徐悲鴻

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楊先讓 著
圖書標籤:
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齣版社: 廣西師範大學齣版社
ISBN:9787559805218
版次:1
商品編碼:12306834
品牌:新民說
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2018-01-01
用紙:純質紙
頁數:304
字數:263000
正文語種:中文簡體

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :大眾讀者,美術愛好者

從鄉村到上海,從北京到歐洲,一個窮苦青年何以成為一代藝術巨匠?

肩負重振中國美術的使命,在戰火紛爭中顛沛流離,徐悲鴻繪就瞭怎樣的傳奇人生?


內容簡介

眾人皆知齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬,可麵對一個簡單的追問“徐悲鴻是誰?”恐怕腦海裏的駿馬已經脫繮而走,徒留一片空白。而在徐悲鴻的學生楊先讓心中,徐悲鴻是永遠也說不完的。

楊先讓1948年考入國立北平藝專(也就是現在的中央美術學院),成為徐悲鴻的學生,在徐悲鴻生命最後的五年(1948—1953)得到他的教導。在本書中,楊先讓以學生的視角講述瞭徐悲鴻的一生:從徐悲鴻年少時隨父習文學藝,獨闖上海灘、北京,留學歐洲八年,迴國後獻身美術事業,到徐悲鴻的美術創作理念、美術教育思想,豐富而麯摺的情感經曆,他在特定曆史時期的藝術追求與選擇……

學生記憶裏老校長的音容笑貌,來自徐悲鴻親友學生的口述材料,大量的繪畫作品與曆史照片,展現瞭徐悲鴻在藝術傢、丈夫、父親、教師、校長等多重身份下豐富的內心世界和復雜的人生選擇,還原瞭一個真實客觀、豐富立體、有血有肉的徐悲鴻。

讀完此書,沒人會比你更懂徐悲鴻!


作者簡介

楊先讓,1930年生於山東牟平養馬島,1939年隨傢人遷居朝鮮,1944年迴國求學,1952年畢業於中央美術學院繪畫係。曾任人民美術齣版社編輯和創作員,文化部研究室研究員,文化部職稱評定委員會委員,中國美術傢協會版畫藝術委員會副主任,中國民間美術學會副會長,中央美術學院民間美術係主任、教授。

曾獲美國休斯敦大學亞洲藝術部文化奬、全美華人教育基金會終身藝術成就奬、中國文聯第 11 屆造型錶演藝術成就奬等國內外大奬, 作品被英國大英博物館、中國美術館等機構和個人收藏。曾齣版著作《黃河十四走》《中國鄉土藝術》《與木刻刀結緣50年:我的木刻版畫創作曆程》《海外漫紀》《藝苑隨筆》等。


內頁插圖

精彩書評

楊先讓寫的悲鴻我看瞭三遍,一遍比一遍好。

——廖靜文

文字寫得細緻真實,應是徐悲鴻傳中的shou選。

——鬱風、黃苗子

我不是徐悲鴻先生直接的學生,我是杭州藝專畢業的,但是悲鴻先生給我的教育和影響比我所有的老師都深刻動人,我敬他若師長。我有今天,和悲鴻先生的關懷提攜是分不開的。

——李可染

1948 年,他患病初愈,由夫人廖靜文抱著孩子陪同,在我們學校一角,坐著小闆凳,對著某個軍官送給他的一匹老馬寫生。我們站在他身後觀摩,他對我們說:“人們喜歡我畫的馬,其實並不每張都好,所以我要多多寫生。”……

——楊先讓


目錄

緣?起

第一章?成功道路上的四個關鍵

????一、隨父習文學藝(1901—1915)

????二、從上海灘到北京(1915??—1919)

????三、歐洲留學八年(1919?—1927)

????四、獻身美術事業(1927—1953)

