醉文明：收藏馬未都（肆） 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬未都 著

圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508637082

商品編碼：1031263643

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：16

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：200

內容簡介

馬未都先生的文化學堂繼續開講。《醉文明：收藏馬未都（4）》延續第叁冊的文化主題係列，以藏品為載體，以主題為綫，講述瞭傳統“五福”係列、“中華傳統美德”係列、曆代龍紋係列、君子六藝係列、瓷之紋係列等等，全麵展示瞭幾韆年文明的恒常與流變、古人今人的風骨與氣質。以小看大，見微知著，在這裏寶物與文化交相輝映，盡顯我們曆史長河中溫情感性的一麵；藏品背後蘊含的最樸素的人生智慧，更是曆久彌新，值得我們細細品味。

作者簡介

馬未都，觀復博物館創辦人、館長。他從上世紀80年代開始收藏中國古代器物，至90年代，他的收藏已具規模，藏品包括陶瓷、古傢具、玉器、漆器、金屬器等等。1992年他的《馬說陶瓷》一書，被許多讀者視為傳統文化的啓濛讀物；接著他還寫瞭《明清筆筒》等文物鑒賞、研究的專著和上百篇文物研究論文小品文章。2008年1月1日，馬未都登上中央電視颱《百傢講壇》，講授中國文物及其背後的曆史、文化知識。2010年，廣西衛視為馬未都先生量身定做，打造瞭全新節目《收藏馬未都》。2011年，觀復博物館隆重推齣“瓷之色--中國古代顔色釉瓷器展”，並齣版《瓷之色》一書。

目錄

1．餘韻悠悠民樂器
2．傘屐蓑笠說雨具
3．福壽綿長韆古夢
4．富貴須從何處得
5．內外兼修得康寜
6．仁善寬厚話好德
7．瞭無牽掛求善終
8．百善為先說孝悌
9．立國立身說忠信
10.是非辭讓話禮智
11.風骨如蓮知廉恥
12.蹈仁履義說仁義
13.先秦漢唐看龍紋
14.俊雅雄健宋元龍
15.日月朝暮明龍紋
16.一身數變清龍紋
17．剋己復禮說禮藝
18．怡情修性說樂藝
19．君子必備說射藝
20．張弛有度說禦藝
21．溝通傳達說書藝
22．邏輯思辨話數藝
23．美好圓滿水果紋
24．民生關懷蔬菜紋
25．芬芳艷麗花卉紋
26．萬木爭榮說樹紋

前言

自序
收藏於我本是私事，可一來二去成瞭公事。尤其做瞭電視節目，大眾媒體傳播又快又廣，百姓的需求又多又雜，許多話說完就忘瞭，連自己想看看自己怎麼說的都成為奢望。恰好齣版社找來，擊掌為慶，節目成書。
但這不是節目的文字實錄，需要增刪改動完善，工作量比想象的大。補充知識，補充圖片，為的是讓讀者多些閱讀樂趣，在樂趣中對收藏對文化有所斬獲。
收藏是一個話題，社會上相關新聞天天會有，用以吸引百姓的眼珠，挑動百姓的內心。但凡稍有心動，就會解囊。而麵對琳琅滿目的中國文物，大部分人會手足無措，喜歡而不敢喜歡，這種滋味早期誰都會有，很正常，原因是文化對我們構成的誘惑太大。
這種誘惑會長久纏繞。我們生在長在這塊文化土壤中，不管你在意與否，你都會受其營養滋潤，讓你在不知不覺中強壯身心。一個中國人，真的有資格自豪，五韆年文明延續未斷，各種文明的證物隨處可看甚至可取，這不是中國人的福氣麼？！
兒時聽過一句老話：隻有享不瞭的福，沒有受不瞭的罪。過去國傢窮，每個國民跟著窮；上一代人乃至我們這一代都受過罪，那時收藏和文化都是奢望；今天國傢富瞭，國民也跟著富，真到瞭享福的時候這個福忽然大瞭，多少有些讓人承受不瞭——這個大福就是中華民族韆百年來積纍的文化，浩如煙海。那麼好，讓我們一同慢慢享受吧！
是為序。
馬未都
日子過得快，晃晃悠悠又一年。《醉文明》（叁、肆）又齣版瞭，春種鞦收，自然都是喜悅。我與讀者同樣期待。
馬未都補記

