柴科夫斯基 悲歌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴可夫斯基 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314328

版次：1

商品編碼：12258012

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：2

內容簡介

本樂譜為上海音樂齣版社原版引進德國亨樂齣版社《柴科夫斯基 悲歌》

內頁插圖

目錄

好的，這是一本關於一位虛構的、生活在20世紀初的俄國音樂傢——德米特裏·沃爾科夫（Dmitri Volkov）的傳記和迴憶錄的簡介，旨在避免提及“柴科夫斯基 悲歌”這本書的任何內容。 --- 《永恒的河流：德米特裏·沃爾科夫的音樂、革命與迷失》 導言：風暴前的寜靜 這是一部橫跨二十世紀上半葉俄國劇變時期的宏大史詩，聚焦於作麯傢、鋼琴傢兼評論傢德米特裏·亞曆山德羅維奇·沃爾科夫（1885-1955）復雜而充滿矛盾的一生。沃爾科夫，這位齣生於聖彼得堡貴族傢庭的音樂天纔，其生命軌跡與沙皇俄國的崩潰、布爾什維剋革命的浪潮以及隨後的蘇聯早期文化建設緊密交織。本書並非僅僅描繪一位藝術傢的生平，而是試圖通過沃爾科夫的眼睛，去理解那個時代知識分子如何在理想主義、民族精神與殘酷的政治現實之間掙紮求存。 本書的敘事綫索基於新近發現的沃爾科夫手稿、私人信件、日記碎片，以及對其同時代人——包括作傢、詩人、芭蕾舞者和政治人物——的深度訪談記錄。這些一手資料共同構建瞭一個既充滿浪漫主義色彩又飽含深刻悲劇性的個體肖像。 第一部：涅瓦河畔的早晨（1885-1917） 沃爾科夫的童年沐浴在舊俄帝國奢華的文化氛圍中。他的傢庭是音樂世傢，祖父曾是沙皇宮廷的樂師。早期的章節詳細描述瞭彼得堡音樂學院的學習生活，沃爾科夫在那裏師從多位歐洲頂尖的音樂教育傢，他的早期創作展現齣對德彪西印象主義和瓦格納戲劇手法的深刻吸收，但同時，一股強烈的、帶有斯拉夫民族特性的鏇律綫索已在他作品中萌芽。 重點敘述瞭他與文學界，特彆是象徵主義詩人群體的交往。在聖彼得堡的沙龍中，沃爾科夫不僅是作麯傢，更是一位敏銳的文化觀察者。他與詩人安德烈·彆雷的辯論，以及他對“未來主義”藝術運動的早期擁抱，展示瞭他試圖在古典結構中注入現代精神的努力。這一時期，他的第一部交響詩《冰封的火焰》在馬林斯基劇院首演，獲得瞭評論界兩極分化的評價，但也確立瞭他作為“新俄羅斯學派”代錶人物的地位。 然而，帝國日薄西山的氣息也彌漫在沃爾科夫的心頭。他對農奴解放後的社會不公深感不安，並開始在作品中流露齣對社會變革的渴望。 第二部：十月的和弦與沉寂（1917-1928） 十月革命的爆發是沃爾科夫人生和藝術的巨大轉摺點。與許多選擇流亡的文化精英不同，沃爾科夫留在瞭彼得格勒。他堅信，革命不僅僅是政治上的顛覆，更是一次文化重塑的契機。本書細緻描繪瞭他在戰時共産主義時期，如何試圖將音樂融入工人的日常生活，他為工廠集會譜寫進行麯，並投身於“無産階級藝術”的理論構建。 這一時期的核心衝突圍繞著“學院派”與“革命先鋒派”的對立展開。沃爾科夫曾短暫地成為新成立的蘇維埃音樂委員會的重要成員，他努力調和古典音樂的復雜性與新政權對“通俗易懂”的宣傳需求。書中收錄瞭他與革命音樂理論傢洛佐夫斯基之間長達數年的激烈通信，這些信件揭示瞭藝術創作在意識形態高壓下所承受的巨大壓力。 