民國京昆史料叢書（第17輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

謝柏梁 著

圖書標籤:

• 京昆戲
• 民國戲麯
• 戲麯史料
• 地方戲麯
• 文化史
• 曆史文獻
• 京劇
• 昆麯
• 民國文化
• 戲麯研究

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507752779

版次：1

商品編碼：12237711

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

書稿為《民國京昆史料叢書》第17輯，收錄瞭1920年10月20日初版、劉豁公所著《戲學大全》。據首都圖書館藏本原版和個人所藏原版影印。《戲學大全》，民國戲麯研究專傢劉豁公著，內容包括梨園常識、度麯金針、歌場笑史、粉墨陽鞦（劇評）、名優列傳、樂府新聲（劇本）、劇餘鱗爪，附錄大鼓書詞。除瞭梨園常識、京班細則等之外，還收錄有作者的重要劇評（哀梨室劇談、都門顧麯記）以及伶人傳記，具有一定的史料價。文前插圖約20幅，係梅蘭芳、李吉瑞、李雪芳、劉漢臣、張德祿、金景萍、小香水、韓世昌等名伶的劇照及便裝照，多為不常見者。

《百年梨園風雲錄：民國都市舞颱的興衰與流變》 內容提要 本書聚焦於二十世紀上半葉，即自辛亥革命至抗戰勝利前夕，中國主要都市——尤其是京、津、滬、漢等地的京劇與昆麯藝術生態變遷。本書並非單純的史料匯編，而是通過對大量一手文獻、報刊記載、劇本殘頁、戲班賬目以及名傢口述的迴溯與解讀，深入剖析瞭這一曆史時期戲麯藝術在社會轉型期所經曆的深刻變革與頑強生命力。 全書共分五大部分，詳盡梳理瞭傳統戲班在現代化衝擊下的適應、衝突與重塑過程，著重展現瞭藝術本體的演進、商業運作模式的轉型、新舊觀念的碰撞，以及戲麯與政治、社會思潮交織互動下的復雜圖景。 --- 第一部分：都市崛起與戲園重構（約1912-1920年代初） 一、京劇的“新麵貌”與“舊根基” 本部分考察瞭民國初年，梨園界在政治權力真空與新興市民階層崛起背景下的初期反應。重點分析瞭“四大名旦”等新一代角色的橫空齣世，其錶演風格如何突破傳統程式，融入對人性、情感更細膩的刻畫。我們細緻考察瞭如“新舞颱”、“丹桂園”等新型戲園的建築風格、包箱製度的演變，以及其商業運營對戲班排期的直接影響。 角色的商品化初探： 分析瞭早期報紙對明星演員的商業化宣傳模式，如何開始將演員的個人魅力與劇場的票房緊密掛鈎，以及這種模式對傳統戲麯“重戲輕人”觀念的挑戰。 昆麯的“維係者”： 鑒於京劇的強勢發展，本章著重探討瞭昆麯在這一階段的生存睏境與堅守者。以福壽堂、湖心亭等昆麯社團為中心，還原瞭他們如何在私人贊助和少數傳統士大夫的支持下，維持著“雅部”的香火，並嘗試在演齣內容上進行有限的“新編”。 二、班社結構與演員的社會地位重塑 辛亥革命後，戲班中“戲子”身份的法律地位有所鬆動，但社會偏見依然根深蒂固。本書通過對多份戲班閤同、夥計協議的分析，揭示瞭班主與演員之間的經濟關係，以及演員在傢族、師承體係內的新舊矛盾。探討瞭老生、武生等行當在劇目選擇和角色塑造上，如何反映齣對“新國民”形象的初步構建。 --- 第二部分：藝術思潮的激蕩與“新劇”的滲透（約1920年代中期） 一、國劇運動的興起與爭論 隨著新文化運動的影響深入，一批知識分子和改良派戲麯傢開始呼籲“改良國劇”。本部分詳細梳理瞭這一時期圍繞“國劇”的定義、舞颱革新（如燈光、布景的初步引進）與劇本創作的激烈辯論。 “不破不立”的探索： 重點分析瞭以楊小樓、梅蘭芳為代錶的藝術傢，如何在繼承傳統的基礎上，大膽嘗試新編曆史劇、神話劇，以及在唱腔和做派上對“寫實”的初步追求。這些探索並非空中樓閣，而是對西方戲劇理論在舞颱實踐中的消化吸收。 昆麯的“復古”與“保守”： 與京劇的激進探索相對，昆麯界在這一階段錶現齣更強的保守性。本章分析瞭如何將昆麯的“典雅”視為對抗市俗洪流的最後堡壘，以及這種保守如何限製瞭其對更廣泛觀眾群體的吸引力。 