明韵天工——经典明式家具传习录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴文元 著

图书标签:

• 明式家具
• 传统工艺
• 家具设计
• 木工
• 中国传统文化
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• 工艺美术
• 明代文化
• 家具修复

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559415011

版次：1

商品编码：12294733

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

本书以当代人的视角为出发点，以编写一本人人皆可看懂的普及性古典家具读物为目标，让更多人去欣赏并传承明式家具的美学价值和精美的手工艺价值，以及其中蕴含的中华文化精神。

书中主要展示了多款经典造型的明式家具，清晰可见的细节造型和详实的文字描述引人入胜，能够较直观地对明式家具的特有造型名称进行学习，思路条理清晰，丰富的明式家具图片使人对中式古典家具产生了进一步了解的欲望，欣赏性与文学性兼具，对于相关行业的新入行者和家具设计师都有一定的借鉴意义。

作者长期对明式家具的研究和制作的经历为本书的内容质量打下坚实的基础，在对本书的编写工作中同样秉有匠人精神，力求去伪存真、传承美学文化，相信其弘扬我国古典文化的精神可以感染更多的读者朋友们。

内容简介

本书整理归纳了经典的明式家具上百款，包括坐具、卧具、承具、庋具、屏架具等，从工艺造型到选料配饰都有所涉及，并从经典古画中发现家具的美感的演变，一窥古人的生活景象。

内容着重对明式家具进行了展示和欣赏：26幅传世古画梳理千年历史中的家具演变，从席地到垂足，从短见到开阔；102款上谱家具，世传经典造型，各大博物馆馆藏款式；380张多角度照片，家具正侧位高清呈现，榫卯、雕花、线角等细节特写，图片精细丰富，为读者带来一场视觉盛宴，领会中华文化的精华之美。

除此之外，书中内容对木料特性、加工流程、基本的榫卯结构、装饰工艺等都有所涉及，图文搭配，简明直观；更附有对于木制家具的使用、保养与维护的贴心建议，相信可带领读者朋友们走进中式古典家具的世界，领略到中华文化的博大精深。

作者简介

戴文元，早年就读于大连理工大学机械设计系，毕业后进入北京起重机器厂，任设计处产品工程师一职；2002年进入东易日盛家居装饰公司，曾任事业部运营总监和原创设计中心总经理等职务；2013年与友人联合创立“唐朝饰界”品牌，以“倡导中国气质家居生活”为理念，致力于打造有中国气质的家居产品及生活空间。

内页插图

目录

Ⅰ 人往高处坐

席地而坐

卧榻之间

高座普及

文人风骨

黄金年代

浮华落幕

Ⅱ 明韵之美

坐具—椅、凳

卧具—床、榻

承具—桌、案、几

庋具—架、格、柜

屏架具及杂项

楠木生香

Ⅲ 巧夺天工

手艺

美自天成

配件及辅料

硬木家具日常保养

参考文献

后记：致敬王世襄先生！

前言/序言

明式家具是指自明代中后期嘉靖、隆庆年间开始，到清代中前期康熙、雍正年间的150~200年时间内，苏州地区的能工巧匠用黄花梨、紫檀、鸂（xī）鶒(chì)木等硬木制作的高档家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区的作品最得大家认可， 因此人们公认古时“苏作”家具是明式家具的正宗代表。

造型文雅，选材优良，工艺精巧，是明式家具的三大特点。 中国家具发展有着悠久的历史，明式家具上承宋式家具遗风，具有典型的文人士大夫气质，和代表帝王将相、崇尚雍容华贵的清式风格家具形成鲜明对比，是世界公认的中华民族家具文化发展的高峰。

但尽管明式家具成就很高，我们也要理性客观的看待明式家具，去伪存真，把真正精华的东西传承下去。王世襄先生曾评价好的明式家具就有简练、典雅、淳朴、沉穆、劲挺、空灵、玲珑、雄伟、圆浑等十六上品；不好的有如繁琐、臃肿、俚俗、滞郁等八病，这是较为客观的。本书呈现的家具是我们理解并筛选出的经典上品，可以最直接的让读者体会明式家具之美。

