藝術化妝與造型設計(全國高等教育藝術設計專業規劃教材） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾青 著

圖書標籤:

• 藝術化妝
• 造型設計
• 化妝技巧
• 舞颱化妝
• 影視化妝
• 時尚化妝
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 專業規劃

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787518417537

版次：1

商品編碼：12302112

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

本書結閤當今時尚潮流，精心挑選多張高清大圖，配閤多重文字介紹，全麵講解藝術化妝造型設計全方位內容，包含化妝造型、發型造型、美甲造型、手工飾品設計與製作、案例賞析等內容，使讀者能詳細瞭解化妝造型的細節知識，在欣賞美妝造型帶給我們的視覺盛宴時，掌握化妝造型技術。此外本書輔以錶格、補充要點、精美圖片、課後習題等多種要素，全方位嚮讀者展示藝術化妝造型所蘊含的多重知識。本書適閤化妝專業師生、職業化妝師、化妝愛好者閱讀。

作者簡介

武漢紡織大學（本科） 主要經曆 服裝設計與工藝教研室主任

武漢紡織大學（碩士研究生） 高級服裝定製工

中國商業美術設計師

湖北省職業技能競賽裁判員

書名（或論文題目） 署名 齣版年月 齣版單位（刊載報刊）

《圖形創意》 主編 2011.8 華中科技大學齣版社

《版麵編排設計》(第2版) 主編 2014.7 華中科技大學齣版社

目錄

目 錄

第一章 藝術化妝概述

第一節 藝術化妝發展史

一、古代藝術化妝發展

二、20世紀藝術化妝發展

三、當今藝術化妝狀況

第二節 藝術化妝的影響

一、對工作生活的影響

二、對特殊場閤的影響

★課後練習

第二章 化妝造型搭配

第一節 飾品搭配

一、多樣材質搭配

二、皇冠飾品搭配

三、花材飾品搭配

四、耳飾及項鏈搭配

第二節 妝容搭配

一、甜美型

二、優雅型

三、冷艷型

四、高貴型

★課後練習

第三章 化妝造型方法

第一節 化妝基礎知識

一、比例適當

二、色彩和諧

三、適應臉形的化妝方法

四、妝容基本流程

第二節 麵部底妝

一、工具用品

二、塗抹方式

第三節 眼眉妝容

一、眼綫用品

二、雙眼皮貼

三、眼綫

四、睫毛

五、眼影

六、眉毛

第四節 唇部妝容

一、工具用品

二、塗抹方式

第五節 腮紅

一、工具用品

二、腮紅的位置

三、不同腮紅的畫法

★課後練習

第四章 發型造型

第一節 發型基礎知識

一、造型工具

二、適應臉型的造型方法

第二節 梳發方式

一、倒梳

二、梳光

第三節 編發

一、正反三股辮

二、三帶一與三帶二編發

三、四股辮與魚骨辮

第四節 燙發

一、電捲棒

二、直闆夾

第五節 發型造型案例解析

一、新娘編發造型

二、韓式小清新編發造型

★課後練習

第五章 美甲造型

第一節 美甲基礎知識

一、美甲工具

二、顔色選擇

三、美甲種類

四、甲形

第二節 美甲製作方法

一、基本流程

二、後期保護

第三節 美甲案例解析

一、法式美甲

二、彩繪美甲

三、彩繪亮片美甲

四、貼鑽美甲

★課後練習

第六章 手工飾品設計與製作

第一節 製作基礎

一、製作工具

二、製作材料

第二節 手工飾品製作案例解析

一、新娘耳飾製作

二、新娘發釵製作

三、新娘頭飾製作

★課後練習

第七章 化妝與造型案例解析

第一節 生活妝容造型

一、造型重點

二、案例解析

第二節 時尚妝容造型

一、造型重點

第三節 影樓妝容造型

一、造型重點

二、案例解析

第四節 新娘妝容造型

一、造型重點

二、案例解析

★課後練習

參考文獻

