具体描述
内容简介
《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》图作描绘狂风骤起，双喜狂飞，引起地上褐兔惊异，回首而望。画家以风声大作之势，体现兽禽之趣。这种自然风声与禽兽之间呼应的生动情态，表现了崔白捕捉自然生活的写生能力。内页插图
精彩书评
★(崔白)与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御康，鹤竹各一扇，而白为首出。——(宋)郭若虚
★(《双喜图》)上上神品。似为崔氏真迹。
——王季迁
★此《九雀图》(即《寒雀图》)意态各足，笔法清逸，其为真迹无疑。况有秋壑印，而装潢犹是宋时故物，良可宝爱。
——(明)文彭
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一，深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其问名家无数，大师辈出，人物、山水、花乌形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其「青春期」即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了文人画的出现。因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。用户评价
坦白说，我对中国传统绘画的了解，之前就像是一张白纸，略知皮毛，谈不上深入。所以，当我在书店看到《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这本书时，我抱着一种“姑且看看”的心态把它带回了家。然而，这本书带给我的震撼，远超我的预期。首先，从书名本身就能感受到一种文化厚度，《崔白双喜图寒雀图》这两个具体画作的名字，加上“中国绘画名品”的后缀，似乎就预示着这将是一次不平凡的艺术之旅。翻开书，我立刻被其精美的印刷质量所吸引，色彩的还原度、细节的清晰度都达到了一个极高的水准，我甚至觉得比在博物馆里看原作还要仔细。更让我惊喜的是，这本书并非仅仅是图片的堆砌，而是充满了富有洞察力的解读。对于《双喜图》，书中深入剖析了崔白如何通过对喜鹊神态、动作的精准捕捉，以及对自然景物的细腻描绘，展现生命的活力与和谐。我第一次了解到，原来画面中每一个微小的元素，都经过了画家的深思熟虑，例如枝叶的形态、喜鹊的眼神，都充满了生命的气息。书中对构图的分析也让我受益匪浅，让我明白了“虚实相生”的艺术原理，以及“留白”如何营造出深远的意境。而《寒雀图》，则展现了另一种触动人心的力量。在寒冬的背景下，几只小小的麻雀，它们在风雪中展现出的顽强生命力，通过崔白的笔触，被描绘得淋漓尽致。书中对这种“静中有动”的艺术表现手法的解读，让我深刻地感受到了生命在逆境中的坚韧。我尤其喜欢书中关于崔白生平的介绍，它并没有陷入枯燥的史料堆砌，而是侧重于他如何从生活中汲取灵感，如何观察自然。这种“贴近生活”的解读方式，让我觉得艺术家不再遥不可及，而是真实存在于历史中的、充满智慧和情感的人。这本书的语言风格非常优美，读起来就像是在品味一首散文诗，它让我对中国画有了全新的认识，不再觉得它们是冰冷的艺术品，而是充满了生命力和情感的表达。
评分这本书，它不是那种会让你读完就“懂了”什么大师理论的书，但它却能在不知不觉中，悄悄地改变你欣赏艺术的方式。从《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这个名字开始，我就觉得它不像是一本普通的技术手册，而更像是一份来自过去的邀请函。拿到手，触感和视觉上的体验就足够让人心生欢喜。我对中国画的理解一直停留在比较表面的层次，但这本书以一种非常柔和的方式，引导我看到了更深层的东西。它没有一开始就给你灌输各种术语，而是从《双喜图》和《寒雀图》这两幅作品本身的魅力说起。