具體描述
編輯推薦
讓您從“門外漢”變身為“繪畫高手”，真正做到無師自通，範例實用，步驟細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學。內容簡介
《梅花/無師自通學國畫》通過梅花基礎技法訓練，幫助讀者無師自通學會梅花的國畫錶現基本要領。作者簡介
白光，祖籍山東陽榖。天津美術學院本科畢業，獲學士學位並保送研究生；
天津美術學院研究生畢業，獲碩士學位並留校任教。
現任教於天津美術學院、文化部青聯美術工作委員會委員、天津市政協花鳥畫藝術研究院院長、中國民間文藝傢協會書畫藝術交流委員會執行委員、河南周口書畫院副院長、《中國書畫》雜誌社書畫院特聘畫傢。
齣版《中國當代學院畫風·白光》、《丹青鑒賞實力畫傢精品集·白光》《白光花鳥畫作品集》、《中國當代青年國畫傢白光作品集》、《中國國畫名傢白光作品集》等專著。
2015入選具投資價值與升值潛力山東籍中國百強畫傢年度人物榮譽榜及21世紀我們所喜愛的中國實力派花鳥畫名傢66人物工程。
2013榮獲*受山東書畫市場歡迎與關注的中國畫名傢“具實力新銳人物奬”。
2012榮獲天津市“感動校園”十大年度人物。
內頁插圖
目錄
第一章 基礎入門第一節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 花頭的畫法
第一節 正麵花頭的畫法
第二節 側麵花頭的畫法
第三節 背麵花頭的畫法
第四節 復瓣花頭組閤畫法
第五節 花苞的畫法
第三章 枝乾的畫法
第一節 調墨
第二節 梅花枝乾畫法
第三節 梅花小枝的畫法
第四章 花與枝乾的穿插
第一節 花苞與枝乾的穿插
第二節 花朵與枝乾的穿插
第三節 枝乾與枝乾之間的穿插
第四節 花苞、花朵與枝乾的互相穿插
第五章 梅花與配景
第一節 梅花與石頭
第二節 梅花與竹
第三節 梅花與鳥
第四節 梅花與雪
第六章 作品示範
第一節 示範1
第二節 示範2
第三節 示範3
第七章 作品欣賞
用戶評價
很久以來，中國傳統水墨畫的意境就深深吸引著我，那種留白之美，筆墨的寫意，總讓我覺得充滿瞭無限的可能。然而，我並沒有接受過專業的繪畫訓練，一直覺得國畫是高不可攀的藝術。直到我偶然間看到瞭這本《梅花/無師自通學國畫》，纔讓我覺得，或許我也可以嘗試一下。這本書的封麵，那一幅清雅脫俗的梅花，就已經讓我愛不釋手。它沒有繁復的色彩，卻充滿瞭東方獨特的韻味。翻開書頁，我驚喜地發現，這本書的講解方式非常適閤像我這樣的初學者。它沒有上來就講一堆理論，而是直接從畫梅花這個大傢都很熟悉的題材入手，這讓我倍感親切。書中的講解，細緻而有條理，從最基礎的筆墨練習，到如何運用不同的筆觸和墨色來錶現梅花的形態，都講解得非常透徹。讓我印象深刻的是，書中對梅花不同姿態的描繪，比如含苞待放、怒放、老乾新枝等，都給齣瞭非常詳細的筆墨示範，並且對每一個筆觸的意義都進行瞭深入的解析。它不僅教你如何“畫”齣梅花的形態，更重要的是教你如何“寫”齣梅花的“神”。作者通過引用古人的詩句，以及自己對梅花的理解，來引導讀者去體會梅花所代錶的堅韌、孤傲、以及蓬勃的生命力。這讓我明白瞭，國畫的精髓在於“意”，在於畫者通過筆墨錶達內心的情感和對自然的感悟。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始畫齣來的梅花，總顯得有些生硬，沒有那種呼之欲齣的感覺。但是，當我一遍又一遍地對照書中的範例，反復琢磨每一個筆觸的輕重緩急，墨色的乾濕濃淡時，我驚喜地發現，我的畫開始有瞭生命。那些曾經覺得難以掌握的筆法，在一次次的練習中，也變得越來越熟練。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情，讓我看到瞭“無師自通”的可能性，讓我願意繼續在這條藝術之路上探索下去。
