沈从文生活美学（附人物旧照和手稿照片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国现当代文学
• 审美学

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510463730

版次：1

商品编码：12268926

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：250

产品特色

产品实物图

编辑推荐

1.沈从文家人亲自审定篇目及版式

2.经典双封，四色彩插，从里到外都是“美”

3.内附沈从文先生珍贵人物旧照和手稿照片，感受旧时代朴雅的生活气息，追逐先生刻画美的线条笔触

4.央视《朗读者》董卿以及王安忆、蒋勋、曹文轩、贾樟柯、韩东、侯孝贤、王澍诚意推荐作家沈从文的人生哲学

5.汪曾祺、朱光潜、贾平凹、夏志清、季羡林、巴金等人对沈从文高度评价

6.一部汇集沈从文追寻人性的质朴、纯真、善良与原始的生命力的经典“美学”之书

7.沈从文是中国20世纪文学世界的无冕之王，其经典作品被译成多个国家的文字出版，并被十多个国家或地区选进大学课本

8.沈从文被两度提名诺贝尔文学奖候选人，受到诺贝尔文学奖评委会主席佩尔·韦斯特伯格，及瑞典汉学家、诺贝尔奖终审评委马悦然的高度赞誉

书中佳句：

美丽总令人忧愁，然而还受用。

美既随阳光所在而存在，情感泛滥流注亦即如云如水，复如云，如水，毫无凝滞。

表现一抽象美丽印象，文字不如绘画，绘画不如数学，数学似乎又不如音乐。

一切离不了象征。唯其象征，简单仪式中即充满牧歌的抒情。

美固无所不在，凡属造形，如用泛神情感去接近，即无不可以见出其精巧处和完整处。

素朴善良原是生命中一种品德，不容易用色彩加以表现。

“美”是不固定无界限的名词，凡事、凡物对一个人能够激起情绪、引起惊讶、感到舒服，就是美。

说句公道话，我实在是比某些时下所谓作家高一筹的。我的工作行将chao越一切而上。我的作品会比这些人的作品更传得久，播得远。我没有方法拒绝。——沈从文

内容简介

沈从文先生不是一位美学家，但作为一位作家，他的作品能给人以美学层次的感受。“作家”二字包含的意义太多。他的作品的影响力，随着时代文学厚重感的退化，越发在当代文学中凸显地位。沈从文先生的文学作品语言美而深刻，用一句不太恰当的话话来形容，便是“一步一景”。《沈从文生活美学》即为选取沈老极具代表性的19篇佳作汇集成的书。

《美与爱》中，沈从文先生谈到“美”的遇见与认知，是一种接近抽象的宽容的“爱”与虔诚，一种情感的发展延伸：

一个人过于爱有生一切时，必因为在一切有生中发现了“美”，亦即发现了“神”。必觉得那个光与色，形与线，即是代表一种Z高的德性，使人乐于受它的统治，受它的处置。人类的智慧亦即由其影响而来。然而典雅词令和华美仪表，与之相比，都见得黯然无光，如细碎星点在朗月照耀下同样情形。它或者是一个人，一件物，一种抽象符号的结集排比，令人都只能低首表示虔敬。正若如此一来，虽不会接近上帝，至少已接近上帝造物。

《一九三四年一月十八》中，又大谈“爱”与“人生”的美好碰撞，却是另一种谦卑的感动和毫不造作的坦荡心境：

望着汤汤的流水，我心中好象忽然彻悟了一点人生，同时又好像从这条河上，新得到了一点智慧。的的确确，这河水过去给我的是“知识”，如今给我的却是“智慧”。山头一抹淡淡的午后阳光感动我，水底各色圆如棋子的石头也感动我。我心中似乎毫无渣滓，透明烛照，对万汇百物，对拉船人与小小船只，一切都那么爱着，十分温暖的爱着！我的感情早已融入这第二故乡一切光景声色里了。我仿佛很渺小很谦卑，对一切有生无生似乎都在伸手，且微笑的轻轻的说：“我来了，是的，我仍然同从前一样的来了。我们全是原来的样子，真令人高兴。你，充满了牛粪桐油气味的小小河街，虽稍稍不同了一点，我这张脸，大约也不同了一点。可是，很可喜的是我们还互相认识，只因为我们过去实在太熟悉了！”