对于《双喜图》，我之前只知道是喜庆的象征，但书中却挖掘了崔白对自然细节的精妙捕捉，比如喜鹊的眼神、羽毛的光泽，甚至连它们脚下的枝桠都栩栩如生。我才意识到，原来这不仅仅是描绘“吉祥”，更是对生命活力的赞美。书中对构图的剖析也很有意思，让我明白了“留白”并不是画家的偷懒，而是一种高级的意境营造。至于《寒雀图》，那种在严酷环境下，几只小麻雀顽强生存的场景，通过文字的描绘，竟然能让我感受到一种深深的生命力量。书中对这种“以小见大”的艺术手法，进行了令人着迷的解读。我喜欢它如何将艺术作品与艺术家本人的人生经历、创作心境联系起来，这让画作不再是冰冷的物件，而是有了温度和情感。书中对崔白生平的讲述，没有华丽的辞藻，而是侧重于他如何从日常生活中发现美，如何将观察到的自然景象转化为笔下的生机。这种“返璞归真”的介绍方式，让我觉得艺术家是一个真实、可亲的存在。整本书的语言风格非常考究，不是那种生硬的学术论文，而是充满了诗意和画面感，读起来就像是在和一位老朋友在分享艺术的秘密。它让我对中国画有了更深的敬意，也让我对生活中的美有了更多的发现。
评分我必须说，这本书是我近期阅读体验中最令人愉悦的一次。我之前对中国画的了解，就像一个刚入门的学生，对很多东西都似懂非懂。《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这个书名，本身就带着一种古典的魅力，让我产生了浓厚的兴趣。拿到书，它的纸张质感和印刷质量就让我觉得物超所值，每一幅画作都仿佛被赋予了生命。这本书最让我惊喜的地方在于，它并非是那种只会罗列术语的学术著作，而是以一种非常亲切和富有感染力的方式，带领我走进中国画的世界。它从《双喜图》和《寒雀图》这两幅具体的画作入手，就像一位经验丰富的导游，细致地讲解每一处细节。对于《双喜图》，书中不仅揭示了它表面的吉祥寓意，更深入地分析了崔白如何通过对喜鹊的生动描绘，以及对自然景物的细腻刻画，来展现生命的活力。我才真正了解到，原来画面中的每一个元素，都经过了画家的精心构思，例如枝叶的姿态、喜鹊的神情，都充满了生命的气息。书中对构图的讲解也让我受益匪浅，让我明白了“留白”的艺术，以及它如何能够营造出深远的意境。而《寒雀图》，则以一种更为内敛却同样震撼的方式打动了我。在萧瑟的冬日里，几只麻雀在风雪中顽强生存，这种坚韧的生命力，通过崔白的笔触，被展现得淋漓尽致。书中对这种“静”中蕴含“动”的艺术表现手法的解读，让我深刻地感受到了生命的力量。我最喜欢的是书中对崔白生平的介绍，它没有枯燥的史料堆砌，而是侧重于他如何从生活中汲取灵感，如何观察自然。这种“贴近生活”的介绍方式，让我觉得艺术家不再是遥不可及的存在，而是与我们一样，在生活中寻找美、创造美的人。这本书的语言风格非常优美，读起来就像是在品味一首散文诗，它让我对中国画有了全新的认识，不再觉得它们是冰冷的艺术品，而是充满了生命力和情感的表达。
评分我一直觉得，真正好的艺术品，应该能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。而《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这本书，恰恰做到了这一点。我不是艺术专业出身，所以很多时候看画都只能停留在“好看”的层面。这本书的出现，就像一位引路人，为我打开了欣赏中国画的新视角。首先，书中的图片质量就足够让人惊叹，色彩鲜活，细节清晰，我仿佛能看到画师笔下的每一丝纹理。但更重要的是，它提供的解读让我眼前一亮。对于《双喜图》，我以前只知道是吉祥的象征，但书中深入分析了崔白如何捕捉喜鹊神态的活泼，枝干的生动，以及画面整体的和谐统一。我才明白，原来这幅画不仅仅是描绘吉祥，更是展现了生命的美好和自然的活力。书中对画面构图的分析也十分独到，让我了解到留白的艺术，以及如何通过虚实结合来营造意境。而《寒雀图》则给我带来了完全不同的感受。在寒风凛冽的背景下，几只小小的麻雀，它们的状态充满了生命力，尽管身处困境，依然努力地生存。