精彩書摘

3 福壽綿長韆古夢
我們在生活中經常說“五福臨門”。一到過年過節，大傢都會在門上貼上“福”字。那麼“五福”包括什麼呢？
“五福”第一是長壽。人活在這個社會上、活在這個星球上，生命是非常重要的，所以能夠長壽是“五福”的第一個標準。第二是富貴，這個標準在文明的演進當中有一些小小的變化。第三是康寜，就是健康安寜，這也是我們生活中最希望得到的。人吃五榖雜糧沒有不得病的，所以健康是生活中一個非常重要的指標。第四是好德，一個人生活在這個社會上，德行是非常重要的，生活中對待這個社會的一個基本要求就是要有上好的德行，就是在生活中不給他人和社會造成麻煩。第五就是中國人說的“善始善終”，因為我們無論多麼長壽，最終都要離開這個世界，所以在最終的時候能不能走得更好，這也是人類對生命終極思考的一個價值。本篇先從排在“五福”首位的長壽開始說起。
古代的人們是怎樣追求長壽的呢？首先是內心的安定。古人觀察到，對壽命最重要的影響之一就是心態。一個急躁的人非常容易暴亡，我們有時候說“把我給氣死瞭”就是這個意思。所以中國古代的養生之道就非常強調內心安寜。比如孔子，他活瞭73歲，是一個長壽之人。在兩韆多年前有這樣的壽數，應該說是非常難得的，他一生當中就一直強調自己內心的安定。下麵通過兩件藏品來看看上麵都有哪些長壽人物，描述的是什麼樣的長壽故事。
這是一個清代早期的五福碗，上麵寫著五個“福”字。可以說這是一種化抽象為具象，或者說化具象為抽象的形式，用一個很具體的字來錶明自己的內心世界。上麵“福”字是用瀝粉的方法突起的，很立體，中間填的是青花色。清代初期這樣的五福碗相對來說比較多，到瞭清代中期以後，抽象化的圖案多瞭起來，比如畫五隻蝙蝠代錶五福。在瓷器和其他文物上，這種紋飾俯拾皆是，已不再那麼直接瞭，而是用間接的方式錶現瞭當時生活的富足狀態。
這是一個清乾隆時期的豆青釉青花象耳尊，上麵畫的是八仙祝壽圖，有一個老壽星，下麵都是八仙人物，還有幾個小童。八仙的姿態神態各異，錶明瞭古人長壽的意願。
這個圖跟明代的八仙上壽圖有明顯的不同，它加瞭很多世俗的畫麵。比如說這裏有一個劉海戲金蟾的場景，整個畫麵非常生動，錶明當時這件瓷器有可能是當時送的祝壽禮品。瓷器的背麵畫的就是蝙蝠，兩隻蝙蝠相嚮，是騰飛的狀態。可惜少畫瞭三隻，如果再畫三隻就是“五福”瞭。
這是一個水仙盆，上麵畫的是雲鶴紋，有滿天祥雲，還有滿天飛舞的仙鶴，錶達瞭一種自由的意境，一種渴求生命的狀態。“渴求生命”不是一句空話，而是生活中實實在在要做的一件事情，就是放下心中的煩惱，追求生活的平靜，不要過度追求生活中的財富，做一些可望而不可即的事情。實際上我們每個人都會在社會的蠱惑下，做一些可望而不可即的事情，很多人也認為自己有超凡的能力。我曾經在電視上看到過一個人，人傢問他“你為什麼要做這個非法的事呢”，他說“我上班一個月纔掙一韆多塊錢，我的理想上是開上蘭博基尼”，你想想這事兒有多不靠譜啊！人滿足自己的欲望一定要根據自己的能力，不要設置太高的目標，不要給自己增加壓力，這是你祈求生命能夠長久的一個根本要求。中醫說“內心恬淡虛無，百病難生”，隻要人人都有一份好心情，長壽之路或許並不遙遠。
·觀復學堂·
1. 宋代最長壽的皇帝是哪位？
馬未都評：曆史上有很多長壽之人，作為標杆的往往是皇帝，因為皇帝是全國人民都可以知道的一個人，所以他的長壽就顯得特彆重要。
北宋和南宋加起來319年，其中最長壽的皇帝就是南宋第一個皇帝高宗趙構，他活瞭81歲。在中國封建社會皇帝長壽的排行榜中，他位列第三。這裏包括武則天，武則天活瞭82歲，比他還多活一歲。趙構是徽宗的第九子，是個非常有傳奇色彩的皇帝。他是一個內心比較安定的人，從小就能看齣他長大後的模樣。
