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编辑推荐
让您从“门外汉”变身为“绘画高手”，真正做到无师自通，范例实用，步骤细致，适合零基础的读者拿来自学。内容简介
《梅花/无师自通学国画》通过梅花基础技法训练，帮助读者无师自通学会梅花的国画表现基本要领。作者简介
白光，祖籍山东阳谷。天津美术学院本科毕业，获学士学位并保送研究生；
天津美术学院研究生毕业，获硕士学位并留校任教。
现任教于天津美术学院、文化部青联美术工作委员会委员、天津市政协花鸟画艺术研究院院长、中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会执行委员、河南周口书画院副院长、《中国书画》杂志社书画院特聘画家。
出版《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》等专著。
2015入选具投资价值与升值潜力山东籍中国百强画家年度人物荣誉榜及21世纪我们所喜爱的中国实力派花鸟画名家66人物工程。
2013荣获*受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家“具实力新锐人物奖”。
2012荣获天津市“感动校园”十大年度人物。
内页插图
目录
第一章 基础入门第一节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 花头的画法
第一节 正面花头的画法
第二节 侧面花头的画法
第三节 背面花头的画法
第四节 复瓣花头组合画法
第五节 花苞的画法
第三章 枝干的画法
第一节 调墨
第二节 梅花枝干画法
第三节 梅花小枝的画法
第四章 花与枝干的穿插
第一节 花苞与枝干的穿插
第二节 花朵与枝干的穿插
第三节 枝干与枝干之间的穿插
第四节 花苞、花朵与枝干的互相穿插
第五章 梅花与配景
第一节 梅花与石头
第二节 梅花与竹
第三节 梅花与鸟
第四节 梅花与雪
第六章 作品示范
第一节 示范1
第二节 示范2
第三节 示范3
第七章 作品欣赏
用户评价
拿到这本书，最先吸引我的是封面上那幅笔墨淋漓的梅花图。那种淡雅中带着力量的美，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对中国传统绘画心生向往，但碍于自己零基础，总觉得门槛太高，所以一直停留在欣赏的层面。这本书的标题“无师自通学国画”，简直是为我这样的爱好者量身定做的。我迫不及待地翻阅，发现里面的讲解方式非常人性化。它没有上来就讲枯燥的理论，而是直接从画梅花这样一个具体的题材入手，循序渐进地引导读者。书中的步骤分解非常详细，从最基础的笔触训练，比如如何握笔、如何用墨、如何调整笔锋，都讲得清清楚楚。更难得的是，它会结合梅花的具体形态，讲解如何运用这些基础笔触来表现梅花的枝干、花瓣、甚至是在风中摇曳的身姿。我印象最深的是，书中对于不同梅花姿态的描绘，比如“迎春”、“傲雪”、“待放”等，都给了非常细致的笔墨示范。它不仅仅告诉你怎么画，更告诉你为什么这么画。比如，为什么老梅的枝干要用苍劲有力的笔触，而新生的嫩枝则要用流畅婉转的线条；为什么花瓣的层次感要通过墨色的浓淡和干湿来表现。这些讲解，让我明白了国画的“意”远比“形”更重要。作者通过大量的范例，以及对这些范例的深入解读，让我渐渐体会到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发，一种心境的表达。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始画出来的梅花，总显得有些生硬，没有那种灵动飘逸的感觉。但是，当我一遍遍地对照书中的示范，反复琢磨每一个笔触的力度和墨色的变化时，我惊喜地发现，我的画渐渐有了神韵。特别是书里讲到的“写意”的概念，让我茅塞顿开。我明白，国画的魅力在于留白，在于未画之处皆是风景，在于让观者通过画面去想象，去感受。这本书，让我从一个对国画一窍不通的门外汉，变成了一个愿意去尝试、去探索的初学者。它给予了我信心，也给予了我继续学习的动力，让我相信，只要用心，人人都可以领略到中国传统水墨画的独特魅力。
