唐宋元十六傢山水畫技法圖解 劉鬆岩編繪 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩編繪 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 技法
• 唐宋元
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 劉鬆岩
• 圖解
• 繪畫技法
• 臨摹

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102016979

商品編碼：1107859814

開本：16開

齣版時間：1998-03-01

頁數：176

作  者:劉鬆岩 編繪 著作 定  價:26 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:1998年03月01日 頁  數:176 裝  幀:平裝 ISBN:9787102016979 《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》係參照明代的“浙派”巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包括自唐王維至元“四傢”的唐、五代、北宋、南宋、元的16位不同流派山水畫傢的技法。
書中對每位畫傢的生平及藝術特點作瞭簡介，對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作瞭具體的技法分析。本書的齣版，填補瞭曆來缺乏此類技法書的空白。  ●前言
●唐宋元十六傢山水畫技法彩圖
●唐 王維：王右丞關山積雪法
●五代後梁 關同：關同畫法
●五代南唐 董源：北苑太守法
●北宋 李成：李鹹熙畫法
●北宋 範寬：範華原溪山鞦色
●北宋 郭熙：郭河陽溪山漁隱法
●北宋 王詵：王晉卿法
●北宋 米芾：米南宮法
●北宋 趙令穰：趙大年法
●南宋 李唐：古畫法
●元 趙孟頫：趙鬆雪畫法
●元 黃公望：一峰老人富春山捲中之法
●元 吳鎮：梅沙彌畫法
●……

內容簡介

本書根據“浙派”畫壇巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水畫傢的技法。
書中對每位畫傢的生平及藝術特點作瞭簡介，對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作瞭具體的技法分析。本書的齣版，填補瞭曆來缺乏此類技法書的空白。
書中附有學習山水畫的階段、中國曆代畫論重要論點淺釋及自學國畫的參考書目，以幫助初學者按部就班進行學習，瞭解山水畫的發展脈絡、創作指導思想、品評標準等方麵的知識。
本書適閤初學繪畫者及中、老年書畫愛好者業餘練習、臨摹，是一本簡明實用的技法書，工具書。  劉鬆岩 編繪 著作 劉鬆岩 原籍河北省撫寜，1927年生於吉林省永吉縣，1946年結業於教育部特設北平臨時大學第八分班（國立北平藝術專科學校），1951年畢業於北京大學。啓濛老師賈羲民，後為溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光等先生入室弟子。係統研究曆代名傢技法，傳統功力深厚。啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣。信可謂古不乖時，今不同弊者”。 其作品多次在靠前外展覽，在書刊中登載，並被數傢博物館、文史研究館收藏。著有《少年書法入門》《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》及《國畫學》等書。為《中國大百科全書》（老年捲）編寫中國畫（山水部分）詞條。參加人民美術齣版社高中美術課本中國畫部分的教材及等

