具体描述
内容简介
赵孟坚（1199-12647），字子固，号彝斋。海盐广陈（今嘉兴平湖广陈）人。宋宗室，为太祖十一世孙。曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅画水墨梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》《墨水仙图》《岁寒三友图》等传世，著有《彝斋文编》四卷。此画布局疏密相间，土坡相连，小草点缀其间，和谐而统一。作者以白描双钩之法，画野外风中水仙，计水仙五十余株，花苞花蕊一百八十余朵。花、叶，笔致细劲挺秀，再用淡墨渲染，分出阴阳向背，纷披穿插，层次分明，姿态如生。
此画原无题款。裹首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”“神品”，引首行书题“群玉凌波”四字。前隔水为乾隆题诗款。卷首赵孟坚题款系后人妄加。拖尾另纸有元代潘纯题诗。又接纸有张模、刘笏、张伯淳诸人题跋，是从《赵子固水仙图并题长卷》移录于此。画的接纸处有“希宪”（据《古书画伪讹考辨》考，为明代万历年间项希宪）骑缝印七方，明“杜用佳氏”（杜琼）印。人清为内府收藏。《石渠宝笈》有著录。
内页插图
用户评价
我一直对宋代的水仙画情有独钟，而《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》这本书，无疑是我近来最满意的收藏。它以一种非常专业的视角，将赵孟坚的这幅杰作进行了全面的展示和解读。我被书中高清晰度的画作呈现深深打动，每一个细节都清晰可见，仿佛能触摸到画作的肌理。作者的文字分析，也相当有深度，他不仅仅是描述画作的表面，更是深入挖掘了画作背后的文化背景、创作动机以及艺术价值。我尤其喜欢书中关于赵孟坚笔墨技巧的分析，那种简练却又传神的笔法，将水仙的灵动与优雅表现得淋漓尽致。这本书也让我对“意境”在中国绘画中的重要性有了更深的理解，赵孟坚用极少的笔墨，却营造出了无限的诗意空间，这是多么了不起的艺术成就。读这本书，不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的洗礼，它让我对中国传统绘画有了更深的敬意，也对赵孟坚这位伟大的艺术家有了更全面的认识。
评分初次接触这本《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》，我便被它所呈现出的艺术魅力所深深吸引。赵孟坚的《水仙图卷》，以其寥寥数笔，勾勒出水仙的亭亭玉立之姿，仿佛能感受到那股清幽的香气扑鼻而来。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术探索之旅。作者通过翔实的考证和专业的解读，将这幅稀世珍品背后的故事娓娓道来。我尤其欣赏书中对画作细节的处理，例如水仙的叶片舒展的姿态，花瓣的轻盈飘逸，甚至是背景中点缀的几笔淡墨，都充满了艺术的韵味。这些细节的呈现，使得我们能够更加真切地感受到赵孟坚在创作这幅画时所倾注的心血和情感。书中还对水仙在中国传统文化中的象征意义进行了深入的探讨，将其与文人的人格品性相联系，使得这幅画作不仅仅停留在视觉层面，更具有了深刻的文化内涵。这本书就像一个导游，带领我们深入了解这件艺术品的方方面面，让我们不仅仅是“看”，更是“懂”，是“悟”。
评分最近一段时间，我一直沉浸在这本《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》之中，感觉自己像是进入了一个时间的隧道，与古人进行着一场跨越千年的对话。赵孟坚的《水仙图卷》以其简练而传神的笔墨，描绘出了水仙的淡雅之姿，而这本书更是将这份艺术的魅力放大到了极致。我喜欢书中深入浅出的讲解，它并没有使用过于艰涩的艺术术语，而是用一种娓娓道来的方式，向我们讲述了这幅画的故事。从画作的构图、色彩，到线条的运用，每一个细节都被细致地剖析，让我们得以领略到赵孟坚高超的艺术造诣。更让我感动的是，书中不仅仅是对画作本身的赏析，更是对其背后所蕴含的文化精神的挖掘。水仙在中国传统文化中，一直被视为高洁、清雅的象征，而赵孟坚通过这幅画，将这种精神内涵表现得淋漓尽致。这本书也让我对“君子之交淡如水”有了更深的理解，仿佛这幅画本身就是一种君子情怀的体现，不张扬，不矫饰，却有着深沉的力量。
