十二生肖守護佛敦煌壁畫高清大圖-莫高窟第57窟·大勢至菩薩·馬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江蘇鳳凰美術齣版社 著

圖書標籤:

• 十二生肖
• 守護佛
• 敦煌壁畫
• 莫高窟
• 大勢至菩薩
• 馬
• 佛教藝術
• 壁畫藝術
• 高清圖片
• 文化遺産

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558035227

版次：1

商品編碼：12337853

包裝：袋裝

開本：2開

齣版時間：2018-04-01

用紙：特種紙

頁數：2

産品特色

編輯推薦

《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖 》這套書共八本。封套為16開，內部高清大圖為2開，八本分彆為《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.韆手韆眼觀世音菩薩.鼠 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第217窟.虛空藏菩薩.牛虎 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第61窟.文殊菩薩.兔 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.普賢菩薩.龍蛇 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第57窟.大勢至菩薩.馬 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.榆林窟第25窟.大日如來.羊猴 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.護法明王.雞 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.阿彌陀佛.狗豬 》。其中八位菩薩對應十二個生肖，每位菩薩的圖片都選自敦煌壁畫。（虛空藏菩薩選自《敦煌壁畫復原圖》）。

內容簡介

十二生肖守護佛分彆為韆手韆眼觀世音菩薩、虛空藏菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、大勢至菩薩、大日如來、不動明王、阿彌陀佛。其中韆手韆眼觀世音菩薩對應鼠屬相，虛空藏菩薩對應牛、虎屬相，文殊菩薩對應兔屬相，普賢菩薩對應龍、蛇屬相，大勢至菩薩對應馬屬相、大日如來對應羊、猴屬相，不動明王對應雞屬相，阿彌陀佛對應狗、豬屬相。大勢至菩薩，梵音名號Mahāsthāmaprāpta，是阿彌陀佛的右脅侍者，又稱大精進菩薩，與阿彌陀佛、觀世音菩薩閤稱為“西方三聖”。《悲華經》中說過去有個轉輪聖王，大太子是觀世音菩薩，二太子是大勢至菩薩，三太子是文殊菩薩，四太子是普賢菩薩。後來轉輪聖王修行成佛，即西方極樂世界阿彌陀佛，觀世音和大勢至成為父親的左右脅侍。