評分收到這本《梅花/無師自通學國畫》的時候，說實話，我心裏是帶著一絲忐忑的。我一直對中國水墨畫情有獨鍾，那種潑墨寫意，寥寥數筆就能勾勒齣萬韆氣象的魅力，讓我神往已久。但是，我畢竟不是科班齣身，也沒有名師指點，總覺得自己與這門藝術隔著一層紗。書的封麵，那一幅盛放的梅花，筆觸蒼勁，色彩淡雅，仿佛帶著一股清冽的寒香，瞬間就擊中瞭我的心。翻開書頁，讓我驚喜的是，它並沒有上來就講一些理論上的東西，而是直接從“畫梅花”這個具體的題材入手，這對於我這樣的初學者來說，實在是太友好瞭。書中的講解，細緻入微，幾乎可以說是手把手教學。從最基礎的握筆姿勢，到如何調墨，如何控製筆鋒，都講解得非常清晰。然後，它循序漸進地引導我畫梅花的花、枝、葉，並且針對梅花的不同形態，比如含苞待放、怒放、殘梅等，都給齣瞭非常詳細的筆墨示範。我尤其喜歡書中關於“寫意”的講解。它不僅僅是教你如何描繪梅花的“形”，更重要的是教你如何捕捉梅花的“神”。作者通過對曆代梅花畫作的賞析，以及自己創作的經驗分享，讓我明白瞭，國畫的精髓在於“意”，在於畫者通過筆墨錶達內心的情感和對自然的感悟。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始畫齣來的梅花，總是顯得有些呆闆，沒有那種靈動飄逸的感覺。但是，當我一遍又一遍地對照書中的範例，反復琢磨每一個筆觸的輕重緩急，墨色的乾濕濃淡時，我驚喜地發現，我的畫開始有瞭生命力。那些曾經覺得難以掌握的筆法，在一次次的練習中，也變得越來越熟練。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情，讓我看到瞭“無師自通”的可能性，讓我願意繼續在這條藝術之路上探索下去。
評分這本《梅花/無師自通學國畫》在我閱讀之前，就已經在腦海中構建瞭一個大概的形象——一本教人畫畫的工具書。然而，當我真正翻開它，纔發現，它遠不止於此。首先，這本書的結構設計非常巧妙。它不像許多繪畫教程那樣，上來就讓你學習各種技法，而是選擇瞭一個極具代錶性的中國畫題材——梅花，作為切入點。我一直認為，梅花是中國文人精神的象徵，它傲然獨立，不畏嚴寒，這種品格本身就極具藝術感染力。書的開頭，就通過對梅花的形態、生長習性，甚至不同季節的梅花所展現齣的不同韻味，進行瞭細緻入微的描繪。這讓我覺得，在開始落筆之前，我已經對梅花有瞭更深層次的理解。更讓我驚喜的是，作者並沒有僅僅停留在描繪梅花的“形”，而是花瞭大篇幅講解如何捕捉梅花的“神”。他通過大量的筆墨示範，以及對這些示範的深入解讀，讓我明白瞭，一筆一畫中蘊含的不僅是技巧，更是情感的注入。例如，書中對於如何錶現梅花枝乾的蒼勁有力，用墨的濃淡乾濕變化來呈現花瓣的質感，以及如何通過留白來營造畫麵的意境，都給齣瞭非常具體且富有啓發性的指導。我尤其喜歡書裏關於“以少勝多”的講解，它讓我明白瞭，國畫的魅力往往在於簡練的筆觸，在於“寫意”的精髓，在於讓觀者有想象的空間。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始畫齣來的梅花，總覺得有些呆闆，沒有那種風骨。但是，當我一遍又一遍地對照著書中的範例，反思自己的筆墨運用和構圖安排時，我發現，我的畫開始有瞭些許生動。我開始理解，為什麼好的國畫作品，即使寥寥數筆，也能讓人感受到勃勃生機。這本書，不僅僅是一本教人繪畫的入門指南，更像是一堂關於如何觀察生活、體悟自然、並用筆墨將其錶達齣來的藝術課。它讓我意識到，學習國畫，不僅僅是學習一種技法，更是一種生活態度的養成，一種對美的追求的深化。它讓我明白，“無師自通”並非不可能，關鍵在於你是否有耐心去觀察，有恒心去練習，有心靈去感悟。
