏系统性和深度。《跳动的尼龙》给我的第一印象是它的全面性，从最基础的指法、乐理，到各种演奏技巧的精细拆解，再到经典的曲目赏析，似乎将古典吉他学习的方方面面都囊括其中。特别是看到里面有关于不同时期、不同风格作曲家作品的介绍，我非常期待能够通过这本书，不仅掌握演奏技巧，更能理解音乐背后的文化和情感。随书附赠的DVD和MP3，更是极大地激发了我的学习热情，想到可以直观地看到大师们的演奏示范，听到原汁原味的录音，仿佛置身于大师课堂，这种学习体验是单纯的书本文字无法比拟的。我设想，当我跟随DVD练习指法时，可以同步对照书中的图解和文字说明，加深理解；当听到MP3中的曲目时，也可以在书中找到乐谱，尝试着去解读和演奏。这是一种全方位的沉浸式学习，我相信对于我这样热爱古典吉他，却又渴望系统性提升的爱好者来说，这本书无疑是难得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《跳动的尼龙》是一套非常完整的学习资料，给我最大的惊喜就是它的“全套”属性。以往我购买的吉他教程，要么只给谱子，要么只有简单的文字讲解，总觉得缺少点什么。《跳动的尼龙》直接打包了“完整版”，并且附赠了DVD和MP3，这绝对是“一站式”的学习解决方案。对于初学者来说，最怕的就是走了弯路，而有了DVD的视频示范，可以很直观地看到正确的姿势和指法，避免了初期的错误习惯。MP3音频则可以让我随时随地地欣赏和模仿，在通勤、休息间隙都可以进行耳朵的“训练”。更重要的是，“世界吉他经典教程与曲集系列”和“古典吉他技术手册”的组合，预示着它既有扎实的基础教学，又有丰富的实践内容。我相信，这本书能够引导我从零开始，一步步掌握古典吉他的精髓，并且能够通过聆听和模仿大师的演奏，快速提升自己的音乐品味和演奏水平。