评分收到这本《梅花/无师自通学国画》的时候，说实话，我心里是带着一丝忐忑的。我一直对中国水墨画情有独钟，那种泼墨写意，寥寥数笔就能勾勒出万千气象的魅力，让我神往已久。但是，我毕竟不是科班出身，也没有名师指点，总觉得自己与这门艺术隔着一层纱。书的封面，那一幅盛放的梅花，笔触苍劲，色彩淡雅，仿佛带着一股清冽的寒香，瞬间就击中了我的心。翻开书页，让我惊喜的是，它并没有上来就讲一些理论上的东西，而是直接从“画梅花”这个具体的题材入手，这对于我这样的初学者来说，实在是太友好了。书中的讲解，细致入微，几乎可以说是手把手教学。从最基础的握笔姿势，到如何调墨，如何控制笔锋，都讲解得非常清晰。然后，它循序渐进地引导我画梅花的花、枝、叶，并且针对梅花的不同形态，比如含苞待放、怒放、残梅等，都给出了非常详细的笔墨示范。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解。它不仅仅是教你如何描绘梅花的“形”，更重要的是教你如何捕捉梅花的“神”。作者通过对历代梅花画作的赏析，以及自己创作的经验分享，让我明白了，国画的精髓在于“意”，在于画者通过笔墨表达内心的情感和对自然的感悟。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始画出来的梅花，总是显得有些呆板，没有那种灵动飘逸的感觉。但是，当我一遍又一遍地对照书中的范例，反复琢磨每一个笔触的轻重缓急，墨色的干湿浓淡时，我惊喜地发现，我的画开始有了生命力。那些曾经觉得难以掌握的笔法，在一次次的练习中，也变得越来越熟练。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我看到了“无师自通”的可能性，让我愿意继续在这条艺术之路上探索下去。
评分这本书的封面，那一幅苍劲而淡雅的梅花，就已经让我爱不释手。我一直对国画有着深厚的兴趣，但苦于没有名师指导，加上自己天生“手残”，总是觉得自己与国画无缘。当我在书店看到这本《梅花/无师自通学国画》时，标题中的“无师自通”四个字，瞬间就点燃了我心中的希望。迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜连连。它没有像我预想的那样，上来就讲一些晦涩难懂的理论，而是选择了一个非常经典且富有表现力的题材——梅花。从一开始，就用非常生动形象的方式，引导我们去观察梅花的形态，去感受梅花的精神。书里对梅花不同姿态的描绘，比如含苞待放的娇羞，怒放时的奔放，以及被风雪侵蚀后的坚韧，都给出了非常详细的笔墨示范。每一个步骤，都分解得非常清晰，从最基础的线条勾勒，到墨色的晕染，再到整体的构图，都循序渐进，让你感觉不到任何压力。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述。作者不仅仅是教我们如何“画”梅花，更重要的是教我们如何“写”梅花。他通过对历代名家梅花画作的赏析，以及自己创作心得的分享，让我们明白了，国画的魅力在于“写意”，在于用简练的笔触传达出丰富的情感和深刻的意境。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始总觉得画出来的梅花不够神韵，不够苍劲。但是，当我一遍遍地对照书中的范例，反复琢磨每一个笔触的轻重缓急，墨色的浓淡干湿变化时，我惊喜地发现，我的画开始有了生命力。那些曾经觉得难以掌握的笔法，在一次次的练习中，也变得越来越熟练。书里提到了一个非常重要的观点，就是“眼中有梅，心中有梅，笔下才有梅”。这句话对我触动很大，它让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是心境的表达。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我看到了“无师自通”的可能性，让我愿意继续在这条艺术之路上探索下去。