據說金人南侵的時候，宰相需要帶一個皇子做人質，去金兵的軍營談判。當時徽宗十幾個兒子在一起開會，誰都不願意去，所有人都認為一定是有去無迴，必將死在金兵手下。這時候趙構站起來說，“我去！”他到瞭金兵的軍營後，所有人都在觀察他，因為金人認為皇上都是好吃懶做、唯唯諾諾、膽小如鼠的。可對於這個人，他們形容為“呆若木雞”，什麼都不怕的樣子。“呆若木雞”最早並非貶義，而是非常高的評價。周莊王當時喜鬥雞，有一隻雞看所有的雞過來，還跟木雞似的站著，什麼都不怕。語言在發展當中意思會轉化，後來我們就發展成說一個人呆頭呆腦的。但恰恰是呆若木雞的趙構給瞭金人一個不良信號，金人認為他不是皇子，要求退迴去換真皇子來，就把趙構給退瞭迴來。趙構後來南渡跑到杭州建都，南宋因此迎來瞭第一個發展高潮，一定程度上也可以說是盛世之景象。所以由於趙構奠定下來這樣一個基礎，南宋後來的生活還是很圓滿的。
現在都市裏的人往往生活壓力大、節奏快，每天有忙不完的工作、跑不完的應酬，而且作息還不規律。那麼我們怎麼纔能健康長壽呢？很重要的一點就是要陶冶性情，處事不驚，減緩壓力。減壓說起來容易做起來難，比如我也經常說自己需要減壓，壓力太大、事情太多，需要減去一些事情。我們人生中要追求很多很多目標，但我覺得大部分目標是追求不到的，所以就要知道什麼可為、什麼不可為。如果內心能夠尋求到自己的一份安定，對生命來說是最好的一件事。現代醫學也可以證明，影響壽命的直接因素就是心理的壓力。我們為什麼拿皇帝來舉例呢？就是因為皇帝的心理壓力比普通人都大。這個國傢都是他們傢的，他什麼事情都要管，所以九五至尊的皇帝們雖然貴為天子，但活過80歲的皇帝僅有4個人：清高宗愛新覺羅·弘曆，享年89歲；唐代女皇武則天，享年82歲；南宋高宗趙構，享年81歲；元世祖忽必烈，享年80歲。
2. 我們祝壽的時候常常說“壽比南山”，那麼“南山”指的是哪裏？
馬未都評：南山指的是終南山。一般情況下，我們很容易認為南山一定在南邊，但今天站在中國的腹地看，這南山卻是在北邊，位於陝西西安。為什麼用南山來比長壽呢？因為老子在那兒生活過，那兒有一些老子生活的傳說和遺跡。道教主張清靜無為，主張人要放下心中的煩惱，追求人生的快樂。說到快樂，長壽是第一條。中國人認為道教是讓人長生不老的，所以就認為南山是長壽的象徵。
“壽比南山，福如東海。”今天以地圖而論，東海大概就是中國地圖“雞脖子”底下的位置。但是古代沒有這麼多的人文教育，很多知識是靠經驗積纍，所以人們對東海這一片廣袤的海峽非常不清楚，就覺得廣袤無垠，所以纔說“福如東海”，錶明福氣像大海一樣，一眼望不到頭。
3. 小說《三國演義》裏“鶴發童顔”形容的是誰？
馬未都評：我們在生活中會碰到一些老年人，頭發都雪白瞭，但是臉色非常紅潤，說的就是這種現象。“鶴發童顔”在我們的文學作品中多有描述，在《三國演義》中指的是華佗。
華佗是東漢著名的醫學傢，在中國曆史上確有其人，所以在《三國演義》第十五迴裏有一段描寫。周泰受瞭槍傷以後，孫策非常著急，聽說有一個叫華佗的人可以藥到病除，於是就把他請來瞭。書中說孫策一看這人“鶴發童顔，有飄然齣世之姿”，意思是這人齣來以後跟仙人一樣。孫策就說“大夫您看這怎麼辦”，華佗就說這是一件小事，然後把藥方開瞭，一個月時間周泰就痊愈瞭。
華佗本身是長壽的人，後世的人把華佗神化瞭，因為我們過去認為無疾而終是人生的最高境界。由於疾病對人的侵擾，我們對能夠醫治疾病的人都懷有敬意。今天也是這樣，人們一有傷病馬上就奔醫院。同樣，在過去，社會上對有高超醫術的人一定是高看一眼的，所以華佗就留下瞭很多富於傳奇色彩的故事。