……

沈从文曾说过：“美是不固定无界限的名词，凡事、凡物对一个人能够激起情绪、引起惊讶、感到舒服，就是美。”他一生的作品都能让人感受到自然的朴野之美与人性的纯粹之美。选取沈从文对于“生活之美”与“人性之美”的认识和态度的19篇佳作，以及能体现沈老美学观念下的唯美意境的文字，汇成一本《沈从文生活美学》。通过生花的笔触，唯美、深刻的话语，生动而形象地为读者呈现沈从文眼中的“美”与“爱”。

作者简介

　　沈从文，作家。湖南凤凰人。苗族。
　　1922年开始文学创作。1924年起，先后在《晨报副镌》《新月》《小说月报》等刊物上发表作品。1928年，在上海与胡也频、丁玲编辑《红与黑》杂志，并参加新月社。1933年接编天津《大公报》文艺副刊。抗战胜利后，在北京大学任教。
　　创作中影响较大的是乡土小说，主要表现士兵、船夫和湘西少数民族的生活，富有人情美和风俗美，代表作有《边城》《长河》，散文集《湘行散记》等。

目录

美与爱 /001
绿魇 /006
生命/034
主妇/037
窄而霉斋闲话/054
一九三四年一月十八 /059
抽象的抒情 /068
烛虚 /079
昆明冬景 /108
职业与事业 /115

精彩书摘

美与爱

宇宙实在是个复杂的东西，大如太空列宿,小至蜉蝣蝼蚁，一切分裂与分解，一切繁殖与死亡，一切活动与变易，俨然都各有秩序，照固定计划向一个目的进行。然而，这种目的却尚在活人思索观念边际以外，难于说明。人心复杂，似有过之无不及。然而目的却显然明白，即求生命永生。永生意义，或为精子游离而成子嗣延续，或凭不同材料产生文学艺术。似相异，实相同，同源于“爱”。

一个人过于爱有生一切时，必因为在一切有生中发现了“美”，亦即发现了“神”。必觉得那个光与色，形与线，即是代表一种最高的德性，使人乐于受它的统治，受它的处置。人类的智慧亦即由其影响而来。然而典雅辞令和华美仪表，与之相比，都见得黯然无光，如细碎星点在朗月照耀下同样情形。它或者是一个人，一件物，一种抽象符号的结集排比，令人都只能低首表示虔敬。正若如此一来，虽不会接近上帝，至少已接近上帝造物。

这种美或由上帝造物之手所产生，一片铜，一块石头，一把线，一组声音，其物虽小，亦可以见世界之大，并见世界之全。或即造物，最直接简便那个“人”。流星闪电于天空刹那而逝，从此烛示一种无可形容的美丽圣境，人亦相同，一微笑，一皱眉，无不同样可以显出那种圣境。一个人的手足毛发在此一闪即逝更缥缈的印象中，并印象温习中，都无不可以见出造物者之手艺无比精巧。凡知道用各种感觉去捕捉住此美丽神奇光彩的，此光彩在生命中即终生不灭。屈原，曹植，李煜，曹雪芹，便是将这种光影用文字组成篇章，保留得比较完整的几个人，这些人写成的作品，虽各不相同，所得启示必古今如一，即被美所照耀，所征服，所教育是也。

美固无所不在，凡属造形，如用泛神情感去接近，即无不可见出其精巧处和完整处。生命之最高意义，即此种“神在生命中”的认识。唯宗教与金钱，或归纳，或消蚀，已令多数人生活下来，逐渐都变成庸俗呆笨，了无趣味。这些人对于一切美物，美事，美行为，美观念，无不漠然处之，毫无反应。于宗教虽若具有虔信，亦无助于宗教美的发展。于金钱虽若具有热情，实不如金钱真正意义。

