具体描述
编辑推荐
适读人群 ：大众读者，美术爱好者从乡村到上海，从北京到欧洲，一个穷苦青年何以成为一代艺术巨匠？
肩负重振中国美术的使命，在战火纷争中颠沛流离，徐悲鸿绘就了怎样的传奇人生？
内容简介
众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问“徐悲鸿是谁？”恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。
杨先让1948年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命最后的五年（1948—1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历，他在特定历史时期的艺术追求与选择……
学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。
读完此书，没人会比你更懂徐悲鸿！
作者简介
杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1939年随家人迁居朝鲜，1944年回国求学，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。
曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、中国文联第 11 届造型表演艺术成就奖等国内外大奖， 作品被英国大英博物馆、中国美术馆等机构和个人收藏。曾出版著作《黄河十四走》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘50年：我的木刻版画创作历程》《海外漫纪》《艺苑随笔》等。
内页插图
精彩书评
杨先让写的悲鸿我看了三遍，一遍比一遍好。
——廖静文
文字写得细致真实，应是徐悲鸿传中的shou选。
——郁风、黄苗子
我不是徐悲鸿先生直接的学生，我是杭州艺专毕业的，但是悲鸿先生给我的教育和影响比我所有的老师都深刻动人，我敬他若师长。我有今天，和悲鸿先生的关怀提携是分不开的。
——李可染
1948 年，他患病初愈，由夫人廖静文抱着孩子陪同，在我们学校一角，坐着小板凳，对着某个军官送给他的一匹老马写生。我们站在他身后观摩，他对我们说：“人们喜欢我画的马，其实并不每张都好，所以我要多多写生。”……
——杨先让
目录
缘?起
第一章?成功道路上的四个关键
????一、随父习文学艺（1901—1915）
????二、从上海滩到北京（1915??—1919）
????三、欧洲留学八年（1919?—1927）
????四、献身美术事业（1927—1953）
第二章?感恩报国
????一、教学与国画革新
????二、戴德图报
????三、一生爱才
????四、创作报国
????五、收藏与交流
第三章?独持卓见
第四章?情感世界
????一、蒋碧微
????二、孙多慈
????三、廖静文
第五章?孤鸿既去?静文留声
????一、无私捐献?重拾学业
????二、设馆纪念?著书立传
????三、亲力推广?后继有人
????四、夜夜幽梦?踽踽还乡
徐悲鸿年表
后?记
再版后记
重版后记
附?录?杨先让艺术简历
精彩书摘
