钢琴全面训练基础教程（第1册 精选修订版） [Basic All-in-One Course for Piano(Lelvel 1)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卞萌，卞善艺 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴入门
• 钢琴基础
• 乐理知识
• 指法练习
• 视奏练耳
• 钢琴曲谱
• 少儿钢琴
• 考级用书
• 音乐教育

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964579

版次：1

商品编码：12326908

包装：平装

外文名称：Basic All-in-One Course for Piano(Lelvel 1)

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴全面训练基础教程（第1册 精选修订版）》以全新的思路来构建，分“启蒙入门”和“教学一级阶段”两阶段，曲目不分类，按入门训练规律划分为20个单元，每单元突出训练重点，基本按循序渐进原则排序，按顺序施教（个别曲目因内容受单元课题划分所限，对编排顺序稍有影响，在训练时可灵活调整）。

内页插图

目录

前言

启蒙入门
第一单元 弹奏前的四项准备练习
第二单元 演奏入门第一步（1-19首）
第三单元 手型与指力训练（20-36首）
第四单元 1指定位中央C的视谱断奏及黑键模弹练习（37-50首）
第五单元 连奏法初阶（51-64首）
第六单元 八分音符、附点、连奏、手移位（65-78首）
第七单元 跳音奏法初阶（79-102首）
第八单元 围绕中央C音的两声部练习（103-112首）

教学一级阶段
第九单元 C大调三种五音键位的两声部练习（113-159首）
第十单元 其他五音键位的两声部顺指视奏练习（160-168首）
第十一单元 乐句连奏、移位、初级复调（169-178首）
第十二单元 旋律与双音、和弦的组合及扩指技术（179-190首）
第十三单元 各种八分音符的组合（191-205首）
第十四单元 附点音符、后半拍起奏、切分音、移位、小复调曲（206-220首）
第十五单元 八分音符为一拍和三连音练习（221-230首）
第十六单元 十六分音符练习（231-238首）
第十七单元 音阶转指、和弦与两手交替、交错技术（239-252首）
第十八单元 变化音练习（253-260首）
第十九单元 一个升降调号的练习（261-270首）
第二十单元 综合练习（271-281首）

基本功天天练

附录一 钢琴演奏基础技法分类表
附录二 本册曲名速查目录
附录三 第一册教学提示

前言/序言

　　凡钢琴学有所成者，都有一条共同经验，即在学琴之初，必有一段参与精心打磨基础琴艺的艰辛经历，这就是终身难忘的基础训练。无论用何种方法训练，或音乐感悟法，或娱乐引入法，或技艺并重法，或才能训练法……若没有认真的基础磨练，要想在钢琴技艺上脱颖而出，只能是空想，天赋特好的“音乐神童”也不例外。因此，钢琴教育界人士常把磨练基础琴艺对钢琴人才成长的重要性，比之为“造房子之前打地基的工作”。如果说为建造摩天大厦打个扎实的地基，首先要准备好做地基用的优质钢材和水泥，那么打造钢琴优秀人才的地基是什么呢？毫无疑问，应该是优质的基础教材。这就是历来有责任心的钢琴教师们之重视初级教材的原因。
　　当钢琴艺术成为独立授艺的一门课程，逐渐地也产生了系统的基础教本，著名的有：巴赫、车尔尼、拜厄、巴托克、汤普森、尼古拉耶夫等人的教本。它们都曾先后在不同的基础教学领域发挥过重要作用，例如巴赫、巴托克的教本在复调训练领域；拜厄、汤普森、尼古拉耶夫的教本在入门训练领域；车尔尼、莱蒙、杜威诺阿、哈农以及什密特等人则在基本技术训练领域。随着现代教材教法对钢琴训练课题的科学分类和立体化，钢琴训练的内容也趋于全面完善。教材又随琴艺的不断进步而与时俱进，当今世界钢琴技艺的飞跃发展，是以往任何时代所不可比拟的。教练琴艺的经验丰富使训练周期亦相应缩短，主要技术的全面训练一般在18岁前即可完成。经验丰富的钢琴教师常常选出实用曲目，作为教材运用于实践。但这需师生双方准备大量的各类钢琴曲谱，因此在教学中难以推广，所以，多数老师至今仍用旧教本施教。自开展钢琴考级后，有人把考级曲集错当课本用的做法当然更不合理。因此，特编著《钢琴全面训练基础教程》，为基础教学提供完备的教材，促进钢琴基础教学的规范化，拓展中国的钢琴音乐文化大道而奠石铺路。
　　构建本教程的基本理念是：按照“立足本土、面向基础、洋为中用、继承创新”的原则，积极吸取历史上钢琴教材教法的成功经验，以继承世界钢琴艺术的优秀成果为基础，加强民族音乐教学内容，突出音乐素质训练；注重选材的典范性和实效性，努力体现现代教材教法的先进性；为开展钢琴基础教学的立体化训练，提供系统全面的综合性训练教材。编排本教材曲目始终遵循的第一原则是“循序渐进”——钢琴教学通向成功之路的钥匙。
　　三百多年里，钢琴音乐创作积累了无数先辈的智慧，以丰富多彩的音响世界表现出来。根据当前广大琴童的实际需求，编者从众多曲目中精选出这套教程，主要从两个方面考虑来选择曲目：第一是“可听性”：悦耳动听，有韵律，有美感，有鲜明音乐形象的乐曲，大多具有强烈的艺术感染力和魅力；第二是“可弹性”：弹起来顺手，技巧简洁明了，程度定位在初、中级，作品大多短小精干，遵从钢琴作品的基本创作原则，写作手法也很钢琴化。按钢琴程度从易到难、规模从小到大的大致渐进顺序编排，希望能丰富人们的钢琴演奏思路，推进钢琴教学向前发展。