评分我一直对宋代绘画情有独钟，特别是那些描绘花鸟的精妙之作。这本书的出现，无疑是满足了我对宋代水仙画的极致追求。《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》这本书，用一种近乎虔诚的态度，呈现了这幅凝聚了赵孟坚心血的杰作。我惊叹于书中对画作细节的处理，每一笔，每一画，都仿佛被放大到极致，让我们得以窥见赵孟坚创作时的每一个细微动作。书中的讲解，并非简单的技法分析，而是深入到画作的意境营造，以及它如何通过写意的手法，赋予水仙生命。我常常会对着书中的图画，静静地观察，试图去感受那股超凡脱俗的气韵。作者对于画作的解读，还包含了对中国传统绘画中“神似”与“形似”的深刻阐释，将赵孟坚的《水仙图卷》置于这一理论框架下进行分析，使得读者对这幅画作的艺术价值有了更全面的认识。这本书也让我看到了，中国古代的艺术家是如何将自然之美与人文精神巧妙地结合在一起，创造出如此 enduring 的艺术作品。它的装帧设计也十分精美，纸质优良，色彩还原度高，每一页都散发着艺术的气息，让人爱不释手。
评分作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的爱好者，这本书无疑是我近期最欣喜的发现之一。它不仅仅是一本图录，更像是一部深入人心的艺术评论。赵孟坚的《水仙图卷》本身就已是国宝级的珍品，而本书的价值在于它将这件国宝以一种前所未有的方式呈现给读者。它打破了传统图录的枯燥模式，通过翔实的文献考证，结合现代的艺术理论，为我们揭示了《水仙图卷》背后丰富的文化内涵。我尤其欣赏书中对不同版本、不同摹本的辨析，以及对画作不同时期流传过程的梳理。这些细节之处，体现了作者严谨的学术态度和深厚的学术功底。读这本书，我仿佛穿越时空，亲眼见证了这幅画作的诞生与流传，感受到了不同时代的人们对它的解读与珍爱。书中对水仙作为中国传统绘画中的经典题材的演变进行了深入的探讨，将赵孟坚的《水仙图卷》置于历史的长河中进行审视，这使得读者不仅能欣赏到这幅画的美，更能理解它在中国艺术史上的独特意义。而且，书中的版式设计也非常考究，高清的画质呈现，精美的印刷，都极大地提升了阅读体验。每一次翻阅，都像是在进行一次细致入微的艺术考察，我都能从中发现新的惊喜和感悟。
评分这本《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》给我带来的冲击，远不止于视觉上的享受。它让我深刻理解到，一件艺术品的价值，不仅仅在于其本身的艺术成就，更在于它所承载的历史信息和文化精神。赵孟坚的《水仙图卷》之所以能流传千古，成为后人景仰的典范，绝非偶然。书中对画作创作背景的细致梳理，包括当时文人士大夫对花卉绘画的审美取向，以及赵孟坚个人的人生经历，都为我们理解这幅画作提供了重要的线索。我常常会想象，在那样的时代背景下，赵孟坚是如何提笔，如何将他对水仙的理解和情感倾注于笔端的。书中的文字，用一种非常平实却又极具感染力的方式，将我们带入那个时代，感受当时的文化氛围。它并没有过分强调技术的精湛，而是着重于画作所传达的精神气质——那是一种超然物外、遗世独立的品格，恰如水仙的品性。我尤其喜欢书中对“水仙”这一意象在中国文化中的象征意义的探讨，它不仅仅是一种植物，更是文人情怀的寄托，是高洁品格的象征。这本书让我对“真赏”二字有了更深的理解，真正的欣赏，需要的是对艺术品背后一切的洞察与体悟。