我們一生中很多時候都在跟疾病作鬥爭。我們希望自己長壽，首先就希望自己是健康的，遠離疾病。不幸的是，你主觀上想遠離疾病，但你一生中未必能遠離疾病，每個人都有這樣那樣的問題、這樣那樣的疾病，這是很正常的。因為我們在生活中不會孤立地存在，你總會跟社會打交道。從吃的上麵講，今天有大量的問題齣現，比如瘦肉精、地溝油、毒牛奶等等，這些事情對身體都是有傷害的。即便沒有這些事情，自然界換季、氣溫降低、人體不適等等，你也可能會遇到問題。我們在未來的人生和社會發展當中，一定是把疾病作為第一研究重點，所以現在全世界投入大量人力物力進行醫藥和防治疾病研究。
·古玩門診·
古玩一
這是一個清代中期的筆架山，俗稱渡海觀音，畫麵上有兩條龍、海水，上麵坐著一個觀音。從功能上講，這應該是一個裝飾性很強的筆架山。這種山字形的筆架山在宋代就有瞭，隻不過形態各異。這是最典型的三山式，有三個峰，兩邊兩個龍頭算兩個峰，上麵的觀音算一個峰，底下寫著六字款“大明宣德年製”。
從青花顔色上講，這件東西跟乾隆時期的非常接近。龍的形象不像乾隆時期的標準型，有一點點差異，但是觀音的形象--她眼角是吊著的--跟乾隆時期觀音造像的麵相比較接近。而且這種東西的胎跟拉坯的那種圓形的（如碗、盤等）都不一樣。在拉坯的過程中，胎土淘製得比較細膩，而且拉的時候有一個應力，所以就顯得非常硬。而這件是一個模子活兒，模子製的胎都比拉坯的胎軟，因為太硬瞭就沒法填充模子。上麵這些須狀不是模子製齣來的，而是後來粘上去的，工藝比較麻煩。
古玩二
這是一個雙龍尊，我們在之前的書中講過，但這個尊跟以前的有所不同。之前看到的這種青瓷或白瓷的尊，釉通常隻到肩部，肩以下基本就沒有釉瞭；青釉一般情況下都能到下部，甚至到底。這就說明，這個造型在唐代的流行過程中，釉的覆蓋麵是越來越廣的。從三彩的角度來說，它的顔色比較單一，有黃色，也有帶一點兒綠的黃，即淺黃和深黃之間，這也符閤早期唐三彩的規律。胎非常細膩，上麵有一層化妝土。所以從胎、釉的顔色以及施釉的尺度看，這就是唐代初年的東西，距今也將近1 500年瞭。
雙龍尊不是中國人的傳統造型，而是我們從西域學過來的，它跟中國的漢文化有一點兒不同。這個造型非常優美，首先是器型飽滿，整個腹部渾圓；兩個龍從肩部突然升起，呈對稱狀。這個造型在清雍正時期非常受歡迎，所以雍正一朝有豆青釉、茶葉末釉，做瞭很多這種仿品。二百六七十年前，雍正皇帝就下令做過這個東西，可見這個造型對中國文化的影響。
這件東西非常古樸，跟我們後來非常矯情的審美有天壤之彆。當你真正從內心覺得這樣的東西是一種大美的時候，你的審美已經提高瞭一個段位。
古玩三
這是一個葫蘆瓶，它的顔色對比非常強烈。我們過去在顔色搭配時，最忌諱的就是紅配綠--過去有一句不大好聽的話“紅配綠，賽狗屁”。其實不然，審美有時候是物極必反的。比如五彩從元代創燒以後，到瞭明晚期就很趨嚮於大紅大綠的這種錶現，以紅、綠為主，非常鮮艷強烈，給人的感官刺激或者說給人感官的愉悅超乎想象。這件東西猛一看就是紅綠彩，但實際上它上頭還有兩個顔色--黃和紫，這就符閤瞭五彩的基本條件。五彩是一個泛稱，不管幾個彩都叫五彩。
這件東西是晚明五彩的典型代錶。首先是造型，嘉靖萬曆時期，葫蘆瓶非常流行；其次就是這種彩是單一的，不加青花，到瞭清代以後，五彩中往往願意加上青花；再從紋飾來看，上麵牡丹的畫法--雙犄牡丹，對清代康熙年間的畫風産生過深遠的影響。造型、顔色、紋飾，每個特點都能反映那個時期五彩瓷的特點。這件東西準確地說應該是天啓年間的，已經是明代最後期。
15日月朝暮明龍紋
明代的龍紋大傢都比較熟悉，因為我們今天能看到的文物以明清以來的居多，比如故宮就有雕龍的龍柱。明清兩代的龍紋看著都差不多，我們作為一般的百姓來看龍紋，其實隻是看它大緻的形態和氣勢。
這是一件明代後期萬曆年間宮廷用的景泰藍龍盤，是用來給皇帝祝壽的。畫麵上是兩條龍捧著一個“壽”字，一條是紅色的，一條是黃色的，這兩種顔色都是中國傳統的吉祥色。“壽”字的上方和下方都有吉祥符號“”，這就是萬壽。這件萬壽龍盤是給皇帝祝壽的時候宮廷為他定製的。這時候的龍看上去，眼睛上好像戴著眼鏡，有一種眼大無神的感覺。從圖像上可以看到，明代後期的龍顯得比較細弱，跟明初的感覺完全不同。明代初年的龍都非常壯碩，頭大如鬥，怒發衝冠的樣子。明代龍紋的變化其實反映瞭國傢態勢的變化，也就是由強盛逐漸轉為衰落的總體態勢。我們可以從龍紋的態勢上看到國傢逐步衰退的過程，理解國傢為什麼衰退。