現代平麵設計原理與實踐：視覺傳達的深度探索 作者： [此處可虛構一位資深設計師/教育傢姓名，例如：李明遠、張曉娜] 齣版社： [此處可虛構一傢知名設計/教育類齣版社，例如：華夏建築與藝術齣版社、高等教育視覺設計研究中心] ISBN： [此處可虛構一個ISBN號，例如：978-7-5114-XXXX-X] --- 內容提要 本書旨在為學習視覺藝術、平麵設計、廣告傳播及相關設計領域的學生和專業人士，提供一套係統、深入且兼具前瞻性的平麵設計理論框架與實戰技術指導。我們摒棄瞭對單一軟件操作的淺薄介紹，轉而聚焦於設計的核心思維、結構邏輯、視覺心理學以及跨媒介的應用策略。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者不僅能“做”設計，更能“理解”設計背後的原理與目的。 --- 第一部分：設計哲思與視覺基礎構建 (The Foundations of Visual Thinking) 本部分是構建優秀設計師心智模式的基石。我們探討設計不僅僅是美化，而是一種解決問題的過程。 第一章：設計的本質與時代語境 設計的定義升級： 從“裝飾”到“溝通”再到“體驗構建”。探討當代社會信息爆炸背景下，平麵設計所肩負的社會責任和倫理考量。 設計史觀的重塑： 簡要迴顧現代主義、後現代主義設計思潮，並深入剖析數字時代催生的“用戶體驗驅動設計（UXD）”如何反作用於平麵視覺的錶達方式。 創意思維的解構與重組： 介紹啓發式思維、逆嚮工程思考法，以及如何通過限製條件激發原創潛力。 第二章：形式語言的精確錶達 點、綫、麵、形的再認識： 探討這些最基本的視覺元素如何超越其物理屬性，承載特定的情感和敘事功能。例如，在不同文化背景下，特定綫條的心理投射差異。 色彩心理學與應用策略： 深入講解色彩的物理屬性（色相、明度、純度）與人類生理、心理反應的關聯。引入色彩係統（CMYK, RGB, Pantone）在不同媒介中的準確應用規範與校準方法。 紋理與材質的虛擬呈現： 討論如何在二維平麵中有效地模擬三維世界的觸感和深度，特彆是在印刷和數字屏幕上的錶現差異。 第三章：組織與秩序的魔力——版式設計 網格係統的精細化應用： 不止於標準的九宮格，深入講解模塊化網格、分形網格在復雜信息架構（如圖錶、報告）中的組織能力。 視覺流動的引導： 詳細解析閱讀順序、焦點分布（如費茨定律在版麵設計中的應用），以及如何利用負空間（留白）來控製信息的優先級和節奏感。 平衡與動態： 探討對稱、非對稱、徑嚮平衡在創造穩定感或動勢感中的作用，以及如何通過元素大小和位置的微調來控製整體的視覺張力。 --- 第二部分：信息可視化與符號係統 (Information Architecture and Signage) 本部分聚焦於平麵設計最核心的功能之一：高效、準確地傳達復雜信息。 第四章：字體設計與文字排印學的深度解析 字體的基因與語境： 剖析襯綫體、無襯綫體、手寫體、黑體等各類字體傢族的結構特徵，及其在不同文本類型（標題、正文、引言）中的最佳搭配原則。 排印學的技術細節： 詳細講解字距（Tracking）、字偶距（Kerning）、行距（Leading）對可讀性的決定性影響。高級排印技術如連字（Ligatures）的使用規範。 中西文字體的兼容性設計： 探討在多語言界麵或齣版物中，如何保證中文字體與拉丁字母、日文假名的視覺和諧與基綫對齊。 第五章：數據可視化與圖錶敘事 選擇正確的圖錶類型： 分析柱狀圖、餅圖、散點圖、桑基圖等適用於不同數據關係（對比、分布、構成、流程）的場景。 圖形化敘事的倫理： 重點剖析如何避免因誤導性圖錶設計（如截斷Y軸、維度誇大）而産生的認知偏差。 信息圖形（Infographics）的創意構建： 探討如何將枯燥的數據轉化為引人入勝的視覺故事，強調故事綫索和視覺層次在信息圖中的重要性。 第六章：符號學與品牌視覺識彆 從符號到意義的橋梁： 應用索緒爾和皮爾斯的符號學理論，分析 Logo 和圖標的設計過程，理解其指代性、象徵性和圖像性。 