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[美] 查尔斯·罗森（CharlesRosen）著罗 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308167987

商品编码：15566698958

出版时间：2017-06-01

作  者:(美)查尔斯·罗森(Charles Rosen) 著；罗逍然 译 定  价:39 出 版 社:浙江大学出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:198 装  帧:平装 ISBN:9787308167987 ●译者序/1
●作者前言/8
●引言/11
●第1章确认复杂符号的意义/1
●第2章古典风格时代之前的音乐情感/48
●第3章对立的音乐情感/63
●第4章C小调风格/92
●第5章贝多芬的扩展/111
●第6章浪漫主义的强度/131
●第7章着魔/152
●索引/189

内容简介

《音乐与情感》是有名钢琴家、文艺批评家查尔斯·罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。是一本水平很高的音乐类书籍。 (美)查尔斯·罗森(Charles Rosen) 著；罗逍然 译 查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927-2012）：美国钢琴家、音乐著述家和批评家。罗森出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜有名钢琴家、李斯特的弟子莫里茨·罗森塔尔为师，师承李斯特谱系。在音乐家、钢琴家的身份之外，罗森出版有《古典风格》《自由与艺术》《音乐与情感》《钢琴笔记》《浪漫派》等诸多作品。

好的，以下是一本名为《星海拾遗录》的图书简介，内容与您提供的书名《音乐与情感》无关，并力求详实自然： --- 星海拾遗录：失落文明的低语与宇宙尺度的孤独 作者： 埃尔文·冯·霍尔斯特 (Erwin von Holst) 页数： 780页（精装，附录包含天文测绘图12幅） 出版日期： 待定，目前处于全球同步预售阶段 卷首语：尘埃之上，我们遗忘了何种重量？ 本书并非一部传统意义上的太空歌剧，它是一部关于“缺失”的考古学报告，一份献给宇宙尺度上孤独的、对那些早已化为夸克振动的文明的深情挽歌。霍尔斯特，这位在银河系边缘的观测站“观测者之眼”工作了三十载的资深天体语言学家，通过对数千个被恒星风暴夷平的星系的微弱信号残余进行逆向工程分析，试图重构那些在时间洪流中消逝的宏伟叙事。 《星海拾遗录》将带领读者穿越已知的、我们引以为傲的“人类纪元”，直抵宇宙更为古老、更为晦暗的深处——那些在超新星爆发前数百万年便已自行解体的文明的废墟。 第一部：熵增的挽歌——零号文明的拓扑结构 本书开篇即抛出了一个震撼人心的概念：零号文明。这不是指第一个出现的文明，而是指那些在基本物理常数尚未完全稳定时，便已尝试突破维度限制的早期、高熵文明群落。霍尔斯特的研究集中在一个被称为“静默之网”的信号残留上。 这一部分深入探讨了零号文明的拓扑结构。他们似乎抛弃了传统的线性时间观，转而使用多维度的“结构记忆晶体”进行信息存储。霍尔斯特通过分析这些晶体在宇宙微波背景辐射中的微小扰动，还原了他们对“存在”的理解。其中最引人注目的是对“时间折叠技术”的理论推演。