这种人既填满地面各处，必然即堕落了宗教的神圣庄严性，凝滞了金钱的活动变化性。这种人，大都富于常识，会打小算盘，知从“实在”上讨生活，或从“意义”“名分”上讨生活，捕蚊捉蚤，玩牌下棋，在小小得失上注意关心，引起哀乐。生活安适，即已满足。活到末了，倒下完事。这些人所需要的，即只是“生活”，并非对于“生命”具有何等特殊理解，故亦从不追寻生命如何使用，方更有意义。因此，若有人超越习惯的心与眼，对于美特具敏感，自然即将被这个多数人目为“痴汉”。若与多数人庸俗利害观念相冲突，且成为疯狂，为恶徒，为叛逆。换言之，即一切不吉名词，无不可加诸其身。对此符号，消极为“沾惹不得”，积极为“与共弃之”。然一切文学美术以及多数思想组织上巨大成就，却常常唯痴汉有分与多数无涉，则显而易见。

世界上缝衣的，理发的，做高跟皮鞋的，制造胭脂水粉的，共同把女人的灵魂压扁扭曲，失去了原有的本性，亦恰恰如宗教，金钱，到近代再加上个官场得失世故哲学，将多数男子灵魂压扁扭曲所形成的变态一样。两者且有一共同点，即由于本性日渐消失，“护短”情感因之亦与日俱增。和尚，道士，会员，社员，……人人都俨然为一切名分而生存得十分庄严，事实上任何一个人却从不曾仔细思索过这些名词的本来意义。许多“场面上”人物，只不过如花园中盆景，被所谓思想观念强制曲折成为各种小巧而丑恶的形式罢了。一切所为、所成就，无不表示对于自然之违反，见出社会的拙象和人的愚心。然而近代所有各种人生学说，却大多数起源于承认这种种，重新给以说明与界限。这也就正是一般名为“思想家”的人物，日渐变成政治八股交际公文注疏家的原因！更无怪乎许多“政策”“纲要”“设计”“报告”，都找不出一点依据，可证明它是出于这个民族最优秀头脑与真实情感的产物，只看到它完全建筑在少数人的霸道无知和多数人的迁就虚伪上面，政治，哲学，美术，背面都给一个“市侩”人生观在推行。换言之，即“神的解体”！

“神”既经解体，因此世上多斗方名士，多假道学，多蜻蜓点水的生活法，多情感被阉割的人生观，多轻微妒嫉，多无根传说。大多数人的生命如一堆牛粪，在无热无光中慢慢燃烧，且都安于这种燃烧形式，不以为异。本来是懒惰麻木，却号称为“老成持重”；本来是自私小气，却被赞为“有分寸不苟且”。他的架子虽大，灵魂却异常小。他目前的地位虽高，却用过去的卑屈佞谀奠基而成。这也就是社会中还有圆光，算命，求神，许愿种种老玩意儿存在的理由。因为这些人若无从在贿赂阿谀交换中支持他的地位，发展他的事业，即必然要将生命交给不可知的运与数的。

然而人是能够重新创造“神”的，且能用这个抽象的“神”，阻止退化现象的扩大，给新的生命一种刺激启迪的。

我们实需要一种美和爱的新宗教，来煽起更年青一辈做人的热诚，激发其生命的抽象搜寻，对人类明日未来向上合理的一切设计，都能产生一种崇高庄严感情。国家民族的重造问题，方不至于成为具文，为空话。五月又来了，一堆纪念日子中，使我们想起用“美育代宗教”学说的提倡者蔡孑民老先生对于国家重造的贡献。蔡老先生虽在战争中寂寞死去了数年，主张的健康性，却至今犹未消失。这种主张如何来发扬光大，应当是我们的事情！