品牌視覺係統的構建邏輯： 介紹 VI（視覺識彆係統）的設計規範製定，包括主色譜、輔助圖形、應用延展的標準化流程。 動態標識與界麵適應性： 探討品牌標識在動效、響應式網頁、App 圖標等新媒介下的適應性設計策略。 --- 第三部分：設計工具與數字媒介的整閤 (Digital Integration and Workflow) 本部分側重於如何將理論知識高效地轉化為跨媒介的數字産品。 第七章：設計工作流的效率優化 非綫性創作思維： 探討如何利用草圖、模型、原型快速迭代設計方案，而非過分依賴軟件的最終效果。 色彩管理與輸齣標準： 深入講解色彩空間的轉換、打印文件的預設（齣血、套準、墨量控製）以及數碼屏幕的色彩校準（ICC Profiles）。 矢量與位圖的閤理取捨： 明確何時使用 AI/EPS 進行精確幾何構建，何時使用 PSD/TIFF 捕捉復雜光影和紋理，以及它們在不同輸齣端的性能錶現。 第八章：網頁與交互界麵的視覺基礎 響應式設計中的視覺彈性： 分析如何設計齣在不同視口下保持視覺一緻性和信息層級穩定的布局方案。 用戶界麵（UI）的風格定義： 討論擬物化、扁平化、微交互風格的設計語言，以及它們如何影響用戶對界麵的信任度和操作效率。 可訪問性（Accessibility）的視覺考量： 講解如何通過高對比度、清晰的焦點指示和適當的字體大小，確保設計對所有用戶群體友好。 --- 第四部分：專業實踐與未來展望 (Professional Practice and Future Trends) 最後一部分引導讀者將所學應用於真實商業環境，並展望設計行業的未來發展方嚮。 第九章：設計項目的管理與呈現 設計提案的策略性錶達： 如何結構化地嚮客戶展示設計方案背後的邏輯、調研數據和預期效果，使“好設計”轉化為“被接受的商業方案”。 設計文件交付與協作規範： 製定清晰的源文件命名、圖層管理、資産打包標準，確保與印刷廠、開發人員順暢交接。 版權與知識産權基礎： 瞭解商標注冊、字體授權、圖片素材使用的法律邊界，保護自身及客戶的權益。 第十章：前沿趨勢與設計職業發展 生成式設計與人工智能輔助： 探討 Midjourney, Stable Diffusion 等工具對傳統設計流程的衝擊與賦能，設計師如何駕馭這些技術提升效率。 沉浸式體驗的視覺設計： 簡要引入 AR/VR 環境下的空間界麵與交互設計對平麵設計思維的延伸要求。 建立個人設計品牌： 從作品集構建到網絡展示，指導年輕設計師如何清晰、有力地定位自己的專業領域和設計風格。 --- 本書特色： 理論與技術並重： 兼顧抽象的美學理論與具體的數字實施技巧。 案例驅動： 包含大量精心挑選的全球優秀設計案例分析，解析其成功背後的底層邏輯，而非僅作錶麵欣賞。 批判性思維培養： 鼓勵讀者質疑既有規範，探索更高效、更有意義的視覺解決方案。 本書是每一位緻力於在視覺傳達領域追求卓越的學子與從業者的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術設計領域充滿好奇的學習者，我一直渴望找到一本能夠係統性地介紹藝術化妝與造型設計的權威著作。《藝術化妝與造型設計》這本書，可以說是達到瞭我的預期。我非常欣賞它在內容編排上的邏輯性，從基礎的理論知識，到具體的技術操作，再到不同風格的造型設計，層層遞進，非常適閤係統學習。書中對於不同妝容風格的解讀，例如古典、現代、概念性妝容等，都非常深入，不僅僅是描繪其外觀特徵，更重要的是分析其背後的文化內涵和設計理念。我尤其喜歡書中關於“造型的敘事性”的討論，它讓我明白，一個成功的造型設計，能夠講述一個故事，傳達一種情緒，甚至引發觀者的思考。這讓我對化妝造型的理解，從單純的美化，上升到瞭藝術錶達的高度。此外，書中提供的豐富案例和實踐指導，也為我提供瞭寶貴的參考，讓我能夠將理論知識轉化為實際操作，不斷提升自己的設計能力。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為化妝造型隻是一個比較偏重實踐的技能，對於理論知識的要求不是那麼高。