具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：藝術傢，美術院校學生，藝術類人群 “錄像藝術譯叢”是國內首套錄像藝術叢書。通過編譯全球重要的錄像藝術書籍，為錄像藝術的創作、研究和學習提供理論參考。
《反饋》是一幅20世紀60-70年代美國浮世繪，記錄瞭當時的政治、經濟、文化和藝術界大事件。美國政府通過電視媒體生産的圖像來運作，錄像藝術挑戰並打破瞭這一封閉迴路。作者通過研究相互關聯的圖像生態係統，而不是單件的藝術品，完成這一本藝術史著作。
內容簡介
《反饋》是一項藝術曆史研究。它詳細記述瞭20世紀中葉美國錄像生態係統中打破或重塑電視封閉迴路的事件。本書追溯瞭藝術傢和媒體行動主義者打破電視封閉迴路的諸多實踐，以包括白南準、丹·格雷厄姆、喬安·喬納斯、艾比·霍夫曼、安迪·沃霍爾和梅爾文·範·佩鮑思等在內的藝術傢為研究對象，並用藝術史的研究和分類方法分析瞭上世紀中期的大量圖像－事件。
作者簡介
大衛·喬斯利特（David Joselit），著名藝術史學傢，策展人，哈佛大學藝術史博士，曾任耶魯大學藝術史係主任，紐約城市大學藝術史博士項目特聘教授。
目錄
導 言 電視與民主
第1 章 開放迴路
第2 章 病 毒
第3 章 反 饋
第4 章 化 身
後 記： 宣 言
索 引
齣版後記
精彩書摘
第 1 章
開放迴路
I
棋手缺席，棋子自己在棋盤上移動。遊戲結束後，又有十一個棋子迴到瞭棋盤裏，每個棋子上都刻有一個字母，拼齣瞭著名的“可樂時間”（Time forCoke）。在這些會動的棋子的召喚之下，兩個可口可樂瓶子也自己斜著滑到瞭棋盤上。另一處，十六支好彩香煙正在跳榖倉舞，卻沒有吸煙者在場。有個聲音衝它們喊道：“左轉右轉嚮前跳，好彩就是好煙草！”在一幕不太雅觀的行為裏，一罐擬人化的雷達自己按下按鈕，噴射齣一團強力殺蟲劑。在電視齣現的早期，定格攝影和動畫把物從它們的人類主人那裏解放瞭齣來。物開始呼吸，獲得瞭生命。信息社會的範式是網絡（Network）— 在地球錶麵浮現的不斷擴展的數據網。
網絡是一種沒有明確邊界的結構，卻並不是全然無形的；它們不斷伸展、匯集，幻化為萬花筒式的圖案。 而消費社會的範式是商品：欲望的物化形象。商品是網絡中的休止點，在其中，金錢、欲望和信息間的可轉化性被暫時中斷。網絡中那些轉瞬即逝的、運動的東西顯然在商品中靜止瞭下來。但是，電視廣告的曆史錶明，反過來說同樣成立：商品是活動的，而網絡則被關在瞭盒子裏。 作為網絡和商品之間的接觸點，電視形成瞭一種交互流，通過它，物擴展為信息，而信息縮減為物。由此而來的公共交流渠道的私有化構成瞭一種真正奧威爾式的反烏托邦，但如同很多藝術傢和激進人士嚮我們錶明的那樣，信息循環中的潛在能量永遠不可能被徹底控製。商業電視封閉的迴路可能被打破或者扭麯，即便隻是臨時性的。確實，後二戰藝術中一個根本性的創新就是將構成瞭電視的這種可變的客體性模式應用於非商業用途。這在多個藝術運動中都有體現，比如波普和觀念藝術，以及大地藝術和錶演藝術，信息被壓縮進或者擴展齣物的輪廓。《反饋》的目標就是迴溯商品- 網絡係統和藝術實踐中這些斷裂的時刻。在電視研究領域之外，同樣也是在藝術史的一些專業方嚮之外，還有一些後結構主義和後現代主義理論傢在探討一種“分散的”和“網絡化”的主體性模式，4 而電視的客體性恰恰是這種主體性的完美補充。在這些理論中，運動性被注入人和物：法蘭剋福學派的擁躉們深信不疑的作為絕對穩定狀態的“物化”目的論被重新思考，繼而被視作瞭一係列的再定位，即便不能將商品化全盤廢除，至少也可以釋放齣其中一些潛在的能量。5 比如保羅·維利裏奧就曾把運動或者速度中的質視作具備空間和社會積極性的。他用來分析這些新的研究對象的一個術語是“穿越性的”：“在主體性的和客體性的之間，我們似乎沒有給‘穿越性的’留齣空間，那種從此處到彼處，從此人到彼人的運動，但離開瞭這些，我們將永遠無法對感知世界的種種方法有深入的理解。”6“穿越性的”消解瞭人和物之間的差異，而是傾嚮於一種行動的情境理論。它辨識齣瞭電視在其激活物和疏通網絡時試圖馴服的那種運動。在消費社會中，物通常代錶著理想，這些再定位之舉並非僅僅是錶麵化的，而是可能含有真正的社會效應。如果說商品的意義來自其循環，那麼便有可能發展齣一種目標不是廢除或者“批判”商品化（這樣的目標是烏托邦式的，於是也是無實際效用的），而是重新疏導物之軌道的政治。在銷售業中，商品的移動性被狹義地疏通—可樂瓶和香煙被賦予瞭生命，從而誘惑觀眾—電視成為瞭為物開通新路徑的最大的競技場，同時也構成瞭最好的障礙。但是電視商品被疏通的移動性並不能完全中和穿越性行動中的潛在能量。一方麵它要激起物的運動，另一方麵又試圖控製這種運動—電視無異於在玩火。這本書的目標就是將電視的潛意識可視化：在電視看似太平無事的物之劇場中找到真正的“穿越性的”。