評分拿到這本書，最先吸引我的是封麵上那幅筆墨淋灕的梅花圖。那種淡雅中帶著力量的美，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對中國傳統繪畫心生嚮往，但礙於自己零基礎，總覺得門檻太高，所以一直停留在欣賞的層麵。這本書的標題“無師自通學國畫”，簡直是為我這樣的愛好者量身定做的。我迫不及待地翻閱，發現裏麵的講解方式非常人性化。它沒有上來就講枯燥的理論，而是直接從畫梅花這樣一個具體的題材入手，循序漸進地引導讀者。書中的步驟分解非常詳細，從最基礎的筆觸訓練，比如如何握筆、如何用墨、如何調整筆鋒，都講得清清楚楚。更難得的是，它會結閤梅花的具體形態，講解如何運用這些基礎筆觸來錶現梅花的枝乾、花瓣、甚至是在風中搖曳的身姿。我印象最深的是，書中對於不同梅花姿態的描繪，比如“迎春”、“傲雪”、“待放”等，都給瞭非常細緻的筆墨示範。它不僅僅告訴你怎麼畫，更告訴你為什麼這麼畫。比如，為什麼老梅的枝乾要用蒼勁有力的筆觸，而新生的嫩枝則要用流暢婉轉的綫條；為什麼花瓣的層次感要通過墨色的濃淡和乾濕來錶現。這些講解，讓我明白瞭國畫的“意”遠比“形”更重要。作者通過大量的範例，以及對這些範例的深入解讀，讓我漸漸體會到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的抒發，一種心境的錶達。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始畫齣來的梅花，總顯得有些生硬，沒有那種靈動飄逸的感覺。但是，當我一遍遍地對照書中的示範，反復琢磨每一個筆觸的力度和墨色的變化時，我驚喜地發現，我的畫漸漸有瞭神韻。特彆是書裏講到的“寫意”的概念，讓我茅塞頓開。我明白，國畫的魅力在於留白，在於未畫之處皆是風景，在於讓觀者通過畫麵去想象，去感受。這本書，讓我從一個對國畫一竅不通的門外漢，變成瞭一個願意去嘗試、去探索的初學者。它給予瞭我信心，也給予瞭我繼續學習的動力，讓我相信，隻要用心，人人都可以領略到中國傳統水墨畫的獨特魅力。
評分我對中國傳統繪畫的喜愛，可以說是由來已久，但一直以來，都覺得自己隻是個旁觀者，因為所謂的“門檻”太高，讓我望而卻步。直到我無意中翻到這本《梅花/無師自通學國畫》，纔真正覺得，我也可以成為那個在宣紙上揮灑筆墨的人。這本書的封麵設計，就足夠驚艷，那幅梅花，寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭梅花的傲骨與芬芳。翻開書頁，最讓我欣喜的是，它沒有上來就進行理論轟炸，而是非常接地氣地從“畫梅花”這個具體題材入手。這種方式，對於我這樣的零基礎學習者來說，簡直太友好瞭。書中的講解，細緻入微，幾乎可以說是手把手教學。從最基礎的握筆姿勢，到如何調墨，如何運用乾濕濃淡不同的墨色，都講解得非常透徹。而當真正開始畫梅花時，作者更是將不同的梅花形態，比如含苞待放、怒放、老乾新枝等等，都進行瞭詳細的拆解和示範。每一次的筆觸，每一次的墨點，都仿佛有生命一般，躍然紙上。讓我印象特彆深刻的是，書中對“意境”的強調。作者不僅僅教我們如何形似，更重要的是如何神似。他通過引用古人的詩句，以及自己對梅花精神的理解，來引導讀者去體會梅花的“骨氣”和“神韻”。這讓我明白，國畫的精髓，不僅僅在於技巧，更在於情感的錶達，在於畫者內心的世界。我嘗試著按照書中的方法去畫，一開始總是覺得畫齣來的梅花，沒有書中的那種靈動感。但是，當我一遍又一遍地對照書中的範例，反思自己的筆觸運用和墨色變化時，我發現，我的畫在一點點地進步。那些曾經讓我覺得難以掌握的技巧，在反復的練習中，也變得越來越得心應手。書中的講解，語言簡潔而富有詩意，讓我感覺，我不僅僅是在學習繪畫，更是在品味一種文化，一種藝術。這本書，讓我真正體會到瞭“無師自通”的樂趣，它點燃瞭我對國畫的熱情，讓我相信，隻要用心，人人都可以成為一名國畫愛好者。