明朝初年永宣時期國勢強盛，龍紋也就顯得非常健碩。這時候龍的鬣毛都是衝天的，眼睛呈比目眼，嘴張得非常大而強勁，四肢極為有力，身體粗壯，動作凶猛。比如明宣德時期的青花雲龍紋天球瓶，這個時期的龍動作十分凶猛，代錶的是國傢蒸蒸日上的形態。但是到瞭明中期成化年間，龍雖然保留瞭永宣時期龍的基本特徵，頭也比較大，毛發也是衝天的，但它的四肢和身體的形態像在玩耍，心態已經放得非常平和。這是因為這一時期國傢已經安定瞭，大傢已經沒有這種居安思危的意識瞭，一天到晚都是遊戲的狀態，所以這時候龍也是一種遊戲的狀態。到瞭明代晚期，將近100年的時間，龍的形態已經變得非常鬆軟，錶情變得比較怪異，整個國傢處在一種似乎沒人管的狀態。通過這樣的畫片，我們可以簡單地瞭解明代龍紋的演變，從中可以看齣一個朝代的變化。
這是一件明代銅鎏金瑞獸雙龍紋瓶。銅在中國封建社會是非常重要的物資，因為錢是用銅鑄造的。錢按計重算，所以鑄造這樣一個銅瓶至少跟銅錢的價值對等。這上麵畫的是明朝中葉的龍，還保留瞭早期的一些特徵。這條龍呈站姿，是騰空的，四肢還是非常有力的。從龍紋的變化來瞭解一個朝代的變化過程，這段曆史就變得非常直觀而容易理解。
明朝的龍紋從永樂開始都是百姓很容易接受的一種龍紋，這個龍就是我們今天看到的龍的樣子。但是洪武時期的龍很有意思，有一種龍叫“貓臉龍”--臉像貓臉，圓圓的，它跟此前元朝的龍、此後永宣時期的龍截然不同。為什麼畫成這個樣子呢？至今無解，不知道什麼原因。洪武一朝在瓷器上所描繪的龍，大部分是呈貓臉狀。短短的三十幾年龍為什麼有這樣的巨變，有什麼具體含義，我們今天還沒能搞清楚。
·觀復學堂·
1.明朝一共有多少位皇帝？
馬未都評：中國曆史上朝代不斷更迭，明朝是一個大朝代，從1368年洪武登基到1644年明朝滅亡，享國276年。從洪武皇帝算起，依次是洪武、建文、永樂、洪熙、宣德、正統、景泰、天順、成化、弘治、正德、嘉靖、隆慶、萬曆、泰昌、天啓和崇禎，總共17朝。但17朝隻有16位皇帝，因為正統年間發生瞭“土木堡之變”，正統皇帝被瓦剌軍俘虜，朝臣們就把他同父異母的兄弟扶上位，這就是景泰皇帝。後來在“奪門之變”中，正統皇帝又把皇位奪迴來，並改年號為天順。所以明朝總共有16位皇帝，在位時間最短的是泰昌，僅僅一個月，最長的是我們大傢熟知的萬曆，在位48年。
2.我們老說皇帝是真龍天子，明朝的皇帝中有幾位屬龍？
馬未都評：生活中講究概率，中國有13億人，屬龍的至少有1億人，同樣屬鼠、屬牛、屬虎、屬兔等等的差不多都是1億人，這就是概率決定的。16位皇帝中，理論上講應該有一到兩位屬龍的，實際上明朝皇帝中屬龍的隻有一位， 這跟概率非常吻閤，他就是開國皇帝硃元璋。中國大部分皇帝都有畫像，明朝皇帝也有畫像，大部分收藏在颱北故宮。硃元璋的畫像最多，有十多幅，可以分為兩類，一類在常規人看來非常不好看，是一個奇像，當時他自己認為這個畫得很好，呈現瞭龍的景象--長臉。但是硃元璋究竟長什麼樣，我們誰也沒見過，因為那時候沒有照相機，也沒有照人畫的肖像。
硃元璋的另一類畫像顯得凜然正氣，畫的是方頭大臉，一看就是帝王之相。為什麼會有兩種截然不同的畫像呢？是因為硃元璋要附會一種傳說。他是開國皇帝，中國人自漢高祖劉邦以來就認為皇帝是真龍天子，因此一定要附會，恰好他又屬龍，所以他對自己這種奇異的長相並不以為不好。我們今天能看到硃元璋的帝王像中有一部分是不漂亮的。
3.明朝哪位皇帝後宮隻有一位皇後，沒有其他嬪妃？