廖静文曾对我说过：“悲鸿是一位感情十分丰富的人，他爱国家、爱人民，爱艺术如生命，爱朋友、爱自己的学生，爱自己的妻子和儿女。”他是一位感情外露的人，不掩盖、不隐瞒、不虚伪，真切至极。因此他的感情世界，尤其对爱情方面的恩恩怨怨很透明。
徐悲鸿也不同于郭沫若，不同于徐志摩和郁达夫的情感纠葛。他真是应了自己名字的含义，像一只悲伤的鸿雁，东西奔波，刚得到了短暂的归宿与幸福又撒手人寰。
在感情世界里，相识相聚的情节，都是以悲剧告终。徐悲鸿的名字选择得实在不够恰当，无怪乎1934年戴季陶请吃饭，席间忽然问徐悲鸿：“你有这么一个理想的夫人蒋碧微女士，为什么取悲鸿这个名字呢？”徐悲鸿茫然，只好说取此名是在认识蒋碧微以前的事。可是纵观他的一生，悲鸿的名字对他又是那么贴切。
以中国传统观念来看徐悲鸿，他真可谓清贫一辈子，福气远远不及同代名家，更不用说与张大千相比了。当然，人各有志，徐悲鸿追求的并非如此。在人生价值上，他们也无法相比，虽然他们都是好朋友。张大千在1948年来北平探望徐悲鸿，廖静文端上桌的依然是一大碗大白菜炖豆腐，吃得张大千满口称好。廖静文不止一次用遗憾至极的语气诉说，徐悲鸿离世前脚上穿的那双皮鞋是从北平小市上买来的，夏布长衫也是。廖静文还说过：“悲鸿死时，是睁着眼睛的，他是舍不得他的事业，放不下他的小儿女，更不忍心撇下自己心爱的妻子。”
徐悲鸿一生在教育事业上，在艺术创作上，在交友为人方面都是成功的，唯独在爱情婚姻的悲欢离合中，路程极其坎坷，又都是他的真爱与实情编织起来的悲剧，谁也不能埋怨谁。三位聪明睿智的女性，而且又都是善良美丽的佳人，结局却是悲哀的、凄凉的、遗憾终生的。悲鸿啊悲鸿，难道真是上苍在验证你的名字吗？
一年春天，我与廖静文师母在一起时，我说“你们都是悲剧式的人物”。她叹息地说：“恐怕我的悲哀比谁都重。”是的，因为她一直在孤独地为徐悲鸿活着。
徐悲鸿在事业和艺术创作中，虽然花费了惊人的劳动心血，但那是有成就补偿的，那是为人又为己、娱人也娱己的平衡效应。成功与胜利能够滋补体力与精神上的劳累付出，总体是愉快的，是兴奋的。然而徐悲鸿的一桩桩爱情际遇，却是真正无法弥补、心力交瘁、伤身伤神、凄惨分离，是没有圆满结局的绵绵忏情。
对徐悲鸿的爱情生涯，无须去指责谁是谁非。虽然有怨有悔，但都是真正的情爱。真正的情爱是无是非的。
既然留给了人间缕缕情话，被评说是难免的。这里我只想对三位女性作些客观分析，因为她们都是徐悲鸿感情世界整体中不可缺少的部分。可以说，蒋碧微和孙多慈是与徐悲鸿在纠葛中伸展，而廖静文与徐悲鸿的相合则是天作之合。三位女性各具特色，蒋碧微属于享乐型的，孙多慈属于事业型的，那么廖静文应该是属于奉献型的了。三位又都具备着不同的、超乎一般人的风度。只可惜在他们之中，徐悲鸿走得最早。
徐悲鸿也是个普通的人，作为人的力量总是有限的，他已经多能了，但他不是万能者。他创作了一生，并非没有不足和遗憾。正如他桃李满天下、弟子百千，不等于个个是大师，人人是国宝、名家一样。
这里有力不从心处，有不足之处，有败笔，有瑕疵，不可能尽善尽美。尤其一些应酬之作，那些精力与技术达不到之作。不可能一切都在一个人身上完成，因此接力与继承才显得十分重要，众人的智慧创造才显得可贵。只有青出于蓝，后浪推前浪，万事方可发展壮大。
就拿徐悲鸿的马来说，他画了一辈子马，可是他清楚自己不可能张张精品，因而他不停地练习。1948年，他患病初愈，由夫人廖静文抱着孩子陪同，在我们学校一角，坐着小板凳，对着某个军官送给他的一匹老马写生。我们站在他身后观摩，他对我们说：“人们喜欢我画的马，其实并不每张都好，所以我要多多写生。”