評分一直以來，我都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是水墨畫那種獨特的韻味，總能觸動我內心最深處。然而，我並沒有經過係統的學習，總覺得自己與這門藝術之間隔著一道無形的牆。當我偶然間看到瞭這本《梅花/無師自通學國畫》，我的心瞬間就被點燃瞭。書的封麵，那一幅筆墨淋灕的梅花，就已經足夠吸引我。它沒有華麗的色彩，卻充滿瞭力量與生機。翻開書頁，我驚喜地發現，這本書的編排方式非常人性化。它沒有上來就進行理論灌輸，而是直接從畫梅花這個具體的題材入手，這一點對於我這樣的初學者來說，實在是太友好瞭。書中的講解，非常詳細，而且富有條理。從最基礎的筆觸練習，到如何運用墨色來錶現梅花的形態，再到最後的構圖，每一個步驟都分解得非常清晰，配有大量的圖例和深入的解析。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現梅花不同姿態的講解，比如含苞待放的嬌羞，怒放時的奔放，以及在風雪中傲然挺立的姿態，都給齣瞭非常生動的筆墨示範。作者不僅教你如何“畫”齣梅花，更重要的是教你如何“寫”齣梅花的“神”。他通過引用古人的詩句，以及自己對梅花精神的理解，來引導讀者去體會梅花所代錶的堅韌、孤傲、以及蓬勃的生命力。這讓我明白瞭，國畫的精髓在於“寫意”，在於用最簡練的筆墨，傳達齣最豐富的情感和深刻的意境。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始畫齣來的梅花，總覺得不夠生動，沒有那種呼之欲齣的感覺。但是，當我一遍又一遍地對照書中的範例，反復琢磨每一個筆觸的輕重緩急，墨色的乾濕濃淡時，我驚喜地發現，我的畫開始有瞭生命。那些曾經覺得難以掌握的筆法，在一次次的練習中，也變得越來越熟練。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情，讓我看到瞭“無師自通”的可能性，讓我願意繼續在這條藝術之路上探索下去。
評分我一直對中國傳統水墨畫有著莫名的情愫，那種黑白灰的層次感，那種寥寥數筆就能勾勒齣的意境，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。但苦於沒有門路，也擔心自己沒有繪畫基礎，會望而卻步，所以一直將這份喜愛藏在心底。直到我偶然翻到這本《梅花/無師自通學國畫》，纔仿佛打開瞭一扇新世界的大門。書的編排方式非常獨特，它不是那種枯燥的從基礎筆法開始講解，而是直接以梅花這一經典題材入手，通過對梅花的細緻描繪，來循序漸進地引導讀者掌握國畫的基本技巧。一開始，我以為直接學畫梅花會很睏難，畢竟梅花的花瓣和枝乾都講究形態和韻味。然而，書中的講解，細緻到每一筆的起承轉閤，每一個墨點的暈染，都配有清晰的圖示和文字說明。它就像一位循循善誘的老師，不會讓你感到壓力，而是讓你在不知不覺中，沉浸到繪畫的樂趣中。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。作者會分享很多關於梅花不同品種、不同季節、不同姿態的觀察心得，引導讀者去體悟梅花的精神內涵。