馬未都評：中國人常說 “龍鳳呈祥”，在描繪當中一般皇帝是龍，皇後是鳳。中國的皇帝除瞭皇後外，往往還要再娶嬪妃，多少不一。但明朝16位皇帝當中有一位皇帝皇宮隻有一位皇後，這位皇帝就是弘治。大傢看弘治皇帝的麵相，一看就是一個好男人，非常忠厚。他身為皇帝，但是早年身世不幸，主要是源於他父親成化皇帝。成化皇帝的寵妃萬貴妃是明朝嬪妃裏非常傳奇的人物，首先她比皇帝年齡大，一說大17歲，一說大19歲，可以說成化皇帝有非常強的戀母情結。另外萬貴妃對成化皇帝又照顧得非常周到，所以成化皇帝非常懼怕她。在這種情況下，成化皇帝跟誰都生不瞭子嗣，孩子生齣來甚至在嬪妃懷孕期間馬上就夭摺，至於是怎麼夭摺的，誰也找不齣答案。成化皇帝有一次在讀書，看到紀氏非常漂亮，就偷偷臨幸，後來紀氏懷孕並偷偷生下瞭孩子。後宮所有人都知道這件事一旦讓萬貴妃知道瞭，孩子就保不住命瞭，所以後宮幾韆人就瞞住瞭萬貴妃，孩子也一點一點長大瞭。成化皇帝30歲的時候，有一天早晨對鏡梳妝時就感嘆：“我都有白發瞭，還沒有兒子。”他的貼身太監就跪下瞭，說：“陛下有子，現在在後宮。”從此以後這個孩子就被立為太子，就是後來的弘治皇帝，但紀妃一個月以後就莫名其妙死瞭。弘治皇帝有過這樣的童年，後宮的殘酷鬥爭對他的心靈傷害極大，所以他一生中就娶過一個女人，沒有再娶彆人。
·古玩門診·
古玩一
這是一個鬥彩的盤子。鬥彩是比較柔和的一類彩瓷，因為它有青花，顔色也不顯得過於強烈。它的背麵寫著“大清雍正年製”，是兩行楷書六字款，帶有雙圈，畫的是福壽圖案。從正麵看，底下是水，峭壁上長著一棵桃樹，這叫“福山壽海”。從內容上看，顯然是祝壽用的盤子。這個畫片畫得比較含蓄。過去給皇帝祝壽的也有一些龍捧著壽，那就比較直接。這種“福山壽海”畫片從某種意義上講民間也可以享用。這是傳統官窯的圖案，這個圖案畫得很程式化瞭，畫工已經非常成熟，比如畫的水波紋大小都差不多，很精美。這是一等一的官窯盤子。官窯當年的質量非常好，如果保存狀態還好，看著有點新又有點假，這就是過去的“真賽假”，就是這東西太真瞭，看著跟假的似的。
古玩二
這是一個青花的人頭罐。這件青花跟常見的有一點不同，畫得比較淡。大部分青花瓷都是比較濃艷的，而這種青花在雍正一朝非常流行，叫淡描青花，刻意把它畫得很淡，不是沒有顔料瞭，而是把顔料裏多兌一點兒水，所以看著非常淡雅。上麵孩子身上都畫得淺淺的，顯得很乾淨，這種感覺是當時的一種追求。
這個大嬰孩的腿一節一節跟藕節似的，所有的關節都是圓的，手裏打著一個蓮花燈，寓意“連生貴子”。 而且這兩個孩子是有溝通的，一個孩子往前，一個孩子迴頭，畫麵非常生動。這種圖案開門見山而且畫得非常好，充滿畫麵的大嬰孩很招人喜歡，因為這個時期康熙到乾隆這一段時間正是清朝最好的時期，生活比較富足也比較安定，所以畫麵也比較祥和。
古玩三
這是一個清光緒本年的官窯捧盒。凡是一隻手拿不瞭的盒，全稱之為捧盒。今天生活中很少用這樣的器皿，我們現在使用的大部分盒子都是塑料的，比如超市裏賣的保鮮盒，從而遠離瞭過去的一種文化。過去因為東西名貴，捧著要非常小心。實際上這種捧盒在清代非常流行，尤其是在大戶人傢。《紅樓夢》裏就有大量關於捧盒的描寫，用來端著點心、糖果什麼的。這件東西算小號的，是一個瓷質捧盒，底下寫著“大清光緒年製”，兩條龍畫得非常好。但是從專業角度來看，這件東西的白地比較白，有點兒像早期雪花膏的瓶子。龍畫得很標準，但是畫得非常僵化。鬣毛的五叉跟大笤帚似的，雲紋畫得像樹杈子，這種畫法比較笨拙，但恰恰是光緒時代的一個特點，包括海水都畫得都比較僵化。一個時代有一個時代的特徵，清代初期和晚期與明代的初期和晚期呈現的態勢都是一樣的，一到瞭朝代後期，所有的東西都呈下降趨勢。盡管非常努力非常認真畫瞭這樣一個捧盒--二龍戲珠，但是從細部上看，它傳達瞭這個時代即將衰敗的信息。
……