书中对这种“不动声色”的描绘，以及背后所蕴含的坚韧精神，让我深受触动。我一直以为中国画都是以宏大叙事为主，但这本书让我看到了中国画家对微观世界的细腻关注，以及如何通过这些微小的生命，传递出深刻的哲学思考。书中对崔白生平的介绍也很有意思，没有枯燥的史实，而是侧重于他如何观察生活，如何从大自然中汲取灵感，这让我觉得他是一位非常贴近生活、充满人文关怀的艺术家。我尤其喜欢书中对于画作情感的解读，不仅仅是技术的分析，更是对画家内心世界的探索。这让我觉得，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。这本书让我开始真正欣赏中国画的“神韵”，而不仅仅是“形似”。它让我明白，每一幅画背后都有一个故事，一种情感，一种思想。
评分我得承认，我对艺术的了解，一直都带着一种“雾里看花”的感觉，总觉得隔着一层看不透的东西。而《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这本书，就像一束光，穿透了层层迷雾，让我看到了中国绘画的真实光彩。从书名开始，就带着一种古朴而又神圣的气息，让我觉得它绝非泛泛之辈。拿到书，它的印刷质量就足以让人惊叹，每一张图片都仿佛是原作的复刻，色彩饱满，细节分明，我甚至能感受到画师笔下的笔触。但比图片更让我着迷的是书中的解读。它没有一开始就抛出晦涩的理论，而是从《双喜图》和《寒雀图》这两幅画作本身讲起，仿佛在讲述两个古老的故事。对于《双喜图》，书中深入分析了崔白如何用精湛的笔法捕捉喜鹊的灵动，以及如何描绘出充满生机的自然环境。我才知道，原来这幅画不仅是吉祥的象征，更是对生命力的赞歌。书中对构图的解析也让我大开眼界，让我明白了“留白”的艺术，以及它如何能够营造出悠远而深邃的意境。而《寒雀图》，则以一种更为沉静的方式打动了我。在寒冷的冬日里，几只小小的麻雀，在风雪中努力生存，这种顽强的生命力，通过崔白的笔触，被展现得淋漓尽致。书中对这种“以小见大”的艺术手法，进行了令人着迷的解读。我尤其喜欢书中对艺术家生平的描述，没有生硬的年代考据，而是侧重于他如何从生活中汲取灵感，如何观察自然。这种“接地气”的介绍方式，让我觉得艺术家不再是高高在上的神，而是与我们一样，在生活中寻找美、创造美的人。这本书的语言风格非常优美，读起来就像是在品味一首散文诗，它让我对中国画有了全新的认识，不再觉得它们是静态的图像，而是充满了生命力和情感的表达。
评分这本书简直是意外之喜！我原本只是对中国古代绘画抱有一点浅浅的兴趣，偶然在书店瞥见了它，就被它的名字吸引了。“崔白双喜图寒雀图”，这几个字本身就带着一种古韵和故事感，加上“中国绘画名品”的后缀，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一扇通往艺术殿堂的门。翻开扉页，精美的印刷和纸张质感就让我爱不释手。我一直以为艺术品画册都大同小异，无非就是高清图片配上一些枯燥的学术解读，但这本书完全颠覆了我的认知。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是以一种非常亲和的方式，从《双喜图》和《寒雀图》这两幅画作本身入手，仿佛两位老友在娓娓道来它们的前世今生。对于《双喜图》，我第一次了解到它并非简单的吉祥寓意，而是蕴含了作者崔白对自然景物的细致观察和对生命活力的深刻感悟。书中对画面中每一处细节的描绘都极其到位，比如那几只憨态可掬的喜鹊，它们的神态、羽毛的质感，甚至连栖息的枝条的纹理，都被解析得淋漓尽致。我仿佛能透过文字，看到崔白当时创作时的情景，感受到他笔下的生机勃勃。而《寒雀图》则展现了另一种截然不同的意境，在萧瑟的冬日里，几只微小的麻雀在寒风中瑟瑟发抖，却依然努力地生存着。这种对比，让我感受到了生命在绝境中顽强的生命力，也让我对崔白这位画家的情感世界有了更深的理解。这本书的文字并非简单的信息堆砌，而是充满了诗意和画面感，读起来就像在欣赏一幅幅流动的画卷。