徐悲鸿真是谦虚，但是他说得又是十分真切。艺术家不可能每幅画都满意，因此就要笔不离手地多练。
当我们有机会走进徐悲鸿纪念馆，浏览他的众多原作，敬佩之心油然而生。太不容易，他走过的路并不平坦。中国出了徐悲鸿，给中国和世界留下了一笔可观的艺术财富。
1949年后，徐悲鸿主动留在北平，他期望一个新政体的出现，他期待中国能真正富强。1953年，在他去世之前，原来社会上一些弊病得到清除，社会确实出现了安定向上的景象。徐悲鸿作为中国文化艺术代表团成员出国开会、访问，他感到一个新中国在世界上站了起来，他兴奋。他参加社会上各种会议。国歌是他提议用《义勇军进行曲》代替并通过，我们当学生的为徐悲鸿高兴。他去山东水利工地，被人山人海的冲天干劲感动，他画速写，准备创作新时代的“愚公”。他画奔马相赠以鼓舞士气。他病倒了，愈后组织和带动教员一起作画。当看到教师创出了新作，他为之兴奋。本来用功了一辈子的他，此时怎么甘心落伍？他想先画酝酿已久的题材《风尘三侠》，又想画《鲁迅与瞿秋白》，为此他找鲁迅夫人许广平、弟弟周建人以及瞿秋白夫人杨之华了解情况。将稿子动手放大在画布上时，他还惦念着水利工地上的素材。
前言/序言
缘 起
徐悲鸿在中国现代美术史上有着重要影响。在创作、中国传统绘画的改革以及美术教育方面，均有卓越建树。
我是在他生命最后的五年（1948—1953）受到他的教导，后来又在他曾经执掌的中央美术学院执教三十余年。在这所中国艺术的高等学府中，很多方面能够看到他的影响。教与学、继承与革新都离不开老院长徐悲鸿的精神和主张。
徐悲鸿的学生众多，第一、二代的学生属于我的师长辈，他们中不少人写过研究和纪念徐悲鸿的文章。目前我师长辈的人，有的已陆续离世而去了，现在剩下我们这第三、四代的学生。如我等较年轻者也已至七旬，对徐悲鸿老院长再不写点什么，一切就晚了，何况近些年来心中对老院长不是没有想谈的话题。
本来20世纪60年代以前，徐悲鸿好像已盖棺定论了，因为他各方面成就显著，没有什么异议。可是到了80年代初，社会走向开放之时，在新一代青年学生中，泛起一股重新评价徐悲鸿的潮流。蒋碧微写的《我与徐悲鸿》，曾在台湾出版，1985年开始在《中国美术报》上连载。这对青年学生来说，好像找到了一个认识徐悲鸿很新鲜的层面似的。再加上西方现代艺术思想的冲击，青年一代头脑中产生了波动。就拿教学秩序一向平稳的中央美术学院来说，有的教员也茫然无所适从了。原有的一套教不下去，新的一套尚未建立，疑云四起，教与学之间出现了彷徨，出现了一种反思和重新比较的倾向。直至80年代中期，教学开始进入明朗程序，简单说，就是将被动局面转向主动，实施敢于面对西方现代艺术，取其优秀者兼容并包的方针。
上面谈到的教学一度动摇，其中包括否定徐悲鸿的教育和艺术方向。当时海外和国内少数美术理论家、画家，集中指责徐悲鸿在20年代没有从欧洲引进现代派艺术，而是将西方即将“落伍”的写实主义引进到了中国，使中国的美术步伐落后世界潮流半个世纪之久。徐悲鸿成了中国美术事业上的“历史罪人”。
遗憾的是，面对如此厚彼薄己的不公平现象，竟少有像样的文章出来从正面回击反驳。
时间是最好的冲刷剂。徐悲鸿的民族气节谁能抹掉？他的功绩谁能代替？他所倡导的美术教育经验，全国美术院校不是照样在执行吗？！