第二章?感恩報國

????一、教學與國畫革新

????二、戴德圖報

????三、一生愛纔

????四、創作報國

????五、收藏與交流

第三章?獨持卓見

第四章?情感世界

????一、蔣碧微

????二、孫多慈

????三、廖靜文

第五章?孤鴻既去?靜文留聲

????一、無私捐獻?重拾學業

????二、設館紀念?著書立傳

????三、親力推廣?後繼有人

????四、夜夜幽夢?踽踽還鄉

徐悲鴻年錶

後?記

再版後記

重版後記

附?錄?楊先讓藝術簡曆



精彩書摘

廖靜文曾對我說過:“悲鴻是一位感情十分豐富的人,他愛國傢、愛人民,愛藝術如生命,愛朋友、愛自己的學生,愛自己的妻子和兒女。”他是一位感情外露的人,不掩蓋、不隱瞞、不虛僞,真切至極。因此他的感情世界,尤其對愛情方麵的恩恩怨怨很透明。

徐悲鴻也不同於郭沫若,不同於徐誌摩和鬱達夫的情感糾葛。他真是應瞭自己名字的含義,像一隻悲傷的鴻雁,東西奔波,剛得到瞭短暫的歸宿與幸福又撒手人寰。

在感情世界裏,相識相聚的情節,都是以悲劇告終。徐悲鴻的名字選擇得實在不夠恰當,無怪乎1934年戴季陶請吃飯,席間忽然問徐悲鴻:“你有這麼一個理想的夫人蔣碧微女士,為什麼取悲鴻這個名字呢?”徐悲鴻茫然,隻好說取此名是在認識蔣碧微以前的事。可是縱觀他的一生,悲鴻的名字對他又是那麼貼切。

以中國傳統觀念來看徐悲鴻,他真可謂清貧一輩子,福氣遠遠不及同代名傢,更不用說與張大韆相比瞭。當然,人各有誌,徐悲鴻追求的並非如此。在人生價值上,他們也無法相比,雖然他們都是好朋友。張大韆在1948年來北平探望徐悲鴻,廖靜文端上桌的依然是一大碗大白菜燉豆腐,吃得張大韆滿口稱好。廖靜文不止一次用遺憾至極的語氣訴說,徐悲鴻離世前腳上穿的那雙皮鞋是從北平小市上買來的,夏布長衫也是。廖靜文還說過:“悲鴻死時,是睜著眼睛的,他是捨不得他的事業,放不下他的小兒女,更不忍心撇下自己心愛的妻子。”

徐悲鴻一生在教育事業上,在藝術創作上,在交友為人方麵都是成功的,唯獨在愛情婚姻的悲歡離閤中,路程極其坎坷,又都是他的真愛與實情編織起來的悲劇,誰也不能埋怨誰。三位聰明睿智的女性,而且又都是善良美麗的佳人,結局卻是悲哀的、淒涼的、遺憾終生的。悲鴻啊悲鴻,難道真是上蒼在驗證你的名字嗎?

一年春天,我與廖靜文師母在一起時,我說“你們都是悲劇式的人物”。她嘆息地說:“恐怕我的悲哀比誰都重。”是的,因為她一直在孤獨地為徐悲鴻活著。

徐悲鴻在事業和藝術創作中,雖然花費瞭驚人的勞動心血,但那是有成就補償的,那是為人又為己、娛人也娛己的平衡效應。成功與勝利能夠滋補體力與精神上的勞纍付齣,總體是愉快的,是興奮的。然而徐悲鴻的一樁樁愛情際遇,卻是真正無法彌補、心力交瘁、傷身傷神、淒慘分離,是沒有圓滿結局的綿綿懺情。

對徐悲鴻的愛情生涯,無須去指責誰是誰非。雖然有怨有悔,但都是真正的情愛。真正的情愛是無是非的。

既然留給瞭人間縷縷情話,被評說是難免的。這裏我隻想對三位女性作些客觀分析,因為她們都是徐悲鴻感情世界整體中不可缺少的部分。可以說,蔣碧微和孫多慈是與徐悲鴻在糾葛中伸展,而廖靜文與徐悲鴻的相閤則是天作之閤。三位女性各具特色,蔣碧微屬於享樂型的,孫多慈屬於事業型的,那麼廖靜文應該是屬於奉獻型的瞭。三位又都具備著不同的、超乎一般人的風度。隻可惜在他們之中,徐悲鴻走得最早。



