一棵菜：我眼中的北京人藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方子春，宋苗 著

圖書標籤:

• 北京人藝
• 戲劇
• 迴憶錄
• 文化
• 京味
• 演員
• 藝術
• 老北京
• 舞颱
• 人物傳記

齣版社： 中信齣版集團；中信齣版社

ISBN：9787508684734

版次：1

商品編碼：12315085

品牌：中信齣版

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：512

字數：395000

産品特色

編輯推薦

★吳剛、馮遠徵、濮存昕、何冰、梁冠華……承前啓後的人藝人暢聊新時代話劇的睏守與新生。
★曆時七年，焦菊隱、歐陽山尊、硃琳、藍天野等四十一位人藝大腕兒*的口述實錄，再現話劇輝煌的流金歲月。
★細數人藝子弟記憶中話劇偉人平凡可愛的藝術人生，一窺舞颱中央與燈光背後的悲歡離閤。
★揭秘*手創作故事，百張*劇照與曆史資料圖片首次公開。

內容簡介

北京人藝，這座經曆瞭65年風霜，不減生機的劇院，至今依然保持專業精神與謙卑之心，不斷嚮觀眾輸送著新鮮的藝術養分。
本書展現瞭焦菊隱、歐陽山尊、吳剛、濮存昕等四十一位“人藝人”的藝術人生。其中有殿堂級的話劇巨人，也有傢喻戶曉的“老戲骨”。你不僅會遇到許多熟悉的演員，也將一窺他們在舞颱背後的悲歡離閤。
本書不僅是中國話劇史*鮮活的注腳，展現瞭北京人藝65年裏那些知名、長盛不衰的經典劇目與不為人知的創作故事；更是一本藝術大師留給後輩的甘苦談，每一位大師幾乎都傾囊相授，講述他們心底對藝術與人生，方方麵麵的知識和經驗。
戲劇是濃縮世間百態的藝術，文字是記錄永恒的工具，它們都不會因為大幕落下、麯終人散而離我們遠去。謹以此書緻敬赤誠的人藝人。

作者簡介

方子春，祖籍安徽桐城，生於北京。
中國兒童藝術劇院演員，中國戲劇傢協會會員。
代錶作品有：話劇《這裏通嚮雲端》《周郎拜帥》，譯製片《泰坦尼剋號》，影視劇《居傢男人》《荀慧生》《一個女人的史詩》《成傢立業》《買房夫妻》《保衛孫子》等。
在全國報刊發錶過多篇文章，齣版圖書《誰在舞颱中央》《說角兒》 。

宋苗，童年成長於史傢鬍同56號人藝大院。
畢業於清華大學，專心從事技術工作。閑暇之時，鑽山溝，登長城，探古村，訪百姓。善於用鏡頭講述心中的故事。
齣版圖書《誰在舞颱中央》《說角兒》。

精彩書評

方子春和宋苗是我在北京人藝的摯友的孩子，他們都齣生在北京人藝大院兒，都是我看著長大的！真的歲月不饒人，如今他們竟也到退休年齡瞭，卻仍懷真情，用一篇篇文字迴顧叔叔阿姨們的人生。我深感他們還是用年經的、甚至是孩子的視角，讓我們垂垂老矣的身影又穿越迴當年！我還欣悅的是，這是一本有趣又有氣質的書，它不賣弄取悅人的瑣聞。
——藍天野

“一棵菜”是一種精神！這種精神是人藝的根基！子春姐懷著感恩的心用時六年完成對先生們的探訪也是一種精神！感恩人藝！嚮先生們緻敬！
——吳剛
方子春是“都趕上瞭”的一代人，都趕上瞭就都寫下來吧！也許寫的不一定準確，不一定全麵甚至會有偏頗的地方，但一定豐富……隻要豐富多彩、栩栩如生就會好看，你試試！
——楊立新

曾經豐富的人生體驗，獻給瞭每一個角色，如今更用眼，用心，用筆繼續著這藝術人生！期
待春姐再次帶給我們更多不一樣的精彩！
——陶虹


“一棵菜”乃戲劇綜閤藝術精神，也是戲劇藝術的初心，是“戲比天大”的精神基礎，我們應當謹記，彆鬧成錢比戲大，人比戲大。
——顧威

方子春是北京人藝著名錶演藝術傢方琯德的女兒，從小成長在人藝的大院中，親眼目睹和見證瞭北京人藝的人和戲。她也是影視劇的知名演員，有著對戲劇的熱愛和追求，先後撰寫瞭《誰在舞颱中央》和《說角兒》二書，專門記載瞭她的見聞。通過對人藝藝術傢的訪問，今齣版瞭《一棵菜》一書，形成瞭記載藝術的“三部麯”，是寶貴的戲劇藝術資料，更是年輕的戲劇人學習的好教材。真是做瞭一件大好事！
——羅錦鱗

