中国丝绸之路上的墓室壁画 西部卷：宁夏、青海、新疆分卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴思佳 著，汪小洋 编

图书标签:

• 丝绸之路
• 墓室壁画
• 宁夏
• 青海
• 新疆
• 考古
• 艺术
• 历史
• 敦煌
• 壁画艺术

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564174378

版次：1

商品编码：12244341

包装：平装

开本：20开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：132

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　宁夏、青海和新疆是丝绸之路上重要的“中转站”和多民族聚居的“交汇区”，也是中原地区文化艺术向西辐射的重要地区。这一特点决定了本地区墓室壁画既有中原地区墓室壁画的影响，并在内容和形式上保持着与中原地区墓室壁画的基本同步，又具有鲜明的地域性和民族性特色。特别在隋唐时期，中原华夏民族和吐蕃、突厥、粟特等边疆民族在本地区交融汇合，留下了大量具有明显民族特征的墓葬和墓室壁画，如宁夏地区的史氏家族墓和新疆地区的阿斯塔那古墓群等。值得一提的是，青海地区发现的融合有吐谷浑、吐蕃等民族文化的郭里木吐蕃墓遗存，是目前出土的吐蕃时期的重要墓葬图像资料。

内页插图

目录

前言
Preface
第一章 宁夏墓室壁画
第一节 概述
一、地域界定
二、遗存梳理
第二节 宁夏墓室壁画的形制类型
一、墓室形制类型
二、壁画形制类型
第三节 宁夏墓室壁画的题材内容
一、现实生活类
二、历史故事类
三、宗教信仰类
四、装饰纹样类
第四节 丝绸之路对宁夏墓室壁画的影响
一、时间与地理
二、重要的墓主人
三、粟特人
四、中西方贸易文化交流

第二章 青海墓室壁画
第一节 概述
一、地域界定
二、遗存梳理
第二节 青海墓室壁画的形制类型
一、墓室形制类型
二、壁画形制类型
第三节 青海墓室壁画的题材内容
一、现实生活类
二、宗教信仰类
第四节 丝绸之路对青海墓室壁画的影响
一、时间与地理
二、经济与文化的交流汇聚

第三章 新疆墓室壁画
第一节 概述
一、地域界定
二、遗存梳理
第二节 新疆墓室壁画的形制类型
一、墓室形制类型
二、壁画形制类型
第三节 新疆墓室壁画的题材内容
一、现实生活类
二、宗教信仰类
三、历史故事类
四、装饰纹样类
第四节 丝绸之路对新疆墓室壁画的影响
一、时间与地理
二、宗教文化的多元化
三、重要的墓主人
四、丝绸之路带来的东西方文化交流

精彩书摘

　　《中国丝绸之路上的墓室壁画 西部卷：宁夏、青海、新疆分卷》：
　　在郭里木棺板画中，也描绘有不少中亚粟特制品，譬如射牛图中牦牛身前的5位侍者，其中1人执萨珊风格的金银胡瓶，1人手捧置有3只银杯的盘子。其中执壶者所持之壶的器身平面呈扁圆形，口部有流，束颈、鼓腹、圈足粗矮呈喇叭形，带把，据考证应为粟特银器。这是一种在中亚、西亚经常可以见到的“胡瓶”，罗马到伊斯兰时代都有发现。另外，郭里木棺板画中的高足杯图像，并非中国传统的器物造型，也应视为是受拜占庭影响而制作，当然亦不能排除吐蕃与唐朝互为影响的可能性。
　　金银币
　　青海地区出土的罗马金币、拜占庭金币，是反映当时青海道作为中西方商业、文化交流和交通要道的重要物证。譬如，在青海海西州乌兰县铜普乡与都兰县香日德的吐谷浑吐蕃墓葬中，各出土有1枚罗马金币和1枚拜占庭金币，其中1枚的年代为5世纪中叶，比中原地区的年代稍早。又，在柴达木盆地前后出土三枚罗马帝国金币。据专家鉴定，均为吐蕃进入青海前的文物，这也从一个侧面证实了吐谷浑汗国为东西方交往和贸易的繁荣起到了重要作用。
　　……