明式家具是中国家具发展的成熟阶段，家具体系品类齐全、功能合理，几乎囊括了农耕文明时代生活的方方面面，极大提升了人们的生活品质。明式家具按功能分为五大类：

坐具— 椅、凳类，如圈椅、官帽椅、玫瑰椅、禅椅、交椅、杌凳等；

卧具— 床、榻类，如禅榻、罗汉床、架子床、拔步床等；

承具— 桌、案、几类，如八仙桌、长桌、架几案、条案、琴几、炕几、香几花几；

庋具— 橱、柜、架类， 如面条柜、万历柜、联二厨、顶箱柜、书架书格等；

屏架具及杂项— 屏风、挂衣架、梳妆台、都承盘、箱子、脸盆架等。

坐具— 椅、凳

禅椅，源于佛教文化，狭义专指在寺院生活中供禅师盘膝打坐的特定坐具。禅椅通常坐面宽阔、体量较大，造型以空灵、质朴为上，也是文人雅士喜爱的家具款式 。

1.明式直材席面大禅椅（经典标准器形）

此款是明式禅椅的经典作品，整体成放大的玫瑰椅造型，大气、空灵、雅致。此椅适合盘腿打坐之用，椅面宽阔，撘脑和扶手为直圆材，撘脑高度只到腰部意为虚靠，扶手与鹅脖为挖烟袋锅榫连接；椅面为手编藤席、棕绳绷底、弯带支撑的软屉结构，透气而有弹性，长时间盘坐时会舒适些，是典型的苏作手法；椅子边抹混面(凸面)起压边线；椅子下部依次为罗锅枨加矮（aì）老和步步高管脚枨结构；支腿上下一木联做，截面外圆内方、呈四腿八挓的金字塔形。

规格（长*宽*高）：890mm*690mm*840mm，坐高500mm

颜色及表面工艺：木本色烫蜡

材质：缅甸花梨，手编席面

《明韵天工——经典明式家具传习录》并非一本简单的家具图录，它是一场穿越时空的对话，一次对东方美学精髓的深度探寻。这本书的核心，在于“传习”，它不仅仅是展示那些凝聚着匠人智慧与心血的传世之作，更在于揭示其背后蕴含的设计哲学、工艺精髓以及由此折射出的明代士人生活美学。 书中并没有陈列冰冷的家具图鉴，而是以一种温润而充满敬意的笔触，引领读者走进那些堪称艺术品的家具背后。从严谨的结构考究到温润的材质选择，从精妙的榫卯连接到流畅的线条韵律，每一件明式家具都仿佛被赋予了生命，在书中诉说着它穿越数百年的故事。我们会看到那些简练而富有张力的造型，它们并非刻意为之的繁复，而是顺应自然、服务于人的生活需求，最终达到一种“天人合一”的至高境界。 这本书的价值，更在于它对“明韵”的深入解读。所谓“明韵”，是明代文人士大夫群体所推崇的一种审美情趣，它体现在对简素、古雅、自然的追求，对器物的使用功能与精神意蕴的并重。明式家具正是这种审美情趣最直观、最生动的载体。书中会细致地分析，为何一张圈椅的扶手弧度如此恰到好处，能够完美贴合人体的曲线；为何一张方桌的腿足线条如此简练，却能散发出一种沉静的力量；为何一张架子床的结构如此精巧，却能营造出一种安宁而高雅的私密空间。这些并非凭空而来，而是源于对生活细节的极致体察，对使用者感受的深切关怀。 “天工”二字，则指向了明代工匠们炉火纯青的技艺。书中不会止步于展示成品的惊艳，而是会尝试剥离其表面的光华，去探究那些隐藏在光鲜之下的“天工”。这意味着，本书会涉及对明代家具制作工艺的细致讲解，包括选材、用料的考究，不同时期、不同地域的工艺特点，以及那些失传或鲜为人知的技法。它可能还会通过图文并茂的方式，解析那些精妙绝伦的榫卯结构，这些结构不仅承载着家具的重量，更体现了中国人对力学、结构与材料之间关系的深刻理解。读者将了解到，一张看似简单的椅子，背后可能凝聚了数代匠人的智慧与经验，他们通过对木材特性的精准把握，以及对空间、比例的绝佳感知，创造出了实用与美观完美结合的艺术品。 本书的“传习录”性质，意味着它不满足于仅仅作为一本欣赏手册，而是希望能够引导读者去“传”与“习”。它会引导读者理解明式家具的“魂”，而不是仅仅模仿其“形”。“传”的是一种精神，一种对待生活、对待艺术的态度；“习”的则是对这种精神的体悟与实践。或许，它会引导读者去思考，在当下这个物质极大丰富的时代，我们如何才能重新找回那种对器物的尊重，对生活细节的关注，以及那种追求内外兼修的审美境界。 总而言之，《明韵天工——经典明式家具传习录》将是一次关于东方古典美学的深度旅程。它邀请你放慢脚步，用一颗虔诚的心去感受那些流传下来的木石精品，去体会其中蕴含的东方哲学与匠人精神，并最终将其转化为自己对生活美学的理解与实践。它是一本献给所有热爱生活、追求品质、对中国传统文化怀有深厚情感的读者的书。它所呈现的，远不止是几件精美的家具，而是一种可以触碰、可以感悟、可以传承的生活艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅是一本关于家具的“图册”，而更像是一本关于“生活哲学”的读物。在阅读《明韵天工——经典明式家具传习录》的过程中，我逐渐体会到，明式家具的魅力，绝不仅仅在于其物质形态，更在于其背后所代表的一种生活态度。作者在介绍明式椅凳时，反复强调了“舒适”和“自在”的重要性，这与我们现代人追求的“功能性”有所不同，却又有着共通之处。 我深切地感受到，明代文人对于家具的要求，是“形神兼备”。家具不仅要符合使用者的需求，更要能够体现主人的品味和修养。书中对“虚实结合”手法的阐述，让我对明式家具的“留白”之美有了更深刻的理解。那些巧妙的留空，非但没有让家具显得空洞，反而赋予了它一种呼吸感和生命力。读到这里，我开始反思自己家中的家具，它们是否过于强调实用，而忽略了精神层面的愉悦？

