色彩基础教程系列用书--单体静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢加爱 编

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 教程
• 基础
• 艺术
• 设计
• 素描
• 色彩原理
• 美术

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122311801

版次：1

商品编码：12309655

包装：平装

丛书名： 色彩基础教程系列用书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：初高中美术特长生。
初学美术的学生和各种培训班都会使用的基础教学用书。色彩基础教程系列用书套书2册，分为《单体静物》和《色彩静物》。采用16开形式，是适合中小学生使用的水粉画临摹范本，在7至15岁甚至更高的年龄都是适用的推荐教程。

内容简介

本书详细介绍了色彩单体静物的基础知识，并配有基础训练，以通俗、深入、细致、形象的分步讲解，介绍了色彩单体静物的基本要领。可使初学者掌握正确的观察方法与立体表现方式，养成良好的作画习惯，为以后的进一步学习打下扎实的基础。

作者简介

谢加爱，祖籍山东临沂。2008年到2015年任职于图书出版工作室，策划《教学对话》《美术高考教学大课》《全程对照》等相关美术考前书籍并得到了很好的市场反馈，推出了一批考前名师作者。2015年开始独立经营运作图书工作室。

内页插图

目录

第一节 色彩常识02
第二节 水果类单体03
第三节 食材类单体12
第四节 塑料器皿20
第五节 玻璃器皿24
第六节 陶瓷器皿28
第七节 金属器皿33
第八节 各类物品36
第九节 花卉43
第十节 衬布46