前言/序言

　　丝绸之路，顾名思义就是与丝绸相关的贸易之路。历史长河的漫漫岁月中，这条贸易之道早已成为沿路各方文化交流的通衢大道，在商贸之外还承担了军事、政治和民族等多方面的东西方文化交流，乃至南北方文化交流的历史重担。“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是通衢大道的自然形态，也是艺术家眼中美轮美奂的景象。诗人笔下的丝绸之路是如此的遥远，也是如此的神秘，也因此而成为一条充满豪情、弥漫浪漫和令人翩翩浮想的艺术大道。在这里，除了人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也为丝绸之路奉上了一串璀璨明珠。
　　丝绸之路由官方正式开启的时间是汉武帝时期，史称“凿空”。汉武帝派遣张骞两次出使西域，最初的目的是联合大月氏共同打击匈奴而解边患，这显然是一个军事活动。之后，丝绸之路更加畅通，军事活动、商业活动、宗教活动、艺术活动，乃至民族迁徙，东西方之间的各种文化交流成为常态。《尚书·禹贡》记：“东渐于海，西被于流沙，朔南暨，声教讫于四海。”从中国本土文化的发展看，东渐西被可以用来形容丝绸之路上的文化交流走向。
　　在丝绸之路的东西文化交流中，人们常常讨论东渐的外来文化，而对西被的本土文化则关注不多。其实，借助东方大帝国的强大政治和军事力量，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，东渐的外来文化可以获得最大限度的包容并被迅速本土化，西被的本土文化也可以声教讫于四海而到达遥远的地方。丝绸之路上的墓室壁画也是这样，一方面，有东渐的外来文化，也有西被的本土文化，但在这一载体上进行的文化交流中，本土文化占主导地位；另一方面，墓室壁画完全是在重生信仰指导下完成的一种行为，因此墓室壁画中本土文化的主导性更强。这样的语境下，墓室壁画描述重生信仰的宗教体验，墓室壁画成为汉以后最纯粹的本土宗教艺术载体，也因此使
　　能够在认识佛教东渐并全面影响我国传统文化的时候有一个明确的参照这一现象的存在，是墓室壁画对中国传统文化的一个重要贡献。
　　从中国传统艺术发展史看，墓室壁画有着很高的艺术价值。中国传统绘画有两种流传方式：一是传世作品，一是考古作品，考古作品主要来自墓室壁画。墓室壁画是考古作品，因此这一美术作品的可靠性大大提高；同时，已有考古成果的绘画面积逾万平方米，墓室壁画体量是如此巨大，这是其他绘画类型所不可企及的。
　　从考古成果看，中国墓室壁画的遗存近一半在丝绸之路上，时间上也是从西汉沿革到清代，贯穿始终。中国墓室壁画有彩绘壁画、砖石壁画、帛画、棺板画等类型，这些类型的遗存在丝绸之路上都有发现，并且达到了很高的艺术水准。中国最早的黄帝图像和最早的山水画图像等，也都是出现在墓室壁画中。此外，墓室壁画具有非常突出的综合性艺术价值，可以提供宗教美术、美术考古，以及建筑、材料等各方面的历史信息，这些都是以史为证的支撑材料。
　　从世界艺术发展史看，中国墓室壁画也有着独特的贡献；目前墓室壁画遗存集中的只有三个国家，就是中国、埃及和墨西哥三国。埃及墓室壁画比中国早，法老时代走向辉煌，但之后希腊、罗马统治时代就式微了。墨西哥墓室壁画发展很晚，后来也被西方殖民主义者打断了。中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与墓室壁画的丧葬活动之中，并且地域分布广泛。从艺术发展的连贯性和广泛性看，中国墓室壁画具有世界性的不可比拟的价值。
　　墓室壁画是中国较纯粹的本土传统艺术，也是具有世界不可比拟的传统艺术，当然也是丝绸之路上的一座叹为观止的艺术高峰。
　　2017年3月于东南大学

