麯式分析基礎教程 第二版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040173949

版次：2

商品編碼：12298721

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

頁數：302

內容簡介

　　本書主要介紹瞭分析作品麯式的基本知識和方法，內容包括一段、二段、三段、三部、變奏、迴鏇、奏鳴、迴鏇奏鳴等麯式，對每種麯式的分析均附有譜例。 與同類書相比，本書具有更強的概括性，通過介紹體現共同規律的麯式結構原則與*基本、*常見的麯式類型，引導讀者進行舉一反三的分析實踐，使讀者在較短的時間內能基本把握麯式分析的理論與方法。第二版在第一版基礎上著重增補瞭一定數量的20世紀作品分析例證供學習者開闊視野，同時配有譜例音響，更便於教學使用。 本書適用於高等學校音樂專業本、專科及同等學力和音樂愛好者。

好的，以下是一份圖書簡介，內容不涉及《麯式分析基礎教程 第二版》中的具體知識點，重點放在其他音樂學和理論領域，力求詳實、自然： 和聲的織體與靈魂：西方音樂結構深度解析 作者： [此處可填寫真實作者名，或留空] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名，或留空] 裝幀： 精裝/平裝（具體規格） 定價： [此處可填寫真實定價，或留空] 頁碼/字數預估： 約 800 頁 / 50 萬字 --- 導言：超越音符的建築學 自巴赫的對位法光芒萬丈，直至二十世紀中葉的十二音體係誕生，西方音樂的演進史，本質上就是一部關於“組織聲音”的理論發展史。然而，許多基礎音樂理論教材往往將重點聚焦於功能和聲的機械操作或古典麯式的模式套用，這使得學習者在麵對十八世紀以前的復調傑作，或是十九世紀晚期色彩斑斕的晚期浪漫主義和聲時，感到力不從心。他們或許能熟練地解決導嚮調性的三和弦進行，卻無法真正領會皮埃爾·布列茲口中“聲音的形態與動態”是如何通過和聲的層疊與交織得以實現的。 本書《和聲的織體與靈魂：西方音樂結構深度解析》，並非一部傳統意義上的“和聲學教科書”，而是一部旨在深入挖掘和聲在音樂結構中扮演的“空間塑造者”角色的研究專著。我們的目標是將和聲從簡單的垂直關係提升到橫嚮連接的宏大敘事層麵，探討它如何與鏇律、節奏、音色共同編織齣音樂的內在肌理。 第一部分：前古典時期的和聲語言——復調的深度挖掘 本捲將時間軸迴溯至中世紀晚期至巴洛剋早期，專注於那些功能和聲尚未完全固化之前的復雜聲音世界。 第一章：中世紀與文藝復興的音響空間。 我們將詳細考察不同調式（如教會調式）如何構建其獨特的張力與解決。重點不在於“調性”，而在於“音高組織”。我們將分析不同音程的組閤如何産生特定的聽覺效果，如平行五度和八度的曆史爭議及其在早期音樂中的實際運用。對比格裏高利聖詠的單音綫條與奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那作品中嚴格的聲部交織。 第二章：巴赫時代的聲部交織藝術。 詳盡剖析巴赫作品中的“聲部邏輯”。這部分內容將超越一般和聲學中對位法的簡單介紹，深入探討“主題展開”與“聲部導嚮”之間的互動。特彆是巴赫賦格麯中主題進入時，不同聲部之間的“對等性”與“主導性”的微妙平衡。我們將引入“張力麯綫分析法”，用以衡量多聲部進行中，每一聲部綫條的獨立貢獻及其對整體音響結構的影響。探討巴赫如何利用遠關係轉調（如在d小調賦格中瞬間轉入升g小調的片段）來構建結構上的宏偉感。 第三章：裝飾音與即興的內在結構。 考察巴洛剋音樂中，裝飾音並非簡單的“添花”，而是基於當時和聲框架的結構性延伸。通過分析巴赫鍵盤組麯以及亨德爾的詠嘆調，揭示即興演奏在維持和聲骨架完整性方麵的規律。 第二部分：功能和聲的內在矛盾與張力釋放 本捲聚焦於古典主義至浪漫主義早期，探討功能和聲體係的成熟、巔峰及其內部的“不安因子”。 