《单体静物：色彩的起手式》 引言 色彩，是描绘世界最直接、最动人的语言。从孩童手中的蜡笔，到画室里的颜料盘，色彩总是以最鲜活的姿态，引领我们探索视觉的无限可能。《单体静物：色彩的起手式》并非一本枯燥的理论书，而是一场沉浸式的色彩实践之旅。它将带你走进一个由基础色彩构成的宁静世界，通过对“单体静物”的深入剖析，揭示色彩在造型、质感、情绪和空间营造中的神奇作用。我们坚信，掌握了基础色彩的运用，便是开启通往更广阔艺术世界的大门。 核心理念：从“物”到“色”，从“形”到“神” 本书的核心在于引导读者理解，色彩并非孤立的存在，而是与对象形体、材质、光影以及观者情绪紧密相连。我们选择“单体静物”作为切入点，是因为它最能集中展现色彩的本质。一颗晶莹剔透的苹果，一件温润光滑的陶罐，一朵含苞待放的花朵……这些看似简单的事物，却蕴含着丰富的色彩变化。 看见色彩的“内在”： 我们将首先引导读者去“看见”物体本身的固有色，但这不是色彩的全部。更重要的是，要理解光线如何与物体的表面发生作用，产生明暗、冷暖、灰度等一系列微妙的变化。理解这些“外在”的色彩变化，才能最终触及色彩的“内在”情感。 色彩的“语言”： 每一种颜色都拥有自己的“语言”。红色可以象征热情与活力，蓝色代表宁静与深邃，黄色带来温暖与喜悦。本书将深入探讨色彩的情感属性，以及如何通过色彩的搭配，来传达作者的情绪和意图。 “质感”的显影： 金属的光泽、布料的柔顺、玻璃的通透、木材的粗糙……这些不同的质感，在色彩的表现下，会呈现出截然不同的视觉效果。我们将详细讲解如何运用色彩的深浅、冷暖、饱和度来“显影”物体的材质美感，让画面中的物体仿佛触手可及。 “光影”的魔术： 光线是色彩的魔法师。它塑造了物体的轮廓，区分了空间的层次，赋予了画面生命力。本书将把光影的分析作为色彩学习的重要组成部分，教你如何观察光线的方向、强度，以及它在物体上投射出的色彩变化，从而让你的静物画面更具立体感和空间感。 内容导览：循序渐进的色彩探索 《单体静物：色彩的起手式》并非提供一套僵化的“套路”，而是遵循逻辑的、循序渐进的学习路径，帮助你建立扎实的色彩基础，并在此之上发展出属于自己的视觉语言。 第一部分：色彩的基石——认识色彩的“本源” 色彩的物理学基础（通俗易懂）： 我们不会深入复杂的物理公式，而是用生动的比喻和直观的图示，解释光线如何被物体吸收和反射，从而产生我们所看到的颜色。了解色彩的“来龙去脉”，能让你在面对颜料时，拥有更清晰的认知。 色彩的生理学与心理学： 眼睛如何接收色彩信息？色彩又如何影响我们的情绪和感知？我们将探讨色彩的感官体验，让你理解为何某些色彩组合会让人感到舒适，而另一些则会引发不安。 三原色与三间色： 这是色彩世界的“父母”。我们将详细讲解红、黄、蓝（颜料三原色）以及它们混合产生的二次色（橙、绿、紫），并展示如何通过精确的比例混合，获得丰富的色彩变化。 色彩的“冷暖”与“明暗”： 这是色彩最具表现力的两个维度。我们将通过大量实例，让你直观感受到色彩的冷暖倾向如何影响画面的情绪，以及明暗关系如何塑造物体的立体感。 色彩的“纯度”与“灰度”： 饱满的色彩具有强大的吸引力，而加入灰色系的色彩则能带来沉静、写实的效果。本书将教你如何控制色彩的纯度，以及如何利用灰色系来丰富画面的层次和微妙之处。 第二部分：单体静物的色彩实践——从“观察”到“表现” 选择你的“模特”： 什么样的单体静物适合作为色彩练习的对象？我们将从几何形体、常见水果、花卉、器皿等不同类别出发，分析它们的造型特点与色彩属性。 “静”观其“物”： 深入的观察是色彩表现的前提。我们将指导你如何从多个角度、在不同光线下观察静物，捕捉色彩最真实、最细微的变化。这包括观察物体表面的反光、环境色对物体的影响、以及不同区域的色调差异。 “色”的“起手式”： 固有色的铺陈： 在画面中初步铺设物体本身的色彩倾向，建立画面的基本色调。 光影的色彩叠加： 随着光线的照射，物体表面会产生明暗区域，这些区域的色彩也会随之变化。我们将示范如何利用冷暖、明暗的对比关系，准确地描绘出光影效果。例如，受光面可能偏暖，而背光面则可能带有环境色的冷色调。 质感的色彩“肌理”： 针对不同材质，我们会讲解如何运用不同的笔触、色彩的厚薄、以及色彩的渐变来表现其独特的质感。例如，金属的反光可以用锐利的笔触和高对比度的色彩来表现；而丝绸则需要细腻的色彩过渡和柔和的笔触。 环境色的“渗透”： 周围环境的颜色并非独立存在，它们会反射到物体表面，影响物体的固有色。本书将教会你如何捕捉并恰当运用这些环境色，让画面更具整体感和真实感。 经典单体静物的色彩解析： 我们将选取一系列经典的单体静物题材，如透明的玻璃器皿、光滑的金属罐、带有肌理的陶器、不同成熟度的水果等，从色彩的角度进行深度解析，展示其色彩的运用技巧和表现要点。 第三部分：色彩的“情绪”与“风格”——拓展你的色彩视野 色彩的情感“谱系”： 红色、橙色、黄色等暖色调通常带来活力、热情、温暖；而蓝色、绿色、紫色等冷色调则倾向于宁静、沉思、忧郁。我们将探讨如何通过色彩的组合，营造出不同的情绪氛围，让你的画作能够“说话”。 色彩的“搭配”艺术： 对比色与邻近色： 运用对比色可以产生强烈的视觉冲击力，使画面更醒目；而运用邻近色则能营造出和谐、统一的视觉效果。我们将详细讲解这两种色彩搭配方式的运用场景。 同类色与互补色： 同类色的运用可以使画面色彩丰富而不失统一；而互补色的巧妙运用，则能创造出画面的微妙张力和深度。 写实与写意色彩的探索： 在写实的基础之上，本书将引导你思考如何在色彩的运用中融入个人风格。写实色彩追求精准的形体和光影，而写意色彩则更注重色彩的情感表达和笔墨韵味。我们将提供不同风格的案例，启发你进行更自由的色彩探索。 色彩与构图的“对话”： 色彩并非孤立于构图之外。我们将探讨色彩如何引导观者的视线，如何通过色彩的轻重、大小对比来强化构图的重点，从而让画面整体更具吸引力。 学习收获：不止于“画得像” 阅读《单体静物：色彩的起手式》，你将获得的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视觉思维方式。 敏锐的色彩观察力： 你将学会用“色彩的眼睛”去观察世界，发现生活中被忽略的色彩之美。 扎实的色彩基础： 掌握色彩混合、冷暖、明暗、纯度、灰度等基本概念，为日后的深入学习打下坚实基础。 精准的色彩表现力： 能够运用色彩准确地描绘出物体的形体、质感、光影，并能传达出丰富的情感。 独立的色彩判断力： 逐渐形成自己对色彩的理解和偏好，能够根据画面需求进行更富创造性的色彩选择和搭配。 艺术的“通感”能力： 理解色彩与情感、色彩与风格之间的联系，能够用色彩来“翻译”你的感受和想法。 结语 色彩的世界广阔而迷人。从“单体静物”开始，我们希望你能在这本书中找到开启色彩大门的钥匙。它不是终点，而是你踏上艺术征途的第一个有力步伐。愿你在这场色彩的探索之旅中，收获绘画的乐趣，也收获对世界更深刻的理解与热爱。让色彩成为你表达内心，描绘世界的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情，尤其是对色彩运用有着强烈探索欲的初学者，我一直苦苦寻觅一本能够系统且深入地讲解色彩基础知识的入门教材。当我偶然看到这套《色彩基础教程系列用书--单体静物》时，我的眼睛瞬间亮了，仿佛看到了通往色彩奥秘的金钥匙。迫不及待地入手后，我几乎是怀着朝圣的心情翻开了它，而这本书的内涵，远超出了我最初的期待。 首先，这本书在理论讲解上极其扎实。它并没有流于表面地罗列几个色彩搭配的例子，而是从色彩的本质出发，深入浅出地剖析了色相、明度、饱和度这三个基本属性。我之前一直对“饱和度”这个概念感到模糊，总觉得只是颜色的“浓淡”，但书中通过大量的图例和详细的文字解释，让我清晰地理解了饱和度在表现物体质感、空间感以及情绪方面起到的关键作用。比如，书中提到高饱和度的色彩往往显得更加鲜艳、有活力，但也可能显得刺眼，而低饱和度的色彩则显得柔和、沉静。这种理论的引入，让我不再是将色彩仅仅看作是“涂上去的颜色”，而是理解了它们背后所蕴含的物理和心理规律。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作层面来说，这本书的指导性非常强。它提供了大量不同材质、不同光照条件下的单体静物绘画范例，并且对每一个范例的色彩处理都进行了细致入微的讲解。我注意到，书中不仅仅是告诉你“这里该用什么颜色”，而是深入分析了“为什么用这个颜色”。例如，在描绘一个带有光泽的金属物体时，书中会详细讲解金属反光的颜色变化，以及如何通过邻近色的运用，来更好地表现金属的体积感和光泽感。这种“解构式”的讲解方式，让我能够模仿并学习作者的思路，而不是简单地复制画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“色彩的情感表达”也有独到的见解。它不仅仅是将色彩视为技术层面的工具，更是将其视为传达情感和氛围的载体。书中提到，不同的色彩会引发人们不同的情绪感受，例如，暖色调往往带来温暖、热情的感觉，而冷色调则可能显得宁静、忧郁。更重要的是，它还讲解了如何通过色彩的搭配和变化，来营造特定的画面氛围，例如，想要表现一个阳光明媚的午后，应该选择怎样的色彩组合；想要描绘一个宁静的夜晚，又该如何运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对“色彩环境”的强调。在很多入门教程里，我们往往只关注物体本身的色彩，而忽略了周围环境对物体色彩的影响。这本书则非常系统地讲解了环境色、光源色以及固有色的相互作用。例如，一个红色的苹果在绿色背景下，或者在黄昏的阳光下，其本身的红色会发生怎样的微妙变化。书中通过大量的图示，清晰地展示了这些变化，让我理解了为什么在实际绘画中，我们需要观察并考虑“色彩的相互渗透”。这极大地提升了我对色彩观察的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于它对“色彩构成”的阐释。它并没有将色彩的学习局限于孤立的单色分析，而是非常注重色彩之间的相互关系和影响。书中详细讲解了色彩的对比关系，比如冷暖对比、互补色对比、明度对比等，并且通过大量的实例分析，让我直观地感受到了不同色彩组合所带来的视觉冲击力和情感表达。尤其让我印象深刻的是关于“色彩的和谐”的论述，书中强调了在追求对比的同时，也要注重色彩的统一性和整体感，这让我意识到，好的色彩运用并非杂乱无章的堆砌，而是一种精妙的平衡。