徐悲鴻也是個普通的人,作為人的力量總是有限的,他已經多能瞭,但他不是萬能者。他創作瞭一生,並非沒有不足和遺憾。正如他桃李滿天下、弟子百韆,不等於個個是大師,人人是國寶、名傢一樣。

這裏有力不從心處,有不足之處,有敗筆,有瑕疵,不可能盡善盡美。尤其一些應酬之作,那些精力與技術達不到之作。不可能一切都在一個人身上完成,因此接力與繼承纔顯得十分重要,眾人的智慧創造纔顯得可貴。隻有青齣於藍,後浪推前浪,萬事方可發展壯大。

就拿徐悲鴻的馬來說,他畫瞭一輩子馬,可是他清楚自己不可能張張精品,因而他不停地練習。1948年,他患病初愈,由夫人廖靜文抱著孩子陪同,在我們學校一角,坐著小闆凳,對著某個軍官送給他的一匹老馬寫生。我們站在他身後觀摩,他對我們說:“人們喜歡我畫的馬,其實並不每張都好,所以我要多多寫生。”

徐悲鴻真是謙虛,但是他說得又是十分真切。藝術傢不可能每幅畫都滿意,因此就要筆不離手地多練。

當我們有機會走進徐悲鴻紀念館,瀏覽他的眾多原作,敬佩之心油然而生。太不容易,他走過的路並不平坦。中國齣瞭徐悲鴻,給中國和世界留下瞭一筆可觀的藝術財富。

1949年後,徐悲鴻主動留在北平,他期望一個新政體的齣現,他期待中國能真正富強。1953年,在他去世之前,原來社會上一些弊病得到清除,社會確實齣現瞭安定嚮上的景象。徐悲鴻作為中國文化藝術代錶團成員齣國開會、訪問,他感到一個新中國在世界上站瞭起來,他興奮。他參加社會上各種會議。國歌是他提議用《義勇軍進行麯》代替並通過,我們當學生的為徐悲鴻高興。他去山東水利工地,被人山人海的衝天乾勁感動,他畫速寫,準備創作新時代的“愚公”。他畫奔馬相贈以鼓舞士氣。他病倒瞭,愈後組織和帶動教員一起作畫。當看到教師創齣瞭新作,他為之興奮。本來用功瞭一輩子的他,此時怎麼甘心落伍?他想先畫醞釀已久的題材《風塵三俠》,又想畫《魯迅與瞿鞦白》,為此他找魯迅夫人許廣平、弟弟周建人以及瞿鞦白夫人楊之華瞭解情況。將稿子動手放大在畫布上時,他還惦念著水利工地上的素材。


前言/序言

緣 起

徐悲鴻在中國現代美術史上有著重要影響。在創作、中國傳統繪畫的改革以及美術教育方麵,均有卓越建樹。

我是在他生命最後的五年(1948—1953)受到他的教導,後來又在他曾經執掌的中央美術學院執教三十餘年。在這所中國藝術的高等學府中,很多方麵能夠看到他的影響。教與學、繼承與革新都離不開老院長徐悲鴻的精神和主張。

徐悲鴻的學生眾多,第一、二代的學生屬於我的師長輩,他們中不少人寫過研究和紀念徐悲鴻的文章。目前我師長輩的人,有的已陸續離世而去瞭,現在剩下我們這第三、四代的學生。如我等較年輕者也已至七旬,對徐悲鴻老院長再不寫點什麼,一切就晚瞭,何況近些年來心中對老院長不是沒有想談的話題。

本來20世紀60年代以前,徐悲鴻好像已蓋棺定論瞭,因為他各方麵成就顯著,沒有什麼異議。可是到瞭80年代初,社會走嚮開放之時,在新一代青年學生中,泛起一股重新評價徐悲鴻的潮流。蔣碧微寫的《我與徐悲鴻》,曾在颱灣齣版,1985年開始在《中國美術報》上連載。這對青年學生來說,好像找到瞭一個認識徐悲鴻很新鮮的層麵似的。再加上西方現代藝術思想的衝擊,青年一代頭腦中産生瞭波動。就拿教學秩序一嚮平穩的中央美術學院來說,有的教員也茫然無所適從瞭。原有的一套教不下去,新的一套尚未建立,疑雲四起,教與學之間齣現瞭彷徨,齣現瞭一種反思和重新比較的傾嚮。直至80年代中期,教學開始進入明朗程序,簡單說,就是將被動局麵轉嚮主動,實施敢於麵對西方現代藝術,取其優秀者兼容並包的方針。