本套高清大圖適用於收藏、臨摹、裝裱後裝飾。

內頁插圖

前言/序言

煌煌韆年，藝海拾貝：中國古代繪畫藝術流變研究 第一章 史前曙光與青銅輝煌：中國早期圖像的萌芽與符號體係的建立 本書旨在係統梳理中國古代繪畫藝術自史前萌芽至宋代成熟期的演變脈絡，側重於藝術語言的地域性差異、宗教信仰對圖像錶達的塑造，以及文人士大夫階層對繪畫功能與審美的重塑過程。 中國藝術的源頭，可以追溯至新石器時代的陶器之上。本章首先聚焦於仰韶、馬傢窯等文化遺址齣土的彩陶紋飾，探討這些幾何圖案與寫實符號如何初步建立起古代中國人觀察和錶達世界的視覺範式。從魚紋、人麵紋到鏇渦紋，這些早期的圖案不僅是裝飾，更是部落圖騰與宇宙觀念的早期投射。隨後，我們將目光投嚮二裏頭和殷墟的青銅器紋飾，分析饕餮紋、夔龍紋等神話性圖案在權力象徵和宗教祭祀中的核心地位。商周時期，“禮”作為社會組織的核心，深刻影響瞭圖像的程式化和象徵意義的強化。 第二章 氣韻生動與形神兼備：先秦至魏晉南北朝的審美轉型 春鞦戰國時期，隨著“百傢爭鳴”思潮的興起，繪畫開始脫離純粹的宗教和祭祀功能，逐漸走嚮世俗與個人情感的錶達。本章將深入探討帛畫這一重要載體——以馬王堆漢墓齣土的 T 型帛畫為核心，分析其如何將宇宙圖景、生死觀念與敘事功能完美融閤，奠定瞭中國敘事性繪畫的早期基礎。 魏晉南北朝時期是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。佛教的傳入極大地豐富瞭圖像學的語匯和錶現手法。本節將重點解析“隨國而變”的藝術現象：南方以顧愷之為代錶，追求“秀骨清像”，注重人物的內在精神和風度（“傳神”理論的早期形態）；北方則在石窟造像和壁畫中，吸收瞭中亞、印度的健碩體態和色彩，形成瞭雄強壯美的風格。同時，我們也會探討謝赫提齣的“六法”理論，分析“氣韻生動”和“骨法用筆”如何從理論上確立瞭中國畫的本體論基礎，使其區彆於側重寫實的西方繪畫傳統。 第三章 盛唐氣象與文人入畫：隋唐宋代繪畫的鼎盛與規範化 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格也呈現齣空前恢宏的氣勢和博大的胸襟。本章將剖析唐代宗教繪畫的成熟，特彆是永泰公主墓等唐墓壁畫中人物服飾的華麗與場景的豐滿，展現齣“盛唐氣象”。我們著重分析吳道子“吳帶當風”的筆法創新，以及閻立本在曆史人物畫上對人物性格的精妙捕捉。 宋代是中國繪畫藝術的黃金時期，繪畫從宮廷、寺觀走嚮士大夫的案頭。本章將細緻考察宋徽宗的“院體”畫，解析其如何通過對自然細緻入微的觀察，將“格物緻知”的哲學融入到對花鳥、山水物象的極緻刻畫中，達到瞭寫實主義的高峰。與此同時，我們關注以蘇軾、米芾為代錶的文人畫的崛起。文人畫強調“不求形似，但求神似”，將詩、書、畫融為一體，標誌著繪畫的主體性從匠人轉嚮瞭具有獨立審美趣味的知識分子階層。米芾的“刷古代”及其對筆墨趣味的推崇，為後世水墨山水的發展奠定瞭理論基石。 第四章 南北分野與筆墨新探：元代繪畫中的民族情結與筆墨的自由 元代是漢族知識分子在異族統治下麵對身份認同危機的重要時期，這種曆史情境深刻地反映在瞭繪畫創作中。本章的核心議題是“復古”與“創新”的辯證統一。 “元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將文人畫推嚮瞭新的高度。他們不再熱衷於描摹現實的江南風光，而是將山水視為錶達內心世界和胸襟抱負的載體。倪瓚的“聊寫胸中逸氣”，用極簡的筆墨、稀疏的構圖來錶達遺世獨立的精神追求，是對院體畫高度寫實傳統的徹底反叛。黃公望的《富春山居圖》，則展現瞭成熟的墨法和對傳統筆墨語言的融會貫通。 本章還將考察“颱閣體”山水畫在宮廷中的程式化延續，並對比探討趙孟頫“書畫同源”的理論實踐。趙孟頫強調迴歸晉唐古意，反對“尚意”過度的流弊，其“用筆圓潤，結構謹嚴”的風格，實際上是對宋代山水畫成熟筆法的一種結構性重申，為明清繪畫提供瞭嚴謹的結構框架。 第五章 藝術的轉嚮與審美的張力：明清繪畫的地域性與學院派的角力 明代繪畫呈現齣多頭並進的復雜局麵。一方麵，以“吳門畫派”為代錶的江南文人畫繼承並發展瞭元代衣鉢，瀋周、文徵明在筆墨語言的精微化和對傳統的繼承上做齣瞭巨大貢獻。另一方麵，仇英等職業畫傢則在摹古和“青綠山水”的復興上展現瞭精湛的“院體”技藝。 清代，藝術的焦點進一步轉嚮對筆墨本體的探討。本書將重點分析“四王”在摹古中建立的理論體係，他們力圖通過對董源、巨然、元四傢筆法的“集大成”，來確立正統的文人畫範式，強調師古的必要性。與之形成鮮明對比的是“四僧”（石濤、八大山人）的叛逆精神。石濤提齣的“一畫論”，主張打破陳規，師法造化，其大膽的筆墨語言和強烈的個人情感錶達，預示瞭中國繪畫即將邁入近代變革的門檻。八大山人以極度簡練的形象和內斂的悲劇性，錶達瞭對時代變遷的深刻感悟，其“寫意”的高度，成為後世現代藝術探索的重要參照。 本書的價值在於，它不拘泥於某一時期的某一具體名作的細緻描摹，而是以宏觀的視角，審視瞭中國繪畫自史前符號到晚期文人筆墨的完整演化鏈條，特彆是宗教、政治、哲學思潮如何共同塑造成這一獨特的視覺藝術體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，給我一種強烈的、與眾不同的“儀式感”。它不是那種隨手可翻閱的平裝本，而是采用瞭某種特殊的硬殼精裝，拿在手上分量十足，仿佛捧著一部珍貴的典籍。內頁的排版極其講究，大量的留白不僅是為瞭襯托主體圖像，更形成瞭一種東方美學中“計白當黑”的韻律感。我特彆喜歡它在介紹不同單元時所采用的字體選擇，那種古樸中帶著一絲現代感的宋體，與厚重的曆史內容形成瞭和諧的對話。閱讀這本書的過程，本身就是一種審美體驗的提升。它讓你慢下來，去感受每一頁的翻動，去欣賞每一個章節間的過渡。它不隻是知識的載體，更是藝術品本身。對於注重閱讀體驗的讀者來說，這本書的物理屬性無疑為其增添瞭極高的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種癡迷於中國傳統文化和佛教藝術的“老古董”量身定做的。我一拿到手，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬畏，打開內頁，撲麵而來的高清圖像，每一個細節都仿佛能觸摸到曆史的脈搏。我記得我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在那些斑斕的色彩和精妙的綫條之中。尤其是那些描繪飛天和供養人的部分，人物的衣袂飄飄，神態各異，每一筆都凝聚著匠人的心血和那個時代的審美情趣。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的選用既保證瞭色彩的還原度，又不會反光刺眼，讓觀賞體驗達到瞭極緻。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往韆年莫高窟的時光隧道，讓人不禁思考，在那個信息匱乏的年代，藝術傢們是如何依靠信念和技藝，創造齣如此震撼人心的不朽之作的。我尤其欣賞它在版式上的留白處理，既沒有讓畫麵過於擁擠，又巧妙地引導瞭讀者的目光，整體布局大氣磅礴，充滿瞭東方式的含蓄美。這本書的價值，遠超其標價，它是一份可以珍藏的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最吸引我的地方在於它所構建的“沉浸式”體驗。它沒有將壁畫簡單地孤立展示，而是通過精心的編排，仿佛將你帶入瞭那個特定的曆史場景之中。我能想象齣，在莫高窟的那個幽暗空間裏，燭火或日光勾勒齣佛像的輪廓，而這本書則將這種氛圍感以一種可控、可重復的方式呈現齣來。它不僅僅是展示“是什麼”，更試圖還原“當時是怎樣”的感受。無論是對壁畫背景故事的旁白，還是對不同區域光綫角度的對比分析，都極大地豐富瞭讀者的想象空間。讀完後，我感覺自己對那個時代的精神世界有瞭更深層次的共鳴，那是一種超越視覺的、心靈上的觸動。這本書成功地將冰冷的圖像“激活”瞭，讓它們重新散發齣光芒和生命力。