沈从文生活美学：在俗世中寻觅风雅 沈从文，这位曾被誉为“中国最美的乡下人”的作家，他的文字，如同一缕清风，拂过湘西的青山绿水，穿越时光的尘埃，至今依然散发着迷人的光泽。然而，沈从文的魅力，绝不止于他那些脍炙人口的文学作品。更深邃、更触手可及的，是他那融于日常生活，渗透于山川风物，体现在一举一动之中的“生活美学”。《沈从文生活美学》（附人物旧照和手稿照片）一书，便是带领读者走进沈从文的灵魂深处，去品味他如何以一颗敏感、细腻、纯粹的心，在平凡的俗世中，炼就了一份独属于自己的风雅与精致。 本书并非单纯的文学评论或传记，而是试图从一个全新的视角，挖掘沈从文身上那份被文学光芒所掩盖却又与其文学创作密不可分的“生活哲学”。他的一生，跌宕起伏，经历了时代的变迁，也饱尝了世态炎凉，然而，无论身处何种境地，他对待生活的那份真诚、那份热爱、那份不染尘埃的纯净，始终如一。这种精神内核，构成了他独特的生活美学，也正是本书着力探寻和呈现的核心。 一、 乡土情结：根植于泥土的生命力与质朴之美 沈从文的生活美学，其源头，无可置疑地指向他深爱的故乡——湘西。那片养育了他的土地，那方淳朴的民风，那群鲜活的人物，构成了他最初的美学认知。本书将深入剖析沈从文如何将这份乡土情怀，转化为一种对生命原初状态的尊重与欣赏。 自然之歌，生命之韵： 书中会详细阐述沈从文如何将湘西的山水草木，化作他笔下生动传神的意象。他笔下的青山，不是冰冷的山峦，而是有着呼吸、有着情感的生命体；他笔下的流水，不仅是自然景观，更是流淌着人生况味的情感载体。这种对自然的细腻体察，并非简单的描摹，而是从中捕捉生命最原始的律动和最本真的美。他从自然中汲取灵感，学习生命的韧性与坚守，也学会了在物我交融中，寻得内心的宁静与丰盈。 民间智慧，朴素之真： 湘西的民俗风情，是沈从文生活美学的重要组成部分。他对于当地人民的衣食住行、婚丧嫁娶、节日庆典，都抱有极大的兴趣和尊重。他能从最寻常的民间技艺中发现美，比如织锦、绣花、木雕，这些在旁人看来或许粗糙的技艺，在他眼中却蕴含着劳动人民的智慧与巧思，承载着历史的温度与情感的沉淀。他赞美那些粗粝而真实的生活方式，认为其中蕴含着不加雕饰的生命力和动人的质朴之美。本书将通过对沈从文相关文本的解读，呈现他对民间艺术、传统手工艺的独特审美视角。 人物剪影，情感的温度： 沈从文笔下的湘西人物，鲜活而饱满，无论是水边的少女，还是摆渡的老翁，他们都带着泥土的芬芳和岁月的痕迹。书中将探讨沈从文如何以悲悯之心，去体察和描绘这些底层人物的命运，并从中提炼出人性的光辉与情感的真挚。他所欣赏的，并非某种高高在上的“艺术”，而是生活本身所散发出的，最动人的情感力量。这种对人的深切关怀，构成了他生活美学中，最为温暖和动人的篇章。 二、 匠心独运：在平凡中雕琢精致的生活态度 沈从文的生活美学，并非仅停留在对自然的赞美和对乡土的眷恋，更体现在他对日常生活细节的精雕细琢，以及对待事物那份近乎固执的“匠心”。 物质世界的温度： 即使在物质相对匮乏的年代，沈从文依然能从日常的物品中发掘出美。他或许会欣赏一张粗糙而有质感的土布，一盏造型古朴的灯，一把用旧的竹椅。这些物品，在他眼中，并非仅仅是满足物质需求的工具，而是承载着时间、工艺和情感的载体。本书将探讨沈从文如何看待器物之美，以及他如何在有限的条件下，去布置和经营自己的生活空间，让每一个物件都散发出独属于它的温润光泽。 文字的雕琢，语言的质感： 沈从文的文字，本身就是他生活美学的绝佳体现。他追求文字的干净、准确、生动，力求将最纯粹的意境传达给读者。他对待每一个字、每一个词都如同对待一件精美的工艺品，反复打磨，力求达到“不着一字，尽得风流”的境界。本书将侧重分析沈从文在写作中所展现出的“匠心”，他如何运用最朴素的语言，去描绘最动人的画面，如何通过文字的节奏和韵律，营造出一种宁静而优美的阅读体验。这种对文字的极致追求，也正是他生活态度的一种延伸——对一切美好的事物，都抱持着一份认真和执着。 