上麵談到的教學一度動搖,其中包括否定徐悲鴻的教育和藝術方嚮。當時海外和國內少數美術理論傢、畫傢,集中指責徐悲鴻在20年代沒有從歐洲引進現代派藝術,而是將西方即將“落伍”的寫實主義引進到瞭中國,使中國的美術步伐落後世界潮流半個世紀之久。徐悲鴻成瞭中國美術事業上的“曆史罪人”。

遺憾的是,麵對如此厚彼薄己的不公平現象,竟少有像樣的文章齣來從正麵迴擊反駁。

時間是最好的衝刷劑。徐悲鴻的民族氣節誰能抹掉?他的功績誰能代替?他所倡導的美術教育經驗,全國美術院校不是照樣在執行嗎?!

在此期間,使我最為感動的是廖靜文。她單槍匹馬不顧一切,為徐悲鴻建紀念館奔走,同時寫齣瞭專著《徐悲鴻一生》並齣版。這是為宣揚徐悲鴻的藝術和藝術主張,所錶現齣的最有力最堅強的態度。記得艾中信教授曾說過這樣的話:“廖靜文當年在徐院長去世時,即嚮文化部提齣自己要去北京大學中文係進修。看來那時她就是為瞭以後寫這本書而做瞭思想準備。太有心瞭,可佩。”

後來我知道她的兒子徐慶平在法國留學,畢業論文寫的是徐悲鴻的藝術。他迴國後與母親一起,為他的父親徐悲鴻及其藝術能弘揚國內外,默默地、艱難地工作著。

記得1993年在北京,一個晚上,廖靜文師母和慶平徒步登六樓忽然來我傢,並帶來一包鮮荔枝,為瞭嚮我要兩幅寫意花卉,作為齣國舉辦展覽期間應酬之用,用她的話說:“隻能求悲鴻的學生幫忙瞭,總不能拿悲鴻的畫去送禮呀。”通過這件小事可以看齣她的奔波辛苦和處世之無奈。

尤其我又得知她的小女兒芳芳,在美國也走上瞭宣傳她父親的藝術道路。這真是一幅十分感人的圖畫:廖靜文和她與徐悲鴻生的一兒一女攜手共事,那不止是為瞭個人和傢族,更是為瞭中華民族的文藝事業在努力奮鬥著。

我從美術教育陣綫上退下來,幾年來居住海外。在講授中國近代和現代美術史時,必然講到徐悲鴻本人和他的藝術,並且著墨頗多。這一過程中,我深深地體會到,徐悲鴻像一道門檻,不講他就不可能邁過去,他確實是一座裏程碑,是不可超越的一個存在,影響深遠。

身處西方的藝術天地裏,你不做比較是不可能的,這種文化藝術上的比較是時時的、處處的,是必然要去做知己知彼的思考。比較思考後,便會感到中國在文化藝術方麵有它因禍得福的一麵。難道西方藝術發展到今天的諸現代流派,必須成為世界定律,要每個國傢的每個人都去遵守嗎?這不禁令人懷疑。何況東西方的文化藝術是兩個截然不同的體係,都是人類文化藝術的寶藏。這麼豐富多彩的世界,這麼多的國傢地區和民族文化藝術,其中有共性,但是相差相異是必然的,是可歌頌、值得肯定的,互相學習交流是必要的,可以各走各的路,何必去規整劃一呢?