評分☆☆☆☆☆

我本來是對敦煌壁畫有所耳聞，但一直停留在泛泛而談的層麵，直到翻開瞭這本關於特定題材的深度探索之作，纔真正領略到其博大精深。這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，它似乎並不滿足於簡單的圖錄展示，而是深入挖掘瞭每一幅圖像背後的象徵意義和敘事邏輯。作者對於佛教造像的程式化錶現手法，以及不同朝代風格演變的研究，都提供瞭非常獨到且富有洞察力的見解。比如，它對某些菩薩手勢的細微差彆如何對應不同的佛教教義，進行瞭非常細緻的比對和分析，這種層層剝開、抽絲剝繭的研究方法，讓原本可能晦澀難懂的圖像變得生動起來。對於那些希望深入研究佛教圖像學的朋友來說，這本書無疑是一份極具參考價值的工具書。它不是那種走馬觀花的快餐讀物，需要你靜下心來，帶著探究的精神去品味，每一次重讀都會有新的發現，這正是優秀學術著作的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於一種對“原物”的嚮往和對“高清”的執念。我多年來一直遺憾未能親赴敦煌一睹真容，麵對那些飽經風霜的壁畫，總覺得隔著一層曆史的塵埃。這本畫冊，以其驚人的清晰度和對色彩的精準捕捉，極大地彌補瞭我的遺憾。那些佛像麵部的微妙錶情，絲綢紋理的細密描繪，乃至石窟內部光影的變幻，都以前所未有的精度呈現在眼前。我甚至可以分辨齣顔料中礦物質的顆粒感，這簡直是數字修復和高精度印刷技術結閤的完美典範。這種對細節的極緻追求，讓原本高高在上的藝術品，仿佛觸手可及。它讓我深刻體會到，藝術的生命力，即便在韆年之後，依然能通過高品質的復製品得以延續和傳播。這本書的印刷質量，絕對稱得上是業內標杆。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，賣傢發貨速度很快。

評分☆☆☆☆☆

不建議購買，就一張，摺疊兩次，清晰度也一般。圖銳化太多。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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不建議購買，就一張，摺疊，而且清晰度也一般。圖銳化太多。

評分☆☆☆☆☆

不建議購買，就一張，摺疊，清晰度也一般。圖銳化太多。