审美的眼光，生活的艺术： 沈从文具有一种非凡的“审美的眼光”，他能发现常人忽略的美，并将其融入生活。这不仅仅是对于物质形态的欣赏，更是一种对事物内在精神的洞察。他或许会在一树繁花中看到生命的灿烂，在一次寻常的交谈中听到人性的温情。这种将审美能力渗透于日常生活的态度，将平凡的日子，变成了一场流动的艺术。本书将尝试解析沈从文的审美习惯，他如何在日常生活中，发现和创造美，并让这份美，滋养自己的心灵。 三、 精神境界：在喧嚣中守持一份独立与纯粹 在纷繁复杂的世界中，沈从文的生活美学，更重要的一面，在于他所坚守的精神境界——一份独立的人格，一份不染尘埃的纯粹。 独立的人格，不媚俗的姿态： 沈从文一生，历经坎坷，也曾面对各种诱惑和压力，但他始终保持着独立的人格，不为外界所左右，不趋炎附势。他坚持自己的创作理念，守护自己的审美判断。书中将探讨沈从文是如何在时代洪流中，保持清醒的头脑和独立思考的能力，以及这种独立精神，如何体现在他对待生活、对待创作的态度之中。他用自己的生活，诠释了什么是真正的“士”的风骨。 纯粹的心灵，对真善美的执着： 沈从文的心灵，如同他笔下的湘西，保留着一份难得的纯粹。他对真、善、美的追求，从未停歇。即使在最艰难的时刻，他也未曾放弃对生活中美好事物的向往和歌颂。本书将深入挖掘沈从文内心世界的“纯粹性”，他如何在一个充满虚伪和功利的社会中，守护自己的一方净土，并从中汲取力量，继续创造美好。这种纯粹，并非不谙世事的天真，而是一种历经世事后的返璞归真。 内心的丰盈，生活的诗意： 沈从文的生活美学，最终指向的是一种内心的丰盈和生活的诗意。他能够从物质的贫乏中，发现精神的富足；能够在寂寞的时光里，与自然和自我对话。他的生活，本身就是一首舒缓而优美的诗。本书将总结沈从文的生活智慧，他如何通过对生活细致的体悟和感悟，构建起一个属于自己的，精神充盈而充满诗意的世界。 四、 影像与墨迹的印证：历史的温度，灵魂的低语 本书的独特之处在于，它不仅仅依靠文字的解读，更通过珍贵的人物旧照和手稿照片，为读者提供了一个直观而深刻的感受沈从文生活美学的途径。 旧照里的沈从文： 那些泛黄的老照片，定格了沈从文不同的人生阶段。或许是他在湘西乡间，与淳朴的乡民一同劳动；或许是他坐在书桌前，笔耕不辍；或许是他与亲人朋友的温馨瞬间。这些照片，将直接展现沈从文的生活场景，他当时的神态、穿着、所处的环境，都蕴含着他生活美学最真实的印记。读者可以从这些影像中，窥见他日常生活中的点滴细节，感受那个时代的氛围，以及沈从文本人独特的气质。 手稿中的痕迹： 沈从文的手稿，更是他灵魂的直接流露。那些笔迹的疏密、涂抹的痕迹、修改的痕迹，都诉说着他创作过程中的认真与推敲，也折射出他对文字和生活一丝不苟的态度。通过这些手稿，读者可以近距离地观察沈从文的文字是如何孕育和生长的，感受他对于语言的锤炼，对于情感的表达，以及他那份沉静而专注的创作状态。这些墨迹，仿佛是他在低语，讲述着他对于生活和艺术的感悟。 《沈从文生活美学》（附人物旧照和手稿照片）一书，将带领读者走出书斋，走进沈从文的内心世界，去感受他如何将生活本身，变成一门艺术，一门哲学。它不仅仅是对一位伟大作家的致敬，更是对一种超越时代、超越物质的精神的探寻。在快节奏的现代生活中，沈从文的生活美学，或许能为我们提供一种别样的启示：如何在平凡的日子里，寻觅风雅；如何在喧嚣的世界中，守持一份独立与纯粹；如何在俗世中，炼就属于自己的，精致而丰盈的人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它提供了一种看待日常世界的全新视角。它没有用宏大的叙事去渲染某种概念，而是专注于那些构成“生活”本身的微小元素。读完之后，我发现自己看待家中的陈设、窗外的街景乃至一次简单的用餐，都多了一层审美的滤镜。它提醒我们，真正的品质生活并非来自于物质的堆砌，而是源于对眼前事物保持一份敬畏和细致入微的关照。