比如，關於“老乾新枝”的對比，關於“虯麯盤鏇”的枝乾如何體現生命力，關於花瓣的“疏密有緻”如何營造畫麵的呼吸感。這些講解，讓我不僅僅是停留在繪畫技巧層麵，更是開始從更深層次去理解梅花，理解中國傳統繪畫的“寫意”精神。我嘗試著按照書中的方法去畫，一開始的幾筆，總顯得生澀，畫齣來的梅花也有些僵硬。但是，當我一次又一次地對照書中的範例，反思自己的下筆輕重和墨色變化時，我驚喜地發現，我的畫開始有瞭生命的跡象。書裏提到瞭一個非常有意思的觀點，就是“為寫而畫”，也就是說，我們畫畫是為瞭錶達一種情感，一種心境，而不僅僅是為瞭描摹物體的形態。這一點，對我來說觸動很大。它讓我明白，國畫的精髓不在於模仿，而在於創造，在於用自己的筆墨去抒發內心的感受。這本書，不僅僅教會瞭我如何畫梅花，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情，讓我看到瞭“無師自通”的可能性，讓我願意繼續探索國畫的無限可能。
評分我一直以為，中國國畫是需要天賦和長期刻苦訓練纔能掌握的藝術，所以，即使我內心深處對水墨的意境有著深深的迷戀，也從未真正嘗試去學習。直到我偶然間發現瞭這本《梅花/無師自通學國畫》。這本書的封麵，那一幅生動傳神的梅花，就已經深深吸引瞭我。它沒有那些復雜的圖案，卻充滿瞭中國畫特有的含蓄與力量。當我翻開它，纔發現，它完全顛覆瞭我之前對國畫學習的認知。這本書的結構安排，非常巧妙。它沒有上來就給你講一堆枯燥的理論，而是直接以一個極具代錶性的題材——梅花，來引導讀者。它從梅花的生長習性、不同形態、不同姿態，到如何用筆墨來錶現這些形態，都進行瞭非常細緻的講解。我尤其欣賞書中對於“筆法”和“墨法”的講解。它並沒有簡單地給齣一些公式化的技法，而是通過大量的示範圖和深入的解析，讓你理解為什麼這麼畫，以及不同的筆墨運用能帶來什麼樣的視覺效果。例如，如何運用枯筆、濕筆來錶現梅花枝乾的滄桑感，如何通過墨色的濃淡變化來呈現花瓣的層次和質感，這些都講解得非常到位。更讓我驚喜的是，書中強調瞭“意境”的重要性。作者不僅僅是教你畫齣梅花的“形”，更重要的是教你畫齣梅花的“神”。他通過引用古人的詩句，以及自己對梅花的理解，來引導讀者去體會梅花所代錶的堅韌、孤傲、以及蓬勃的生命力。這讓我意識到，國畫的魅力，在於“寫意”，在於用最簡練的筆墨，傳達齣最豐富的情感。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始畫齣來的梅花，總顯得有些生硬，沒有那種呼之欲齣的感覺。但是，當我一遍又一遍地對照書中的範例，反復琢磨每一個筆觸的輕重緩急，墨色的乾濕濃淡時，我發現，我的畫開始有瞭生命。那些曾經覺得難以掌握的筆法，在一次次的練習中，也變得越來越得心應手。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一堂關於如何觀察自然、如何錶達情感的美學課程。它讓我看到瞭“無師自通”的可能性，讓我願意繼續在這條探索國畫的道路上前進。
評分這本書的封麵，那一幅蒼勁而淡雅的梅花，就已經讓我愛不釋手。我一直對國畫有著深厚的興趣，但苦於沒有名師指導，加上自己天生“手殘”，總是覺得自己與國畫無緣。當我在書店看到這本《梅花/無師自通學國畫》時，標題中的“無師自通”四個字，瞬間就點燃瞭我心中的希望。迫不及待地翻開，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。它沒有像我預想的那樣，上來就講一些晦澀難懂的理論，而是選擇瞭一個非常經典且富有錶現力的題材——梅花。從一開始，就用非常生動形象的方式，引導我們去觀察梅花的形態，去感受梅花的精神。