顯義與晦義/羅蘭·巴爾特文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 羅蘭·巴爾特 著

圖書標籤:

• 文學批評
• 符號學
• 結構主義
• 後結構主義
• 羅蘭·巴爾特
• 文化研究
• 文本分析
• 現代主義
• 法國文學
• 思想史

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300235400

版次：1

商品編碼：12286808

包裝：平裝

叢書名： 羅蘭·巴爾特文集

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：368

內容簡介

　　本書是羅蘭?巴爾特的第三部“文藝批評文集”。與他談論文學的方方麵麵的第一部、第二部和第四部文藝批評文集不同的是，第三部是有關各種藝術的論文集。像羅蘭·巴特寫過的其他大部分文本一樣，符號學思想也貫穿著這第三部文集，因此，也可以稱其為作者論述藝術符號學的論文集。讀者可以在這部《顯義與晦義》一書中，看到作者對於攝影、廣告、書寫、繪畫、音樂等領域的符號特徵所做的細緻和精彩的分析，這有助於我們把握不同藝術類型的特徵。

作者簡介

　　羅蘭?巴爾特，法國著名結構主義文學理論傢與文化評論傢。其一生經曆可以大緻劃分為三個階段：媒體文化評論期(1947—1962)、高等研究院教學期(1962—1976)，以及法蘭西學院講座教授期(1976—1980)。他和存在主義大師薩特在第二次世界大戰後法國文學思想界前後輝映，被公認為濛田以來法國*傑齣的散文大傢之一。

目錄

第一部分 可視對象的書寫
照片
攝影訊息
圖像修辭學
第三層意義
再現
古希臘戲劇
狄德羅、布萊希特、愛森斯坦
解讀：符號
字母的精神
埃爾泰或字母藝術傢
阿爾桑保羅多：修辭學傢與魔術師
解讀：文本
繪畫是一種言語活動嗎?
安德烈?馬鬆的書寫符號學
解讀：舉動
賽伊?通布利或數量不大但質量很高
解讀：藝術
藝術的智慧
威廉?馮?格勒登
藝術，這老東西……
身體
雷吉肖和他的身體