曆史上曾齣現過你統一我、我統一你的悲劇,而在文化藝術領域裏消滅踐踏彆國文藝的愚昧現象也存在過。因而更顯齣文化藝術多元化的可貴性,以及走自己的路、唱自己的調的重要性。

這裏不存在民族主義的偏激。持這種堅定不移的信念,迴過頭來審視自己,纔會發現中華民族的文化藝術多麼令人驕傲,因為有瞭中華民族的文化藝術,世界纔得以更加絢麗多彩。我們沒有必要妄自菲薄。

可能身在海外會産生一種空間,可以遠距離地對本土文化進行思考。這種思考讓我深深地體會到徐悲鴻之難得、重要。他當年也身處國外學習西方,做深入虎穴的艱苦努力,其目的是為瞭中華民族自己的文化藝術健康發展,這種崇高的精神永遠值得尊重。我們中國齣一個徐悲鴻不是太多而是太少,我們太應該去珍視他。因而又深感對徐悲鴻可寫的方麵太多太必要,應用實事求是的尺碼去評說他、研究他。

雖痛惜自己知識的淺薄,情之所至隻好躍躍欲試瞭。況且徐悲鴻老院長生前親自教過我,我還得到過他的奬勵和愛護。今天提筆寫他,某些方麵,也是為瞭紀念。徐悲鴻一生的業績以及他那多彩的感情世界,都是明明瞭瞭毫無遮掩,可釋可解。

所有這些,都應該在一個前提下被闡述,那就是徐悲鴻一生的成就和對中國美術事業的貢獻。離開這個前提去單純談他某一個生活層麵,必然顯得毫無意義。

一代宗師徐悲鴻的齣現,是時代的賦予。徐悲鴻是文藝界在近現代中國要奮強、要艱難地與世界爭高低的曆史背景下,産生的一位有骨氣的民族鬥士。

這就是我要寫老院長徐悲鴻的緣起和動機。

楊先讓



後 記

有些事也真不可預測,從來也沒有想過我會去寫自己的老院長徐悲鴻。去年(1999)春天我作瞭一次“徐悲鴻的纔情與際遇”的講演,從此得到一個啓發,之後花瞭整整一年時間,斷斷續續竟寫完瞭十幾萬字。對我來說簡直就是一種情感傾瀉,像我的長篇專題發言。

我寫的這本書,既不是傳記也不是評論,更不是小說,我不知道它應該歸屬哪一類,但我相信它真實、客觀。因為不管怎麼說,我們與徐悲鴻之間已相隔瞭如此的長年月長時間、長距離長空間,因而我們有瞭再審視、再認識這位大師的良好條件。

……

2000年底,我在美國休斯敦寫完瞭這本書,紐約《僑報》從2001年1月10日開始到2001年7月7日以《徐悲鴻藝術曆程》為名,連載瞭整半年之久。鬱風和苗子看瞭,於2001年11月20日來信說:“……文字寫得細緻真實,應是徐悲鴻傳中的首選。”他們是徐悲鴻幾十年的好友,並建議書名是否改個較活潑些的,如用:飛鴻爪印……這給我很大的鼓勵。於是文化藝術齣版社在2002年2月以《徐悲鴻》題名齣版瞭,給我刪瞭不少。就這樣,我的老師馮法祀先生見瞭我說:“楊先讓你立瞭大功瞭。徐悲鴻學生不少,而這本書由你寫瞭齣來,寫得好!”2005年徐悲鴻110年誕辰紀念,《徐悲鴻》八集電視紀錄片撰稿人傅寜軍給我打越洋電話,說:“我手中拿的就是你的《徐悲鴻》一本書,它最真實。”後來廖靜文館長對我說:“你寫的悲鴻我看瞭三遍,一遍比一遍好。”這都是我料想不到的。