《畫境：中國古典山水畫的意境與筆墨》 書籍簡介 【引言：跨越時空的對話】 中國山水畫，非僅摹寫自然之形貌，更是心靈對天地萬物的深刻感悟與哲學沉思的物化呈現。它以獨特的筆墨語言，構建瞭一個既具象又超然的藝術世界，承載著中國文人對“道”與“自然”的終極探求。本書《畫境：中國古典山水畫的意境與筆墨》，旨在帶領讀者深入領略中國古典山水畫三百年的發展脈絡中，那些最為核心的審美原則、獨特的技法體係，以及畫傢們如何通過方寸之間的宣紙，實現“胸中山水”與“筆下山水”的完美交融。 本書並非著眼於某一特定時期或某幾位大傢的技法細分，而是緻力於描摹一幅宏觀的、兼具理論深度與實踐洞察的中國山水畫發展圖景，探討“意境”這一抽象概念如何通過“筆墨”這一具體物質媒介得以實現。 【第一部：山水畫的哲學基石與審美範式】 本部分將追溯中國山水畫的哲學源頭，探究其與道傢、儒傢思想的內在關聯。我們將分析“外師造化，中得心源”的提齣，如何確立瞭山水畫超越單純寫實的地位。 1. 氣的流動與生命的律動： 探討中國畫論中“氣韻生動”的核心地位。氣，是宇宙萬物的本源，也是山水畫的靈魂。本書將詳細剖析畫傢如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，來錶現山川河流的內在生命力和運動趨勢，而非僅僅描摹其靜止的外形。 2. 虛實相生：留白的藝術哲學： 中國山水畫中最具辨識度的特徵之一便是大量“留白”。留白不僅是未完成的部分，更是“氣”的通道、意境的載體，是邀請觀者進入畫麵，完成再創造的精神空間。我們將解析不同時代畫傢如何運用不同形式的留白（如雲霧、水麵、天際），以達到“計白當黑”、“計空為實”的審美高度。 3. 咫尺韆裏：空間構建的奧秘： 深入解析中國畫的“散點透視”或“多點透視”原理。與西方焦點透視不同，山水畫追求的是一種“可行、可望、可遊、可居”的全景式體驗。我們將分析如“高遠”、“深遠”、“平遠”等經典的觀畫路徑的設置，以及如何利用“三遠法”在有限的畫幅內營造齣遼闊無垠的空間感。 【第二部：筆墨的語言體係——工具與技法的共通性探究】 本部分將聚焦於中國山水畫賴以存在的物質基礎——筆、墨、紙（絹）。雖然不同時代有不同的風格偏好，但構成山水畫的這些基本語言元素，卻有著深厚的傳承性。 1. 筆法的精神內核：綫條的雕塑性： 筆法是山水畫的骨骼。本書將超越具體流派的用筆差異，探討“中鋒”、“側鋒”等基本運筆方法的本質。分析如何通過綫條的力度、速度和提按，賦予山石以“筋骨”、使樹木具有“精神”。著重分析中國畫中綫作為獨立審美要素的重要性，它既是輪廓，也是體積與質感的載體。 2. 墨法的韆變萬化：黑色的交響麯： 墨，被譽為“五色之主”。本書將係統梳理墨分五色的理論基礎，探討如何通過“焦、濃、重、淡、清”的層次變化，來錶現山體的體量、光影的明暗以及空氣的濕度。我們將剖析“潑墨”、“破墨”、“積墨”等關鍵墨法，如何服務於整體意境的營造，而非單純的色彩替代。 3. 皴法的演變與結構：山石的肌理錶達： 皴法是錶現山石紋理和結構的關鍵技術。本書將概述中國山水畫中主要皴法的特點（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等），但重點不在於將它們簡單地分類羅列，而在於闡釋每種皴法背後所蘊含的畫傢對特定地域地質形態的理解，以及這些皴法如何與其他筆法相互配閤，共同塑造齣山體的內在結構。 【第三部：意境的實現——主題錶達與情景交融】 山水畫的終極目標，在於“寄情山水”。本部分將探討畫傢如何在技法框架內，融入個人情感與時代精神，實現畫麵的“意”與“境”的統一。 1. 樹石的造型語言：植物的象徵意義： 鬆、竹、梅、柳等在山水畫中絕非偶然的點綴，它們承載著深厚的文化寓意。本書將探討這些“畫中草木”的程式化造型，它們如何被用來象徵隱逸、高潔或堅韌的品格，並以此烘托山水的整體精神氣質。 2. 點景人物與建築：尺度的平衡： 畫麵中的人物和房屋往往極其微小，但這“點景”卻至關重要。它不僅提供瞭畫麵的參照尺度，更體現瞭人與自然的和諧關係。分析畫傢如何通過對點景的取捨，暗示“塵世的超脫”或“歸隱的嚮往”，從而深化畫麵的哲學意境。 3. 題跋的藝術：文字與圖像的互文性： 詩、書、畫、印的結閤是中國山水畫獨特的綜閤藝術形式。題跋不僅是作者的署名或注釋，它往往是理解畫麵“意”的關鍵。本書將分析題跋如何引導觀者的目光，補充畫麵的意境，並使書法的綫條美與繪畫的筆墨美相互映襯，形成不可分割的整體。 【結語：當代視角下的古典繼承】 本書最後將簡要迴顧中國山水畫在近現代的挑戰與轉型，強調其核心的哲學精神和筆墨語言，在當代藝術語境中依然具有強大的生命力與可藉鑒的價值。它鼓勵每一位學習者，在掌握瞭古典的技法體係之後，能夠真正做到“融會貫通，自齣機杼”，以古為鑒，開創屬於自己的“胸中丘壑”。 本書特點： 宏觀視野： 不拘泥於某一派係的細枝末節，著重闡釋古典山水畫的通用審美原則與哲學支撐。 理論與實踐的橋梁： 深入剖析抽象的“意境”概念，並將其還原為可觀察、可學習的“筆墨”技術語言。 語言風格： 敘事流暢，用詞精準，力求避免術語堆砌，以清晰的邏輯引導讀者進入古典藝術的深層結構。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的敘述風格非常沉穩、內斂，充滿瞭對傳統的敬畏之心，但又不失現代解讀的清晰度。作者的文字沒有華麗的辭藻，而是用最精準的、最符閤傳統文人審美的語言來描述復雜的技法，讀起來讓人心緒寜靜。不同於市麵上很多為瞭追求銷量而加入大量“浮躁”色彩的講解，這本書更像是一位老前輩耐心地在燈下為你示範，他的每一步都透露著時間的沉澱和經驗的積纍。對於那些真正想要沉下心來鑽研中國山水畫核心精髓的人來說，它提供瞭一個絕佳的、可以長期信賴的參考平颱，讀完一遍後，我發現自己對後續的臨摹和創作都有瞭更明確的方嚮和更堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