我尤其喜欢书中关于画家生平和创作背景的介绍，这些内容并没有喧宾夺主，而是恰到好处地烘托了画作本身，让我能够从更广阔的历史文化语境中去理解这些艺术珍品。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一次艺术的洗礼，一次心灵的对话。它让我重新审视中国绘画的魅力，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我真心觉得，这本书的出现，就像是一场及时雨，滋润了我对中国传统艺术的那份好奇心。我一直认为，艺术品都是高高在上、难以接近的，而这本书，却用一种极其温暖和亲切的方式，将我带入了中国画的世界。《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这个书名，就带着一种沉甸甸的文化底蕴，让我对里面的内容充满了期待。拿到书后，它的纸张质感和印刷质量就让我觉得爱不释手，每一页都散发着艺术的气息。这本书最让我惊喜的地方在于，它没有直接抛出晦涩的理论，而是从《双喜图》和《寒雀图》这两幅具体的作品入手，就像一位经验丰富的导游，带领我游览艺术的风景。对于《双喜图》，书中不仅介绍了它的吉祥寓意，更深入地挖掘了崔白是如何通过对喜鹊的生动描绘，展现生命的活力。我第一次了解到，原来喜鹊的眼神、羽毛的纹理，甚至栖息的树枝，都蕴含着作者的巧思。书中对画面构图的分析也极其精妙，让我明白了“留白”的艺术，以及它如何营造出意境。而《寒雀图》则展现了另一种动人心魄的美。在萧瑟的冬日里，几只麻雀在寒风中努力求生，那种顽强的生命力，通过崔白的笔触，被展现得淋漓尽致。书中对这种“静”中蕴含“动”的艺术表现手法，进行了深刻的解读，让我感受到了生命在困境中的坚韧。我最喜欢的是书中对崔白生平的介绍，没有枯燥的史实，而是侧重于他如何从生活中汲取灵感，如何观察自然。这种“生活化”的解读，让我觉得艺术家不再是遥不可及的存在，而是与我们一样，在生活中寻找美、创造美的人。这本书的文字流畅优美，读起来就像在品味一首诗，一幅画。它让我重新认识了中国画的魅力，不再觉得它们只是静态的图像，而是充满了生命力和情感的艺术表达。
评分我得承认，我一开始被这本书吸引，纯粹是因为它的名字带有一种古典的神秘感，仿佛藏着不为人知的秘密。《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》，听起来就够分量，让我觉得这肯定是一本能增长见识、提升品味的书。拿到手后，它的厚重感和纸张的质感就让我觉得物有所值。我从来不是一个能够一眼看懂画作的人，大部分时候只是走马观花，觉得“嗯，挺好看的”。但是，这本书完全改变了我的观画方式。它没有一开始就给我灌输一堆专业术语，而是像一位慈祥的老师，循循善诱地引导我进入画作的世界。对于《双喜图》，我之前只知道“双喜临门”的吉庆含义，但这本书深入挖掘了画中喜鹊的姿态、眼神，甚至是它们身下的枝叶，都暗含着作者崔白对生命的理解和对自然的敬畏。书中对构图的讲解非常精妙，我才知道原来画面的留白，并非是“什么都没有”，而是用来营造意境，让观者有想象的空间。而《寒雀图》，虽然画面色调相对冷峻，但书中却解读出了其中蕴含的生命坚韧和不屈的精神。那些在风雪中瑟瑟发抖的小麻雀，在我眼中不再是普通的鸟类，而是象征着在逆境中顽强生存的生命。书中对于崔白生平的介绍也非常有趣，没有枯燥的年代事件，而是侧重于他如何从生活中汲取灵感，如何将对自然的观察融入笔端。这种“接地气”的解读方式，让我觉得艺术家不再遥不可及，而是真实存在于历史中的有血有肉的人。这本书的图片印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我感觉就像亲身站在原作面前一样。而且，书中还提供了一些不同视角和细节的放大图，让我能够更清晰地看到画作的笔触和墨韵。我最喜欢的是书中对画作背后故事的挖掘，不仅仅是画家本人的故事，还包括这幅画在历史长河中经历的种种，这些细节让画作更加鲜活，也让我在欣赏美的同时，感受到历史的厚重。这本书的编排也非常人性化，不会一下子把所有信息都塞给你，而是让你有时间去消化，去感受。