精通指尖的艺术：拜厄钢琴基本教程（修订版） 开启您的钢琴学习之旅，从最坚实的基础开始 本书汇集了钢琴学习初阶阶段最核心、最经典、也最经过时间检验的练习内容，旨在为零基础学习者构建一个全面、系统且易于遵循的入门框架。我们深知，钢琴学习的初期阶段对于建立正确的手型、扎实的读谱能力以及对音乐的基本理解至关重要。因此，《拜厄钢琴基本教程（修订版）》严格遵循音乐教育的逻辑顺序，确保每一步的推进都建立在充分掌握前一阶段技能的基础上。 第一部分：基础概念的奠基——乐理与键盘的初步接触 本教程的开篇并非急于展示复杂的技巧，而是着重于构建学习者与钢琴键盘之间的“对话”。 认识键盘布局与音名： 详细介绍中央C及其周围的白键和黑键的排列规律。通过直观的图示和清晰的文字描述，帮助学习者迅速定位任何一个音符。我们采用国际通用的唱名（Do, Re, Mi...）和音名（C, D, E...）对照学习法，确保读者理解音高的相对性和绝对性。 五线谱的初识： 引入高音谱号和低音谱号的阅读基础。重点教授五线谱上关键音符（如高音谱号的中央C、G线音；低音谱号的中央C、F线音）的记忆方法，采用“口诀定位法”和“视觉锚点法”，极大降低了初学者对识谱的恐惧感。 节奏的基本元素： 详细解释全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其对应的休止符。通过大量的节奏型练习，学员可以培养出稳定、准确的节拍感。本书特别强调了节拍器的使用，并提供了不同速度下的练习建议，帮助建立内在的时间感。 指法的重要性： 在早期练习中，就严格要求正确的坐姿、手型和手指的站立姿态。教程中配有大量手型示范图，讲解“立、圆、稳”的指尖触键原则，避免养成不良习惯，为后续的复杂技巧打下坚实的手部力量和协调性基础。 第二部分：单指与双手协调的逐步递进 本教程的核心训练内容围绕“手指独立性”和“双手协调性”展开，采用螺旋式上升的难度结构。 单指练习与音阶基础： 大量针对特定手指（尤其是第三、四指）的独立性训练。这些练习设计精巧，旨在提高薄弱手指的力量和灵活性。 五指音位练习： 这是入门阶段最重要的部分。教材引导学习者将双手稳定地置于C大调五指音位，进行大量的交替弹奏练习。这些练习不仅要求音符准确，更注重音色的均匀性，避免出现“重音”或“漏音”现象。 基础音阶的引入（C大调）： 在五指位置巩固后，本教程开始引入C大调音阶的初步练习，重点在于学习“穿指”的动作，这是所有大调音阶练习的起点。我们提供的穿指练习是分步进行的，先慢速、再加速，确保穿指动作的平稳过渡，避免手腕僵硬。 双手的协调挑战： 教程巧妙地设计了左右手交替、同向、反向进行的简单旋律和对位练习。这些练习初期多为节奏一致的练习，随后逐步加入简单的对位旋律线，训练左右脑对节奏和音高的不同处理能力，这是培养音乐立体感的第一步。 第三部分：和声概念与音乐表现力的萌芽 钢琴不仅仅是弹奏单个音符的乐器，和弦与和声是其魅力的核心。 三和弦的初步认知： 介绍大三和弦、小三和弦的基本构成（根音、三音、五音）。通过在五指音位内弹奏简单的三和弦分解和连奏，让学生感知和声的色彩变化。 基本的琶音练习： 在掌握基础音阶后，本部分开始引入简单、跨度较小的琶音练习。这些练习主要集中在分解和弦的清晰度上，要求每个音符的连接如“珍珠般”圆润。 