在此期间，使我最为感动的是廖静文。她单枪匹马不顾一切，为徐悲鸿建纪念馆奔走，同时写出了专著《徐悲鸿一生》并出版。这是为宣扬徐悲鸿的艺术和艺术主张，所表现出的最有力最坚强的态度。记得艾中信教授曾说过这样的话：“廖静文当年在徐院长去世时，即向文化部提出自己要去北京大学中文系进修。看来那时她就是为了以后写这本书而做了思想准备。太有心了，可佩。”
后来我知道她的儿子徐庆平在法国留学，毕业论文写的是徐悲鸿的艺术。他回国后与母亲一起，为他的父亲徐悲鸿及其艺术能弘扬国内外，默默地、艰难地工作着。
记得1993年在北京，一个晚上，廖静文师母和庆平徒步登六楼忽然来我家，并带来一包鲜荔枝，为了向我要两幅写意花卉，作为出国举办展览期间应酬之用，用她的话说：“只能求悲鸿的学生帮忙了，总不能拿悲鸿的画去送礼呀。”通过这件小事可以看出她的奔波辛苦和处世之无奈。
尤其我又得知她的小女儿芳芳，在美国也走上了宣传她父亲的艺术道路。这真是一幅十分感人的图画：廖静文和她与徐悲鸿生的一儿一女携手共事，那不止是为了个人和家族，更是为了中华民族的文艺事业在努力奋斗着。
我从美术教育阵线上退下来，几年来居住海外。在讲授中国近代和现代美术史时，必然讲到徐悲鸿本人和他的艺术，并且着墨颇多。这一过程中，我深深地体会到，徐悲鸿像一道门槛，不讲他就不可能迈过去，他确实是一座里程碑，是不可超越的一个存在，影响深远。
身处西方的艺术天地里，你不做比较是不可能的，这种文化艺术上的比较是时时的、处处的，是必然要去做知己知彼的思考。比较思考后，便会感到中国在文化艺术方面有它因祸得福的一面。难道西方艺术发展到今天的诸现代流派，必须成为世界定律，要每个国家的每个人都去遵守吗？这不禁令人怀疑。何况东西方的文化艺术是两个截然不同的体系，都是人类文化艺术的宝藏。这么丰富多彩的世界，这么多的国家地区和民族文化艺术，其中有共性，但是相差相异是必然的，是可歌颂、值得肯定的，互相学习交流是必要的，可以各走各的路，何必去规整划一呢？
历史上曾出现过你统一我、我统一你的悲剧，而在文化艺术领域里消灭践踏别国文艺的愚昧现象也存在过。因而更显出文化艺术多元化的可贵性，以及走自己的路、唱自己的调的重要性。
这里不存在民族主义的偏激。持这种坚定不移的信念，回过头来审视自己，才会发现中华民族的文化艺术多么令人骄傲，因为有了中华民族的文化艺术，世界才得以更加绚丽多彩。我们没有必要妄自菲薄。
可能身在海外会产生一种空间，可以远距离地对本土文化进行思考。这种思考让我深深地体会到徐悲鸿之难得、重要。他当年也身处国外学习西方，做深入虎穴的艰苦努力，其目的是为了中华民族自己的文化艺术健康发展，这种崇高的精神永远值得尊重。我们中国出一个徐悲鸿不是太多而是太少，我们太应该去珍视他。因而又深感对徐悲鸿可写的方面太多太必要，应用实事求是的尺码去评说他、研究他。
虽痛惜自己知识的浅薄，情之所至只好跃跃欲试了。况且徐悲鸿老院长生前亲自教过我，我还得到过他的奖励和爱护。今天提笔写他，某些方面，也是为了纪念。徐悲鸿一生的业绩以及他那多彩的感情世界，都是明明了了毫无遮掩，可释可解。
所有这些，都应该在一个前提下被阐述，那就是徐悲鸿一生的成就和对中国美术事业的贡献。离开这个前提去单纯谈他某一个生活层面，必然显得毫无意义。
一代宗师徐悲鸿的出现，是时代的赋予。徐悲鸿是文艺界在近现代中国要奋强、要艰难地与世界争高低的历史背景下，产生的一位有骨气的民族斗士。
这就是我要写老院长徐悲鸿的缘起和动机。
杨先让
后 记