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工——经典明式家具传习录》给我带来的，是一种别样的学习体验。我并非沉浸于枯燥的理论，而是仿佛置身于一个古色古香的家具作坊，亲眼见证一件件精美的家具是如何从一块块未经雕琢的原木，一步步蜕变成艺术品的。书中对于木材纹理的描述，让我对不同种类的木材有了更深的认识，例如黄花梨的“鬼脸”，紫檀的“牛毛纹”，这些极具辨识度的特征，在作者的笔下变得生动鲜活。 我尤其喜爱书中对工匠技艺的赞美。在当今这个追求效率和批量生产的时代，能读到如此细致地描绘手工技艺的文字，让我感到一种久违的敬意。作者在讲述如何打磨一件家具时，用到了“温润如玉”、“光可鉴人”这样的词语，仿佛能让人触摸到那细致入微的打磨过程。读完关于家具漆面的章节，我才明白，为何那些老家具的表面会呈现出一种深邃的光泽，原来这不仅仅是简单的涂抹，而是经过了多道复杂的工序，每一道工序都凝聚着匠人的心血。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工——经典明式家具传习录》让我开始重新审视“器物”的意义。在如今这个快餐文化盛行的时代，我们似乎越来越倾向于使用一次性的、易于更换的物品。而这本书，则带领我回溯到了那个注重“长久”、“传承”的时代。作者在介绍一件明式柜子时，强调了其“封闭性”和“收纳性”，以及这种特质如何与古代人“藏而不露”的品味相契合。 我尤其欣赏书中对“细节”的关注。很多时候，一件家具的价值，恰恰体现在那些不易被察觉的细节之处。例如，抽屉的拉手、柜门的合页，这些小小的配件，在明式家具中，也经过了精心设计，与整体风格融为一体。读到这里，我开始仔细观察自己家中的一些老家具，试图从中发现那些被我忽略的细节之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，带着一种温润的质感，仿佛是亲手抚摸着一件温润的玉器。我并非家具收藏家，但当我翻开《明韵天工——经典明式家具传习录》时，我便被深深地吸引了。作者的描述，不仅仅是客观的介绍，更是一种情感的抒发。当我读到关于明代家具的“轻巧”和“灵动”时，我仿佛看到那些家具在古朴的庭院中，随着光影的变化，呈现出不同的姿态。 我特别喜欢书中关于“连接方式”的阐述。那些精巧的榫卯结构，非但没有破坏木材的整体性，反而让家具更加牢固和易于拆卸。读到这里，我不禁感叹古人的智慧，他们在有限的条件下，创造出了如此精妙绝伦的技艺。书中对“腿足”的分类和解析，也让我大开眼界，原来小小的腿足，也有如此多的讲究，它们不仅仅是支撑，更是家具整体造型的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有一种抚慰人心的力量。当我翻阅《明韵天工——经典明式家具传习录》时，我仿佛能暂时忘却生活的烦恼，沉浸在一种宁静而美好的氛围中。作者在介绍明式家具的“空间感”时，强调了家具如何在有限的空间中，创造出一种开阔和通透的感觉。 我尤其欣赏书中对“光影”的描绘。明式家具的造型，往往能够巧妙地与光影互动，形成一种富有层次感的美。作者在描述一些家具的细节时，用到了“疏影暗香”这样的词语，让我对家具的美学有了更深的理解。读到这里，我开始注意到，家中的家具在不同的光线照射下，会呈现出不同的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《明韵天工——经典明式家具传习录》，便被一股沉静而悠远的古典韵味深深吸引。虽然我并非身居豪宅的收藏家，也非科班出身的家具研究者，但自小对那些承载着历史温度的器物怀有一种莫名的亲近感。这本书的封面设计便已是匠心独运，一抹沉稳的木色，搭配古朴的字体，仿佛能让人触摸到岁月留下的痕迹。打开书页，扑面而来的是一种洗练的文字风格，没有过多华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎虔诚的态度，细致地描摹着一件件家具的精妙之处。 我特别喜欢作者对于“韵”字的解读。在“明韵”二字上，他花费了大量的笔墨，不仅仅是外在的形制，更深入到每一件家具所蕴含的精神气质。这种“韵”，既有明代文人雅士在生活美学上的极致追求，也包含着工匠们对材料、对工艺近乎苛刻的打磨。当我看到书中对一张明式圈椅的细致剖析时，我仿佛能听到榫卯结构契合时发出的清脆声响，能感受到坐者倚靠时背部与椅背的完美贴合，甚至能想象到微风吹过，椅子的轻微摇晃所带来的自在与闲适。书中对每一件家具的尺寸、比例、用材，乃至木纹的走向都做了详尽的记录，这不仅仅是冰冷的参数，更是解读一件艺术品背后生命力的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，有一种沉静而厚重的力量。我并非专业人士，但当我阅读《明韵天工——经典明式家具传习录》时，我能感受到一种跨越时空的对话。作者对于明式家具的描述，不仅仅是对“形”的记录，更是对“意”的传达。我非常喜欢书中关于“素面”家具的章节，那些看似朴素的家具，却因为精湛的工艺和优美的比例，散发出一种低调的奢华。 我尤其赞赏书中对于“材料”的重视。作者在介绍不同种类的木材时，不仅仅列举了它们的名称，更深入地探讨了它们的特性，以及这些特性如何影响家具的质感和美感。读到关于紫檀木的描述，我仿佛能闻到那种淡淡的、令人心安的木香，并且想象到它在时间的沉淀下，会呈现出何等温润的光泽。

