东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：乔松平远图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 编，[宋] 李成 绘

图书标签:

• 宋代山水画
• 东方画谱
• 乔松平远图
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
• 摹本
• 高清
• 传统文化
• 艺术作品
• 绘画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049646

版次：1

商品编码：12250289

包装：平装

丛书名： 东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：乔松平远图》在前景山坡上画有两棵松树，背后映衬平川远山。坡石壮如云头，松针细利，笔墨清润，松树尚有唐画意韵。平远的构图特点是李成表现画中咫尺千里的创意手法。树根部隐然可见李成款识，或以为是后世添写，但此作鲜明地显示了李成画风本色，若非李成真迹也至少出于宋元李郭画派中之高手所摹，当无疑议。画上钤有“怡亲王宝”、“明善堂览书画印记”、“淮阴鲍氏所藏”等印。

作者简介

　　李成，生卒年不详，一作生于919年，卒于967年。五代宋初画家。字咸熙，营丘（今山东昌乐）人。唐宗室，五代时流寓四方。擅画北方寒林平野之景，与关仝、范宽被誉为宋初三大家，当时继承者即有李宗成、宋迪、许道宁、燕肃等，稍后则有郭熙、王诜等人。《宋史》卷四三一有传。

内页插图

《宋韵山魂：宋代山水画艺术的传承与创新》 引言： 宋代，一个在中国绘画史上熠熠生辉的时代，其山水画艺术更是达到了前所未有的高峰。从文人雅士的笔端流淌出的，是凝练的山川意境，是寄托着哲思与情怀的自然颂歌。本书《宋韵山魂》并非对某一具体宋代山水画作的临摹复制，而是试图拨开历史的迷雾，深入探究宋代山水画得以成就“菁华”的内在逻辑与深远影响，展现这一艺术宝库的广袤与精深。我们将从宋代山水画的时代背景、美学特征、创作理念、技法演变、以及其在中国艺术史上的地位与传承等多个维度，系统地梳理和呈现宋代山水画的艺术魅力，带领读者走进那个充满诗意与哲思的山水世界。 第一章：大观之肇——宋代山水画的时代土壤 宋代，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时代。理学的兴起、文人阶层的壮大、城市经济的发展，以及对外交流的活跃，共同孕育了宋代艺术独特的时代精神。 政治与社会背景： 北宋政权的建立，相对稳定的政治局面为文化艺术的繁荣提供了土壤。文官政治的特点使得士大夫阶层在社会中扮演了重要角色，他们不仅是政治家，更是文化精英。他们的生活方式、审美情趣、哲学思考，都深刻地影响了当时的艺术创作。对内，他们崇尚和平，追求内心的宁静与和谐；对外，则有北宋对外“岁币”以及南宋偏安一隅的现实，这使得士大夫阶层更多地将目光投向了内心世界和自然景物，以山水画作为寄托情怀、抒发抱负的重要媒介。 哲学与思想影响： 宋代理学，特别是程朱理学，强调“格物致知”、“天人合一”的哲学思想，对宋代山水画的创作产生了深远影响。画家们不再仅仅满足于对自然景象的客观描绘，而是试图通过山水画来体悟宇宙的规律，表达对人生哲理的思考。山水成为“心境”的投射，山川的壮丽与秀美，被赋予了道德的象征意义，成为士大夫修身养性的途径。例如，崇尚“静观”的理念，使得画中常出现宁静致远的画面，体现了对秩序和和谐的追求。 经济与技术发展： 印刷术的进步，虽然在当时更多地服务于经史典籍的传播，但客观上也为绘画的普及和摹写提供了便利，促进了绘画理论的传播。纸张、丝绢等绘画材料的改良，也为画家提供了更优质的创作载体。城市经济的繁荣，使得士大夫阶层有更多的闲暇和财力去收藏、品鉴艺术品，并参与到艺术创作的活动中，形成了一个活跃的艺术市场和鉴赏群体。 第二章：妙得天心——宋代山水画的美学特征 宋代山水画之所以能成为“菁华”，与其独特的美学追求密不可分。它不再是唐代山水画粗犷、写意的风格，而是走向了精致、细腻、内敛和写实。 “可行”、“可望”、“可游”、“可居”的理想境界： 郭熙在《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”，成为宋代山水画的核心美学理念。画作不再是遥不可及的景象，而是能够引发观者身临其境的感受。画家们通过精巧的构图和丰富的细节，营造出既壮阔又宜人的山水空间，仿佛邀请观者漫步其中，体验自然之美。这种“可居”的理念，也体现了人与自然的和谐共处，将自然的理想化与人类居住的愿望相结合。 “理”与“情”的交融： 宋代山水画并非单纯的客观写实，而是将画家内心的情感、哲理思考融入其中。画面既有对自然景物的精准描摹，又饱含着画家对人生、对自然的感悟。山川的起伏、云水的流转，都被赋予了特定的象征意义，成为寄托士大夫情怀的载体。