有些事也真不可预测，从来也没有想过我会去写自己的老院长徐悲鸿。去年（1999）春天我作了一次“徐悲鸿的才情与际遇”的讲演，从此得到一个启发，之后花了整整一年时间，断断续续竟写完了十几万字。对我来说简直就是一种情感倾泻，像我的长篇专题发言。
我写的这本书，既不是传记也不是评论，更不是小说，我不知道它应该归属哪一类，但我相信它真实、客观。因为不管怎么说，我们与徐悲鸿之间已相隔了如此的长年月长时间、长距离长空间，因而我们有了再审视、再认识这位大师的良好条件。
……
2000年底，我在美国休斯敦写完了这本书，纽约《侨报》从2001年1月10日开始到2001年7月7日以《徐悲鸿艺术历程》为名，连载了整半年之久。郁风和苗子看了，于2001年11月20日来信说：“……文字写得细致真实，应是徐悲鸿传中的首选。”他们是徐悲鸿几十年的好友，并建议书名是否改个较活泼些的，如用：飞鸿爪印……这给我很大的鼓励。于是文化艺术出版社在2002年2月以《徐悲鸿》题名出版了，给我删了不少。就这样，我的老师冯法祀先生见了我说：“杨先让你立了大功了。徐悲鸿学生不少，而这本书由你写了出来，写得好！”2005年徐悲鸿110年诞辰纪念，《徐悲鸿》八集电视纪录片撰稿人傅宁军给我打越洋电话，说：“我手中拿的就是你的《徐悲鸿》一本书，它最真实。”后来廖静文馆长对我说：“你写的悲鸿我看了三遍，一遍比一遍好。”这都是我料想不到的。
在我有生之年，能对我的恩师徐悲鸿老院长尽一份心，将是莫大的欣慰和荣幸。……
杨先让
用户评价
我原本以为，这是一本会枯燥乏味的艺术史普及读物，毕竟，关于徐悲鸿的介绍市面上已经不少了。然而，《徐悲鸿》这本书完全打破了我的预设。它没有用大量艰涩的艺术理论和晦涩的史料来堆砌，而是以一种非常生动、近乎口述的叙事方式，将徐悲鸿的人生故事娓娓道来。我仿佛置身于那个动荡却又充满希望的年代，亲眼见证着他从一个懵懂少年，一步步成长为影响中国美术史的巨匠。书中对他在巴黎美术学院的学习经历，特别是他与西方古典艺术的碰撞，以及他如何将西方写实主义的技法融入中国传统绘画，从而开创“新国画”的理念，都有着非常精彩的阐述。我特别喜欢作者对于徐悲鸿情感世界的刻画，他与妻子孙多慈之间那份纯粹而又充满遗憾的爱恋，以及他对于学生们的严厉与慈爱，都让我感受到了艺术背后的人性光辉。这本书让我看到了一个更加立体的徐悲鸿，他不是一个遥不可及的神坛人物，而是一个充满激情、理想与情感的普通人，他的艺术，正是他人生经历最真实、最动人的写照。读完这本书，我对中国画的理解又上升了一个层次，也更加敬佩这位将毕生精力献给艺术和民族解放事业的伟大艺术家。
评分我一直对徐悲鸿先生的画作情有独钟，特别是他笔下那些生龙活虎的动物，总能给我带来一种震撼人心的力量。但是，对于他本人，我了解的仅仅是皮毛，是媒体宣传中的那个“画马大师”。这本《徐悲鸿》彻底刷新了我的认知。它不仅仅是一本关于他艺术成就的书，更是一本关于他人生哲学和精神世界的深度剖析。我惊叹于作者的考据功力，对徐悲鸿先生早期留法的经历，他如何在新文化运动的大潮中，坚定地走上写实主义的道路，并将其与中国传统水墨相结合，形成独具一格的“徐氏风格”，都进行了详尽而生动的描绘。书中对于他与当时其他艺术家、思想家之间的交往，以及他在艺术教育上的理念和实践，都让我看到了他作为一位思想家和教育家的远见卓识。我尤为触动的是，在那个战乱频仍、物质匮乏的年代，他依然能够坚持自己的艺术理想，并用艺术来鼓舞和唤醒民众，这种精神力量是何其强大。这本书让我明白，徐悲鸿先生的伟大，不仅仅在于他留下了多少传世之作，更在于他以艺术为武器，为民族的解放和文化的繁荣所做出的不懈努力和贡献。
