实用小提琴学习教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于泳 著

图书标签:

• 小提琴
• 学习
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 基础
• 修订版
• 实用
• 教材

出版社： 春风文艺出版社

ISBN：9787531353041

版次：1

商品编码：12263667

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

内容简介

为了让学生能够明确练习目的，抓住练习要点，进而顺利准确的完成练习曲目，几乎每一课内容都做了相应的练习提示，并多以顺口溜的形式出现，以便学生们理解和记忆。在作品的选择中，尽可能多的选择能够提高学生学习情趣、有代表性的、风格多样且艺术性较强的作品。用于拓展音乐视野，提高音乐素养。在教程最后的部分集中增加了少许《塞夫契克左手技巧练习》和《赫利美利音阶练习》，以方便学生和教师在日常训练中使用。

弦上的探索：一部献给音乐爱好者的指引 书名：弦上的探索：一部献给音乐爱好者的指引 作者：[此处填写作者姓名，例如：李明] 出版社：[此处填写出版社名称，例如：和风文化出版社] --- 内容简介 本书并非传统的技法手册，而是一部深度挖掘音乐美学、演奏哲学以及音乐史脉络的思辨之作。它旨在为所有热爱音乐，特别是对弦乐器抱有深厚情感的读者，提供一个超越指法和音阶的广阔视野。我们相信，真正的音乐学习，始于对声音的理解，而非机械的模仿。 第一部分：声音的哲学与听觉的重塑 在本书的开篇，我们并未急于讨论如何持弓或按弦，而是将焦点对准了“声音”本身。声音是音乐的载体，但它究竟是什么？本书探究了物理声学与主观感知之间的张力。 1.1 听觉的构造与误区： 我们将详细剖析人类听觉系统的运作机制，解释为何我们对某些音高和音色会产生天然的偏好或排斥。通过引入心理声学（Psychoacoustics）的概念，我们挑战了“完美音准”的传统定义，认为音准更多地是一种文化建构和心理期望的产物。读者将学会如何区分客观的频率差异与主观的听感体验。 1.2 泛音列的秘密花园： 泛音（Harmonics）是塑造乐器独特音色的核心。本书用深入浅出的方式，解析了泛音列的数学规律，并将其与不同乐器（包括但不限于管乐器、打击乐器和弦乐器）的音色构建联系起来。我们特别关注如何通过弓速、触弦点和揉弦的细微变化，来“调控”泛音的组合，从而塑造出更具层次感和穿透力的声音。这部分内容着重于培养读者的“内在听觉”——即在演奏之前，就能在脑海中清晰地预见声音的色彩。 1.3 沉默的艺术： 音乐不仅仅是发出的声音，更是声音之间的间隙。我们探讨了休止符（Rest）在构建节奏结构和情感张力中的关键作用。通过分析巴赫赋格中的呼吸点和德彪西印象派音乐中的“模糊”处理，读者将领悟到，沉默往往比喧哗更具表达力。 第二部分：乐器与演奏者的二元共生 本书超越了“工具论”，将乐器视为演奏者身体和精神的延伸。重点探讨了如何建立起人与物之间深层次的交流关系。 2.1 材质、构造与声音的宿命： 我们将对不同弦乐器的构造原理进行非技术性的探讨，例如面板的刚度、音柱的位置、琴弦张力对共鸣腔体的影响。然而，重点并非在于如何制作乐器，而是理解这些物理属性如何“限制”或“启发”了演奏者的表达。一把老琴的“陈旧”音色，是木材老化带来的物理变化，还是时间赋予的文化记忆？ 2.2 身体作为共振体： 抛弃僵硬的“正确姿势”教条，本书倡导一种基于人体工学和生物力学的自然演奏状态。我们将探讨如何利用身体的重心、呼吸的节奏与弓弦的接触点形成一个动态平衡系统。这部分内容涵盖了对肌肉紧张的识别与释放，以及如何通过“感知流动”来减少不必要的物理损耗，使演奏更趋于自发和流畅。 2.3 情感的物理学： 演奏中的“情感”如何转化为可测量的物理运动？我们分析了激情、忧郁、狂喜等情绪在速度、力度变化（如渐强渐弱）上的具体表现。本书提供了框架，帮助演奏者将抽象的情感需求，转化为具体的、可重复的演奏参数。 第三部分：音乐史的河流与风格的肖像 本书以宏大的视角审视西方音乐史中与弦乐相关的流派变迁，着重分析了不同时代对“美”和“表达”的定义差异。 3.1 从巴洛克到浪漫主义的语境转换： 详细对比了巴洛克时期（如维瓦尔第）对清晰线条感和装饰手法的偏爱，与古典主义时期（如莫扎特）对平衡与结构的追求，再到浪漫主义（如勃拉姆斯）对个人主观情感的无限扩张。我们分析了时代背景（如宫廷赞助、市民音乐会的兴起）如何塑造了这些风格。 3.2 演奏传统的演变与流派固化： 探讨了不同学派（例如：德奥学派、法俄学派）在音色处理、揉弦频率、颤音处理上的核心差异。本书旨在揭示这些差异背后的文化逻辑，而非简单地评判优劣。例如，为何法派小提琴家偏爱更轻盈、更注重清晰度的音色？这与他们对德彪西、拉威尔作品的早期诠释紧密相关。 3.3 现代音乐的语言挑战： 展望了二十世纪以来，音乐语言的破碎与重建。我们探讨了序列主义、偶然音乐等对传统演奏技法的冲击，以及演奏者如何在新作品中寻找新的表达出口。这部分内容鼓励读者以开放的心态面对前卫作品，将其视为对既有听觉习惯的挑战与扩展。 第四部分：诠释的无限性与演奏的自我发现 本书的最终目标是解放读者的创造力，使他们不再是乐谱的奴隶，而是音乐的共同创作者。 4.1 诠释的责任与自由度： 分析了伟大音乐家对同一部作品的不同录音版本。我们不提供“标准答案”，而是引导读者去探究：为什么甲演奏家选择了慢速，而乙演奏家选择了快速？这些选择背后的动机是什么？诠释不是背叛原作，而是在尊重历史语境的前提下，注入当代生命的必要过程。 4.2 学习的内化与外化： 如何将技巧的学习转化为直觉的表达？本书提出了一种“内化-反思-外化”的学习循环模型。技术练习不应是孤立的音阶爬行，而应是服务于音乐表达的特定工具。例如，练习快速音群的目的是为了表现某种“紧迫感”，而不是单纯地追求速度数字。 4.3 舞台心理学与表演的真实： 舞台焦虑是许多音乐家共同的困扰。本书提供了一套心理调适策略，侧重于将注意力从“评判者”转移到“分享者”的角色上。真正的表演，是与听众进行一次真诚的、即时的对话，而不是一场独角戏式的自我展示。 结语：未完成的旋律 《弦上的探索》相信，音乐之旅永无终点。本书提供的不是一张航海图，而是一副望远镜。它鼓励读者跳出书本的限制，用更广阔的视野、更敏锐的耳朵，去倾听、去感受、去创造属于自己的“声音的宇宙”。每一次拿起乐器，都是一次全新的、不可复制的探索。 --- 目标读者： 音乐学院学生、专业演奏者、资深音乐爱好者、以及所有对声音艺术抱有深刻好奇心的人士。本书适合作为进阶阅读材料，不提供初学者入门指法教学。