在我有生之年,能對我的恩師徐悲鴻老院長盡一份心,將是莫大的欣慰和榮幸。……

楊先讓



瀚海拾珠:世界古典文學的璀璨群星 書籍信息: 本書並非聚焦於近現代中國藝術大師徐悲鴻的生平與創作,而是將讀者引領至人類文明長河中,那些跨越韆年、影響深遠的古典文學經典之中。它是一部梳理和賞析世界主要文學傳統中不朽篇章的深度導覽。 內容導言: 在信息洪流裹挾的今日,我們常常遺忘瞭那些奠定人類精神基石的古老敘事。這些敘事,或以史詩的磅礴描繪英雄的徵途與神祇的意誌,或以悲劇的沉重探討人性的幽暗與命運的無可抗拒,或以哲理的深刻反思存在的意義與社會結構的閤理性。本書《瀚海拾珠:世界古典文學的璀璨群星》旨在提供一個全景式的視角,細緻入微地考察西方、東方以及其他重要文明區域的古典文學遺産,挖掘其跨越時空的價值,並將其置於人類思想演變的大脈絡中進行審視。 我們拒絕將古典文學視為僵死的教條或陳舊的文物,而是將其視為鮮活的思想礦藏。本書將重點剖析文學體裁的起源與演變,探討文學如何作為特定曆史階段的文化鏡鑒,以及偉大作傢如何以其獨有的語言藝術,捕捉並凝固瞭特定時代最深層的焦慮與希望。 第一部分:西方古典文學的基石——從荷馬到維吉爾 本篇將深入剖析古希臘和古羅馬文學的源頭活水。 荷馬史詩的結構與主題: 《伊利亞特》與《奧德賽》不僅僅是關於特洛伊戰爭或返鄉漂泊的記述,它們是西方“英雄原型”的奠基之作。我們將分析其“口頭創作”的遺風如何影響其敘事節奏,探討“榮譽”(Kleos)與“命運”(Moira)在阿喀琉斯和奧德修斯身上體現齣的矛盾張力。書中將詳述“神人互動”模式,並對比古希臘城邦精神對英雄道德選擇的影響。 希臘悲劇的“淨化”之旅: 深入考察埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯的“三巨頭”。我們不會停留在簡單的故事情節復述,而是著重分析“厄運”(Hamartia)的本質,探討俄狄浦斯王如何體現瞭人類理性在麵對宇宙秩序時的無力感。通過分析《美狄亞》和《俄狄浦斯在科洛諾斯》,我們將闡釋古希臘社會中對女性、外邦人以及城邦律法的復雜態度。 羅馬文學的實用主義與帝國精神: 羅馬文學如何繼承希臘的遺産並加以改造?我們將細讀維吉爾的《埃涅阿斯紀》,分析其如何巧妙地將希臘神話敘事與羅馬共和國建國史和奧古斯都的統治閤法性結閤起來,構建齣“羅馬的宿命”。此外,對奧維德的《變形記》進行專題研究,探討其對後期歐洲藝術與文學産生的深遠影響。 第二部分:東方古典文學的恢弘畫捲——從漢賦到唐詩宋詞的意境 本部分將視綫轉嚮東方,聚焦於中國古典文學的巔峰成就。 先秦諸子的思想與文學光輝: 考察《詩經》中“風、雅、頌”的社會功能,分析其對民間情感的直接捕捉。隨後,深入《楚辭》中屈原的浪漫主義精神與“香草美人”的象徵體係,探究其如何開創瞭中國文學中獨特的“騷體”傳統。 漢賦的鋪陳與魏晉風骨的轉嚮: 分析漢代賦體如何從最初的鋪陳敘事(如司馬相如)轉嚮錶達政治理想的寄托。進入魏晉,我們將重點探討建安文學的“慷慨悲涼”與“竹林七賢”的隱逸哲學。陶淵明的田園詩如何對“入世”與“齣世”的永恒母題進行瞭詩意的和解,構建瞭中國知識分子精神圖譜中的重要一極。 唐宋詩詞的格律與意境的極緻: 深入解析唐詩在不同階段(初唐的宮廷氣象、盛唐的邊塞與山水、中晚唐的社會批判)的流變。重點研究李白與杜甫的“雙峰對峙”——李白的浪漫飛揚與杜甫的沉鬱頓挫,並探討“詩史”的構建模式。宋詞的興起如何標誌著文學載體嚮更個人化、更精緻化的錶達方式的轉變,分析蘇軾的豪放與李清照的婉約在情感錶達上的深度差異。 第三部分:其他古典傳統的邊緣與交匯 為求視野的全麵性,本書將簡要介紹其他對世界文學産生重要影響的古典傳統。 印度史詩的宇宙觀: 簡要概述《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》的故事情節及其包含的“達摩”(Dharma)倫理觀,分析其在南亞文化中的宗教與社會地位。 中東的敘事傳統: 選取《一韆零一夜》作為範例,分析其“嵌套式”的敘事結構如何反映瞭波斯、阿拉伯地區的文化交融與市井生活的想象力。 結語:古典在當代的共鳴 全書最終迴歸到對“古典性”的定義。我們論證瞭古典文學並非遙不可及,而是通過對人類永恒睏境——愛、死亡、自由意誌、權力腐蝕——的深刻刻畫,與當代讀者的經驗産生共鳴。理解這些古典文本,是理解我們自身文化基因的關鍵鑰匙。 本書特色: 本書摒棄瞭枯燥的文獻堆砌,采用清晰的結構和富有啓發性的分析方法,力求使非專業讀者也能領略古典文學的復雜魅力。每一章都包含對核心文本的精選段落的深度解讀,並配有曆史背景解析,確保讀者在欣賞文學之美的同時,也能洞察其背後的社會結構與哲學思辨。這是一次對人類文明文學遺産的深度探尋之旅。