评分这本《徐悲鸿》简直是一次意外的惊喜，完全颠覆了我对这位艺术巨匠的固有印象。一直以来，我脑海中的徐悲鸿，是《八骏图》里奔腾的雄姿，是《奔马图》里不屈的精神，是那个在中国画坛上叱咤风云、力挽狂澜的时代巨匠。然而，当我翻开这本书，我看到的不仅仅是那些流传百世的画作，更是一个有血有肉、有爱有恨的凡人。作者以极其细腻的笔触，描绘了徐悲鸿先生的童年、少年，他的求学之路，他在异国他乡的摸索与成长。我惊讶地发现，在那些笔走龙蛇、气势磅礴的画作背后，隐藏着一个对艺术有着极致追求、对生活有着深刻体悟的个体。他的每一次笔触，都仿佛承载着他对时代变迁的思考，对民族命运的关切，以及对真善美的永恒追寻。书中对他在不同时期所经历的困境、挣扎，以及他如何在这种磨砺中不断升华艺术造诣的描写，让我深切体会到，伟大的艺术从来不是凭空产生的，而是源于对生活的极致热爱和不懈的探索。那些被誉为经典的画作，不再是高高在上的艺术品，而是他生命轨迹上一个个闪耀的注脚，每一幅作品都诉说着一段不为人知的故事，都凝聚着他非凡的才情和深厚的家国情怀。阅读的过程，就像与一位智者进行了一场跨越时空的对话，我受益匪浅。
评分从这本书中，我窥探到了徐悲鸿先生内心深处那些不为人知的挣扎与执着。我一直以为，他作为中国画的革新者，他的每一步都应该是坚定而顺遂的。但书中展现的，却是一个不断与陈规陋习抗争，与时代局限搏斗的战士。他对中国传统绘画的深刻反思，对西方写实绘画的推崇，以及他如何顶着巨大的压力，试图为中国美术开辟一条新道路，都让我肃然起敬。特别是他在作品中注入的强烈民族精神和时代关怀，让我看到了艺术作为社会变革力量的巨大潜能。书里对他的创作过程的描述，他如何从生活中汲取灵感，如何反复锤炼笔触，力求将物象的“精神”和“骨骼”都表现出来，让我对“形神兼备”有了更深的理解。那些经典的马，不再是单纯的动物描摹，而是他心中不屈民族精神的象征。而他所描绘的人物，更是承载着对底层人民的同情和对国家命运的忧思。这本书让我意识到，艺术家的伟大之处，不仅在于其技艺的高超，更在于其思想的深邃和胸怀的辽阔。徐悲鸿先生用他的画笔，记录了一个时代的变迁，更点亮了民族复兴的希望之光。
评分一直以来，我对徐悲鸿先生的印象，都停留在那些充满力量和生命力的画面上，仿佛他本人也如他的画作一般，时刻散发着蓬勃的朝气。然而，这本《徐悲鸿》却让我看到了他身上更为复杂和深刻的一面。作者以一种极为写实和坦诚的笔调，揭示了他内心深处的情感波澜，他对艺术的狂热追求，以及他在个人生活和艺术创作中所面临的种种挑战。我看到了他作为一个艺术家的敏感与细腻，他对美的极致追求，以及他如何将对生命的热爱注入到每一幅作品之中。书中对他在不同时期，特别是抗战时期的经历，他如何用画笔描绘苦难，表达对民族命运的忧虑，以及他如何通过艺术来振奋人心，都让我深受感动。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于一位伟大灵魂如何在时代洪流中坚持自我、实现价值的励志篇章。我从中感受到的，不仅仅是对艺术的崇敬，更是对人生一种更为深沉的理解和感悟。他用一生践行了“为艺术而生，为民族而活”的信念，这份精神力量，足以跨越时空，激励后人。
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