评分☆☆☆☆☆

我之前在实体书店里翻阅过不少小提琴教材，但很多都过于理论化，或者内容排版混乱，让人望而却步。这本书的章节划分非常清晰，循序渐进，从最基础的握弓、持琴姿势，到音阶、琶音的练习，再到简单的曲目，每一步都讲解得非常到位。我尤其喜欢其中关于揉弦技巧的讲解，作者用了很多形象的比喻，让我这个初学者一下子就明白了其中的奥秘，之前一直觉得揉弦是个很抽象的概念，现在感觉自己终于找到了门路。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上找过一些小提琴的入门视频，但视频的节奏太快，有时候跟不上，而且很多细节也无法仔细体会。这本书的图文结合真的做得非常棒，每一个动作都有清晰的配图，甚至连手指的每一个细微动作都标注得清清楚楚。我常常一边对照着书上的图示，一边模仿练习，感觉比单纯看视频学习更有效率。而且，书后附带的练习曲目也很适合初学者，难度适中，能够有效巩固所学的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格非常人性化，我尤其欣赏它为初学者考虑到的每一个细节。比如，在介绍乐谱时，不仅仅是给出乐谱，还附带了详细的指法和弓法标记，对于刚刚接触乐谱的初学者来说，这简直是福音。此外，书中还提供了一些关于乐器保养和选择的建议，这些都是我在其他教材中很少看到的实用信息。总的来说，这本书的每一个方面都展现了作者的用心和专业，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最令我印象深刻的是，这本书不仅仅是枯燥的技巧讲解，还融入了很多音乐史的背景知识和著名小提琴家的故事。每次学到一段新内容，都会有相关的历史趣闻或者演奏家的点评，这让学习过程变得更加生动有趣，也让我对小提琴这件乐器有了更深的理解和感情。感觉作者不仅仅是在教我们如何演奏，更是在传递一种音乐的热爱和对艺术的追求，这种人文关怀让这本书与其他教材区分开来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引我。简约而不失格调，颜色搭配柔和，让人一看就心生好感。我喜欢封面上的字体选择，既有艺术感又不失易读性，仿佛预示着这本书会是一段愉快的学习旅程。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而不粗糙，散发着淡淡的书香，这让我对阅读体验充满了期待。