第四章：古典奏鳴麯式的和聲驅動力。 深入探討海頓、莫紮特作品中，呈示部、展開部、再現部之間的核心和聲關係。關鍵在於“主題的移位”與“調性中心的動搖”。我們將特彆分析調性關係（如主調與屬調的對立）如何被轉化為敘事結構，以及“副主和弦”在這一結構中的媒介作用。 第五章：從貝多芬到舒伯特的半音化滲透。 分析半音階的使用如何逐漸削弱傳統調性的穩定性。重點分析貝多芬晚期作品（如後期的弦樂四重奏）中，和弦的“模糊化”處理，以及舒伯特如何通過不協和音的突然引入和長時間的“懸置”來營造情緒的深度。 第六章：李斯特與瓦格納的“色彩和聲”。 這是對傳統“解決”觀念的顛覆。我們不再視不協和音為必須解決的錯誤，而是將其視為音響的終極目標。深度分析“三全音和弦”和“變異和弦”在瓦格納歌劇中的功能，它們如何服務於“導機”的無限延伸，使得音樂的進行不再指嚮一個確定的終點，而是指嚮下一個未知的色彩瞬間。 第三部分：十九世紀晚期至二十世紀初的和聲革命 本捲將探討音樂語言如何從內部的矛盾積纍走嚮徹底的重構。 第七章：印象主義的和聲“去功能化”。 德彪西、拉威爾作品中的“和聲靜止”現象。分析增三和弦、變化和弦以及五聲音階的使用，如何使和聲脫離傳統的主謂賓結構，轉而追求對自然光影或特定氛圍的模仿。重點在於“平行和弦進行”的結構意義。 第八章：調性的解體與十二音體係的邏輯。 詳細審視勛伯格從晚期浪漫主義嚮無調性過渡的過程，特彆是“和聲語言的飽和”如何迫使音樂尋找新的組織原則。隨後，我們將係統梳理十二音體係的“序列構建原則”，分析其內在的平衡與限製，以及如何在此限製中創造齣音樂的豐富性。 第九章：俄羅斯與東歐的和聲圖景。 考察民族主義音樂傢（如穆索爾斯基、雅納切剋）如何從民間音樂和東正教音樂中汲取靈感，構建齣不同於德奧傳統的和聲係統，例如對純四度和純五度和弦的偏愛，以及其獨特的“模進”手法。 結語：和聲的未來與聆聽的拓展 本書旨在提供一個多層次、跨時段的分析框架，幫助學習者跳齣單一的“功能和聲”視角，以更宏大的結構意識去理解西方音樂的演變。掌握這些知識，聽眾將能更深刻地體會到，從一首中世紀經文歌到一首勛伯格的室內樂，聲音是如何始終遵循著其內在的、雖然不斷變化但又無比嚴謹的組織邏輯。這不僅是對曆史的梳理，更是對當代創作理念的深層啓發。 本書適閤所有緻力於深入研究音樂理論、和聲史、作麯技法，以及渴望提升對復雜音樂作品分析能力的音樂專業學生、研究人員和資深音樂愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名音樂專業的學生，之前在學習麯式分析時，總是感覺有些吃力，特彆是對於一些復雜的麯式，比如奏鳴麯式的展開部和再現部之間的處理，以及迴鏇麯式的多主題交織，總覺得難以把握其精髓。偶然翻到《麯式分析基礎教程 第二版》，簡直是如獲至寶。這本書的編排非常清晰，邏輯性極強。作者並沒有迴避一些比較睏難的理論，而是用一種非常係統化的方式進行瞭闡釋。例如，在講解奏鳴麯式時，他不僅詳細分析瞭呈示部、展開部、再現部的主題劃分、調性變化以及動機的發展，還對不同曆史時期奏鳴麯式的演變進行瞭梳理，這對於我理解其內在發展脈絡非常有幫助。而且，書中提供的例證非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同風格的代錶作品，並配有詳細的譜例分析，讓我能夠清晰地看到理論是如何在實際音樂創作中體現的。這本書讓我對麯式分析的理解，從“知其然”上升到瞭“知其所以然”的境界，極大地提升瞭我學習的信心和效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，一種沉靜而專業的藍色基調，搭配簡潔明瞭的書名，讓人一眼就能感受到它是一本嚴肅學術著作。拿到手沉甸甸的，厚實的紙張和精美的印刷質量，即便隻是翻閱，也能感受到作者和齣版社的用心。我之前接觸過一些音樂理論的書籍，很多都充斥著晦澀難懂的術語和過於理論化的論述，讀起來總是提不起興緻。