力度记号与表情术语： 引入 p (弱)、f (强)、cresc. (渐强)、dim. (渐弱) 等基础力度记号，并教授如何用手指的力度变化来体现音乐的强弱对比。通过简单的乐曲片段，指导学生将这些记号转化为实际的听觉效果，培养对音乐表达的敏感度。 连奏与断奏的区分： 通过专门的练习曲，训练学生掌握连奏（Legato）和断奏（Staccato）的触键区别。连奏要求手指快速而轻柔地“贴”在琴键上，断奏则需要手指的快速“抬起”和“落下”，这是声音质感的关键控制。 教程特色与教育理念 1. 循序渐进的难度曲线： 每一首练习曲的篇幅都相对较短，难度提升梯度平缓，确保学习者在获得成就感的同时，持续接受新的挑战。 2. 强调音乐性而非机械性： 尽管是以技术训练为主，但所有练习曲目都精选自古典音乐的精华片段，旋律优美，旨在让学生在训练手指的同时，也欣赏到音乐的美感。 3. 为进阶课程做足准备： 本教程的内容设计，特别是对手指独立性、节奏稳定性和基础识谱能力的强化训练，是直接衔接哈农（Hanon）指法练习和布格缪勒（Burgmüller）简单曲集等中级教材的完美桥梁。 本书旨在成为每一位钢琴初学者的第一位“良师益友”，扎实地为未来的音乐探索铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个完全的“小白”，之前连五线谱都认不全，更别提弹钢琴了。朋友看我总是羡慕别人弹奏，就送了我这本《钢琴全面训练基础教程》作为礼物。刚拿到的时候，我心里是忐忑的，生怕看不懂。但这本书真的太友好了！它从零开始，一点一点地教，就像一个耐心的老师。最开始是认识键盘，然后是认识音符，每个音符都配有图，告诉你它在哪里，而且还有相应的指法建议，可以说考虑得非常周全。让我印象深刻的是，它不是直接给你一堆练习，而是会先讲解一些基础的概念，比如什么是“全音”、“半音”，然后才让你去练习。而且，它的练习曲都很短，旋律也很好听，不是那种枯燥的音阶练习，很容易就能弹下来，每次弹完一首小曲子，我都有满满的成就感，这比什么都重要！它还提到了弹奏时身体姿势的重要性，这一点我以前完全没注意过，书里解释得很清楚，让我在弹奏时感觉更放松，也避免了一些不必要的损伤。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐情有独钟的爱好者，一直梦想着能够亲自弹奏那些优美的乐章，但苦于没有系统的指导。朋友推荐了我这本《钢琴全面训练基础教程》，起初我还有些犹豫，担心它是不是过于“基础”而达不到我的需求。然而，当我深入研读之后，才发现它隐藏着深厚的功力。这本书的编排逻辑非常严谨，它不像一些教程那样碎片化地介绍知识点，而是将乐理、技巧、音乐表现力融为一体，循序渐进地引领读者走进钢琴的世界。它不仅仅是教授弹奏的技巧，更注重培养学习者对音乐的理解和感受。书中对音符、节奏、节拍的讲解，都上升到了理论的高度，并巧妙地融入到练习曲中，让你在不知不觉中掌握了基础乐理。