例如，巍峨的山峰可以象征坚毅，奔腾的瀑布可以象征力量，而曲折的溪流则可能寓意着人生的变迁。 “意境”的营造： 宋代山水画高度重视“意境”的营造。意境，是画面所传达的情感、思想、氛围的综合体。画家们通过笔墨的运用、光影的处理、留白的恰当，创造出一种朦胧、深远、宁静的艺术境界，引导观者去体会画外之音。这种意境的营造，强调的是“言外之意”，通过视觉的引导，引发观者的联想和共鸣。 “精”与“微”的追求： 与唐代粗犷豪放的风格相比，宋代山水画在技法上更加追求精细和入微。对景物的描绘，无论是山石的皴法，还是树木的勾勒，都力求准确和生动。对细节的处理，如苔藓的生发、水珠的晶莹，都体现了画家观察的细致和功力的深厚。这种“精”和“微”，并非追求纤巧，而是为了更好地传达自然的生命力和质感。 第三章：笔墨之魂——宋代山水画的创作理念与技法 宋代山水画的成就，离不开画家们对创作理念的深刻理解和对绘画技法的不断探索。 “外师造化，中得心源”： 这是宋代画家普遍遵循的创作法则。一方面，画家们深入自然，细致观察，努力捕捉自然景物的真实形态和神韵。对山川的地理地貌、植被、气候等都有深入的了解。另一方面，画家又强调“胸有成竹”，将自然景物经过内心的提炼、融化，再用笔墨表达出来。这是“写实”与“写意”的辩证统一，是外在客观与内在主观的完美结合。 皴法的创新与发展： 皴法，是表现山石纹理和质感的独特技法。宋代画家在继承唐代皴法的基础上，创造出了更多富有表现力的皴法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“卷云皴”等。这些皴法的运用，不仅使得山石的形态更加逼真，而且赋予了山石不同的性格和气质。例如，斧劈皴常用于表现坚硬、刚毅的山石，而披麻皴则更适合表现柔和、层叠的山峦。 墨法的丰富与变化： 宋代画家对墨的运用达到了炉火纯青的境地。他们善于运用浓淡干湿、干湿浓淡的变化，来表现山水的阴阳向背、层次远近、以及不同的质感。墨色的层次感和丰富性，使得画面更加生动、立体。对“破墨”、“积墨”等技法的运用，更是极大地拓展了水墨的表现力。 构图的巧妙与意趣： 宋代山水画的构图，讲究“经营位置”，注重画面的整体气韵和节奏感。画家们善于运用“借景”、“藏露”、“虚实”等手法，创造出引人入胜的空间感和意境。高远、深远、平远的构图方式，各具特色，能够展现不同类型的山水之美。例如，高远构图强调的是山之高耸，深远构图则侧重于空间的纵深感，平远构图则展现了开阔的视野。 设色的雅致与和谐： 宋代山水画的设色，讲究雅致、和谐，反对过于浓艳的色彩。淡墨、淡彩的运用，更加符合文人雅士内敛、含蓄的审美情趣，也更能体现山水的清幽、淡泊之美。对色彩的运用，并非简单地填充，而是与水墨相互配合，共同营造意境。 第四章：群星璀璨——宋代山水画大家及其代表风格 宋代涌现出了一大批杰出的山水画家，他们风格各异，共同构成了宋代山水画的辉煌图景。 李公麟： 被誉为“白画圣手”，其山水画以线条勾勒为主，设色淡雅，注重写实，有“龙眠体”之称。他对人物、马的描绘亦极其出色，将人物画的写实精神融入山水之中。 范宽： 笔法雄浑，山石多用“雨点皴”，以表现山峦的壮丽、高峻。其作品《溪山行旅图》成为千古名作，展现了北方山水的雄伟气魄。 郭熙： 提出“可行、可望、可游、可居”的美学理念，其画风雄奇秀润，构图严谨，善于描绘云山雾霭。代表作有《早春图》。 董源、巨然： 被认为是江南山水画的开创者，其画风秀润，笔墨温润，善于描绘烟雨朦胧的江南景色，开创了“董巨”一派，对后世影响深远。 马远、夏圭： 南宋画坛的双璧，他们的山水画构图简洁，意境深远，善于运用“马一角”、“夏半边”等手法，营造出“残山剩水”的独特韵味，体现了南宋文人的闲适与孤寂。 第五章：薪火相传——宋代山水画的深远影响与传承 宋代山水画不仅在当时达到了顶峰，其艺术理念和创作方法更对后世中国绘画产生了极其深远的影响，成为后世画家学习和借鉴的典范。 对元、明、清山水画的影响： 元代的文人画继承了宋代山水画的写意精神，并注入了更多的个人情感。明清时期，山水画更是百花齐放，许多画家在宋代的基础上，进一步发展和创新，形成了各自的风格流派。例如，元四家、明四家、清初四王等，无不受到宋代山水画的滋养。 “笔墨”精神的延续： 宋代山水画对“笔墨”的重视，成为中国画独特的艺术语言，并被后世不断发扬光大。笔墨的意趣、韵味，成为衡量一幅画艺术价值的重要标准。 “意境”审美的情结： 宋代山水画所追求的“意境”之美，深刻地影响了中国人的审美情趣，并渗透到文学、园林等其他艺术领域。这种追求“弦外之音”的审美取向，至今仍是中国艺术的重要特征。 当代艺术的借鉴与启示： 即使在当代，宋代山水画的艺术精神和美学理念，依然能够为艺术家提供丰富的创作灵感。通过对宋代山水画的深入研究，我们不仅能够理解中国传统艺术的精髓，更能从中汲取力量，探索中国艺术的未来发展之路。 结语： 《宋韵山魂》一书，正是希望通过系统性的梳理和深入的解读，让读者能够充分领略宋代山水画的博大精深。它不仅是技法的展示，更是精神的传承。