评分我一直认为，真正伟大的艺术品，是可以穿越时空的，能够与不同时代的人们产生共鸣。《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》这本书，正是这样一本能够触动人心的佳作。赵孟坚的《水仙图卷》以其淡雅的笔墨，描绘出了水仙的超凡脱俗，而本书则将这份超凡脱俗的美，以一种更直观、更深入的方式呈现给了读者。我喜欢书中对画作的解读，它并非简单的文字堆砌，而是充满了对艺术的热爱和对历史的敬畏。作者用一种非常平实却又饱含深情的语言，向我们讲述了赵孟坚创作这幅画的心路历程，以及这幅画在艺术史上的重要地位。通过这本书，我仿佛看到了那个时代的文人雅士，他们如何品评艺术，如何将自己的情感寄托于笔墨之中。书中的每一页都充满了艺术的魅力，每一幅画都仿佛在低语，诉说着属于自己的故事。它让我更加深刻地理解了中国传统绘画的精髓，也让我对赵孟坚这位艺术家有了更深的敬意。
评分初次翻开这本《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》，便被那细腻的笔触和淡雅的设色深深吸引。赵孟坚的寥寥数笔，竟勾勒出水仙亭亭玉立的风姿，仿佛能闻到那股幽远的清香，穿越千年而来。书中的每一页都仿佛是一个精心设计的展览，每一幅画作都经过细致的考究和专业的解读。我尤其惊叹于它对水仙不同姿态的捕捉，有的含苞待放，有的傲然盛开，有的则在风中微微摇曳，每一幅都有其独特的生命力。作者对画作的讲解，不仅仅是简单的描述，更是深入到赵孟坚的创作心境、当时的时代背景，以及这幅画在艺术史上的地位。我常常会沉浸在文字与画面交织的世界里，仿佛自己也置身于宋代的文人雅士之中，一同品味这“不夺不陈，不妖不艳”的君子之花。书中的细节之处，例如水仙根部的细节描绘，叶片的舒展姿态，甚至是点缀其间的几点水珠，都带着赵孟坚精湛的技艺和深厚的情感。读这本书，不仅仅是欣赏画作，更是一种文化熏陶和艺术洗礼。它让我对宋代绘画有了更深刻的认识，也对赵孟坚这位艺术家有了更立体的感受。我喜欢它那种宁静致远的氛围，读起来让人心平气和，仿佛在与一位古老的大师进行一场跨越时空的对话。
评分拿到这本《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》，我便被它浓厚的文化气息所吸引。赵孟坚的《水仙图卷》本身就已是件国宝，而这本书则以一种极其珍视的态度，将这件国宝以最完美的姿态呈现给读者。我尤其惊喜于书中对画作的细节描绘，几乎可以将画作中的每一根线条、每一个墨点都看得清清楚楚，仿佛置身于画作之中。作者的解读也非常到位，他不仅分析了赵孟坚的绘画技法，还深入探讨了这幅画所蕴含的文化意义。水仙在中国传统文化中，一直是高洁品格的象征，而赵孟坚的这幅画，更是将这种象征意义发挥到了极致。书中对画作的讲解，让我不仅仅是欣赏到它的美，更能理解到它所传达的精神内涵。读这本书，我感觉自己仿佛也在与赵孟坚进行着一场跨越时空的对话，感受着他对艺术的执着，以及他对生活的热爱。书的整体设计也非常精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都体现了制作的用心，让人在阅读时就能感受到一种高级的艺术享受。
评分这本书《历代名绘真赏：宋赵孟坚水仙图卷》，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于生命、关于品格的哲学探索。赵孟坚的《水仙图卷》，以其淡泊宁静的风格，描绘出了水仙那不与群芳争艳的独特气质，而本书则将这份气质，以一种更加深入人心的方式呈现出来。我反复品读书中对画作的讲解，每一次阅读，都能从中发现新的感悟。作者将画作的创作背景、赵孟坚的人生经历，以及水仙在中国传统文化中的象征意义，巧妙地融为一体，使得整幅画作的内涵更加丰富。我尤其欣赏书中对“留白”的解读，赵孟坚巧妙地运用留白，营造出一种空灵、悠远的意境，使得观者能够自行想象，赋予画作更广阔的生命。这本书也让我明白，真正的美，往往是内敛的，是朴素的，它不需要华丽的辞藻，也不需要张扬的色彩，却能深深地触动人心。它让我反思，在喧嚣的现代社会，我们是否还能保持一份内心的宁静与淡泊，如同这幅水仙一般。
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