评分我一直以为，中国国画是需要天赋和长期刻苦训练才能掌握的艺术，所以，即使我内心深处对水墨的意境有着深深的迷恋，也从未真正尝试去学习。直到我偶然间发现了这本《梅花/无师自通学国画》。这本书的封面，那一幅生动传神的梅花，就已经深深吸引了我。它没有那些复杂的图案，却充满了中国画特有的含蓄与力量。当我翻开它，才发现，它完全颠覆了我之前对国画学习的认知。这本书的结构安排，非常巧妙。它没有上来就给你讲一堆枯燥的理论，而是直接以一个极具代表性的题材——梅花，来引导读者。它从梅花的生长习性、不同形态、不同姿态，到如何用笔墨来表现这些形态，都进行了非常细致的讲解。我尤其欣赏书中对于“笔法”和“墨法”的讲解。它并没有简单地给出一些公式化的技法，而是通过大量的示范图和深入的解析，让你理解为什么这么画，以及不同的笔墨运用能带来什么样的视觉效果。例如，如何运用枯笔、湿笔来表现梅花枝干的沧桑感，如何通过墨色的浓淡变化来呈现花瓣的层次和质感，这些都讲解得非常到位。更让我惊喜的是，书中强调了“意境”的重要性。作者不仅仅是教你画出梅花的“形”，更重要的是教你画出梅花的“神”。他通过引用古人的诗句，以及自己对梅花的理解，来引导读者去体会梅花所代表的坚韧、孤傲、以及蓬勃的生命力。这让我意识到，国画的魅力，在于“写意”，在于用最简练的笔墨，传达出最丰富的情感。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始画出来的梅花，总显得有些生硬，没有那种呼之欲出的感觉。但是，当我一遍又一遍地对照书中的范例，反复琢磨每一个笔触的轻重缓急，墨色的干湿浓淡时，我发现，我的画开始有了生命。那些曾经觉得难以掌握的笔法，在一次次的练习中，也变得越来越得心应手。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一堂关于如何观察自然、如何表达情感的美学课程。它让我看到了“无师自通”的可能性，让我愿意继续在这条探索国画的道路上前进。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那幅盛放的梅花，笔触细腻，色彩淡雅，仿佛带着一股清冽的寒香扑鼻而来。光是看着这幅画，我的思绪就飘回了小时候，外婆家院子里那棵老梅树，每年冬天，它总是不畏严寒，独自绽放，那份坚韧和孤傲，至今难忘。这本书的标题“无师自通学国画”，起初让我有些好奇，也有些怀疑。我一直觉得国画是门需要天赋和名师指点的艺术，自己这样零基础的爱好者，真的能“无师自通”吗？然而，翻开书页，看到那些由简入繁的笔墨练习，从简单的梅枝勾勒，到花瓣的层层叠加，再到最后的整幅构图，每一个步骤都拆解得非常清晰，像是有一位耐心温和的老师，在手把手地教你，每一个笔触的力度，每一次墨色的浓淡，都给出了详尽的指导。尤其是关于梅花不同形态的描绘，书里列举了从含苞待放到怒放，再到残梅的不同神韵，并配以精美的范例，让我意识到，原来梅花的神态可以如此丰富，可以寄托如此多的情感。书中的讲解，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，更多的是通过直观的图例和生动的语言来引导读者。我试着照着书里的方法，从最简单的几笔开始练习，一开始总觉得力不从心，画出来的梅花显得生硬呆板，没有书中的灵动。但是，当我反复对照书中的示范，一点点调整自己的笔触和墨色时，惊喜地发现，我的画逐渐有了起色。那种成就感，是语言难以形容的。我尤其喜欢书里关于“意境”的探讨，不仅仅是形似，更重要的是神韵的表达。作者通过对历代名家梅花画作的赏析，以及自己创作心得的分享，让我明白了，国画的魅力在于“写意”，在于通过笔墨的挥洒，传达出画家内心的情感和对自然的感悟。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何感受和表达生活之美的启蒙读物。它让我重新审视生活中的点点滴滴，发现原来平凡的景物，也可以蕴藏着不凡的意趣。
评分我对中国传统绘画的喜爱，可以说是由来已久，但一直以来，都觉得自己只是个旁观者，因为所谓的“门槛”太高，让我望而却步。直到我无意中翻到这本《梅花/无师自通学国画》，才真正觉得，我也可以成为那个在宣纸上挥洒笔墨的人。这本书的封面设计，就足够惊艳，那幅梅花，寥寥几笔，却勾勒出了梅花的傲骨与芬芳。翻开书页，最让我欣喜的是，它没有上来就进行理论轰炸，而是非常接地气地从“画梅花”这个具体题材入手。这种方式，对于我这样的零基础学习者来说，简直太友好了。书中的讲解，细致入微，几乎可以说是手把手教学。从最基础的握笔姿势，到如何调墨，如何运用干湿浓淡不同的墨色，都讲解得非常透彻。而当真正开始画梅花时，作者更是将不同的梅花形态，比如含苞待放、怒放、老干新枝等等，都进行了详细的拆解和示范。每一次的笔触，每一次的墨点，都仿佛有生命一般，跃然纸上。让我印象特别深刻的是，书中对“意境”的强调。作者不仅仅教我们如何形似，更重要的是如何神似。