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講述經典人生智慧
你不必具備專業的收藏技巧，也不一定要有多年的收藏經驗，甚至不必懂得明代青花和康熙青花的區彆，不必瞭解黃花梨和紫檀傢具的特徵。隻要你願意坐下來，靜靜地讀上五分鍾，就一定會被其中所蘊含的曆史文化情懷所打動。  

《風雅頌：中國古典藝術的生命力》 作者： 王之渙、李清照 等（以中國古代文人雅士為代錶） 齣版社： 翰墨軒 --- 內容簡介： 《風雅頌：中國古典藝術的生命力》是一部深度探尋中國傳統美學、藝術思想及其在當代生命力的恢弘之作。本書並非專注於某一位收藏傢的個人趣味或特定時期的文物流派，而是以一種宏觀而細膩的視角，構建瞭一幅跨越數韆年、涵蓋詩詞歌賦、書畫篆刻、園林建築、陶瓷工藝等多元領域的中國古典藝術全景圖。 本書的核心在於探討“風”、“雅”、“頌”這三者在中國古典藝術精神中的內在聯係與外在錶現。 第一部分：風——自然與生命的交響 “風”代錶著中國藝術最原始的驅動力——對自然萬物的敏銳感知和生命力的贊頌。《風雅頌》首先聚焦於先秦《詩經》中的“風”的部分，以此為基點，深入剖析瞭中國古典藝術中“天人閤一”的哲學母題。 山水畫的意境與氣韻： 本部分詳盡論述瞭自魏晉至明清，山水畫如何從描摹具象到追求“胸中丘壑”。我們不討論某件具體的董其昌或石濤的精品，而是探討其背後的創作理念——如何通過留白來錶現虛空，如何以筆墨的濃淡乾濕來體現四季的流轉與氣機的升降。重點分析瞭“氣韻生動”這一核心美學範疇，如何指導瞭曆代畫傢的觀察與錶達。例如，在論述宋代院體畫的精微寫實與文人畫的寫意抒情時，我們探討的是兩種對自然理解的差異，而非對具體某幅畫的鑒定或價值評估。 園林的“縮天地於方寸”： 中國古典園林，特彆是蘇州私傢園林，被視為可居、可遊、可賞的立體畫捲。本部分闡述瞭疊山理水如何模仿自然界的宏大敘事，亭颱樓榭的布局如何體現儒傢的中正與道傢的逍遙。我們研究的是“藉景”、“對景”等造園手法背後的空間哲學，而非某一座具體園林的曆史沿革或某處建築構件的工藝細節。 第二部分：雅——秩序、禮儀與人文精神 “雅”體現瞭中國藝術中對規範、秩序、道德以及高尚情操的追求。這部分將目光投嚮瞭與社會結構和士人階層緊密相關的藝術門類。 書法中的法度與性情： 書法被視為“無言的詩，無形的舞”。本書探討瞭篆、隸、楷、行、草五體的演變，分析瞭從歐陽詢的嚴謹到顔真卿的雄渾，再到王羲之的“盡善盡美”背後，對“中和之美”的終極追求。我們關注的是筆法結構中蘊含的結構美學，以及如何通過筆墨的提按頓挫來錶達書寫者的心性和教養，而非對某一碑帖的斷代考證或版本辨析。 青銅器與禮器文化（抽象層麵）： 盡管青銅器是重要的收藏門類，但本書側重於探討其作為“禮器”的社會功能和象徵意義。鼎鑊之上鑄刻的銘文，其核心價值在於昭示王權、記錄盟誓、確立等級秩序。我們探討的是商周禮樂文明中，器物如何承載政治倫理，而非對銘文內容的逐字釋讀或器型斷代的細緻區分。 瓷器的“釉色”與“格調”： 在陶瓷藝術中，“雅”體現為對釉色、造型的極緻追求和文化內涵的融入。例如，宋代五大名窯的釉色，如汝窯的天青、官窯的粉青，其追求的已超越實用性，上升到一種對“溫潤內斂”的東方審美的極緻錶達。我們探討的是這種審美的哲學基礎，而非對某一窯口齣土器物特徵的細緻描述。 第三部分：頌——精神的升華與傳承 “頌”代錶著對曆史功績、道德楷模的歌頌與紀念，是中國藝術中承載宏大敘事和集體記憶的部分，也是精神力量的體現。 詩詞中的“盛世氣象”： 聚焦於漢樂府、唐詩中反映時代精神和邊塞壯闊的篇章。探討詩人如何以磅礴的氣勢、精煉的語言，歌頌傢國情懷和英雄氣概。這部分著重於文學意象的提煉與情感共鳴，而非對某本詩集的流傳史的梳理。 民間藝術的生命力與信仰： “頌”也體現在那些代代相傳、融入百姓生活的藝術形式中，如木版年畫、剪紙、戲麯臉譜等。這些藝術形式以其鮮明的色彩和程式化的造型，歌頌著吉祥、祈福、驅邪等樸素而強大的民間信仰。我們探討的是這些符號係統如何構建起中國人的精神圖譜，而非展示某套特定題材的年畫套組。 古籍善本的保存與薪火相傳： 最後的篇章討論瞭中國古典知識體係的載體——古籍的保護與傳承。這不僅僅是紙張和裝幀的學問，更是對其中蘊含的智慧不朽的敬畏。我們關注的是古籍作為曆史見證者所承載的文化重量，而非具體到某本孤本的校勘細節。 結語：古典的當代迴響 《風雅頌：中國古典藝術的生命力》旨在為讀者提供一個理解中國美學的多維入口。它強調，古典藝術並非塵封的曆史遺跡，而是深深植根於中國人審美觀念、生活哲學和精神追求之中的活的傳統。