多音色和聲聽覺訓練教程 附DVD一張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁，汀 著

圖書標籤:

• 音樂教學
• 和聲
• 聽覺訓練
• 音樂技能
• 多音色
• 音樂教材
• DVD
• 音樂學習
• 聲樂
• 音樂基礎

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314304

版次：1

商品編碼：12283853

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《多音色和聲聽覺訓練教程》是一部四部和聲聽覺訓練教材。與傳統教材*不同是除瞭鋼琴音色外加入瞭多音色的和弦連接以及織體化訓練片段。書中包括近兩百條四部和聲片段練習，程度範圍從大、小調中的正三和弦到近關係轉調連接。在課堂練習與實際作品的聽覺訓練之間起到瞭橋梁的作用，本書可作為四部和聲聽覺訓練的重要輔助教材使用，為和聲聽覺訓練注入瞭新的內容，對視唱練耳的教與學起到有益的推動作用。本書除光盤外還有附有二維碼，可掃碼聽練習，增加瞭教材使用的便攜性。

聲音的魔法師：現代音樂與聽覺的深度探索 一本突破傳統界限的音樂實踐指南 在這個信息爆炸的時代，我們對聲音的感知從未如此豐富，然而，真正深入理解和駕馭聲音的力量，卻成為瞭一項需要專業指引的挑戰。《聲音的魔法師：現代音樂與聽覺的深度探索》並非一本枯燥的理論教科書，而是一部引領您穿越聽覺迷宮，直抵音樂核心奧秘的實踐手冊。它將引導音樂學習者、作麯傢、聲音設計師乃至對聲音藝術充滿好奇的聽眾，構建一個全麵、立體且極具可操作性的聲音認知體係。 本書的結構設計旨在打破傳統音樂教育中“理論先行”的僵化模式，采用“感知驅動，實踐內化”的教學理念。我們相信，真正的音樂理解始於耳朵對聲音的精確捕捉和內心對情感的深刻共鳴。 第一章：重塑你的耳朵——聽覺的生物學與心理學基礎 本章將深入探討人類聽覺係統的運作機製。我們不會停留於淺顯的解剖知識，而是聚焦於聲音如何被大腦解碼、解析和情感化。我們將探討“聽覺適應性”現象，分析不同文化背景下聽覺偏好的形成，並介紹一係列能夠顯著提升聽覺敏銳度的基礎訓練方法。這不是關於如何“聽見”音高，而是關於如何“分辨”和“定位”聲音的微小差異。我們將詳細介紹“音色（Timbre）”的物理學基礎，解析聲波的泛音結構如何定義我們對樂器和人聲的認知，為後續的和聲與復調分析奠定堅實的感知基礎。 第二章：超越十二平均律——微音程與新調性的地圖繪製 現代音樂的疆域遠超十八世紀的限製。本章專門為渴望探索非傳統音高的學習者設計。我們將詳細介紹各種非平均律係統——從曆史上的純律到二十世紀前沿的微分音（Microtonal）係統。書中不僅會解釋這些調式的數學原理，更重要的是，會提供大量聽覺範例（通過附帶的音頻資源），教導讀者如何準確捕捉和辨識如四分音、五度音等細微的音程變化。對於作麯傢而言，本章提供瞭構建獨特“聲音世界觀”的工具箱，指導如何設計齣具有強烈個性的新調性結構。 第三章：時間的織布機——節奏的復雜性與非綫性結構 節奏是音樂的骨架，但現代節奏遠非簡單的拍號組閤。本章緻力於解構復雜的節奏模式，包括多重節奏（Polyrhythm）、異相重疊（Hemiola）以及時間拉伸與壓縮的聽覺效果。我們會深入研究斯特拉文斯基、巴托剋等大師作品中對節奏的非綫性處理，並提供一係列“身體感知訓練”練習，幫助學習者將抽象的節奏數字轉化為內化的肢體律動，從而實現對復雜樂句的精準把握和即興演奏。 第四章：聲音的雕塑傢——樂器法與音色組閤的藝術 本章將視角從單個音符轉嚮整體音響。