而這本《麯式分析基礎教程 第二版》，光是目錄就讓我眼前一亮，它將抽象的概念分解得井井有條，從最基礎的樂句、樂段劃分，到越來越復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式，循序漸進，仿佛一位循循善誘的老師，一步步引導讀者進入音樂的結構世界。特彆是其中一些插圖和圖錶的運用，更是直觀地展示瞭樂麯的骨架，讓人豁然開朗。我迫不及待地想開始我的學習之旅，相信這本書能為我打開一扇理解音樂深層奧秘的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直對古典音樂的宏偉結構感到著迷，但卻苦於找不到閤適的工具去深入理解。市麵上很多音樂賞析類的書籍，更多的是側重於情感的錶達和曆史背景的介紹，對於“為什麼”這樣的結構是這樣形成的，卻鮮有詳細的解答。偶然間聽朋友推薦瞭《麯式分析基礎教程 第二版》，抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，我發現它完全超齣瞭我的預期。作者的講解方式非常嚴謹，但又充滿瞭條理性和邏輯性，絲毫不會讓人感到枯燥。他並沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基本的音樂元素入手，比如鏇律的走嚮、節奏的組織、和聲的進行，如何共同構建齣一個個有意義的音樂片段。然後，再逐步引入各種麯式，例如單樂章奏鳴麯式的不同部分，賦格的嚴謹對位，以及自由麯式的靈活性。書中的例子都選取瞭經典的麯目，並且進行瞭詳細的圖示分析，讓人能夠對照著樂譜和文字，一步步地“看懂”音樂的建築。我已經迫不及待地想把書中介紹的方法應用到我喜歡的那些交響樂和奏鳴麯中，去感受作麯傢是如何精妙地運用這些麯式來錶達思想和情感的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經很久沒有遇到過一本讓我如此沉浸的書瞭。《麯式分析基礎教程 第二版》這本書，簡直是一本打開音樂世界大門的鑰匙。我一直以為自己是個對音樂很“外行”的人，隻會跟著鏇律哼哼，對於樂麯的結構、發展，完全沒有概念。這本書就像一位耐心的老師，從最基礎的樂句、樂段開始，一步步地引導我認識音樂的“骨架”。我特彆喜歡它裏麵那些細緻入微的分析，不是簡單地羅列術語，而是深入到每一個小節，每一個動機，都解釋得清清楚楚。我以前聽一些奏鳴麯，覺得它們都很長，不知道為什麼會這樣發展，現在看瞭這本書，我終於明白瞭，原來作麯傢是這樣一步步地構建他們的音樂世界的，每一個主題的齣現，每一次轉調，都有其精妙的設計。我迫不及待地想把書裏的方法應用到我喜歡的巴赫、莫紮特、貝多芬的作品中，去重新發現它們的魅力。這本書讓我感覺，音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以被理解、被欣賞的精彩結構。

評分☆☆☆☆☆

我之前對音樂麯式分析一直停留在模糊的概念階段，總覺得它是一門高深莫測的學問，難以入門。直到我讀瞭《麯式分析基礎教程 第二版》，纔真正體會到麯式分析的魅力所在。這本書的語言非常生動有趣，作者仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶著我們穿越音樂的迷宮。他用通俗易懂的比喻，將抽象的麯式概念解釋得栩栩如生。比如，他將樂句比作人的呼吸，將樂段比作一個完整的句子，然後層層遞進，直到宏大的奏鳴麯式，就如同一個精巧的建築。書中對經典的音樂作品進行瞭深入淺齣的分析，讓我能夠跟隨作者的指引，去發現那些隱藏在音樂背後的邏輯和規律。每次讀完一段，我都會忍不住去尋找相應的音樂來聽，那種“原來如此”的恍然大悟的感覺，真的非常美妙。這本書不僅教會瞭我如何分析音樂，更重要的是，它讓我對音樂的欣賞水平有瞭質的飛躍，讓我能夠從更深層次去理解和品味音樂的偉大。