行草(下册)/书法自学丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画

ISBN：9787805122373

商品编码：1028057417

开本：12

出版时间：1985-10-01

基本信息

• 商品名称：行草(下册)/书法自学丛帖
• 作者：本社
• 定价：48
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787805122373

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1985-10-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：299

编辑推荐语

书法是我国民族色彩特强、有实用价值的传统艺术之一。在精神文明日益提高的**，爱好书法、学习书法的人越来越多。为了解决缺乏师资指导、选购范本的困难，我们编纂出版了这一套《书法自学丛帖》。整套《丛帖》，由“正书”、“行草”、“篆隶”三大部分组成，但彼此独立，自成体系，读者可按需选备。本社编著的《行草（下册）》是第二部“行书和草书”共三册。 行、草部分，收自汉至明名迹百余种，各家各体基本具备。因拓本不苦墨迹容易看出运笔的“出入使转，轻重虚实”，故本帖在遴选中偏重墨迹。 本书帖所选，率皆书苑菁华，量多面广，佐临习外，尚是一部研究、欣赏价值极高的行、草收艺汇观。草书均附释文，以便自学临习。帖的简介和作者小传统附帖末。

目录

五代杨凝式韭花帖
五代杨凝式卢鸿草堂十志图跋
五代杨凝式神仙起居法
五代杨凝式夏热帖
宋李建中土母帖
宋赵舍团扇
宋蔡襄诗札
宋苏轼寒食诗
宋苏轼与叶梦得书
宋苏轼桤木诗
宋苏轼颍州祈雨诗
宋黄庭坚太白忆旧游诗
宋黄庭坚华严疏
宋黄庭坚王长者墓志铭
宋米芾蜀素帖
宋米芾诗翰
宋米芾乐兄帖
宋米芾论草书帖
宋薛绍彭上清帖
宋赵构洛神赋
宋吴琚碎锦帖
宋吴琚寿父帖
宋吴琚寿父帖
元赵孟頫书东坡诗帖
元赵孟頫烟江叠嶂诗
元赵孟頫采神图跋
元赵孟頫画羊图跋
元越孟頫书札
元鲜于枢行书跋
元鲜于枢论草书帖
明宋克书孙过庭书谱
明祝允明永贞行
明文征明永贞行
明文征明答陈汝玉书
明董其昌试墨帖
明董其昌尺牍
明黄道周洗心诗
明张瑞图后赤壁赋
明王铎草书诗卷
书家小传