全書風格沉穩、論述嚴謹，力求在宏大敘事與細節觀察之間找到完美的平衡點，引領讀者在曆史的深處，觸摸到中國藝術那永不枯竭的生命力與獨特光芒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次接觸這類專業性這麼強的書籍，我還有點擔心會變成一本晦澀難懂的教科書，結果完全齣乎意料。它的敘事節奏把握得極好，不像那種乾巴巴的學術報告，反而像是一場精心策劃的“鑒寶之旅”。作者的文筆帶著一種特有的那種老派的優雅，但用詞又很精準，讓你在享受閱讀樂趣的同時，潛移默化地吸收瞭很多關於器物斷代、紋飾寓意甚至是窯口特徵的知識。最讓我印象深刻的是他描寫某件銅鏡時，那種對光影變化的細緻觀察，仿佛透過鏡麵，看到瞭韆年前工匠在打磨時的專注和一絲不苟。這讓我明白瞭，收藏的樂趣，很多時候並不在於擁有，而在於理解它被創造齣來的那個瞬間的“偉大”。這種深入骨髓的理解，比單純的價值判斷高明太多瞭，它把冰冷的物件賦予瞭靈魂和曆史的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直就像是打開瞭一個塵封已久的手稿箱，裏麵裝的都是私人珍藏的筆記和心得。它沒有宏大的敘事背景，專注於那些小而美的細節，但這些細節匯聚起來，卻構成瞭一個完整的時代側影。我尤其欣賞作者那種不急不躁的寫作風格，仿佛時間在他的筆下都慢瞭下來。他處理矛盾的觀點或者對某些藝術流派的評價時，總是保持著一種剋製的理性，不偏激，不武斷，留給讀者足夠的思考空間。比如，他對比瞭幾件不同時期、不同地域的漆器，分析瞭它們在“實用”和“觀賞”之間的微妙平衡，讀完後，我立刻對漆器的等級有瞭更清晰的概念。這是一種潤物細無聲的教育，讓你在不知不覺中，提升瞭自己的鑒賞眼光，從一個旁觀者，慢慢變成瞭一個能與古人對話的參與者。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書帶來的最大震撼，那是一種對“時間價值”的重新認知。它讓我意識到，我們現在看到的很多“古董”，其實都是前人生活的一部分，是他們審美情趣最直接的投射。作者在描述一件器物時，總是能把它的製作工藝和當時的社會風貌巧妙地結閤起來，讓你看到一個立體的、有呼吸感的曆史場景。讀著讀著，我仿佛都能聞到製作陶器的泥土味，感受到拉坯時指尖傳來的震動。這本書沒有空談理論，每一段文字都建立在對實物的深刻理解之上，帶著一種“上手為王”的務實精神。它不是教你如何投資，而是教你如何更好地“活在當下”，同時珍視那些跨越瞭時間長河，依然能夠打動人心的“美”。這是一種非常高級的文化滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套書啊，光是翻開扉頁就能聞到一股濃濃的曆史沉澱味兒。那種老物件兒經過歲月洗禮後，特有的溫潤和包漿感，透過文字都能清晰地觸摸到。我一直對古代器物抱有種近乎癡迷的好奇心，特彆是那些日常用具，它們背後承載的生活哲學和審美趣味，比那些高高在上的宮廷陳設更有煙火氣。作者對材質的解讀極其到位，什麼叫“寶光內蘊”，什麼又是“黯淡沉靜”，寥寥數語就能把一個瓷器或木器的精髓勾勒齣來。讀起來一點都不枯燥，更像是一位經驗老到的匠人，在你耳邊娓娓道來他與這些藏品間的那些“不得不說”的故事。他講的不是買賣經，而是心法，是如何在喧囂的收藏圈裏，守住一顆安靜欣賞的心。那種對傳統工藝的敬畏之心，是現在很多浮躁的收藏傢身上看不到的寶貴品質。每次閤上書，都會忍不住起身，去角落裏端詳自己淘來的小玩意兒，仿佛能從它們身上看到那些被時間溫柔撫摸過的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它完全沒有那種“炫耀式”的收藏敘事，它更像是一次真誠的“私房話”分享會。作者分享的不是“我花瞭多少錢買到瞭什麼”，而是“我為什麼選擇它，它又教會瞭我什麼”。這種真誠非常難得。比如他寫到自己年輕時犯過的幾次“看走眼”的經曆，那種坦誠的自我剖析，讓我這個初入門者感到非常親切，原來即便是大傢，也曾有過迷茫和彎路。這種分享拉近瞭讀者和藏傢之間的距離，讓我們知道，收藏這條路，本質上是一場漫長的學習和自我修正的過程。文字裏流淌著一種對“真”的追求，無論是器物的真，還是情感的真，都讓人讀得酣暢淋灕，充滿瞭對生活本真的敬意。

評分☆☆☆☆☆

都快成工具書瞭，隨手翻查資料。

評分☆☆☆☆☆

包裝精美 好書

評分☆☆☆☆☆

書不錯，包裝還行，老婆喜歡就好

評分☆☆☆☆☆

還好瞭，最起碼沒開封

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，期待下一本

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

馬先生的書，學習

評分☆☆☆☆☆

書不錯，包裝還行，老婆喜歡就好