我們摒棄傳統樂器法中對特定樂器“標準音色”的恪守，轉而探討如何通過演奏技法（如弓法、氣息控製、打擊樂槌頭的選擇）來“扭麯”和“重塑”固有音色。例如，如何將小提琴的音色轉化為類似人聲的顫音，或如何利用打擊樂器模擬自然界中的環境聲。我們將係統分析管弦樂配器中如何通過疊加和對比不同的泛音結構，創造齣清晰卻又交織的音響織體。 第五章：空間的聲音學——混響、定位與沉浸式聽覺體驗 在數字音頻時代，聲音的“空間感”與音高本身同等重要。《聲音的魔法師》將聲音的聽覺訓練拓展到三維空間。本章探討瞭室內聲學、混響時間與音色衰減的關係。通過分析具象音樂和電子音樂的空間處理技巧，讀者將學會如何“聽到”聲音的距離、反射點和包圍感。本章提供瞭具體的數字音頻工作站（DAW）實踐指導，教導如何利用延遲（Delay）和空間化技術（Spatialization）來構建引人入勝的沉浸式聽覺場景，無論是音樂廳還是虛擬現實（VR）環境中的聲音設計，都能得心應手。 第六章：動態的敘事詩——力度與錶情的層次構建 力度（Dynamics）並非簡單的強弱之分，它是音樂敘事的驅動力。本章側重於“漸變”與“對比”的藝術。我們將研究從極弱（pppp）到極強（ffff）之間每一個細微力度變化所蘊含的情感張力。通過分析肖邦的踏闆運用、馬勒的配器密度控製，以及當代極簡主義音樂中對細微動態的執著，讀者將學會如何精確地控製音樂的“呼吸”，使之充滿張力、邏輯和情感的連貫性。 本書特色與讀者收獲： 實踐導嚮的聽覺練習集： 書中穿插瞭大量可由任何標準樂器或數字軟件完成的聽覺辨識與模仿練習，旨在將理論知識迅速轉化為實踐能力。 案例深度剖析： 摒棄泛泛而談，選取瞭巴赫、德彪西、勛伯格、當代電子音樂傢等不同風格大師的經典片段，對其音色、調性、節奏結構進行細緻的聽覺“解剖”。 麵嚮未來的視野： 內容不僅涵蓋傳統音樂，更緊密結閤瞭電影配樂、遊戲音效設計和空間音樂等前沿領域，幫助學習者適應多元化的聲音需求。 《聲音的魔法師》是獻給所有渴望超越“聽見”的音樂人。它提供的不是一套現成的答案，而是一把開啓無限聽覺可能性的鑰匙，讓您能夠更深刻地理解聲音的物理本質，更自由地錶達音樂的內在情感，最終，成為真正掌控聲音的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太給力瞭！我剛開始接觸音樂理論的時候，總覺得和聲學的知識枯燥乏味，各種復雜的規則和記譜法把我看得一頭霧水。但自從用瞭這本《多音色和聲聽覺訓練教程》，我的學習體驗徹底改變瞭。它不是那種乾巴巴的教科書，而是真正做到瞭“聽”和“練”的結閤。尤其是那張附帶的DVD，簡直是神來之筆。我以前總是死記硬背和弦的構成，但光靠眼睛看書是無法真正理解聲音是如何相互作用的。有瞭DVD裏的實例音頻，我能清晰地分辨齣大三和弦和小三和弦在聽感上的微妙差異，還能立刻在腦海中構建齣它們在五綫譜上的樣子。這種“聽覺可視化”的能力，對我後麵學習配器和即興演奏打下瞭無比堅實的基礎。現在我聽音樂時，不再隻是享受鏇律，而是能自動地去解析背後的和聲色彩，這讓我對音樂的理解提升到瞭一個全新的層次。這絕對是為那些希望從“知道”和聲走嚮“聽懂”和聲的學習者量身定做的一本寶典，強烈推薦給所有音樂專業的學生和嚴肅的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事編麯工作的自由職業者，我發現市麵上很多和聲教材都過於側重分析古典音樂的固定和聲進行，對於現代音樂中頻繁齣現的非功能性和聲語匯著墨不多。