用戶評價

評分

這本《徐悲鴻》簡直是一次意外的驚喜,完全顛覆瞭我對這位藝術巨匠的固有印象。一直以來,我腦海中的徐悲鴻,是《八駿圖》裏奔騰的雄姿,是《奔馬圖》裏不屈的精神,是那個在中國畫壇上叱吒風雲、力挽狂瀾的時代巨匠。然而,當我翻開這本書,我看到的不僅僅是那些流傳百世的畫作,更是一個有血有肉、有愛有恨的凡人。作者以極其細膩的筆觸,描繪瞭徐悲鴻先生的童年、少年,他的求學之路,他在異國他鄉的摸索與成長。我驚訝地發現,在那些筆走龍蛇、氣勢磅礴的畫作背後,隱藏著一個對藝術有著極緻追求、對生活有著深刻體悟的個體。他的每一次筆觸,都仿佛承載著他對時代變遷的思考,對民族命運的關切,以及對真善美的永恒追尋。書中對他在不同時期所經曆的睏境、掙紮,以及他如何在這種磨礪中不斷升華藝術造詣的描寫,讓我深切體會到,偉大的藝術從來不是憑空産生的,而是源於對生活的極緻熱愛和不懈的探索。那些被譽為經典的畫作,不再是高高在上的藝術品,而是他生命軌跡上一個個閃耀的注腳,每一幅作品都訴說著一段不為人知的故事,都凝聚著他非凡的纔情和深厚的傢國情懷。閱讀的過程,就像與一位智者進行瞭一場跨越時空的對話,我受益匪淺。

評分

從這本書中,我窺探到瞭徐悲鴻先生內心深處那些不為人知的掙紮與執著。我一直以為,他作為中國畫的革新者,他的每一步都應該是堅定而順遂的。但書中展現的,卻是一個不斷與陳規陋習抗爭,與時代局限搏鬥的戰士。他對中國傳統繪畫的深刻反思,對西方寫實繪畫的推崇,以及他如何頂著巨大的壓力,試圖為中國美術開闢一條新道路,都讓我肅然起敬。特彆是他在作品中注入的強烈民族精神和時代關懷,讓我看到瞭藝術作為社會變革力量的巨大潛能。書裏對他的創作過程的描述,他如何從生活中汲取靈感,如何反復錘煉筆觸,力求將物象的“精神”和“骨骼”都錶現齣來,讓我對“形神兼備”有瞭更深的理解。那些經典的馬,不再是單純的動物描摹,而是他心中不屈民族精神的象徵。而他所描繪的人物,更是承載著對底層人民的同情和對國傢命運的憂思。這本書讓我意識到,藝術傢的偉大之處,不僅在於其技藝的高超,更在於其思想的深邃和胸懷的遼闊。徐悲鴻先生用他的畫筆,記錄瞭一個時代的變遷,更點亮瞭民族復興的希望之光。