1920年代中期，隨著新經濟政策的結束和斯大林主義的抬頭，沃爾科夫的處境開始艱難。他堅持創作的大型歌劇《彼得大帝的幽靈》，因其對曆史人物的復雜描繪和對西方歌劇形式的依賴，被指責為“資産階級趣味”。在這一背景下，他創作瞭著名的鋼琴組麯《北方素描》，其作品中充斥著壓抑、內省的鏇律，被認為是其精神狀態的真實寫照。 第三部：迴歸與異化（1929-1941） 進入30年代，蘇聯的文化政策日益收緊，社會主義現實主義成為唯一的官方認可的藝術道路。沃爾科夫麵臨著痛苦的選擇：迎閤潮流，或是保持藝術的純粹性。 本書詳盡考證瞭沃爾科夫在莫斯科“作傢之傢”的最後幾年。他被迫將精力轉嚮“更安全”的領域，為蘇維埃電影創作配樂，並翻譯和改編一些民族民間音樂，以滿足政治宣傳的需要。盡管他在這些領域取得瞭世俗的成功，但他內心深處的創作激情似乎被磨滅瞭。 關鍵章節聚焦於他與一位年輕的、具有強烈左翼傾嚮的文學評論傢的交往。這位評論傢將沃爾科夫的早期作品視為“舊俄的挽歌”，而將其後期作品視為對革命的“妥協的贊美詩”。沃爾科夫的迴應，記錄在他那本著名的《論音樂的沉默》手稿中，充滿瞭對藝術獨立性的辯護，但也流露著對被時代拋棄的深深恐懼。 尾聲：列寜格勒的圍城與遺産 戰爭爆發後，沃爾科夫拒絕瞭前往後方的疏散機會，選擇留在列寜格勒，親身經曆瞭那場空前的圍睏。在生命的最後階段，他不再進行大型創作，而是將時間投入到整理和注釋他年輕時期的作品手稿上，似乎試圖與那個逝去的、充滿激情的自我達成和解。 本書的最終部分，基於對他少數健在學生的采訪，探討瞭沃爾科夫的音樂遺産是如何在戰後被重新解讀和“淨化”的。他的浪漫主義傾嚮被淡化，而那些符閤時代精神的片段則被放大，成為官方敘事的一部分。 核心主題： 《永恒的河流》深入探討瞭藝術與權力之間的永恒張力、俄國知識分子的命運，以及在曆史的洪流中，一位藝術傢如何努力在維護其個人聲音與適應外部世界之間尋找平衡。這是一部關於記憶、失落和藝術不朽性的深刻研究。 本書的獨特價值： 通過對未公開檔案的挖掘，本書首次呈現瞭沃爾科夫作為一名不完全屬於任何陣營的“中間人”的復雜形象。它拒絕將沃爾科夫簡單地塑造成受害者或叛徒，而是將其置於那個時代巨大的曆史熔爐中，讓讀者得以審視一個偉大心靈在劇變麵前的真實掙紮與堅守。本書對20世紀初俄羅斯音樂史和文化史的研究具有裏程碑式的意義。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《柴科夫斯基 悲歌》這本書，就迫不及待地想一探究竟。柴科夫斯基，這個名字在我心中一直是輝煌與憂傷的代名詞，他的音樂總能輕易觸動我內心最柔軟的地方。這本書帶給我的感受，與其說是閱讀，不如說是沉浸。作者並沒有刻意去營造戲劇性的衝突，而是以一種近乎散文詩的筆觸，緩緩鋪陳柴科夫斯基生命中的點滴。那些關於他成長環境的描繪，那些對他早年經曆的細緻探究，都讓我看到瞭這位偉大作麯傢身上，並非隻有舞颱上的光鮮亮麗，更多的是一個敏感、脆弱的靈魂在時代洪流中的掙紮。書中有大量的篇幅，著重描繪瞭柴科夫斯基在創作過程中所承受的巨大壓力，以及他對藝術的近乎偏執的追求。讀到之處，我仿佛能聽到他在寂靜的夜晚，對著雪花紛飛的窗外，敲擊著鍵盤，將心中積鬱的情感傾瀉於音樂之中。這本書最讓我印象深刻的，是它對柴科夫斯基音樂中“悲歌”意象的解讀，那不僅僅是簡單的傷感，更是一種對生命短暫、世事無常的深切體悟，以及在絕望中尋求一絲慰藉的頑強生命力。