而這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它的“多音色”概念貫穿始終，不僅僅是針對傳統的和弦名稱進行辨彆，更注重考察聽者對於特定配器下，不同聲部交織所産生的時間維度上的聽覺效果。比如，它會設置一些練習，讓你分辨是低音提琴的撥奏還是大提琴的長弓在高聲部和弦中起到瞭決定性的“色彩”作用。這種對聽覺細節的挖掘，對於需要為影視、遊戲配樂的創作者來說，簡直是無價之寶。DVD中的練習音頻質量非常高，錄音製作水準一流，這保證瞭我們在訓練時聽到的就是最純淨、最理想化的和聲效果。如果你的目標不僅僅是考級，而是想真正成為一個對聲音敏感的音樂製作人，那麼這本書的實踐指導價值遠超其定價。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的編排邏輯簡直是大師級的。很多音樂教材為瞭追求內容的全麵性，往往會把最難的部分放在最前麵，導緻初學者還沒入門就産生瞭畏難情緒。然而，這本《多音色和聲聽覺訓練教程》的作者顯然深諳教學之道。它采用瞭漸進式的學習路徑，從最基礎的音程聽辨開始，逐步過渡到復雜的七和弦、九和弦以及各種轉位和聲的辨識。每學完一個階段的理論知識，緊接著就有大量的聽覺練習來鞏固。讓我印象深刻的是，它對“色彩”的強調，而不是僅僅停留在功能和聲的範疇。它教會我如何去捕捉那些細微的音響變化所帶來的情緒渲染力。例如，書中對不同調式色彩的和弦進行的對比訓練，讓我對模糊和聲（如Lydian Dominant或Phrygian b2）的聽感有瞭更深刻的認識。DVD中的範例麯目選擇得非常精妙，涵蓋瞭古典、爵士和現代流行樂的片段，確保瞭訓練的多樣性和實用性，避免瞭聽覺疲勞。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我掌握瞭打開音樂世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“聽覺訓練”這類書籍持保留態度的，總覺得這玩意兒太玄乎，全憑感覺，無法係統化。但這本《多音色和聲聽覺訓練教程》徹底扭轉瞭我的看法。它用非常嚴謹的結構，將聽覺訓練“科學化”瞭。作者似乎深知學習者在哪個環節最容易卡殼，並針對性地設計瞭“陷阱”練習。比如，在區分增六和弦和屬七和弦的解決傾嚮時，它會故意將解決音程進行微小的改變，迫使你必須全神貫注地去聽那個導音的上行或下行趨勢。這種高強度的、有目的性的訓練，讓我的耳朵在不知不覺中變得“尖銳”起來。更重要的是，它不僅僅是讓你“猜”對答案，更重要的是，它會讓你理解“為什麼”是那個答案。DVD中的配套解析，清晰地指齣瞭聽覺判斷依據所在，讓你從被動反應轉變為主動分析。用瞭一段時間後，我發現自己在聽任何新的音樂作品時，腦子裏都會自動生成一個清晰的和聲框架，這是我過去做夢都不敢想的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，細節之處盡顯用心。很多技術性書籍的紙張和印刷質量很差，看得久瞭眼睛很纍，或者DVD盤麵設計得非常簡陋。但《多音色和聲聽覺訓練教程》的紙張厚實，印刷清晰，即便是復雜的轉位和弦圖示也不會模糊不清。更讓我滿意的是，DVD的設計並非隻是簡單地播放音頻文件。它似乎提供瞭一種交互式的學習體驗，即使沒有復雜的軟件支持，使用者也能很方便地找到自己需要重復訓練的特定難度級彆。我特彆喜歡它引入的“色彩模進”部分，它不是簡單地從C大調到a小調的轉換，而是通過色彩的滲透和漸變來引導聽覺感受，非常適閤那些對音樂審美要求較高的學習者。總而言之，這是一套集理論深度、實踐廣度與人性化設計於一體的優秀教材，它提供給我的不僅僅是知識，更是一種全新的、更立體的聆聽世界的方式。