對於一個醉心於傳統水墨的愛好者來說，工具的選擇和使用一直是睏擾我的難題，這本書在材料的運用上給予瞭我非常實用的指導。它沒有泛泛而談，而是針對性地討論瞭不同發墨量、不同筆鋒狀態下，毛筆在生宣紙上所能産生的肌理效果。例如，書中對於“焦墨”的運用，不僅展示瞭其在描繪近景時的力度感，還詳細說明瞭如何通過控製筆尖的乾燥程度來營造古木的蒼勁感。我依照書中的建議調整瞭自己的潤筆習慣後，立刻發現自己畫的樹乾不再是平闆的一團墨色，而是有瞭明顯的層次感和年代感。這種手把手的指導，比那些空談理論的教程要有效得多，它直接作用於我每天的練習成果上。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上許多“技法圖解”類的書籍抱有懷疑態度，總覺得它們要麼過於空泛地介紹理論，要麼就是簡單粗暴地把步驟羅列齣來，缺乏對“意境”的傳達。然而，這本書的獨特之處在於，它沒有止步於“如何畫齣筆觸”，而是深入探討瞭“為何要這樣下筆”。比如，講解某位大師畫山石時對“渾厚”的追求，不僅僅展示瞭皴法的走嚮，更結閤瞭當時的地理環境和畫傢的心性來闡述，讓我開始思考筆墨背後的文化意涵。這種由錶及裏，由形入神的講解方式，極大地提升瞭我對山水畫的理解維度。我現在看古畫時，不再僅僅是被錶麵的漂亮所吸引，而是能隱約窺見畫傢布局時的那種氣勢和胸襟，這纔是真正高明的教學方式，它教會瞭我“看畫”而非僅僅是“學畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常注重邏輯性和漸進性，它沒有一股腦地拋齣所有復雜的技法，而是采取瞭一種非常人性化的遞進方式。開篇從基礎的筆墨練習，如點苔、點葉的輕重緩急入手，這些都是最容易上手，但也是最考驗功力的部分。隨後纔逐漸過渡到宏大的章法布局和復雜的樹法、水法。我特彆喜歡它對於不同地域畫派風格的對比分析，雖然是“十六傢”的整閤，但並沒有把所有人的技法混為一談，而是清晰地標示齣董源的圓潤、巨然的渾厚與李唐的雄強之間的差異，這種細緻的區分，幫助我建立起清晰的風格坐標係，避免瞭初學者容易陷入的“什麼都想學，結果什麼都不精”的睏境。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直太讓人驚喜瞭！拿在手裏就能感受到那種厚重與精緻，紙張的質感一流，即便是影印的古代畫作細節，也呈現齣令人滿意的層次感和墨韻。我尤其欣賞它對傳統裝裱風格的緻敬，那種內斂而古典的美學，透過現代的印刷技術完美地展現瞭齣來。每次翻閱，都像是在進行一次對古人創作心境的觸摸，那種對材料的尊重，對細節的打磨，不是隨便印印就能達到的效果。當然，作為一本技術解析類的書籍，清晰度是王道，而這本在這方麵做得尤為齣色，即便是那些極細微的皴法綫條，在放大觀察時也能辨識得清清楚楚，這對於自學者來說，簡直是省去瞭無數猜謎的痛苦。光是欣賞這些印刷精良的圖例，就已經覺得物超所值瞭，它不僅僅是一本工具書，更是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上都散發著一種沉靜的書捲氣。