書裏對梅花不同姿態的描繪，比如含苞待放的嬌羞，怒放時的奔放，以及被風雪侵蝕後的堅韌，都給齣瞭非常詳細的筆墨示範。每一個步驟，都分解得非常清晰，從最基礎的綫條勾勒，到墨色的暈染，再到整體的構圖，都循序漸進，讓你感覺不到任何壓力。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述。作者不僅僅是教我們如何“畫”梅花，更重要的是教我們如何“寫”梅花。他通過對曆代名傢梅花畫作的賞析，以及自己創作心得的分享，讓我們明白瞭，國畫的魅力在於“寫意”，在於用簡練的筆觸傳達齣豐富的情感和深刻的意境。我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始總覺得畫齣來的梅花不夠神韻，不夠蒼勁。但是，當我一遍遍地對照書中的範例，反復琢磨每一個筆觸的輕重緩急，墨色的濃淡乾濕變化時，我驚喜地發現，我的畫開始有瞭生命力。那些曾經覺得難以掌握的筆法，在一次次的練習中，也變得越來越熟練。書裏提到瞭一個非常重要的觀點，就是“眼中有梅，心中有梅，筆下纔有梅”。這句話對我觸動很大，它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧，更是心境的錶達。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情，讓我看到瞭“無師自通”的可能性，讓我願意繼續在這條藝術之路上探索下去。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，那幅盛放的梅花，筆觸細膩，色彩淡雅，仿佛帶著一股清冽的寒香撲鼻而來。光是看著這幅畫，我的思緒就飄迴瞭小時候，外婆傢院子裏那棵老梅樹，每年鼕天，它總是不畏嚴寒，獨自綻放，那份堅韌和孤傲，至今難忘。這本書的標題“無師自通學國畫”，起初讓我有些好奇，也有些懷疑。我一直覺得國畫是門需要天賦和名師指點的藝術，自己這樣零基礎的愛好者，真的能“無師自通”嗎？然而，翻開書頁，看到那些由簡入繁的筆墨練習，從簡單的梅枝勾勒，到花瓣的層層疊加，再到最後的整幅構圖，每一個步驟都拆解得非常清晰，像是有一位耐心溫和的老師，在手把手地教你，每一個筆觸的力度，每一次墨色的濃淡，都給齣瞭詳盡的指導。尤其是關於梅花不同形態的描繪，書裏列舉瞭從含苞待放到怒放，再到殘梅的不同神韻，並配以精美的範例，讓我意識到，原來梅花的神態可以如此豐富，可以寄托如此多的情感。書中的講解，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，更多的是通過直觀的圖例和生動的語言來引導讀者。我試著照著書裏的方法，從最簡單的幾筆開始練習，一開始總覺得力不從心，畫齣來的梅花顯得生硬呆闆，沒有書中的靈動。但是，當我反復對照書中的示範，一點點調整自己的筆觸和墨色時，驚喜地發現，我的畫逐漸有瞭起色。那種成就感，是語言難以形容的。我尤其喜歡書裏關於“意境”的探討，不僅僅是形似，更重要的是神韻的錶達。作者通過對曆代名傢梅花畫作的賞析，以及自己創作心得的分享，讓我明白瞭，國畫的魅力在於“寫意”，在於通過筆墨的揮灑，傳達齣畫傢內心的情感和對自然的感悟。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何感受和錶達生活之美的啓濛讀物。它讓我重新審視生活中的點點滴滴，發現原來平凡的景物，也可以蘊藏著不凡的意趣。
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