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与技法精讲 本书内容聚焦于中国传统书法的核心精髓、历史流变、审美意境以及系统的学习方法，旨在为广大书法爱好者提供一套全面、深入且具有实践指导意义的艺术读本。 本书的结构精心设计，从宏观的文化背景切入，逐步深入到微观的书法技法层面，力求做到理论与实践的完美结合。 第一部分：溯源与辨析——中国书法的历史长河与文化定位 本部分将带领读者穿越数千年的时光隧道，系统梳理中国书法艺术的发生、发展与演变脉络。 一、汉字起源与书体萌芽 详细探讨甲骨文、金文的时代特征及其与早期哲学思想的关联。着重分析大篆（如石鼓文）如何标志着线条独立审美意识的初步形成。 二、秦汉：隶变与规范的建立 深入解析小篆的规范化过程，并着重阐述隶书的诞生——这一中国书法史上最为关键的“转折点”。通过对汉碑的细致考察，剖析隶书“蚕头燕尾”的结构美学和笔法要领。同时，对章草的结构特点及其在魏晋风度形成中的作用进行梳理。 三、魏晋风度：楷书的定型与帖学的滥觞 重点剖析东晋永字八法理论的奠基意义，以及楷书在钟繇、王羲之手中如何完成从隶书向成熟楷书的蜕变。详细解读“书圣”王羲之的艺术成就，分析其行草书《快雪时晴帖》等作品中“遒媚自然”的审美标准，并探讨魏晋士人精神如何通过笔墨得以彰显。 四、唐楷的鼎盛与流派纷呈 系统介绍初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书风格，分析其各自的学问根基与结构取向。着重深入探讨颜真卿（颜体）与柳公权（柳体）的伟大贡献，阐述颜体的雄浑博大、法度森严，以及柳体的骨力洞达、清劲瘦硬，并对比二者在“颜筋柳骨”中所体现的不同审美追求。 五、宋元明：意趣的张扬与复古的交织 探讨宋代尚意的思潮如何催生了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的个性化书风。解析黄庭坚大草的“长枪大戟”与米芾“八面出锋”的创新之处。在元代，则侧重分析赵孟頫对晋人风韵的追摹与“复古”精神的实践，以及后世文人书法的流向。 六、清代碑学兴起与篆隶的复兴 详细论述乾嘉时期碑学兴起对帖学的反思与补充，介绍邓石如、吴昌硕等篆隶大家的革新，分析他们如何将金石气融入篆隶和行草，为近现代书法注入新的生命力。 --- 第二部分：笔墨乾坤——书法技法精要与审美修养 本部分将理论基础与实操技巧紧密结合，为学习者提供清晰的入门与进阶路径。 一、文房诸器与用笔基础 笔的选择与执笔要领： 探讨不同笔锋（尖、圆、齐、健）对线条表现力的影响，详细讲解五指执笔法、提按顿挫的正确姿势，强调“悬肘”与“运腕”在控制笔势中的核心作用。 墨的性能与调配： 介绍墨锭的选材、制墨工艺，以及在书写过程中如何通过控制水分调配出浓、淡、涨、飞白等丰富的墨韵效果。 纸的特性与墨色的关系： 分析宣纸、皮纸、毛边纸等不同纸张对墨色洇化效果的影响，指导读者根据书体和意图选择合适的用纸。 二、笔法与结构：点画的生命力 详细拆解楷书的“点、横、竖、撇、捺、钩、折”等基本笔画的起笔、行笔、收笔的技法要领。重点阐释“中锋用笔”的内涵与外延，以及如何通过侧锋、偏锋的适度运用，表现线条的力度与立体感。 深入解析汉字结构美的核心——间架结构。讲解平衡与欹侧、疏密有致、虚实相生的布局原则，尤其关注楷书的“内擫”与“外拓”的处理方式。 三、章法布局：整体的气韵生动 系统介绍一页作品的章法布局理论，包括字距、行距的合理安排，以及墨色的节奏变化。讨论“计白当黑”的视觉平衡艺术，指导读者如何通过篇幅的疏密安排，烘托出作品的主题情感。 四、行草书的连带与气势 行书： 区分“行楷”与“草行”的不同侧重，重点讲解“映带”关系，即相邻字之间笔势的相互呼应和气脉的贯通。强调连带处的提笔与回锋技巧。 大草： 探讨大草书的提炼与夸张技巧。解析“草法”的系统性——连带、跳跃、藏锋、出锋的内在逻辑。指导学习者如何从章草、今草逐步过渡到连绵跌宕的狂草，把握一气呵成的气势，同时不失结构之本。 --- 第三部分：意境与修养——书法家的精神世界 本部分旨在提升学习者的艺术鉴赏力与文化素养，强调“书为心画”的理念。 一、书法审美范畴 阐述书法艺术中“形、神、意”三者的关系。解析“拙”、“秀”、“雄”、“媚”、“古”、“雅”等审美意象是如何通过笔墨语言得以体现的。 二、临摹与创作的辩证关系 强调“临”是基础，“摹”是手段，“创”是目的。指导读者如何进行“意临”（有取舍地学习）和“背临”（检验学习成果），避免陷入单纯的机械复制，最终达到“似与不似之间”的个人风格的初步确立。 三、文人情怀与书法实践 探讨中国传统文人“学书、修身、治国”的统一观。鼓励学习者将对诗词、哲学、历史的理解融入到书写实践中，使笔墨不再仅仅是技巧的堆砌，而是性情与学识的自然流露。 本书通过对这些核心内容的详尽阐述，旨在帮助读者建立起坚实的传统书法理论框架，掌握系统的实践操作技巧，并逐步培养出深厚的艺术鉴赏力和独立创作的潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本自学丛帖，其配套资源的丰富性是衡量其价值的关键指标之一。我惊喜地发现，这本书在内容呈现上远超预期。除了精美的印刷范例外，它还特别设计了一些互动学习的模块。比如，针对某些高难度结构的字，书中提供了“描红”和“米字格”的辅助线格，这对于需要建立空间概念的初学者来说是雪中送炭。更值得称道的是，如果配套了线上资源或者二维码链接，那将是极大的加分项。即便没有，其文字描述也清晰到了能让人在脑海中构建出笔锋运行轨迹的程度。例如，在解析一笔草书的“转折”时，它详细描述了“提笔、蓄力、侧锋入纸、顺势带出”的整个过程，这种细致入微的描述，让我在练习中遇到瓶颈时，总能找到一个参照点进行调整，极大地增强了学习的信心和效率。