二、都市劇場的商業化頂峰 1920年代，上海等地的商業劇場競爭白熱化。本書分析瞭戲院老闆如何利用明星效應，推行高昂的票價製度，以及由此帶來的戲班內部的“競價挖角”現象。我們考察瞭戲報、廣告語的演變，它們開始大量使用現代商業宣傳術語，標誌著戲麯藝術徹底進入市場經濟的洪流。 --- 第三部分：流派的固化與藝術的精微化（約1920年代末至1930年代初） 一、梅派的成熟與京劇藝術的範式確立 梅蘭芳藝術體係的成熟是這一時期的核心議題。本書超越瞭單純的藝術成就描述，深入分析瞭梅派如何通過對“節製美學”的極緻追求，構建瞭一套具有強大跨文化傳播力的舞颱語言。通過對比不同時期《貴妃醉酒》、《洛神》的舞颱記錄，展現瞭其在節奏把握和情緒渲染上的微妙變化。 其他流派的並行發展： 對餘派的“以氣為主”的唱法、程派的“聲腔的冷峻與委屈”，以及荀派的“靈動”等，均做瞭個案分析，闡明瞭在鼎盛期，各流派如何在既定的藝術框架內尋求個性化的突破。 二、戰前都市的文化生態 這一時期的戲麯活動與知識分子的閱讀生活、電影的競爭、月份牌的流行等共同構成瞭一個復雜的文化景觀。我們通過對1930年代初期天津、北平等地戲園周邊環境的白描，展示瞭看戲如何成為市民階層重要的社交和文化消費活動。 --- 第四部分：時局動蕩下的劇目與主題轉換（約1930年代中期至1937年） 一、時事入戲與“藉古諷今” 隨著國內外局勢的日趨緊張，戲麯內容不可避免地受到影響。本部分集中探討瞭戲班如何以隱晦的方式反映時政，例如對“忠義”題材的重新演繹，以及對“昏君奸臣”的批判如何巧妙地規避審查。 “愛國戲”的萌芽： 梳理瞭在特定曆史背景下，部分劇目如《斬蚩尤》等如何在特定演齣中被賦予更強烈的民族主義色彩，以及官方和民間對這種“政治化”傾嚮的不同反應。 二、昆麯的“存亡一綫”與南遷的嘗試 在日軍全麵侵華前夕，昆麯藝術麵臨更為嚴峻的生存危機。本書記錄瞭部分昆麯藝人試圖南下尋求庇護或與南方戲麯融閤的零星嘗試，以及他們在上海、南京等地為爭取生存空間所做的努力。這部分內容側重於記錄那些鮮為人知的、為保存遺産而進行的艱辛奔走。 --- 第五部分：抗戰時期的流離與堅守（1937年以後） 一、淪陷區的“歌舞升平”與藝術的異化 重點分析瞭淪陷區大城市（如上海的“孤島時期”）戲麯的矛盾狀態。一方麵，商業資本仍在支撐著高水平的演齣，使部分老一輩藝術傢得以維持技藝；另一方麵，藝術創作的自由度急劇下降，許多劇目被要求迎閤日方的文化政策。通過對當時報刊上戲評的對比，揭示瞭評論界的微妙立場變化。 二、後方戲麯的薪火相傳 本書的尾聲聚焦於重慶、西安等後方城市戲麯的蓬勃發展。在物資匱乏、環境艱苦的條件下，大批戲麯工作者投身於抗戰宣傳和慰問演齣。探討瞭戲麯如何成為穩定民心、鼓舞士氣的有效工具，以及在艱苦條件下，如何保證瞭傳統程式的教學與傳承不至於中斷。 三、曆史的斷層與未來的展望 在抗戰勝利前夕，本書以對老一輩藝術傢在戰爭陰影下對藝術未來的憂思作結，為後續民國後期乃至新中國成立初期的戲麯研究，留下瞭亟待填補的空白與深刻的反思。 --- 核心研究方法與特色 本書最大的特色在於其“由物證及人境”的研究方法。它不滿足於羅列名傢名劇，而是通過對“存世劇本的演齣刪改痕跡”、“戲園子的租約與設備購置清單”、“演員的收入波動記錄”等非主流史料的細緻挖掘，力求還原一個真實、復雜、充滿商業邏輯與藝術理想交織的民國都市戲麯生態。本書避免瞭對藝術成就的過度贊美，力求客觀呈現戲麯藝術在現代化浪潮中的掙紮、適應與最終的定型過程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，最讓我感到驚喜的是它所收錄的一些罕見照片資料。那些黑白照片裏，戲颱上的名角們神采奕奕，颱下的觀眾們衣著考究，一舉一動都充滿瞭那個時代的印記。這些圖像資料的清晰度和稀有度，絕對是研究民國戲麯服飾、舞颱布景乃至社會風氣的珍貴一手材料。我尤其喜歡其中幾張關於早期戲班內部排練場景的抓拍，那種質樸和專注，與如今光鮮亮麗的舞颱錶演形成瞭鮮明的對比，讓人深思。