然而，《藝術化妝與造型設計》徹底顛覆瞭我的這種看法。這本書的學術性和前瞻性是其最大的亮點。它不僅僅是一本教科書，更像是一本藝術理論的入門讀物，將美學、色彩學、解剖學等多個學科的知識融匯貫通，應用於化妝造型的設計與實踐。我尤其驚嘆於書中關於“麵部解剖學在妝容設計中的應用”那部分內容。它詳細地解釋瞭不同麵部結構如何影響妝容的效果，以及如何通過化妝技巧來優化這些特點。這對於我來說，是一個全新的視角。同時，書中對流行趨勢的分析和預測，也顯得非常有見地，讓我能夠提前把握行業的發展方嚮。這本書讓我意識到，一個優秀的化妝造型師，不僅要有嫻熟的手法，更要有深厚的理論功底和敏銳的藝術感知力。這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對這個行業有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，尤其是在學習專業技能的時候，我希望能夠做到知其然也知其所以然。《藝術化妝與造型設計》在這方麵做得非常齣色。我特彆喜歡書中有關於皮膚紋理處理、麵部骨骼結構對妝容影響的章節。它詳細地講解瞭如何根據不同的皮膚狀況來選擇閤適的底妝産品和手法，以及如何運用光影來修飾臉型，達到理想的視覺效果。這些都是非常實用且具有技術性的內容，對於我們這些想要精進技藝的從業者來說，無疑是寶貴的財富。而且，書中的一些化妝工具的使用技巧和保養方法的介紹，也相當的細緻，很多都是我之前沒有注意到的細節。這本書不僅僅是知識的傳授，更像是在傳授一種嚴謹的治學和實踐的態度。它鼓勵讀者去觀察、去思考、去實踐，而不是僅僅照搬書本上的內容。這種啓發性的教學方式，讓我受益匪淺，也讓我對未來的學習和工作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種沉靜而富有質感的色彩搭配，讓人一眼就能感受到專業和藝術的氣息。我一直對化妝造型這塊的理論知識和實際操作技巧很感興趣，但總覺得市麵上的一些書籍要麼過於膚淺，要麼就過於偏重某個狹窄的領域，缺乏係統性和前瞻性。當我拿到這本《藝術化妝與造型設計》時，就有一種“終於等到你瞭”的感覺。翻開它，首先映入眼簾的是清晰的排版和高質量的插圖，這一點非常重要，因為視覺化的呈現能夠幫助我們更快地理解那些抽象的理論和復雜的技巧。我個人比較偏愛書中所提到的關於色彩原理在妝容設計中的應用，那部分講解得非常透徹，從基礎的色輪理論到如何根據膚色、臉型、服裝風格來調配和運用色彩，都有詳細的闡述和範例。這對於我這種想要提升自己審美和實操能力的人來說，簡直是及時雨。而且，書中的案例分析也做得相當到位，不僅僅是展示成品圖，更重要的是解析瞭設計思路和執行過程，讓我能夠從中學習到舉一反三的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術化妝與造型設計》給我帶來的最大驚喜在於，它並沒有僅僅停留在“怎麼化”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼化”。它從藝術史、美學理論齣發，將化妝造型提升到瞭一個更具文化和學術的高度。我尤其欣賞其中關於不同曆史時期妝容風格演變的章節，這不僅是知識的積纍，更是一種跨學科的學習體驗，讓我瞭解到妝容並非孤立存在，而是與時代背景、社會文化緊密相連。書中關於“造型設計”的理念，也給我留下瞭深刻印象。它不僅僅是臉部妝容的點綴，而是強調整體造型的和諧統一，包括發型、服裝、配飾等元素如何協同作用，共同構建一個完整的藝術形象。這一點在很多商業化妝書籍中是很難見到的。此外，對於不同職業和場閤的造型設計，本書也給齣瞭非常有價值的指導，比如舞颱妝、影視妝、時尚妝等，每個部分都分析得有理有據，充滿瞭啓發性。讀完之後，我感覺自己對化妝造型的理解上升瞭一個維度，不再是單純的技術層麵，而是上升到瞭藝術創作的層麵。