中国丝绸之路上的古代壁画艺术：东段与中段的辉煌 本书聚焦于丝绸之路东段与中段的考古发现，旨在系统梳理和深入解读自汉代至元代，在甘肃、陕西、河南、山西等核心区域发现的墓室壁画艺术，揭示其在不同历史阶段的风格演变、文化内涵及其对后世艺术的影响。 本书的视角避开了中国丝绸之路的西段（即本书主题之外的宁夏、青海、新疆），将研究的重心置于文明交流的起点与核心枢纽地带。 第一章：序论：丝路东段的文化熔炉 丝绸之路不仅是贸易通道，更是文明的交汇地。本书首先界定了研究的地理范围——以长安（今西安）为核心，辐射至河西走廊东端及中原腹地。这一区域的墓葬壁画，因其特殊的地理位置，成为多元文化碰撞与融合的最佳物证。我们将探讨壁画在古代社会中的功能定位，从祭祀、追远、冥界想象到世俗生活的再现，分析其作为连接生者与死者世界的媒介作用。 第二章：汉唐气象：早期壁画的制度化表达（西汉至唐代） 汉代：画像石与画像砖的过渡时期。 虽然汉代墓葬壁画相对稀少，但其图像母题和叙事手法深刻影响了后来的壁画艺术。本章将重点分析如洛阳、郑州周边地区发现的早期壁画（非本书主题区域），探讨其对先秦神话和道家思想的继承，以及对现实生活场景的初步描绘。 魏晋南北朝：佛教艺术的早期渗透。 随着佛教沿着丝绸之路东传，中原地区的墓室壁画开始出现显著的宗教元素。本章将详细考察在黄河流域部分墓葬中，佛教故事（如佛本生、因缘故事）如何与本土的孝道伦理、神仙思想并置，形成了独特的“汉传佛画”风格。图像构图趋于饱满，人物造型开始从写实向程式化过渡，体现了民族融合的视觉特征。 盛唐：气势恢宏的世俗与宗教交融。 唐代是壁画艺术的黄金时代。我们重点分析长安及其周边地区发现的唐代高等级墓葬壁画，如唐太宗昭陵陪葬墓或唐代王公贵族的墓室。这些壁画以其宏大的场面、鲜明的色彩和精湛的线条描绘，展现了盛世的繁荣景象：仪仗出行、宴饮场景、伎乐歌舞以及庄严肃穆的佛教尊像。笔法上，吸收了中原绘画的写实技巧，同时融入了西域传来的晕染手法，达到了中西融合的巅峰。 第三章：五代至宋：地域风格的成熟与规范化 五代至宋代，中央政权更迭，区域性艺术风格日益突出。本章研究的重点在于壁画中世俗化倾向的加强，以及图像叙事方式的精细化。 世俗生活的细腻再现： 随着理学的影响，墓葬壁画逐渐淡化了前期的神怪色彩，转而更加关注现世生活的细节。宋代墓葬壁画中大量出现的“耕织图”、“四时农耕图”和“婴戏图”，不仅是重要的社会史料，也标志着绘画技法向文人画审美的靠拢，线条更加流畅，色彩趋于淡雅。 图像的程式化与符号化： 在宗教题材方面，图像构图趋于定型，如供养人像的绘制更加注重礼仪性和身份标识。本章将梳理在陕西、山西发现的宋代壁画中，供养人行列的排列方式、服饰的细节变化，分析其社会等级制度在墓室空间中的视觉投射。 第四章：辽金时期：北方游牧民族的艺术张力 辽、金政权对中原文化的吸收是理解这一时期壁画艺术的关键。本书将深入探讨在山西、河南北部等区域发现的辽金墓室壁画，它们展现了鲜明的双重性。 一方面，辽金贵族墓葬继承了唐宋的壁画传统，在宴饮、仪仗场景的描绘上维持了较高的写实水平。 另一方面，游牧民族文化带来的粗犷与力量感渗透其中。例如，在某些金代壁画中，马匹的描绘更显遒劲有力，色彩对比更为强烈，这与南宋的秀雅风格形成了鲜明的对照。我们还将分析契丹、女真族在服饰、生活习俗上如何通过壁画这一媒介，实现对自身文化身份的记录与宣扬。 第五章：元代：多元融合的终极体现 元代，蒙古帝国的统治使得丝绸之路的交流达到了空前的广度。本书的最后一部分将分析元代墓室壁画所体现的文化大融合： 西域元素的再度涌入： 与本书主题区域（新疆）的壁画相比，元代东段壁画也吸收了大量来自中亚的艺术语汇。例如，在人物面部的处理上，出现了更多异域化的特征，色彩运用更加大胆和富丽堂皇。 藏传佛教的影响： 随着元朝对藏传佛教的推崇，在部分贵族墓葬中开始出现密宗题材的壁画，这与宋代以来的汉传佛教题材形成了并置现象，标志着中国宗教艺术图谱的进一步拓宽。 结语：东段壁画的史学价值与艺术遗产 本书通过对丝绸之路东段和中段墓室壁画的系统考察，证明了这些地下艺术品不仅是古代丧葬制度的直观体现，更是研究中古时期民族迁徙、宗教传播、社会风尚变迁的珍贵文献。这些壁画以其丰富的叙事性和高超的技艺，共同构建了一个辉煌的中国古代艺术画廊。 （总字数约1500字，内容聚焦于甘肃、陕西、河南、山西等地的墓室壁画，完全避开了宁夏、青海、新疆的内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那厚重的纸张和典雅的封面设计，一看就知道是出自用心之作。我光是捧在手里摩挲着封面上的纹饰，就能感受到一种跨越时空的厚重感。