他通过引用古人的诗句，以及自己对梅花精神的理解，来引导读者去体会梅花的“骨气”和“神韵”。这让我明白，国画的精髓，不仅仅在于技巧，更在于情感的表达，在于画者内心的世界。我尝试着按照书中的方法去画，一开始总是觉得画出来的梅花，没有书中的那种灵动感。但是，当我一遍又一遍地对照书中的范例，反思自己的笔触运用和墨色变化时，我发现，我的画在一点点地进步。那些曾经让我觉得难以掌握的技巧，在反复的练习中，也变得越来越得心应手。书中的讲解，语言简洁而富有诗意，让我感觉，我不仅仅是在学习绘画，更是在品味一种文化，一种艺术。这本书，让我真正体会到了“无师自通”的乐趣，它点燃了我对国画的热情，让我相信，只要用心，人人都可以成为一名国画爱好者。
评分很久以来，中国传统水墨画的意境就深深吸引着我，那种留白之美，笔墨的写意，总让我觉得充满了无限的可能。然而，我并没有接受过专业的绘画训练，一直觉得国画是高不可攀的艺术。直到我偶然间看到了这本《梅花/无师自通学国画》，才让我觉得，或许我也可以尝试一下。这本书的封面，那一幅清雅脱俗的梅花，就已经让我爱不释手。它没有繁复的色彩，却充满了东方独特的韵味。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常适合像我这样的初学者。它没有上来就讲一堆理论，而是直接从画梅花这个大家都很熟悉的题材入手，这让我倍感亲切。书中的讲解，细致而有条理，从最基础的笔墨练习，到如何运用不同的笔触和墨色来表现梅花的形态，都讲解得非常透彻。让我印象深刻的是，书中对梅花不同姿态的描绘，比如含苞待放、怒放、老干新枝等，都给出了非常详细的笔墨示范，并且对每一个笔触的意义都进行了深入的解析。它不仅教你如何“画”出梅花的形态，更重要的是教你如何“写”出梅花的“神”。作者通过引用古人的诗句，以及自己对梅花的理解，来引导读者去体会梅花所代表的坚韧、孤傲、以及蓬勃的生命力。这让我明白了，国画的精髓在于“意”，在于画者通过笔墨表达内心的情感和对自然的感悟。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始画出来的梅花，总显得有些生硬，没有那种呼之欲出的感觉。但是，当我一遍又一遍地对照书中的范例，反复琢磨每一个笔触的轻重缓急，墨色的干湿浓淡时，我惊喜地发现，我的画开始有了生命。那些曾经觉得难以掌握的笔法，在一次次的练习中，也变得越来越熟练。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我看到了“无师自通”的可能性，让我愿意继续在这条艺术之路上探索下去。
评分一直以来，我都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是水墨画那种独特的韵味，总能触动我内心最深处。然而，我并没有经过系统的学习，总觉得自己与这门艺术之间隔着一道无形的墙。当我偶然间看到了这本《梅花/无师自通学国画》，我的心瞬间就被点燃了。书的封面，那一幅笔墨淋漓的梅花，就已经足够吸引我。它没有华丽的色彩，却充满了力量与生机。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的编排方式非常人性化。它没有上来就进行理论灌输，而是直接从画梅花这个具体的题材入手，这一点对于我这样的初学者来说，实在是太友好了。书中的讲解，非常详细，而且富有条理。从最基础的笔触练习，到如何运用墨色来表现梅花的形态，再到最后的构图，每一个步骤都分解得非常清晰，配有大量的图例和深入的解析。让我印象深刻的是，书中对于如何表现梅花不同姿态的讲解，比如含苞待放的娇羞，怒放时的奔放，以及在风雪中傲然挺立的姿态，都给出了非常生动的笔墨示范。作者不仅教你如何“画”出梅花，更重要的是教你如何“写”出梅花的“神”。他通过引用古人的诗句，以及自己对梅花精神的理解，来引导读者去体会梅花所代表的坚韧、孤傲、以及蓬勃的生命力。这让我明白了，国画的精髓在于“写意”，在于用最简练的笔墨，传达出最丰富的情感和深刻的意境。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始画出来的梅花，总觉得不够生动，没有那种呼之欲出的感觉。但是，当我一遍又一遍地对照书中的范例，反复琢磨每一个笔触的轻重缓急，墨色的干湿浓淡时，我惊喜地发现，我的画开始有了生命。那些曾经觉得难以掌握的笔法，在一次次的练习中，也变得越来越熟练。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我看到了“无师自通”的可能性，让我愿意继续在这条艺术之路上探索下去。