而且，它对不同时期、不同风格的音乐作品进行了精选，虽然是基础教程，但已经能够让你初步接触到巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐特点，这对于我这样的音乐爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我特别喜欢其中对乐句划分、力度变化、情感表达的指导，这些内容让我在弹奏简单旋律时，也能感受到音乐的起伏和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在音乐行业工作的人，我见过很多不同版本的钢琴教材，但《钢琴全面训练基础教程》给我留下了深刻的印象。它的编撰团队显然是经过深思熟虑的，在内容深度和广度上都达到了一个很高的水准。这本书不仅仅是一本初学者指南，更是一本能够引导学习者建立正确音乐观的启蒙读物。它在技术层面，比如音阶、琶音、手指独立性训练等方面，设计得非常科学且富有系统性，能够为日后的进阶学习打下坚实的基础。更值得称道的是，书中融入了大量的音乐理论知识，而且不是生硬的灌输，而是通过生动的讲解和巧妙的练习，让学习者在弹奏中体会理论的意义，例如对和弦的认识，对调性的理解，都能在书中得到很好的铺垫。我特别欣赏它对于音乐审美培养的关注，书中提到的一些对音乐表现力的要求，即使是初学者，也能通过这些指导，逐渐培养出自己的音乐感受力。这本书的语言风格也非常专业而又不失亲和力，适合不同年龄段的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有亲和力，那种柔和的蓝色调搭配简洁的字体，第一眼看过去就觉得很舒服，一点都没有那种枯燥的教材感。我当初买这本书，其实也是抱着试试看的心态，因为我之前学钢琴断断续续的，总觉得找不到一个靠谱的入门方法，市面上的教材要么太深奥，要么太零散。拿到这本《钢琴全面训练基础教程》之后，翻开来，首先吸引我的是它的排版，清晰明了，而且每页的留白也很适中，不会让人觉得信息量过大而产生压迫感。它不是那种上来就给你讲一大堆乐理知识的书，而是从最基础的指法、手型开始，用了很多很形象的插图来讲解，比如怎么放松肩膀，怎么让手指像小珠子一样滚起来，这些细节的处理真的非常到位。而且，它的曲目选择也很有意思，不是那种特别俗套的儿歌，而是有一些改编过的、大家耳熟能详的旋律，但又难度适中，让初学者也能很快建立起成就感，这对于保持学习兴趣来说太重要了。我练习了一段时间，感觉自己的手部协调性确实有了明显的提升，触键也比以前更稳定了。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴全面训练基础教程》简直就是为那些渴望学习钢琴但又担心难度太大的人量身定做的。它最吸引我的地方在于，它把那些看似复杂的乐理知识，用非常通俗易懂的方式呈现出来，我从来没有想到过学习音乐可以这么有趣。书里的插图非常生动形象，尤其是讲解手型和指法的部分，简直是手把手的教学，让我这种手笨的人也能轻松掌握。我最喜欢的是它安排的练习曲，每一首都非常短小精悍，而且旋律都耳熟能详，可能是大家小时候听过的歌，现在能自己弹出来，感觉特别神奇。每次完成一首，都会觉得信心大增，有继续学下去的动力。而且，这本书不仅仅是教你弹奏，还会讲一些关于音乐的小故事，或者介绍一些音乐家的生平，这让我觉得学习钢琴不仅仅是枯燥的指法训练，更是一个了解音乐文化的旅程。我感觉通过这本书，我的手指变得更灵活了，对音符的识别速度也快了很多，真的很有收获。