百年巨匠：黄宾虹 [Century Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阳飏 著

图书标签:

• 黄宾虹
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 美术
• 大师
• 国画
• 传统艺术
• 艺术
• 文化

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501055036

版次：1

商品编码：12307345

包装：平装

外文名称：Century Masters

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：199

正文语种：中文

编辑推荐

　　《百年巨匠》是跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意，立意高远，选题准确、全面，极富特色，内容精彩纷呈，内涵博大精深，基本涵盖了我国20世纪这一特定历史时期在文学艺术方面的成就及其代表人物。它讲述的不仅仅是各位巨匠的传奇人生，更是他们的文学艺术成就同民族、国家，同历史、文化，同当代世界，同20世纪风云激荡的年代，以及同人民的命运都是紧密相连的。阳飏著的这本《黄宾虹》就是“百年巨匠”系列之一，主要介绍了黄宾虹大师的一生及其成就。

内容简介

　　黄宾虹，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。
　　《百年巨匠：黄宾虹》讲述了黄宾虹的故事，书中大量展现了黄宾虹大师生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等，并巧妙组合，将他的人生重要经历进行场景再现。

内页插图

目录

引言
第一章 学画之初革命志士
读书仕进
“新安画派”之渊源
扬州归去来
出走上海

第二章 寓居上海铄古铸今
编辑家、出版家、古董商人
艺术观念的碰撞
宋若婴
乌渡湖卜居之意
“烂漫”年代的“烂漫”人物

第三章 山则一本万殊水则万殊一本
桂林山水
“五笔七墨”
雁荡之行

第四章 我从何处得粉本雨淋墙头月移壁
青城坐雨
瞿塘夜游
知白守黑

第五章 浑厚华滋胸中丘壑
沟通中西画学
“使笔墨变化于无穷者，在蘸水耳”
最后一次上黄山

第六章 蛰居北平守望“内美”
“竹北栘”
大道至简
所谓“衰年变法”
黑墨团中天地宽
八十寿辰
以画作书，以画作画

第七章 成一家法传无尽灯
杭州栖霞岭
以神遇而不以目视
尾声
参考书目

前言/序言

　　黄宾虹1954年时曾拍过一张手持速写本写生的黑白照片，照片中他头戴瓜皮帽，脚穿老布鞋，一身黑棉袍，须眉皆白，寒风中似乎只见铮铮骨头的这位矍铄老人。人们似乎感觉到，天气如果再冷，这位老人就可以从身体中掏出一束火来，也就如同他拿出几张画纸来一样随意。
　　1984年，黄宾虹诞生120周年，邮电部发行了一枚“黄宾虹小型张”纪念邮票，用的也是这张照片。黑白分明的木刻设计，颇有一种巍巍然、卓然独立、傲视凌风的感觉。
　　再看油画家靳尚谊捐赠给上海美术馆的《晚年黄宾虹》，这幅油画表现出了中国文人的儒雅气质，将西方古典油画技法与中国画对笔墨的审美追求相结合，开创了独具东方情调的油画风格。而靳尚谊同时期的油画《画僧髡残》及《八大山人》，则有着和《晚年黄宾虹》一脉相承的神韵。正如画家自己所说：“黄宾虹的笔墨里抽象性很强，既有中国的传统又有时代意识。能不能通过画黄宾虹的肖像来研究水墨画和油画结合的问题？”
　　矗立在中国国家画院的吴为山那尊名为《画魂》的黄宾虹铜像，对比雕塑家参照的黄宾虹91岁时的那张照片，铜像则传达出了老人更具神采的一面。这尊雕塑有着东方美学传统中大气与传神写意的特质，手持速写本正在写生的黄宾虹，额头上刀削似的深深的皱纹，微微翘起的胡须，略略前倾站立的身姿，自然不自然地包裹着一种创造者使命感的倔强。
　　同样根据黄宾虹手持速写本写生的照片所塑的位于西湖边的黄宾虹铜像，给人感觉就是一位孜孜不倦的老画家，在熙来攘往的游客和湿润的空气中正在一笔一笔虔诚地勾画着。
　　而黄宾虹家乡，安徽歙县黄宾虹公园内的黄宾虹塑像，则是一尊花岗岩坐像，正在作画的黄宾虹让人亳不怀疑地感触到，在他内心深处正精神抖擞地攀上了黄山的又一座高峰。
　　黄宾虹出生和少时生活过的浙江金华，格外表现出了对这位大画家的厚爱，除了黄宾虹广场、黄宾虹故居之外，还建有一座黄宾虹公园。一身铜绿、背着手的黄宾虹，站在书有“艺林展望”四字的粉壁前，他能够“展望”到背诵“四书五经”、初识笔墨的童年吗？
　　本书稿的写作方法作者自诩为“拔出萝卜带出泥”，即在介绍黄宾虹一生及其成就的同时，捎带着介绍与其或多或少有所关联的诸多人物，这样可以相对清晰地理顺与黄宾虹亲疏远近的人物概况。当然，这种写作方法的不足之处，就是可能会耗费直奔主题的阅读兴致和时间。但是，这种记叙可以最大可能详尽地展现黄宾虹艺术生涯的人文环境，以及更为广阔的历史文化背景，还请读者原谅作者某些叙述的延宕和琐碎。