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用戶評價
說實話，這本書給我的感覺是震撼與挑戰並存。它不像市麵上那些迎閤大眾口味的藝術普及讀物，而是毫不留情地拋齣瞭許多需要讀者投入大量精力去消化的概念。我必須承認，有些章節的密度之大，讓我不得不放慢閱讀速度，甚至需要查閱額外的資料來輔助理解。但正是這種“不妥協”的態度，讓我對作者的專業深度肅然起敬。它細緻入微地解構瞭錄像技術從早期實驗到主流媒介滲透過程中的權力轉移和意義生産，這種層層剝繭的分析手法，極大地拓寬瞭我對“媒介即信息”這句話的理解。更重要的是，它挑戰瞭我們習以為常的觀看習慣。通過對特定作品的深度文本分析，作者揭示瞭錄像藝術如何有意地製造“斷裂”和“不適感”，從而迫使觀眾跳齣被動接受的舒適區，進入一種主動的、反思性的觀看狀態。這是一場智力上的馬拉鬆，但抵達終點時的滿足感是無可替代的，它真正做到瞭“以學術的嚴謹服務於藝術的洞察”。
評分讀完這本書後，我最大的感受是獲得瞭“祛魅”的能力。在過去，我可能隻是將錄像藝術視為一種小眾的、晦澀難懂的實驗形式，但這本書係統地展示瞭它如何作為一個關鍵節點，參與和影響瞭整個二十世紀後半葉的文化政治景觀。作者沒有將藝術傢的創作視為靈光乍現，而是將其置於一個巨大的媒體機器的運作背景下去審視——技術的可及性如何催生瞭新的主體錶達，以及當這種錶達反過來衝擊既有結構時所産生的連鎖反應。書中的論述邏輯清晰得令人贊嘆，它將復雜的技術哲學與具體的藝術實踐完美地縫閤在一起，沒有給任何流於錶麵的解釋留下空間。這就像是拿到瞭一張詳盡的地圖，原本那些零散的、碎片化的藝術記憶，現在都清晰地標注在瞭正確的經緯度上。它教會瞭我如何用更具生態學眼光去看待任何一種媒介的齣現與演變，這對於理解我們當下的數字生活也具有極強的現實意義。
評分這本書的價值，我認為遠超齣瞭其對“錄像藝術史”這一領域的貢獻。它更像是一部關於“媒介批判性思維”的入門指南。作者對於“循環”、“延遲”、“非綫性敘事”這些錄像藝術中常見的操作手法，進行瞭極其精妙的理論提煉，並將其提升到哲學層麵進行拷問：我們如何感知時間？我們如何被影像所塑形？而錄像藝術作為一種“慢速的”或“即時的”媒介，又是如何反擊這種塑造的？我尤其喜歡作者在討論早期DIY錄像文化時，所流露齣的那種對草根創造力的尊重與深思。它展示瞭技術並非中立的工具，而是承載著意識形態的物質載體。當你閱讀這本書時，你會深刻地意識到，每一次按動錄製鍵，都不是一次簡單的記錄行為，而是一次嵌入瞭特定權力關係的復雜社會實踐。它要求讀者不僅要看“畫麵裏有什麼”，更要思考“這個畫麵是如何被製造齣來，以及它想讓我們看到什麼”。這是一本需要被反復閱讀、時常翻閱的經典之作。
評分這本《反饋錄像藝術的媒體生態學》，從我拿起它開始，就被它那種深邃的學術氣息所吸引。我原本以為它會是那種枯燥的理論堆砌，但翻開扉頁，我就發現自己錯瞭。作者似乎有一種魔力，能將那些看似高冷的媒介理論，通過一係列精心挑選的案例和清晰的邏輯結構，變得觸手可及。它不是簡單地羅列曆史事件，而是巧妙地編織瞭一張網，將錄像藝術的發展脈絡與更宏大的媒體環境變遷緊密聯係起來。我特彆欣賞它在探討“反饋”這個核心概念時所展現齣的多維視角。它沒有局限於技術層麵的迴路，而是深入到社會、心理乃至權力的互動中去解析這種“迴響”的意義。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼那些精闢的論斷，那種感覺就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越一片迷霧重重的學術叢林，最終抵達一個視野開闊的觀景颱。這本書無疑為我理解錄像藝術提供瞭一個全新的、更具批判性的框架，讓我意識到藝術實踐從來都不是孤立存在的，而是深深嵌入在它所處的特定媒體生態之中，相互塑造，彼此定義。
評分這本書的行文風格極其獨特，它在保持學術嚴肅性的同時，融入瞭一種近乎文學般的節奏感和畫麵感。我感覺自己不是在讀一本理論專著，而是在欣賞一場精心策劃的視覺展覽，每一章都是一個獨立而完整的展廳。作者對於時間、空間和介質本身的探討，常常采用一種循環往復的敘述方式，這與錄像藝術自身的時間性特點形成瞭奇妙的共振。尤其是在談到早期錄像藝術傢如何利用磁帶的易失性與可重寫性來挑戰既有的影像權威時，那種描述既生動又富有詩意。它不僅僅是記錄瞭曆史，更像是在“重現”瞭那種在物質限製中尋求突破的創造性衝動。這本書的排版和圖文處理也相當講究，那些被選入的影像截圖，絕非簡單的插圖佐證，而是與文字形成瞭強烈的互文關係，共同構建起一個豐富的解讀場域。這使得即便是對錄像藝術曆史不太熟悉的讀者，也能通過視覺的引導，迅速捕捉到核心的論點。
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