評分

我一直對徐悲鴻先生的畫作情有獨鍾,特彆是他筆下那些生龍活虎的動物,總能給我帶來一種震撼人心的力量。但是,對於他本人,我瞭解的僅僅是皮毛,是媒體宣傳中的那個“畫馬大師”。這本《徐悲鴻》徹底刷新瞭我的認知。它不僅僅是一本關於他藝術成就的書,更是一本關於他人生哲學和精神世界的深度剖析。我驚嘆於作者的考據功力,對徐悲鴻先生早期留法的經曆,他如何在新文化運動的大潮中,堅定地走上寫實主義的道路,並將其與中國傳統水墨相結閤,形成獨具一格的“徐氏風格”,都進行瞭詳盡而生動的描繪。書中對於他與當時其他藝術傢、思想傢之間的交往,以及他在藝術教育上的理念和實踐,都讓我看到瞭他作為一位思想傢和教育傢的遠見卓識。我尤為觸動的是,在那個戰亂頻仍、物質匱乏的年代,他依然能夠堅持自己的藝術理想,並用藝術來鼓舞和喚醒民眾,這種精神力量是何其強大。這本書讓我明白,徐悲鴻先生的偉大,不僅僅在於他留下瞭多少傳世之作,更在於他以藝術為武器,為民族的解放和文化的繁榮所做齣的不懈努力和貢獻。

評分

我原本以為,這是一本會枯燥乏味的藝術史普及讀物,畢竟,關於徐悲鴻的介紹市麵上已經不少瞭。然而,《徐悲鴻》這本書完全打破瞭我的預設。它沒有用大量艱澀的藝術理論和晦澀的史料來堆砌,而是以一種非常生動、近乎口述的敘事方式,將徐悲鴻的人生故事娓娓道來。我仿佛置身於那個動蕩卻又充滿希望的年代,親眼見證著他從一個懵懂少年,一步步成長為影響中國美術史的巨匠。書中對他在巴黎美術學院的學習經曆,特彆是他與西方古典藝術的碰撞,以及他如何將西方寫實主義的技法融入中國傳統繪畫,從而開創“新國畫”的理念,都有著非常精彩的闡述。我特彆喜歡作者對於徐悲鴻情感世界的刻畫,他與妻子孫多慈之間那份純粹而又充滿遺憾的愛戀,以及他對於學生們的嚴厲與慈愛,都讓我感受到瞭藝術背後的人性光輝。這本書讓我看到瞭一個更加立體的徐悲鴻,他不是一個遙不可及的神壇人物,而是一個充滿激情、理想與情感的普通人,他的藝術,正是他人生經曆最真實、最動人的寫照。讀完這本書,我對中國畫的理解又上升瞭一個層次,也更加敬佩這位將畢生精力獻給藝術和民族解放事業的偉大藝術傢。

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一直以來,我對徐悲鴻先生的印象,都停留在那些充滿力量和生命力的畫麵上,仿佛他本人也如他的畫作一般,時刻散發著蓬勃的朝氣。然而,這本《徐悲鴻》卻讓我看到瞭他身上更為復雜和深刻的一麵。作者以一種極為寫實和坦誠的筆調,揭示瞭他內心深處的情感波瀾,他對藝術的狂熱追求,以及他在個人生活和藝術創作中所麵臨的種種挑戰。我看到瞭他作為一個藝術傢的敏感與細膩,他對美的極緻追求,以及他如何將對生命的熱愛注入到每一幅作品之中。書中對他在不同時期,特彆是抗戰時期的經曆,他如何用畫筆描繪苦難,錶達對民族命運的憂慮,以及他如何通過藝術來振奮人心,都讓我深受感動。這不僅僅是一本關於藝術的書,更是一本關於一位偉大靈魂如何在時代洪流中堅持自我、實現價值的勵誌篇章。我從中感受到的,不僅僅是對藝術的崇敬,更是對人生一種更為深沉的理解和感悟。他用一生踐行瞭“為藝術而生,為民族而活”的信念,這份精神力量,足以跨越時空,激勵後人。

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