《世纪的回响：中国近现代艺术的群星闪耀》 一部跨越时代与媒介的艺术史诗，一次与大师面对面的精神漫步。 本书并非聚焦于某一位艺术家的个体生涯，而是将目光投向了二十世纪中国艺术波澜壮阔的历史长河。我们试图在宏大的时代背景下，勾勒出那些塑造了中国现代艺术面貌的群星群像，探讨他们在社会剧变、文化碰撞与自我革新中，如何熔铸出独具东方神韵与世界视野的艺术语言。 第一编：旧邦新貌——传统与革新的交锋（约1900-1930年代） 本篇深入剖析了清末民初至国民政府初建时期，中国艺术界面临的巨大张力。西方现代主义思潮的涌入，如同一场强劲的飓风，冲击着延续千年的笔墨传统。我们首先探讨了“学院派”的建立，尤其是在蔡元培等人倡导下，以巴黎和日本为留学背景的艺术家们，如何试图将素描、油画等西方写实主义技法体系化地引入中国美术教育。他们是新艺术的播种者，也同时承受着“中西之争”的巨大压力。 重点关注了上海与北京作为文化中心的差异性发展。上海的洋行画廊与新兴的商业艺术生态，催生了融合中西的“折衷派”画家，他们往往在文人画的笔意中融入西方的光影结构。与此同时，京城的艺术圈则在“京派”与“海派”的传统继承与创新中寻找新的立足点。 本编将细致考察早期艺术团体和刊物的影响力，如“北京大学画法研究会”、“上海美术专门学校”等机构如何成为新旧思想交锋的熔炉。我们不仅仅关注那些最终成为巨匠的人物，更着眼于那些在艺术转型期默默耕耘的先驱者，他们的探索性实践为后来的艺术高峰奠定了坚实的理论与实践基础。 第二编：战火中的坚守与探索——艺术的民族性与国际化（约1930-1950年代） 抗日战争与国共内战时期，艺术不再是纯粹的审美活动，而是承载民族情感与时代精神的载体。本篇将重点探讨艺术如何服务于“救亡图存”的主题，以及这一时期的艺术风格如何发生深刻转变。 我们详细梳理了现实主义思潮在中国的影响，无论是进步的左翼艺术思潮，还是国民政府推动的“新生活运动”宣传艺术，都强调了艺术的社会功能性。然而，即便在强烈的政治诉求下，一些艺术家仍在探索如何将中国的水墨语言现代化。例如，一些画家开始尝试使用更具表现力的线条和更强烈的色彩对比来描绘苦难与抗争。 此外，本编也关注了留洋艺术家归国后的学术影响。他们带来的立体主义、野兽派等前沿观念，与根深蒂固的文人哲学产生了奇妙的化学反应。通过对当时的重要展览、私人收藏以及艺术家往来的信件分析，展现了在动荡年代中，艺术家们如何在物质匮乏和思想审查的夹缝中，坚守对艺术本体的探求。 第三编：时代洪流中的风格重塑——从写实到意象的转向（约1950-1970年代） 新中国成立后，艺术创作进入了新的体制化阶段。本篇将聚焦于主流艺术话语的构建过程，特别是社会主义现实主义在中国语境下的本土化实践。我们分析了国家对艺术创作的指导方针，以及艺术家们如何运用传统技法（如国画、书法）来表现新的社会主题——如工农生活、建设成就等。 本编的重点在于“笔墨的现代性重估”。在官方提倡的写实主义框架内，优秀的画家们仍在悄然进行着个人化的探索。例如，部分山水画家如何通过简化造型、强化笔墨的抽象构成来表达“时代的壮丽”；部分人物画家如何通过对中国传统人物画线描的提炼，使其更具时代感和力量感。我们考察了在特定历史时期下，一些被视为“非主流”但具有高度实验性的艺术活动，它们如同暗流，为后来的思想解放积蓄了能量。 第四编：观念的觉醒与回归——艺术的多元化与深度对话（约1970年代末至今） 改革开放是当代中国艺术的爆发点。本篇将描述在思想禁锢松动后，艺术界如何经历一场深刻的“回归与超越”。 首先是“星星美展”等早期探索性展览的意义，它们象征着对个体精神表达的迫切需求，油画、雕塑等媒介的迅速发展，是对长期单一艺术标准的突破。紧接着，我们考察了中国当代水墨的复兴。水墨不再被严格限定于传统山水花鸟的范畴，而是被赋予了观念性、抽象性与表现性的全新内涵。艺术家们大胆地解构笔墨、水性与宣纸的物理属性，使其成为探讨文化身份、历史记忆和当代处境的有力工具。 同时，本编也关注了中国艺术如何在世界当代艺术体系中定位自身。那些深植于本土文化土壤，却能与国际前沿思潮进行有效对话的作品，代表了中国艺术在世纪之交的最高成就。我们探讨了“全球化”背景下，中国艺术身份的复杂性与多重性，以及年轻一代艺术家如何继承和批判性地使用前辈大师们的遗产。 结语：永恒的追问 《世纪的回响》试图提供一个宏大而细致的观察视角，它相信艺术史的进程并非由单一的路线图构成，而是由无数条相互交织、时而冲突、时而融合的实践脉络编织而成。通过回顾这些艺术家的足迹，我们得以理解，真正的艺术巨匠，不仅是技艺的精湛者，更是时代精神最敏锐的捕捉者和未来的深刻预言家。他们留下的，是穿越世纪的艺术遗产，也是对“什么是真正的中国艺术”这一永恒命题的持续追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种低调的奢华感。纸张的选择非常考究，摸起来温润而有质感，那种厚重感让人一上手就知道这不是一本寻常的书。尤其值得称赞的是，书中那些精选的图片和原作的复刻，色彩还原度极高，仿佛能透过纸张感受到笔触的力度和墨色的层次变化。排版上，文字的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为那些精美的插图留出了足够的呼吸空间。整体来看，这本书的制作水准完全配得上它所承载的内容，对于注重阅读体验的读者来说，光是翻阅的过程就是一种享受。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都显得格调非凡。无论是作为礼物还是自用，都能彰显出读者的品味与对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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