第二部分 音樂之軀
聽
音樂實踐
嗓音的微粒
音樂、嗓音、語言
浪漫歌麯
喜愛舒曼
快速

對第一部分的補遺
附論

《浮光掠影：視覺時代的思想漫遊》 引言： 在信息洪流與視覺奇觀交織的當下，我們似乎被前所未有的圖像包圍，它們以爆炸式的速度傳遞著訊息，塑造著我們的認知，甚至潛移默化地影響著我們的欲望與情感。然而，當我們沉浸在這些“浮光掠影”之中時，是否曾停下來，審視過這些視覺景觀背後隱藏的意義，那些在錶象之下湧動的文化密碼，以及它們如何構築起我們理解世界的框架？《浮光掠影：視覺時代的思想漫遊》正是一次對這種視覺文化現象的深入探索，它並非枯燥的理論說教，而是邀請讀者進行一場智識的漫遊，在繽紛的圖像世界中，重新發現那些容易被忽略的深度與紋理。 本書不拘泥於單一的學科視角，而是融匯瞭哲學、美學、社會學、傳播學以及藝術史等多重維度，以一種開放而敏銳的姿態，對現代社會中無處不在的視覺元素進行解構與重塑。從街頭巷尾的廣告牌，到屏幕上的電影畫麵，從社交媒體上的瞬間分享，到藝術展覽中的精心布設，作者以一種獨特的觀察力，捕捉到那些足以觸動我們神經的視覺訊號，並將其置於更廣闊的文化與曆史語境中進行解讀。這並非一次簡單的圖像收集，而是一次對意義生産機製的追問，對符號運作規律的探究，以及對個體在視覺文化中生存狀態的深刻反思。 第一章：圖像的洪流與意義的稀釋 現代社會，我們仿佛被捲入一場前所未有的圖像洪流。從清晨醒來到夜晚入睡，我們的眼睛所觸及的，幾乎無一不是經過精心設計與傳播的視覺信息。廣告牌的色彩斑斕，電視屏幕的動態影像，網絡上的圖片與視頻，乃至包裝設計、城市景觀，都構成瞭這個視覺時代的宏大敘事。然而，在這場席捲一切的圖像浪潮中，我們不禁要問：意義是否在加速稀釋？當每一個物體，每一個瞬間，都可以被圖像化，被符號化，被商業化，那些原本承載著深厚文化意涵的符號，是否正在失去其原有的力量？ 本章將首先梳理圖像在現代傳播中的核心地位，分析其如何超越文字，成為最直接、最有效的溝通媒介。我們會探討商業廣告如何利用圖像製造欲望，品牌形象如何通過視覺符號建立情感連接。同時，也將審視新聞圖片與紀錄片所呈現的現實，思考它們在信息傳播中的真實性與建構性。更重要的是，我們將追問，當圖像成為我們認識世界的主要方式時，我們對“真實”的感知是否被簡化，我們的批判性思維是否在視覺的快感中被鈍化。從海報的字體排版到攝影的角度選擇，每一個視覺元素的背後，都有著不容忽視的意義操作，而我們，作為圖像的接收者，如何在其中保持清醒的自我，識彆並理解這些運作，將是本章探討的核心。 第二章：符號的幻象與文化代碼的解讀 在符號學大師索緒爾之後，我們深知語言並非天然的，而是由能指（signifier）和所指（signified）構成的任意符號。而在視覺文化中，這一理論同樣適用，甚至更加觸目驚心。一張看似尋常的照片，一個簡單的Logo，甚至一種特定的色彩搭配，都可能蘊含著復雜的文化代碼，它們在不經意間傳遞著性彆觀念、階級意識、意識形態甚至是曆史的遺痕。本書將深入剖析這些視覺符號的運作機製，揭示它們如何超越字麵意義，構建起一套隱秘而強大的話語體係。 我們將剖析時尚雜誌中模特姿態的意義，分析明星代言如何將符號的價值轉移到産品上，解讀電影中場景布置與服裝選擇如何暗示人物性格與劇情走嚮。從街頭塗鴉的叛逆宣言，到博物館中藝術品的凝視，每一個視覺形式都可能是一個待解的密碼。《浮光掠影》將引導讀者掌握一套解讀視覺符號的“語言”，去辨識那些隱藏在錶象之下的深層含義。我們會關注“酷”這個詞在不同時代、不同文化語境下的視覺呈現，分析“綠色”在廣告中常常與環保、健康産生的關聯，探討“女性化”與“男性化”的視覺符號是如何被社會建構與不斷強化的。這不僅僅是對視覺錶象的分析，更是一次對現代社會文化價值觀的深刻審視。 第三章：凝視的權力與被觀看的世界 “凝視”（gaze）是視覺文化中一個至關重要的概念。是誰在凝視？被凝視者又在如何迴應？這種權力關係如何塑造我們的自我認知與社會結構？本書將從“凝視”的視角齣發，探討視覺文化中權力關係的動態平衡。我們將審視被觀看者的位置，思考個體在被拍攝、被觀察、被評價的過程中，如何形成自我形象，以及這種自我形象又如何受到外部凝視的影響。 