作者详细描述了零号文明如何利用特定的引力透镜阵列，试图在自身历史的终点与起点之间建立一个封闭的循环，以逃避热寂的命运。书中配有大量手绘的、基于量子场论的复杂图表，解释了这些文明如何用物质的最小单元构建出宏大的“概念监狱”。 重点解析： “卡尔达舍夫再定义”： 传统文明等级划分的局限性，引入“信息熵控制等级”的概念。 “永恒方程的失败”： 零号文明试图解决的终极物理学问题，以及他们最终为何选择“自毁式涅槃”。 第二部：克苏鲁纪元的幽灵——行星生态的权力转移 本书的第二部将视角转向了相对“年轻”的文明，即那些在恒星系内完成了生命周期，却未能实现星际飞行的文明。霍尔斯特将这一时期称为“克苏鲁纪元”，并非指神话意义上的恐怖，而是指生命体在极端压力下为争夺有限资源的残酷博弈。 这一部分基于对“生物工程遗迹”的分析。作者团队在多个被认为“贫瘠”的岩石行星上，发现了被高度专业化的生物结构体所占据的痕迹。这些结构体并非传统意义上的城市或工具，而是一种“活的架构”。它们通过生物发光、基因编辑和集体意识，管理着行星的全部资源分配。 霍尔斯特提出了一个极具争议的观点：在资源有限的行星上，智慧的最终形态不是科技的飞跃，而是生物化集权。书中有大量关于“共生体官僚系统”的描述，展示了数亿生物单元如何形成一个单一的、永不犯错的治理实体。当外部宇宙信号尝试接触这些文明时，它们表现出的反应不是好奇或敌意，而是对内部系统的“无感”，仿佛它们的心智已经完全内化于行星的循环之中。 案例剖析： “塞壬星系的植物性君主制”： 一个完全由光合作用驱动的社会，其“皇帝”实际上是一颗覆盖了整个星球表面的菌丝网络。 “铁锈之歌”： 对某个因内部生物系统失衡而自我熔毁的行星的详细推演，展现了完美秩序下隐藏的致命脆弱性。 第三部：语言的尽头与虚空的翻译 本书最核心、也最具挑战性的部分，是霍尔斯特对“跨尺度交流失败”的研究。他认为，许多文明的消亡并非源于战争或灾难，而是源于信息传递的本质性断裂。 这一部分深入探讨了信号衰减、认知障碍以及宇宙“背景噪音”对信息的扭曲。作者构建了一套全新的“星际语义学框架”，试图解释为何某些看似复杂的信号，在穿越了数千光年的距离后，只剩下了无意义的随机振动。 霍尔斯特展示了人类对“对称性”的执念，如何阻碍了我们理解那些基于“非欧几里得逻辑”构建的文明信息。书中详细对比了三种已确认的、但无法破译的信号源： 1. “织布机信号”： 似乎在描述一个无限循环的物理过程，但其周期性完全不符合已知宇宙规律。 2. “回声碎片”： 无法确定是自然现象还是智慧活动，但其结构中蕴含着对人类数学体系的“嘲讽”。 3. “虚空之镜”： 这是最神秘的部分。一个持续了数千年，频率恒定的单频信号。霍尔斯特推测，这可能是一个文明在耗尽所有能量后，留下的“存在证明”，一个纯粹的、无内容的指示符。破译此信号所需的能量，可能超过人类文明的全部总和。 结语：我们仍在等待，但等待的姿态是否正确？ 《星海拾遗录》的结尾，霍尔斯特没有提供任何积极的展望。他冷静地总结道：我们所听到的“寂静”，并非是宇宙中没有生命，而是我们使用的“耳朵”和“思想”无法接收那些已经发生过、正在发生着的，以及即将发生的文明的低语。 本书是一次对人类中心主义的深刻反思。它迫使读者直面一个冰冷的现实：在宇宙的宏大尺度下，人类的科技成就可能仅仅是另一个正在迅速冷却的、微不足道的熵增事件。阅读本书，就像站在一个早已被遗忘的古老图书馆的废墟中，试图从散落的灰烬里，拼凑出那些比我们更早到达终点的人们，曾经思考过的问题。 --- （本书适合对天体物理学、复杂系统理论、符号学及哲学思辨感兴趣的深度读者。）

