历代章草精选/中国历代书法精选系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白立献，陈培站，主编：李国强 编

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出版社： 河南美术

ISBN：9787540116774

商品编码：1029448631

开本：16

出版时间：2007-11-01

基本信息

• 商品名称：历代章草精选/中国历代书法精选系列
• 作者：白立献//陈培站|主编:李国强
• 定价：58
• 出版社：河南美术
• ISBN号：9787540116774

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-11-01
• 印刷时间：2009-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：121

中国历代书法精选系列：先秦至清代书法艺术瑰宝 本卷《中国历代书法精选系列》旨在系统梳理并精选自先秦时期直至清朝的中国书法艺术发展脉络中的标志性作品与风格流变，为读者呈现一部兼具学术价值与审美欣赏深度的书法艺术通史。本选集重点关注各历史阶段最具代表性的碑刻、墨迹、法帖，及其背后的文化意蕴与艺术成就，全面展现中国书法作为独立艺术门类的演进历程。 一、 先秦与秦汉：文字的定型与隶变的开端 本卷伊始，我们将目光投向中国文字形态形成的关键时期。 先秦部分，重点呈现甲骨文的雄浑古朴与金文（钟鼎文）的庄重典雅。甲骨文以其刀刻的力度和卜辞的神秘性，揭示了早期书写的生命力与自由形态。金文则通过铸刻工艺，展现出线条的凝重与结构的回旋之美，如《毛公鼎》、《散氏盘》等重器，不仅是史料，更是早期篆书成熟的标志。此外，还收录了战国时期各国文字风格的差异，如魏、韩、赵、楚、齐等地的简牍、玺文等，体现出文字在统一前的多元面貌。 秦汉时期是书法史上承前启后的关键阶段。本卷详尽收录了秦小篆的规范化成果，以《峄山碑》、《泰山刻石》为代表，展示李斯推行书同文的伟大实践，线条匀称、结构严谨，代表了篆书的最后辉煌。 然而，汉代最引人注目的变革在于隶书的成熟与兴盛。隶书的“蚕头雁尾”和波磔的运用，彻底瓦解了篆书的象形意味，确立了横势的审美基调。本选集精选了汉碑中的精品，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等，细致剖析不同地域、不同书体的隶书风格差异——从古朴厚重的《韩敕碑》到清健秀逸的《张迁碑》，每一碑刻都记录了汉代磅礴的生命力与对秩序的追求。同时，简牍墨迹如长沙马王堆出土的帛书、居延汉简等，则直观展现了隶书在实用书写中的自然风貌。 二、 两晋南北朝：草书的解放与楷书的萌芽 魏晋时期是中国书法史上一次“自觉的觉醒”，士人阶层对个体精神的强调，直接催生了书法的艺术独立性。 草书的革命：本卷将重点呈现“书圣”王羲之及其族人的贡献。收录王羲之的代表作，如《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等，解析其行草如何将古朴的章草规范化、流畅化，达到了“尽善尽美”的境地。同时，对“颠张醉素”之前的承上启下者——如钟繇（楷书之祖的奠基者）以及后来的“二王”一脉（王献之）的书法进行了深入的展示。 楷书的初创：南北朝是楷书（真书）定型的关键时期。由于战乱和佛教的兴盛，大量造像题记和墓志的出现，推动了楷书风格的形成。本选集精选了魏碑的代表作，如《龙门二十品》、《郑文公碑》等。魏碑以其方峻、险绝、雄强、率真的笔意，与“二王”的妍美秀逸形成鲜明对比，体现了北方雄浑的文化气质，也为后世楷书提供了刚劲的源头。 三、 隋唐五代：法度的确立与集大成 唐代是书法艺术的鼎盛时期，国家制度的完善与文化的自信，使得书法艺术达到了前所未有的规范化和多元化并存的局面。 初唐：法度的建立。以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，他们承袭二王遗风，并加入了新的审美取向，确立了唐楷的典范。本卷详述“欧体”的险劲瘦硬，“虞体”的温润平和，以及“褚体”的秀逸灵动。 盛唐：气象万千。此阶段的代表人物无疑是颜真卿和柳公权。颜真卿的书法以浑厚博大、气势磅礴著称，开创了雄强博大的“颜体”，他的作品如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（收录其行书的精髓），被视为“忠义精神”的书法化身。柳公权则以骨力洞健、结构谨严的“柳体”独步书坛，为后人提供了楷书学习的另一座高峰。 五代及晚唐：本卷亦不遗漏对一些风格特异的书法家的关注，如怀素（狂草的巅峰代表）及其《自叙帖》，展现了唐代草书在解放个性上的极致探索，与张旭并称为“颠张醉素”，代表了唐代浪漫主义书风的顶峰。 四、 宋代：尚意与个性解放的浪潮 宋代文人对唐代“尚法”的审美趣味提出了挑战，转而追求“尚意”，强调书法是抒发个人胸臆、体现学识修养的载体。 宋四家：本选集将重点展示苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京）的艺术成就。