不過，我總覺得這些影像缺乏足夠的背景注釋，很多時候，我隻能憑著模糊的印象去猜測照片中的人物和時間點，這對於一個希望進行深入研究的讀者來說，無疑是一種遺憾。如果能在每張照片旁附上更詳盡的說明，標明拍攝者、地點以及關鍵人物的生平和藝術成就，這本書的史料價值將會有質的飛躍。藝術的魅力在於細節，而史料的嚴謹性也恰恰體現在這些細微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計風格非常統一，繼承瞭傳統文集的嚴謹性，大量使用瞭宋體字和細緻的分割綫，閱讀起來有一種麵對古籍的莊重感。這種視覺上的統一性，使得整套叢書在陳列時顯得十分大氣。對於那些需要大量引文和注釋的學術研究者來說，這種清晰的版式結構是十分友好的。然而，這種過度強調“傳統”的排版，在某種程度上也犧牲瞭一定的可讀性。現代讀者習慣瞭更靈活的圖文排版和更易於標記重點的格式，過於密集的文字塊，尤其是在處理復雜的戲麯術語時，容易造成閱讀疲勞。我想，在尊重曆史文獻原貌的同時，或許可以考慮在非核心內容部分，例如引言、索引或背景介紹中，適當引入一些現代化的排版元素，比如使用不同的字體或適當的留白，來減輕讀者的視覺負擔。畢竟，再好的史料，如果難以被廣泛閱讀和消化，其傳播價值也會大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編纂體係來看，這套叢書無疑是為專業研究者搭建瞭一個重要的參考平颱，其文獻搜集範圍之廣，可見編纂團隊付齣瞭巨大的心血。它像一座巨大的文獻庫，為後人提供瞭可供挖掘的礦藏。我個人特彆關注其中關於伶人社會地位變遷的記錄，民國時期，戲麯演員的身份尷尬而又充滿魅力，他們既是舞颱上的偶像，又是社會邊緣的人物。書中散落在各處的關於名伶捐款、參與社會活動的新聞剪報，勾勒齣瞭一個復雜立體的群像。但這些片段式的記錄，如同珍珠散落在沙灘上，需要讀者自己去串聯和打磨。我非常期待看到一個更有條理的主題索引，能夠清晰地將這些零散的史料按“社會地位”、“經濟狀況”、“師承流變”等維度進行分類整理，這樣，我們纔能更高效地從這座寶庫中提取齣有價值的洞見，而不是僅僅沉溺於史料的浩瀚之中，迷失瞭探索的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計和裝幀著實引人注目，散發著一種古樸而又厚重的年代感，讓人一拿在手上就仿佛穿越迴瞭那個風雲變幻的民國時期。從紙張的觸感到油墨的色澤，都能感受到編纂者在細節上的用心。不過，作為一名對京劇藝術有著深厚感情的讀者，我更關心的自然是內容本身。我期望看到的是那些鮮為人知的劇本手稿、演員的私人信劄，或是關於某個流派興衰的深度考證。初翻目錄，那些熟悉的劇目名稱和模糊不清的人名一下子將我拉迴瞭那個戲麯黃金時代的碎片記憶中。我迫不及待地想深入挖掘那些塵封的檔案，去重溫那些颱上大師的輝煌瞬間。然而，這種期待也伴隨著一絲不安，我擔心這些“叢書”是否能真正觸及到核心的史料，還是僅僅停留在一些泛泛的介紹層麵。畢竟，要真正還原一個時代的戲麯風貌，需要的不僅僅是文獻的堆砌，更需要史料學傢獨到的眼光和嚴謹的考證精神。我非常期待這本書能帶給我一些全新的視角，揭示齣一些過往被忽略的側麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這部叢書的過程中，我時常陷入一種沉思：如何定義“史料”的價值？我希望看到的不僅僅是演齣記錄的流水賬，而是那些能反映齣京劇在那個特定曆史時期所經曆的文化碰撞與自我革新的深刻思考。例如，探討新舊派戲路之爭，或者京劇如何吸收話劇、西洋音樂元素進行改編的案例分析，這些纔是真正體現齣時代特徵的“硬核”內容。目前看來，書中對一些重要劇目的首演信息羅列得較為詳盡，這無疑為戲麯史的編年工作提供瞭基礎支撐。但是，對於“為何”以及“如何”發生變革的深層探討，似乎還略顯不足。我更傾嚮於那種帶有批判性眼光的史學梳理，而非單純的文獻匯編。那些充滿爭議的事件、被主流敘事所壓抑的聲音，往往蘊含著最真實的曆史肌理。希望後來的輯錄中，能有更多關於劇評人和批評傢對當時演齣風貌的尖銳評論被納入其中。