评分☆☆☆☆☆

《音乐与情感》这本书，就像是一次充满惊喜的音乐探索之旅，彻底改变了我对音乐的看法。我一直以为音乐只是单纯的声音，但这本书让我看到了音乐背后隐藏的深厚情感力量。作者的文笔非常生动，他将音乐的旋律、节奏，与人类的情感变化巧妙地结合在一起，读来引人入胜。当我读到关于某些古典乐章的描写时，我仿佛能感受到其中蕴含的宏大叙事和澎湃激情；而当他描绘一些现代音乐时，又仿佛能捕捉到都市的疏离与现代人的迷茫。书中不仅探讨了音乐如何表达情感，更深入地分析了音乐如何影响我们的情绪，甚至是我们的人生选择。我特别喜欢书中对于“情绪的色彩”的比喻，他用非常形象的语言，将抽象的音乐情感具象化，让我能够更直观地理解。这本书不仅仅是关于音乐的知识，更是一本关于如何理解我们自己、理解我们内心世界的书，让我对音乐的感知更加敏锐，对情感的体悟也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐与情感》真是令人意想不到的惊喜！我一直以为音乐只是听觉上的享受，最多能勾起一些模糊的记忆，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其生动细腻的笔触，将音乐的每一个音符、每一个旋律，都与人类丰富而复杂的情感世界紧密相连。它不是枯燥的理论堆砌，而是一场沉浸式的感官体验。读到关于巴赫的赋格时，我仿佛能感受到那种严谨结构中蕴含的深邃的理性与宁静；而当它描绘贝多芬的《月光奏鸣曲》时，我仿佛真的置身于月光洒满湖面的夜晚，体会到那种淡淡的忧伤与无尽的思念。书中对不同音乐流派的情感解读也十分独到，从古典的庄重典雅，到浪漫的奔放热烈，再到现代的迷幻迷离，无不精准地捕捉到其背后所承载的人类心绪。更让我惊喜的是，作者还探讨了音乐如何影响我们的生理反应，比如某些旋律会让我们心跳加速，某些则能让我们放松舒缓。这不仅仅是一本书，更像是一本情感的指南，让我重新认识了音乐的力量，也更深入地理解了自己的情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“感受”。《音乐与情感》没有给我枯燥的学术论文感，反而像是一位博学多才的朋友，拉着我的手，带我走进一个奇妙的声音世界。作者善于用诗意的语言，描绘音乐所唤起的情感共鸣。当他描绘肖邦的夜曲时，我脑海中浮现出漆黑的夜空中，一轮明月孤寂地悬挂，空气中弥漫着淡淡的花香，那是属于一个人的、深沉的思念。而当他讲到德彪西的《月光》时，我仿佛看到微风拂过水面，泛起层层涟漪，那种宁静、梦幻、又带着一丝神秘的美，深深地打动了我。这本书最让我着迷的一点是，它不仅仅停留在对作品本身的分析，更重要的是，它探讨了音乐如何成为我们生活中的一部分，如何参与到我们的喜怒哀乐之中。它让我开始反思，为什么某些音乐会让我们感到振奋，而另一些则让我们潸然泪下。这本书就像一本情感的放大镜，让我更清晰地看到了音乐在我生命中的印记。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到《音乐与情感》这本书时，并没有抱太大的期待。我一直觉得，音乐嘛，就是听个响，或者说，是佐餐的东西。但这本书，它就像一把钥匙，打开了我对音乐的全新视野。作者的叙述方式非常独特，他不直接告诉你“这段音乐是什么情感”，而是通过描述场景、描绘感受，让你自己去体会。比如，他写到一段莫扎特的协奏曲，不是直接说“这段音乐很欢快”，而是描绘了阳光穿过树叶的斑驳光影，孩子们在草地上奔跑嬉戏的画面。读着读着，你就会不自觉地被带入那种氛围，然后突然领悟到，原来这就是那首曲子所传达的喜悦。书中对一些经典曲目的解读，更是让我眼前一亮。很多我以前听过但从未深究的曲子，在作者的笔下，都焕发出了新的生命。他能轻易地从一个微小的动机，挖掘出其中蕴含的丰富的情感层次，甚至是对作者本人内心世界的洞察。这本书让我意识到，音乐远不止是声音的组合，它是一种无声的语言，一种连接我们内心深处情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我很少写书评，但《音乐与情感》这本书，真的让我有种不吐不快的冲动。之前我对音乐的理解，基本上就是“好听”和“不好听”。但这本书，它完全把我带到了一个新的维度。作者的文字功底非常扎实，他用一种非常接地气的方式，去解析那些看似高雅的音乐。他会讲到某个作曲家创作某首曲子时的心境，也会描述听众在不同场合听到这首曲子时的反应。这让我觉得，音乐不是遥不可及的艺术，而是与我们每个人息息相关的。书中对不同时代、不同风格音乐的情感连接，都做了非常细致的梳理。我尤其喜欢他关于爵士乐的部分，他将爵士乐中那种即兴、自由、充满生命力的情感，描述得淋漓尽致，听着他的文字，我仿佛能听到萨克斯的风情万种，钢琴的百转千回。这本书让我对很多我以前只是“听个响”的曲子，有了全新的认识，也让我更加愿意去主动探索音乐的广阔世界。