宋代山水画所蕴含的哲学思考、人文关怀、以及对自然生命的尊重，至今仍具有深刻的现实意义。本书旨在唤醒人们对这份宝贵艺术遗产的认知，鼓励更多的人去欣赏、去感悟、去传承这份属于中华民族的山水之魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量都堪称一流。纸张的质感细腻，色彩的还原度极高，几乎能与原作媲美。我特别欣赏书中的细节处理，那些树木的纹理、岩石的刻画、人物的动态，都清晰可见，栩栩如生。能够以如此高的清晰度欣赏到这些传世之作，对我来说是一种莫大的享受。它不仅仅是一本书，更是一件艺术品，值得细细品味，反复欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢书中对画作的解读。虽然文字部分不多，但每一个字都精炼准确，能够准确地把握画作的精髓。这些解读，让我更加深入地理解了画作背后的文化内涵和艺术价值。它不仅仅是一本图集，更是一本富有深度和广度的艺术评论集，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，不仅仅是艺术上的赏析，更是一种文化上的熏陶。宋代山水画所代表的，是中国传统文化中“天人合一”的思想。画家们将自己的情感融入山水之中，将自然的壮丽与人生的哲理融为一体。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，对中国传统文化的理解也更加深刻。它让我看到了一个更加广阔的精神世界，一个更加悠远的文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱绘画的人来说，这本书简直就是宝藏。高清的摹本，让我能够近距离地研究大师们的笔法、构图和用墨。我尝试着模仿其中的一些技法，虽然距离大师们还有很远的距离，但在这个过程中，我学到了很多。它不仅仅是一个学习的范本，更是一种激励，让我对自己的绘画之路充满信心。每一笔每一画，都蕴含着深厚的功力，让我敬佩不已。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在与古人进行一场跨越时空的对话。宋代的山水画，不仅仅是景物的描摹，更是画家心境的抒发。在这本《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本》中，我看到了画家们对自然的敬畏，对隐逸生活的向往，以及对宇宙人生哲学的思考。他们的笔触，时而雄浑壮阔，时而细腻婉约，展现出宋代文人的独特气质。每当我凝视一幅画，总能感受到其中蕴含的情感力量，那种宁静致远，那种淡泊明志，深深地触动着我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，为我们这些普通读者提供了一个难得的机会，能够近距离地欣赏到宋代山水画的精华。它不仅仅是艺术爱好者的福音，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。我非常庆幸自己能够拥有这样一本如此精美的画册，它将陪伴我度过许多美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。每次翻阅，都能发现新的惊喜。那些山水画中的细节，在反复的观看中，会慢慢地显露出来，仿佛永远都看不尽。它不仅仅是一本静态的画册，更像是一个动态的艺术展览，每一次的翻阅，都是一次全新的体验。我把它放在床头，睡前会随意翻开几页，让那些美丽的画面伴我入眠。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛穿越回了那个风雅的时代。那些山水画中所描绘的意境，是现代社会中难得一见的。在这个喧嚣的城市里，能够拥有这样一本能够带来心灵宁静的书籍，是多么难得。我常常在夜深人静的时候，独自一人，点一盏灯，静静地翻阅，感受那些古老的水墨所散发出的魅力。它让我慢下来，去思考，去感悟，去重新审视生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中的画册，它的精美程度超乎我的想象。当我第一次翻开它时，就被那些山峦叠嶂、云雾缭绕的景象所吸引。画师们寥寥几笔，便勾勒出万壑千岩的壮丽，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清风拂面。书中的每一幅画都如同一个独立的世界，有着自己的呼吸和生命。我尤其喜欢那些描绘山间小径的画面，曲径通幽，引人遐思，让人忍不住想要踏入其中，去探寻那未知的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的视觉冲击和心灵慰藉。在繁忙的工作之余，抽出时间来欣赏这些宋代山水画，仿佛给我的心灵注入了一股清泉。那些画面中的宁静与和谐，能够有效地缓解我的压力，让我重新找回内心的平静。它不仅仅是一本画册，更像是一个精神的避风港，让我可以在其中找到安宁与力量。