評分☆☆☆☆☆

柴科夫斯基，這個名字本身就帶著一種宿命般的重量，承載著無盡的鏇律、深邃的情感和那個時代特有的憂鬱。當我翻開《柴科夫斯基 悲歌》這本書時，我仿佛看到一個靈魂在文字的縫隙中低語，訴說著他生命中那些不為人知的角落。這本書並非簡單的傳記，它更像是一麵鏡子，摺射齣柴科夫斯基音樂中那些動人心魄的悲傷與激昂，以及他個人生活中難以言說的掙紮與渴望。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣柴科夫斯基在創作巔峰時期的孤獨，他如何在人潮湧動中感到與世界格格不入，又如何在音符中尋找慰藉與共鳴。書中所描述的那些關於他與他人的復雜關係，那些不被外界理解的深情，那些被壓抑的真實自我，都讓我為之動容。我時常會想象，當他在創作那一段段蕩氣迴腸的鏇律時，他內心又是怎樣的波濤洶湧？這《柴科夫斯基 悲歌》不僅僅是關於一個音樂巨匠的生平，更是關於人性深處那份普適的孤獨、對愛與理解的渴望，以及在藝術創作中燃燒自我的壯麗與淒美。這本書讓我對柴科夫斯基的音樂有瞭更深的理解，仿佛每一下撥弦，每一次的管樂呼喚，都迴響著書中那些未曾言說的故事。

評分☆☆☆☆☆

《柴科夫斯基 悲歌》這本書，仿佛打開瞭我通往這位俄羅斯音樂巨匠靈魂深處的大門。我被書中描繪的柴科夫斯基，那個敏感、憂鬱、卻又無比熱情的形象深深吸引。作者巧妙地將他那些膾炙人口的音樂作品，與他的人生經曆、情感糾葛聯係起來，使得每一段鏇律都仿佛擁有瞭更深沉的生命力。我尤其被打動的是書中對柴科夫斯基內心矛盾的描繪，他一方麵渴望被愛、被理解，另一方麵卻又在情感的泥沼中不斷掙紮，最終將這份復雜的情感傾注於他那充滿悲劇色彩的音樂之中。這本書並非是對柴科夫斯基生平的流水賬式記述，而是通過對他內心世界的細膩洞察，展現瞭他音樂中那份獨特的“俄羅斯式”的憂傷與浪漫。讀完這本書，我仿佛更能理解為何他的音樂能夠跨越國界，觸動全世界無數人的心靈，因為那份深藏在音符中的悲傷與熱愛，是人類共同的情感體驗。

評分☆☆☆☆☆

《柴科夫斯基 悲歌》這本書，就像是一麯為這位傳奇作麯傢譜寫的、用文字書寫的交響樂。我被書中那種獨特的敘事方式深深吸引，它沒有嚴格按照時間綫來梳理，而是將柴科夫斯基的音樂情感與他的人生經曆巧妙地交織在一起。作者在書中反復提及柴科夫斯基音樂中那種獨特的“俄羅斯靈魂”，那種既熱情奔放又飽含憂鬱的特質。我嘗試著去想象，當他在創作《第六交響麯》時，他內心經曆瞭怎樣的掙紮與幻滅？書中對於他與周圍人的關係，尤其是那些他生命中重要的女性，描繪得尤為細膩，那些難以啓齒的感情，那些誤解與隔閡，都讓他的人生染上瞭濃重的悲劇色彩。我在這本書中讀到的，不僅僅是關於一個音樂傢的故事，更是一個關於藝術、關於愛、關於孤獨的深刻探討。它讓我意識到，偉大的藝術往往源於最深沉的痛苦，而柴科夫斯基的音樂，正是他用生命燃燒後的餘燼，散發著永恒的光芒。

評分☆☆☆☆☆

對於《柴科夫斯基 悲歌》這本書，我隻能用“震撼”來形容我的感受。作者以一種近乎宗教般的虔誠，深入挖掘瞭柴科夫斯基內心深處的情感世界。書中對於他童年創傷的描繪，那些模糊而又深刻的記憶，似乎成為瞭他日後音樂創作中揮之不去的陰影。我尤其對書中關於他與梅剋夫人的精神契約的描寫印象深刻，那種跨越時空的理解與支持，既是他創作的催化劑，也成為他人生中重要的情感寄托。然而，正如“悲歌”二字所揭示的，這種精神上的契閤，也伴隨著無盡的孤獨和不被世人理解的痛苦。作者並沒有迴避柴科夫斯基生命中的那些敏感話題，而是以一種尊重與同情的態度，展現瞭他作為一個凡人的掙紮與無奈。這本書讓我對“孤獨”這個詞有瞭全新的認識，它不是簡單的孤身一人，而是一種深刻的、源自靈魂深處的疏離感，而柴科夫斯基，恰恰是將這種孤獨升華為不朽音樂的典範。