评分我一直对中国传统水墨画有着莫名的情愫，那种黑白灰的层次感，那种寥寥数笔就能勾勒出的意境，总能触动我内心深处最柔软的地方。但苦于没有门路，也担心自己没有绘画基础，会望而却步，所以一直将这份喜爱藏在心底。直到我偶然翻到这本《梅花/无师自通学国画》，才仿佛打开了一扇新世界的大门。书的编排方式非常独特，它不是那种枯燥的从基础笔法开始讲解，而是直接以梅花这一经典题材入手，通过对梅花的细致描绘，来循序渐进地引导读者掌握国画的基本技巧。一开始，我以为直接学画梅花会很困难，毕竟梅花的花瓣和枝干都讲究形态和韵味。然而，书中的讲解，细致到每一笔的起承转合，每一个墨点的晕染，都配有清晰的图示和文字说明。它就像一位循循善诱的老师，不会让你感到压力，而是让你在不知不觉中，沉浸到绘画的乐趣中。让我印象深刻的是，书中不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。作者会分享很多关于梅花不同品种、不同季节、不同姿态的观察心得，引导读者去体悟梅花的精神内涵。比如，关于“老干新枝”的对比，关于“虬曲盘旋”的枝干如何体现生命力，关于花瓣的“疏密有致”如何营造画面的呼吸感。这些讲解，让我不仅仅是停留在绘画技巧层面，更是开始从更深层次去理解梅花，理解中国传统绘画的“写意”精神。我尝试着按照书中的方法去画，一开始的几笔，总显得生涩，画出来的梅花也有些僵硬。但是，当我一次又一次地对照书中的范例，反思自己的下笔轻重和墨色变化时，我惊喜地发现，我的画开始有了生命的迹象。书里提到了一个非常有意思的观点，就是“为写而画”，也就是说，我们画画是为了表达一种情感，一种心境，而不仅仅是为了描摹物体的形态。这一点，对我来说触动很大。它让我明白，国画的精髓不在于模仿，而在于创造，在于用自己的笔墨去抒发内心的感受。这本书，不仅仅教会了我如何画梅花，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我看到了“无师自通”的可能性，让我愿意继续探索国画的无限可能。
评分这本《梅花/无师自通学国画》在我阅读之前，就已经在脑海中构建了一个大概的形象——一本教人画画的工具书。然而，当我真正翻开它，才发现，它远不止于此。首先，这本书的结构设计非常巧妙。它不像许多绘画教程那样，上来就让你学习各种技法，而是选择了一个极具代表性的中国画题材——梅花，作为切入点。我一直认为，梅花是中国文人精神的象征，它傲然独立，不畏严寒，这种品格本身就极具艺术感染力。书的开头，就通过对梅花的形态、生长习性，甚至不同季节的梅花所展现出的不同韵味，进行了细致入微的描绘。这让我觉得，在开始落笔之前，我已经对梅花有了更深层次的理解。更让我惊喜的是，作者并没有仅仅停留在描绘梅花的“形”，而是花了大篇幅讲解如何捕捉梅花的“神”。他通过大量的笔墨示范，以及对这些示范的深入解读，让我明白了，一笔一画中蕴含的不仅是技巧，更是情感的注入。例如，书中对于如何表现梅花枝干的苍劲有力，用墨的浓淡干湿变化来呈现花瓣的质感，以及如何通过留白来营造画面的意境，都给出了非常具体且富有启发性的指导。我尤其喜欢书里关于“以少胜多”的讲解，它让我明白了，国画的魅力往往在于简练的笔触，在于“写意”的精髓，在于让观者有想象的空间。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始画出来的梅花，总觉得有些呆板，没有那种风骨。但是，当我一遍又一遍地对照着书中的范例，反思自己的笔墨运用和构图安排时，我发现，我的画开始有了些许生动。我开始理解，为什么好的国画作品，即使寥寥数笔，也能让人感受到勃勃生机。这本书，不仅仅是一本教人绘画的入门指南，更像是一堂关于如何观察生活、体悟自然、并用笔墨将其表达出来的艺术课。它让我意识到，学习国画，不仅仅是学习一种技法，更是一种生活态度的养成，一种对美的追求的深化。它让我明白，“无师自通”并非不可能，关键在于你是否有耐心去观察，有恒心去练习，有心灵去感悟。
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