评分☆☆☆☆☆

这本《行草（下册）/书法自学丛帖》的装帧设计，着实让人眼前一亮。封面采用了厚实的铜版纸，触感温润而富有质感，那种略带粗粝的纸张纹理，仿佛能让人联想到古代的宣纸，为整本书奠定了一种沉稳的书卷气。字体设计上，主标题“行草”二字选用了苍劲有力的行书字体，笔画的粗细变化和墨色的浓淡处理都极为考究，与副标题“书法自学丛帖”的宋体形成鲜明对比，既突出了主题，又兼顾了清晰易读性。侧脊的处理也很细致，虽然是下册，但整体色调与上册保持了一致性，让人有一种集齐一套的满足感。装订方面，采用了线圈和胶装结合的方式，这在书法学习用书中非常实用，可以平摊在书桌上，方便临摹时反复翻阅和书写，不会有书页合拢的困扰。内页的用纸选择也颇为用心，纸张够厚，吸墨性适中，即使用浓墨书写，也不会轻易洇开，这对于练习者来说至关重要。整体来看，这本书在视觉传达和实用功能上都做到了相当高的水准，让人在拿起它的一刻，就已经感受到了一种对书法艺术的尊重和敬意。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，我对这本《行草（下册）/书法自学丛帖》的整体体验是极其满意的。它不仅仅是工具书，更像是一部兼具学术性和实用性的艺术教材。从纸张的触感受到内容的编排，再到风格的选择，都体现了编纂者对书法学习规律的深刻理解和对传统文化的敬畏之心。对于那些希望系统性、深入地掌握行草书法的爱好者而言，这本书提供了一个扎实而又富有启发性的平台。它没有将学习过程描绘得过于轻巧，而是直面了行草学习中的艰辛和乐趣，激励着读者投入时间去揣摩每一笔画中蕴含的气韵与生命力。它是一本值得反复研习、常置案头的佳作，每次翻开都能有新的感悟和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，展现出一种现代审美与传统韵味的完美融合。它没有采用那种传统字帖常见的密密麻麻、让人喘不过气的版式，而是给予了每个字帖范例足够的“呼吸空间”。在展示名家真迹时，其墨色的还原度非常高，浓淡干湿的变化都清晰可见，这对于学习者感受笔锋的提按顿挫至关重要。最让我赞叹的是，书中共选取了多位不同风格的行草大家的作品作为范例，从流畅洒脱的晋人笔意，到内敛含蓄的唐宋风韵，再到激昂恣意的明清气象，都有所涉猎。而且，对每位书家风格的介绍，都用了一种简洁而富有文学性的语言概括，不堆砌术语，直指神韵所在。这种广博的视野，能帮助学习者在扎实基础后，找到最适合自己性情的创作方向，避免了“千人一面”的僵化模仿。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书的目录和内容编排，我立刻体会到了编者在教学逻辑上的深思熟虑。它并非简单地罗列名家字帖的简单复制，而是构建了一个循序渐进的学习路径。从基础笔画的精细拆解，到偏旁部首的组合规律，再到整字的结构布局，逻辑链条清晰得令人称赞。尤其是对行草过渡期的一些难点，比如“牵丝”的处理和“连带”的自然过渡，编者专门用放大和图示的方式进行了说明，这比单纯看范字要直观得多。其中穿插的“误区警示”栏目，更是点睛之笔，许多初学者常犯的错误，如掯笔、驻笔不当等问题，都被精准地指了出来并给出了修正建议，这极大地节省了我们摸索的时间。感觉这不仅仅是一本字帖，更像是一位经验丰富的前辈，在身旁耐心地手把手指导，这种注重“理解”而非“模仿”的教学方法，对于希望真正掌握行草精髓的学习者来说，无疑是极具价值的。