更别提内页的印刷质量，那色彩的还原度简直是教科书级别的，即便是那些年代久远的壁画细节，也能被清晰地呈现出来，让人仿佛身临其境，站在莫高窟或吐鲁番的幽暗洞窟中，仰望着那些斑驳却依然绚烂的色彩。特别是那些拓片和高清照片的对比呈现，极大地帮助了我们这些非专业人士去理解壁画的原始风貌与后世流传中的变化。作者在版式设计上也颇具匠心，图文排布疏密有致，既保证了视觉的冲击力，又不至于让读者感到信息过载，翻阅起来是一种享受，而不是负担。随便翻开一页，都能被那些精美的图像所吸引，让人不禁感叹，千年前的匠人技艺之高超，以及他们对世界和信仰的理解，都浓缩在了这些冰冷的石壁之上。这不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心制作的艺术品，值得所有喜爱中国古代艺术和历史的同好们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这本书，很大程度上是冲着它对特定区域的深入挖掘去的，毕竟“丝绸之路”的范畴实在太广，很多通识性的书籍往往只是走马观花。这本书的特别之处在于，它将焦点精准地定格在了西部这几个关键节点上，这对于我个人研究区域文化差异的脉络构建至关重要。我特别欣赏作者在处理史料时所展现出的那种细致入微的考据精神，它不是简单地罗列图像，而是试图去构建一个多维度的解读框架。例如，对于某些壁画中出现的服饰、乐器乃至宗教符号的演变路径，作者提供的论证链条清晰且逻辑严密，引用了大量出土文物和文献佐证，让人不得不信服。这种扎实的学术功底，使得全书的论述基调显得十分稳健，即便涉及到一些尚未完全定论的学说，作者也能够保持审慎的态度，留出足够的空间供读者自行思考和判断。阅读下来，感觉自己的知识体系被重新梳理和加固了，尤其是关于不同佛教宗派在西部地区传播路径上的细微差别，这本书给出了很多独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，但这种沉浸感并非来自轻松愉快的叙事，而是源于它所揭示的历史的复杂性和时间的悠长。这本书的叙事节奏相对缓慢而深沉，作者似乎在用一种近乎朝圣者的姿态，带领读者去丈量那些遥远古道上的遗迹。它很少使用那种煽情或者过度渲染的笔法，而是冷静地陈述事实，让历史本身去说话，去震撼人心。每一次对一个墓室的剖析，都像是一次细致入微的考古发掘报告，从建筑结构到壁画主题，再到色彩矿物分析，信息量大得惊人，读完一个章节，我常常需要停下来，喝口水，平复一下被那些宏大历史叙事带来的敬畏感。这种阅读过程，更像是一场与古人的对话，虽然跨越千年，但通过这些精美的图像和严谨的文字，我能感受到他们彼时的生活、信仰和对永恒的期盼。对于希望深入了解历史现场感的读者来说，这本书无疑提供了绝佳的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值固然毋庸置疑，但作为一名业余爱好者，我更欣赏它在知识普及方面的努力。尽管内容深奥，但作者似乎始终记得，他们所面对的读者群体可能包含不同知识背景的人。因此，在关键术语的解释、历史背景的铺垫上，处理得十分到位，没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派架子。当我遇到一些晦涩的佛教术语或古代绘画技法时，总能在这本书中找到简洁而准确的注释，这极大地降低了阅读门槛，让原本可能令人生畏的专业内容变得平易近人。它成功地架起了一座桥梁，连接了前沿的学术研究与广大普通历史爱好者的求知欲。对我而言，这是一次知识获取与审美愉悦双重满足的阅读体验，它不仅让我对西部壁画有了更系统、更深入的认知，更激发了我未来实地考察这些遗迹的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在区域文化交融方面的阐述。丝绸之路从来不是单向的文化输出，而是多方力量碰撞融合的熔炉。书中对于宁夏、青海、新疆这三个地理上毗邻却文化上各有侧重的区域，其壁画风格的异同分析得非常到位。比如，在解读某些融合了中原审美和西域异域风情的图案时，作者没有采取简单的“影响”或“被影响”的二元对立视角，而是细致地描绘了文化要素是如何在特定的地理和政治环境下，经过本土化的改造和重塑，最终以一种全新的面貌出现在我们面前的。这种对“变异”和“适应”过程的关注，极大地拓宽了我对“丝绸之路艺术”这一概念的理解。它提醒我们，艺术史的演进，从来都不是线性的，而是一个充满张力与创造力的复杂系统。阅读这些对比分析，仿佛在看一幅动态的历史长卷，清晰地标记出不同时代、不同民族在同一片天空下留下的文化印记。