苏轼的“丰腴圆润，意态横生”，以“我书意造，独与神遇而不及”为旨归。黄庭坚的“长枪大戟，奇崛劲健”，其独特的结体和笔势开创了独特的“黄体”。米芾的“刷字”，以速度与灵动著称，展现了潇洒恣肆的文人风骨。他们的行书和部分楷书作品，为后世书家提供了与唐代规范截然不同的审美选择。 五、 元明清：帖学的复兴与碑学的崛起 元代书法在继承宋代尚意风气的基础上，开始注重对前代的取法与融合。 元代：以赵孟頫为代表，他力倡“复归晋唐”，其楷书、行书以圆润秀劲、法度谨严著称，将晋人风韵与唐人法度巧妙结合，形成了极具个人魅力的书风，对明清两代的帖学影响深远。此外，还收录了文徵明、董其昌等人的书法精品，他们各自在帖学体系内发展出精微或洒脱的风格。 明代：文徵明的“台阁体”的规范性，以及祝允明狂放不羁的草书，展现了明代书法在学院派与个性化之间的分野。 清代：书法界经历了从帖学向碑学的重大转型。本卷详述碑学（金石学）的兴起，重点呈现邓石如、吴昌硕等碑学大家的篆隶成就。他们从汉魏碑刻中汲取力量，以雄强古拙的笔法重塑了篆、隶、楷的审美趣味，标志着书法艺术进入了一个新的探索阶段，为近现代书法的变革奠定了基础。同时，对帖学中仍有影响力的书家（如王铎、傅山等）的雄浑草书和墨迹，也进行了必要的梳理和展示。 本选集通过对以上历代精品的分期梳理，力求全面、细致地展现中国书法艺术从实用符号到独立艺术的漫长而辉煌的演变历程，旨在引导读者深入理解不同历史时期审美趣味的转变，以及书法家们在继承与创新中所付出的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被其内容的广度和深度所折服。它并非简单地罗列一些耳熟能详的作品，而是进行了非常精妙的编排。从早期的隶书蜕变到楷书的成熟，再到行书的酣畅淋漓，它清晰地勾勒出中国书法艺术演进的清晰脉络。尤其值得称赞的是，它没有停留在对“名家”的盲目推崇，而是深入挖掘了一些被历史略微忽略的、但在特定时期具有开创性意义的书法家的作品。这种选材的独到和视野的开阔，极大地拓宽了我的书法视野。我发现很多以前只知道名字，但从未仔细品读过的碑帖，在这里都得到了精彩的呈现，并且配有适度的导读文字，帮你抓住其精髓，避免了“只看热闹不看门道”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在学术严谨性上的表现。作为一套“中国历代书法精选系列”中的一册，它体现了极高的专业水准。每一幅作品的注释都极其详尽，不仅标注了作者、年代、出处，甚至连原件的收藏地点和材质都有提及，这对于进行深入研究的爱好者来说，提供了极大的便利。我曾为了考证一处碑文的某个异体字查阅了多方资料，最终在这本书的附录中找到了确切的出处和权威解释。这种对细节的执着，保证了内容的可靠性，让人完全可以信赖其所呈现的每一条信息。它不仅仅是“美学欣赏”，更是扎实的“文献参考”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次拿到手的时候，我还有些担心它会不会太偏向传统学院派的枯燥，毕竟“精选”二字往往意味着某种程度的取舍和倾向性。然而，这本书的编者显然深谙平衡之道。它在保留了“正统”脉络的同时，也大胆地纳入了一些风格更为奔放、甚至带有一些“野逸”气息的作品。这使得整本书读起来充满了张力，既有中规中矩的典范，也有打破陈规的先锋。我发现自己可以轻易地在“法度森严”和“自由挥洒”之间切换视角，这种多维度的审美训练，对于培养独立判断力至关重要。这本书成功地做到了既能教你如何“立规矩”，也能启发你如何“破规矩”，非常全面。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期练习书法，渴望在技艺上有所突破的人来说，这本书简直是如获至宝。不同于那些侧重于笔法解析的教材，这部精选集更侧重于“意境的传达”。通过对不同时代、不同地域书家作品的对比研究，我开始理解“气韵”是如何在笔墨之间流转的。例如，唐代的雄浑大气和宋代的尚意个性，在书中得以鲜明对比。我尝试着模仿其中几幅线条较为柔和的作品，体会那种“中锋用笔，内含筋骨”的境界。这种深入骨髓的体验，让我对“结构”与“情感”的关系有了更深一层的认识。这不是速成的秘籍，而是需要时间去浸泡、去消化的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧实在令人惊艳，纸张的质感厚实而细腻，那种微微泛黄的古朴感，仿佛真的能触摸到历史的脉络。装帧设计上选择了经典的线装样式，配上精美的函套，每一次从书架上取下都像是在进行一场小小的仪式。内页的印刷更是无可挑剔，色彩的还原度极高，那些历代名家的墨迹，浓淡干湿的变化，丝丝入扣地呈现在我们眼前。特别是对于初学者来说，清晰的摹本是多么重要，这里的每一个细节都经过精心处理，让你能清晰地分辨出笔锋的起收，笔画的顿挫。我花了好几个小时，只是对着其中一两幅作品，反复揣摩，那种沉浸式的体验，是其他影印本完全无法比拟的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书房里，本身就是一道风景。