评分☆☆☆☆☆

读《明韵天工——经典明式家具传习录》，最令我赞叹的是其内容的深度和广度。它不仅仅是在展示明式家具的“形”，更是在挖掘其“神”。作者对每一件家具的介绍，都仿佛是一位经验丰富的老师，娓娓道来，将那些隐藏在时光深处的奥秘一点点揭示。我印象最深刻的是对明式案几的讲解，书中不仅列举了不同时代、不同用途的案几样式，更深入探讨了案几在古代文人书房中的地位和作用。那种“案上无俗物”的意境，通过文字得到了生动的再现。 我尤其欣赏作者在介绍家具的细节处理时所展现出的专业性。例如，对于“泥鳅背”这种曲线的描摹，作者并没有止步于描述其形状，而是解释了这种曲线在人体工程学上的合理性，以及其在视觉上的流畅感和美感。读到此处，我才恍然大悟，原来那些看似简单的曲线，背后竟蕴含着如此深厚的智慧。书中对榫卯结构的解析，更是让我大开眼界。我一直以为那些古老的家具只是用钉子钉起来的，但看了这本书，我才知道，原来它们凭借精巧的榫卯结构，就能坚固地屹立数百年，这简直是一种建筑上的奇迹。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工——经典明式家具传习录》是一本让我受益匪浅的书。它没有让我成为一个家具鉴定专家，但却让我对中国传统家具文化有了更深层次的理解和欣赏。我尤其喜欢书中对“比例”的探讨，作者用简洁而精准的语言，解释了家具的黄金分割点，以及不同部件之间的比例关系如何影响整体的美感。 我曾经以为，一件家具的好坏，主要看它的用料和雕饰，但读了这本书，我才明白，比例才是家具的灵魂。一件比例协调的家具，即使没有华丽的装饰，也能散发出独特的光彩。书中对“直线与曲线”的巧妙运用也给我留下了深刻的印象，作者分析了为何明式家具能够如此流畅和优美，原来是工匠们在设计中，将直线和曲线以一种极其和谐的方式结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工——经典明式家具传习录》不仅仅是一本关于家具的书，更是一本关于“匠心”的书。作者在描述制作过程时，字里行间都充满了对工匠的敬意。我尤其喜欢书中关于“打磨”的章节，那种需要极大的耐心和细致才能完成的工序，让我对古代工匠的职业精神有了更深的理解。 我特别喜欢书中对“曲线”的解读。明式家具的曲线，既有自然的柔美，又不失结构的稳固。作者在解释这些曲线的形成过程时，仿佛是在为我解开一个古老的谜团。读到这里，我开始意识到，原来一件家具的优美，是如此多因素共同作用的结果，而不仅仅是简单的造型。