评分说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大期望，想着就是一本普通的画册，能看看高清图就不错了。但这本书的出现，完全是一个惊喜的意外。从书名《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》开始，就透露出一种不寻常的精致。翻开书，我立刻被它的印刷质量所惊艳。我之前也看过不少艺术画册，但这本书的色彩饱和度、细节还原度都做得非常出色，仿佛原作就摆在眼前。更难得的是，它不仅仅是图片的堆砌，而是充满了深入浅出的解读。对于《双喜图》，书中并没有停留在“吉祥寓意”的表面，而是深入分析了崔白如何通过对喜鹊形态、动作的细腻刻画，展现生命的活力和自然的生机。书中甚至提到，喜鹊的羽毛纹理、爪子的抓握力度，都经过了精心的描绘，这些细节让我对崔白的观察力佩服不已。而《寒雀图》则展现了另一种截然不同的美学意境。在寒冷的冬日里，几只小小的麻雀在风雪中挣扎，却依然顽强地生存着。书中对这种“以小见大”的艺术手法进行了深刻的解读，让我看到了生命在困境中坚韧不拔的精神。我特别喜欢书中关于构图的分析，比如画面中留白的处理，看似空无一物，实则意境深远，给观者留下了广阔的想象空间。书中对崔白生平的介绍也很有意思，没有枯燥的史料堆砌，而是侧重于他如何从生活中、自然中汲取创作灵感。这种将艺术家与作品、与时代紧密联系起来的解读方式，让我能够更深刻地理解画作背后的情感和思想。这本书的文字流畅自然，充满了诗意，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在和一位博学的长者对话。我印象最深刻的是书中对画面中光影和色彩的分析，让我了解到原来即使是水墨画，也能通过笔触的浓淡和墨色的变化，营造出丰富的光影效果。这本书让我对中国古代绘画有了全新的认识，不再觉得它们只是陈列在博物馆里的静态展品，而是充满生命力和情感的艺术表达。
评分我一直认为，艺术品之所以成为“名品”，必然有其超越时代的独特魅力。而《崔白双喜图寒雀图/中国绘画名品》这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解这种魅力的门。我不是艺术史的专业人士，所以很多时候看画，只能停留在“好看”的层面，无法领会其更深层次的含义。这本书的出现，恰恰填补了我这方面的空白。从书名开始，就带着一种历史的厚重感和艺术的尊严。书中的图片质量绝对是顶级水准，色彩还原度和细节的捕捉都做得非常出色，让我仿佛身临其境。但最让我感到欣喜的是，它提供的解读，并非是枯燥的学术理论，而是充满了人情味和故事性。对于《双喜图》，书中并没有简单地解释“双喜临门”的寓意，而是深入分析了崔白如何通过对喜鹊神态、动作的细腻刻画，以及对自然景物的生动描绘，来展现生命的活力和自然的和谐。我才意识到，原来这幅画不仅仅是吉祥的象征，更是对生命之美的赞颂。书中对构图的讲解也让我茅塞顿开，让我明白了“留白”的妙用，以及如何通过画面元素的布局来营造意境。至于《寒雀图》，那种在严酷环境下，几只小麻雀顽强求生的场景，通过文字的描绘，竟然能让我感受到一种深深的生命力量。书中对这种“不动声色”中蕴含巨大能量的艺术手法，进行了令人着迷的解读。我特别喜欢书中关于艺术家生平和创作背景的介绍，它没有进行生硬的史料梳理，而是侧重于崔白如何从生活中汲取灵感，如何将对自然的观察融入笔端。这种“返璞归真”的介绍方式，让我觉得艺术家是一个有血有肉、充满智慧的人。整本书的语言风格非常考究，不是那种生硬的学术论文，而是充满了诗意和画面感，读起来就像是在和一位博学的长者在分享艺术的秘密。它让我对中国画的理解上升了一个新的高度，也让我对生活中的美好有了更多的关注。
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