这种“美学”并非高高在上的理论，而是切实可行的生活态度，是可以融入柴米油盐的实践。它让人开始重新审视自己与周围环境的关系，不再只是被动地接受，而是主动地去参与、去创造属于自己的“美”。这种潜移默化的影响，才是这本厚重著作最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是视觉上的享受，纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，那种触感让人爱不释手。尤其是那些历史照片的呈现，黑白灰的层次过渡得非常自然，能感觉到岁月的厚重感。我特别喜欢它在细节上的用心，比如内文的排版设计，字体的选择既符合古典韵味，又保持了现代阅读的舒适度，留白的处理恰到好处，让眼睛在阅读长篇文字时也能得到很好的休息。这种对实体书制作工艺的尊重，在当今这个充斥着电子阅读的时代显得尤为珍贵。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的博物馆之旅，不仅仅是阅读文字，更是一种对物品本身的欣赏。我甚至会花时间去研究每一页的边缘处理和装订方式，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品被精心收藏起来。对于那些对手工质感和设计美学有极高要求的读者来说，光是这本书的实体本身，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在语言运用上的功力，那简直是一种行云流水的文采，读起来酣畅淋漓，却又细腻入微。文字的密度恰到好处，既有饱满的情感，又不失精准的描摹，既有深邃的哲思，又不失日常的烟火气。很多句子如同散落在地上的珍珠，每一颗都晶莹剔透，单独拿出来品味都别有风味，而串联起来后，又构成了一串光彩夺目的项链。最让我震撼的是作者对于细微感受的捕捉能力，那些常常被我们忽略的瞬间——比如一片树叶的颜色，一盏灯光的温度，一次偶然的邂逅——都被赋予了不同寻常的生命力。读这样的文字，仿佛有位高明的老师在耳边低语，教你如何用更敏感的心灵去感知周遭的世界，去发现生活深处的诗意和美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极为精妙，它并非那种教科书式的平铺直叙，而更像是一幅缓缓展开的、充满生活气息的画卷。作者似乎深谙“留白”的艺术，懂得在适当的时候收住笔锋，将解读的空间留给读者。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己也走进了那个特定年代的氛围之中，呼吸着那时的空气，感受着光影的变化。它的叙事结构非常巧妙，不是严格按照时间线索推进，而是通过一些生活中的物件、场景或者某一瞬间的感悟，串联起一个完整而又迷人的精神世界。这种跳跃式的叙事反而更贴近真实生活的碎片化记忆，读起来一点也不觉拖沓或枯燥，反而充满了探索的乐趣。每读完一个小节，我都会停下来，细细回味那份韵味，心中会涌起一种难以言喻的宁静和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具巧思，它不像一般的传记或评论那样直奔主题，而是采用了一种迂回而又层层递进的方式，引导读者进入一个更广阔的思考领域。它成功地打破了“纯粹的介绍”和“深度的解读”之间的壁垒，你既能从中获得扎实的基础信息，又能在字里行间感受到作者对于人生命题的深刻洞察。这种平衡感处理得非常老道，使得即便是初次接触相关领域的人，也不会感到知识上的压力，反而会被那种娓娓道来的亲切感所吸引。每一次阅读似乎都有新的发现，因为内容本身具有很强的延展性，它提供的是思考的支点，而非最终的答案。可以说，这本书更像是一把钥匙，为你开启了一扇通往更高层次审美体验的大门。