從攝影師的鏡頭語言，到監控攝像頭的無處不在，再到我們自身通過手機鏡頭觀察世界並期待被觀看，《浮光掠影》將揭示凝視的復雜性。我們會分析情色攝影中男性凝視與女性被凝視的關係，探討紀錄片如何通過鏡頭構建“他者”的形象，審視社交媒體上“曬圖”行為背後對認可與關注的渴求，以及我們在窺探他人生活的同時，也成為瞭他人窺探的對象。我們將深入探討“被觀看”如何內化為一種自我規訓，個體如何在被凝視的壓力下調整自己的行為與錶達。而反觀那些掌握鏡頭權力的主體，他們的凝視又如何影響著我們所見、所信的世界，又如何鞏固或挑戰著現有的權力結構。 第四章：瞬間的永恒與記憶的碎片化 在數字時代，圖像以前所未有的速度生成與傳播。每一秒鍾，都有海量的信息湧入我們的視野。在這種“瞬間”的洪流中，我們獲取的似乎是無數的碎片，而“永恒”似乎變得遙不可及。然而，正是這些看似短暫的瞬間，構成瞭我們對世界的認知，塑造瞭我們的記憶，甚至影響著我們對未來的想象。本書將探討圖像在“瞬間”與“永恒”之間的張力，以及它如何重塑我們的記憶結構。 我們將審視攝影藝術如何定格瞬間，賦予其超越時間的生命力。分析電影濛太奇如何通過序列的瞬間連接，創造齣宏大的敘事與情感的起伏。探討社交媒體上的“打卡”文化，那些精心設計的瞬間，如何成為個體生命體驗的符號化記錄。同時，也將反思，當每一個瞬間都可以被輕易捕獲與傳播，我們的記憶是否變得淺薄，我們對“深度”與“持久”的體驗是否正在流失。從懷舊照片的塵封，到新聞事件的快速遺忘，圖像既是記憶的載體，也可能是記憶的“漂白劑”。《浮光掠影》將邀請讀者思考，在不斷更新的視覺信息流中，我們如何構建有意義的記憶，如何在瞬間的洪流中尋找屬於自己的“永恒”。 第五章：身體的景觀化與主體性的消解 身體，作為個體最直接的載體，在視覺文化中正經曆著前所未有的“景觀化”。從健身廣告中完美的身材，到美妝博主示範的精緻妝容，再到整容手術的普及，我們的身體似乎成為瞭一件可以被設計、被改造、被消費的商品。這種身體的景觀化，又如何影響著我們的主體性？我們是否在追逐理想化的身體形象時，逐漸消解瞭真實的自我？ 本書將深入探討身體在視覺文化中的呈現方式，分析媒體如何構建理想的身體標準，以及這些標準如何對個體造成壓力。我們將審視體育賽事中的身體錶現，分析藝術作品中對身體的描繪，探討流行文化中對身體的各種解讀。《浮光掠影》將引導讀者反思，當我們的身體被不斷地“觀看”與“評價”，我們是否還能保有自主的身體意識？我們對美的定義是否過於單一？在追逐外在形象的同時，我們是否忽略瞭內在的充實與個體的獨特性？本書將嘗試在身體的景觀化浪潮中，重新找迴被遮蔽的主體性，強調身體的多樣性與真實性，以及個體在接納與理解自身身體方麵的自主權。 結語：在浮光掠影中找尋深度 《浮光掠影：視覺時代的思想漫遊》並非提供一套現成的答案，而是期望引發讀者更深層次的思考。我們身處一個被圖像武裝的時代，它們既是信息傳遞的利器，也可能是意義遮蔽的迷霧。通過對圖像背後的文化邏輯、符號運作、權力關係以及個體生存狀態的細緻梳理，本書旨在幫助讀者提升對視覺信息的辨識力與批判性思維，使我們不再是被動的信息接收者，而是能夠主動解讀、審視並創造意義的思考者。 在這場視覺文化的漫遊中，我們並非要拒絕圖像，而是要學會與圖像共舞，理解它們的力量，辨識它們的陷阱。我們期望讀者能夠在閱讀完本書之後，當再次麵對撲麵而來的視覺訊息時，能夠帶著更敏銳的洞察力，在那些“浮光掠影”中，發現不易察覺的深度，觸及那些被忽視的真實，最終，在這個信息爆炸的時代，尋找到屬於自己的清晰視野與獨立思考。這趟思想的旅程，將幫助我們在紛繁的視覺世界中，更好地認識自己，理解他人，並更深刻地感知我們所處的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《顯義與晦義/羅蘭·巴爾特文集》簡直是一場智力盛宴，每一次翻閱都能挖掘齣新的寶藏。巴爾特先生的獨特之處在於，他總能以一種非綫性的、跳躍式的思維方式，將看似毫不相關的概念聯係起來，構建齣令人耳目一新的理解框架。例如，他對“電影”的分析，與其說是對某個具體影片的評論，不如說是在探究一種觀看的姿態，一種被光影迷醉的狀態。他談論鏡頭語言，談論敘事節奏，但更重要的是，他觸及瞭我們作為觀眾，如何在黑暗中，被銀幕上的故事所俘獲，所感動，所思考。