评分☆☆☆☆☆

书中在讲解“色彩的明暗关系”时，可谓是下了真功夫。它不仅仅是简单地讲述明暗交界线和投影，而是将色彩的明度变化与物体本身的质感紧密结合。例如，对于一个光滑的物体和一个粗糙的物体，即使在相同的光照下，它们的明暗过渡也会有所不同。书中通过对不同材质的静物分析，让我理解了如何通过色彩的明暗变化来表现物体的材质感，例如，光滑物体明暗过渡柔和，而粗糙物体则可能出现更生硬的明暗对比。

评分☆☆☆☆☆

最后，这本书的结构设计非常人性化。每一章的内容都循序渐进，从最基础的理论到复杂的应用，都安排得井井有条。每个章节后都附有练习题和范例分析，让我能够及时巩固所学知识，并不断提升自己的实践能力。而且，这本书的排版清晰，插图精美，阅读体验非常好，让我在学习过程中始终保持着积极性和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在“色彩的表现力”方面，这本书提供了非常多的启发。它不仅仅局限于写实的色彩运用，还对色彩的装饰性和表现性进行了探讨。例如，在表现一些非写实风格的绘画时，色彩可以被夸张、变形，以达到更强的视觉冲击力。书中通过一些具有实验性的案例，让我看到了色彩无限的可能性，也激发了我尝试更多创意色彩表达的欲望。

评分☆☆☆☆☆

书中对“固有色的理解”也进行了非常深入的探讨。很多时候，我们看到的物体颜色并不是它本身的颜色，而是受到光照、环境等多种因素的影响。这本书通过对不同物体固有色的分析，让我认识到，理解并准确把握物体的固有色是进行色彩写生的基础。它教会我如何在观察中剥离掉环境色和光源色的影响，去捕捉物体最本质的色彩。这对于提升绘画的真实感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中在“色彩的统一性”方面的讲解。很多初学者在尝试运用多种颜色时，很容易让画面显得杂乱无章。这本书通过对“色彩总趋势”的分析，教会我如何在运用多种色彩的同时，保持画面的整体和谐。它强调了通过主色调的引导，以及对辅助色和点缀色的巧妙运用，来达到色彩的统一。我理解了，即使画面中有对比强烈的颜色，只要整体色彩走向是统一的，画面就不会显得突兀。