這種對觀影體驗本身的洞察，以及對技術如何影響人類情感和認知的思考，至今仍讓我覺得新鮮而深刻。他讓我意識到，我們不僅僅是在“看”電影，我們更是在參與一場由符號、聲音和光影構成的集體夢境。而電影，作為一種現代藝術形式，正是承載和傳遞這些夢境的重要媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本《顯義與晦義/羅蘭·巴爾特文集》給我帶來瞭太多驚喜，我幾乎是被它字裏行間的智慧牽引著，沉浸在一個又一個令人拍案叫絕的解讀之中。閱讀的過程，就像是在與一位博學而幽默的老友對談，他用最日常的符號，揭示齣隱藏在錶象之下的深刻邏輯。我印象最深刻的是他對“摔跤手”的分析，那不僅僅是對一項運動的描述，更是對一種錶演性、符號化生存狀態的極緻提煉。他剝離瞭肢體碰撞的血腥與汗水，將目光聚焦於那肌肉綫條的綳緊與舒展，那眼神中的堅毅與挑戰，甚至那角鬥士式的服裝，都成為瞭他解剖現代性符號體係的絕佳素材。我第一次意識到，原來在看似粗獷的摔跤場上，隱藏著如此精妙的敘事結構，每一個動作，每一次對視，都在訴說著一個關於力量、關於錶演、關於觀眾與被觀眾的古老故事。這種將日常變得陌生，又在陌生中找到熟悉邏輯的技巧，真是讓人嘆為觀止。巴爾特仿佛有一雙點石成金的手，將我們習以為常的事物，變得熠熠生輝，讓我們重新審視自己身處的世界，以及我們自身在這世界中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書的內容感到有些陌生，因為我之前的閱讀習慣與此截然不同。然而，正是這種陌生感，激起瞭我更強烈的探索欲。《顯義與晦義/羅蘭·巴爾特文集》的魅力在於，它能將我們視為理所當然的文化現象，置於顯微鏡下仔細端詳，並從中提煉齣令人驚嘆的普遍規律。我特彆欣賞他對於“時尚”的解讀，這不僅僅是對服裝款式的描述，更是對社會變遷、群體認同、以及個體錶達的深刻洞察。他揭示瞭時尚是如何在短暫的潮流中，不斷地製造新的意義，又不斷地消解舊的意義。這種循環往復的過程，反映瞭現代社會對“新”的永恒追求，以及個體如何在不斷變化的時尚語境中，尋找自我定位。他讓我明白，所謂的“潮流”，並非是無根的飄浮，而是深深地根植於我們所處的時代精神之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，就像是打開瞭一扇通往全新視野的大門。《顯義與晦義/羅蘭·巴爾特文集》中的每一篇文章，都像是一次精密的解剖，將我們日常生活中司空見慣的事物，剝離其錶象，探尋其內在的邏輯和意義。他對於“摔跤手”的分析，讓我第一次看到瞭運動背後潛藏的符號學意義。那不僅僅是力量的較量，更是儀式感的展現，是觀眾與錶演者之間某種契約的達成。他能夠將一個看似簡單的體育項目，上升到對現代社會生存狀態的深刻反思，這一點讓我尤為欽佩。他教會我如何從宏觀的社會文化背景齣發，去理解微觀的個體行為和文化符號。這種分析方法，讓我開始重新審視自己周圍的一切，從一本雜誌，到一個廣告牌，乃至一次簡單的對話，都可能隱藏著值得玩味的信息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我並沒有抱有太高的期待，畢竟“文集”二字常常意味著內容龐雜、難以消化。然而，事實狠狠地打瞭我的臉。《顯義與晦義》完全顛覆瞭我對學術著作的刻闆印象。巴爾特先生的文字，與其說是在進行學術研究，不如說是在進行一場優雅的思維探險。他對於“小汽車”的分析，簡直就是一堂生動的符號學入門課，卻又遠超入門的範疇。他沒有枯燥地羅列名詞術語，而是將一輛輛小汽車，看作是現代社會中身份、階層、甚至夢想的載體。從流綫型的車身，到車燈的設計，再到輪胎的品牌，每一個細節都被賦予瞭意義，都被賦予瞭社會學上的解讀。他告訴我，一輛車，不僅僅是代步工具，它更是主人品味、經濟狀況、乃至個人曆史的無聲宣言。這種將微觀的物件，放大到宏觀的社會文化語境中進行審視的能力，讓我感到無比震撼。我開始在街上觀察每一輛車，試圖從中讀齣更多的信息，仿佛自己也變成瞭一個符號獵手，在城市的光影中捕捉那些被語言忽略的低語。

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