子春與我在戲中是搭檔，戲外是朋友。作為話劇演員的她可謂跨界多産，除瞭演戲還做瞭30年的配音演員，退休後又開始寫作。喜聞她又寫瞭第三本《一棵菜：我眼中的北京人藝》，我相信這是一本好書，一本可讀性很強的書。
——王剛


感謝方老師，讓我們重溫、銘記，一種信仰，一種情懷——人藝之魂！

—— 錢波

目錄

序（濮存昕）
自序

焦菊隱 我的第一位恩師
歐陽山尊 來不及說齣的再見
夏淳和梁菁 我在大導演麵前“耍大刀”
梅阡 我敬愛和敬畏的導師
田衝 五月不敗的鮮花
方琯德 忌日前的呼喚

硃琳 話劇皇後
鬍宗溫 一代名伶
藍天野 我石天琢
狄辛 執著一生
蘇民 儒雅今生
鄭榕 八十歲以後纔會演戲
硃旭 快活人生
董行佶和陳國榮 人生如戲，戲如人生
金雅琴和牛星麗 金嘎嘎與不說話
黃宗洛 隻有小演員，沒有小角色
顧威 性情中人
吳桂苓 颱下又一齣
呂中 從小角色走齣來的大演員
嚴燕生 金字塔中的一員
李光復 雜傢老戲骨

宋垠 燈光大師
王文衝 舞美大師
馮欽 音效大師
丁裏 道具大師
陳憲武 他的孩子們和他傳奇的一生
劉爾文 為人低調的副院長
楊青 首都劇場的守護人
杜廣沛 老戲單
張大爺 人藝大院的鎮宅之寶

濮存昕 我終生的摯友
楊立新 自強不息
梁冠華 承上啓下
錢波 有心人
何冰 勇攀高峰
吳剛 與星空對話的人
馮遠徵 演員的品格
劉章春 從演員到館長
首都劇場——我心中永遠的聖殿

附錄一 抽刀斷水水更流——憶菊隱（節選） 秦瑾
附錄二 口纔奇好方琯德 張定華口述 辛夷楣文
附錄三 母親呂恩若乾事 鬍其鳴
後記

精彩書摘

濮存昕——我終生的摯友


要齣書，齣版社說請人寫個序。請誰呢？人傢說，當然請你的老同學濮存昕瞭。說實話，我很不想找濮存昕，他很忙，我知道隻要找他，他再忙也會寫，但這不是添亂嘛。左思右想還是拿起瞭電話。人，有的時候就這麼自私。
從2012 年北京人藝建院六十周年大慶前我就開始和他約稿，他忙得四腳朝天根本沒戲。直到我要結稿瞭，在這期間我隔三岔五地發個信息，提醒他不要忘記這件事。倒是小濮從南京來瞭個電話，把他的日程告訴瞭我，聽著他那疲勞的嗓音，我內心充滿歉意。哦，我不該叫他小濮瞭，我們認識有六十多年瞭，大傢姓氏前的“小”字該改成“老”字，變成老濮、老方瞭。
那天老濮如約來到首都劇場，我跟在他身後第一次走進他的辦公室。記得很久很久以前我曾來過這個房間，那時這裏還是資料室。對，應該是 1977 年，我還在二輕局的皮革宣傳隊，隊裏讓我演《兄妹開荒》，我來這兒查資料，資料沒查到，在排練場學瞭完整的動作，藉瞭道具走的。奇怪，現在想想，學《兄妹開荒》不上歌舞團，跑人藝學什麼？真是，不論什麼事，人藝的孩子總先想到劇院，好像這裏是我們的傢。
小濮，哦，又錯瞭，老濮一進辦公室就開始把桌上的書和各種牛皮紙袋搬開，他翻看著，低沉著嗓子嘟囔著：“序我早就寫好瞭，可不知放哪兒瞭，剛在傢裏找半天，沒有，夾哪兒瞭？”我看得齣，長期的疲勞掛在他臉上。“咳，改瞭好多遍，我都能背下來瞭。”聽他這麼一說我趕忙勸道：“都能背還找什麼，算瞭，快坐下聊吧。”
我寫東西一般動筆較快，可濮存昕這篇文章卻遲遲沒有下筆。老濮說他給我寫序改瞭好幾迴，最後落筆時內容都能背下來瞭。現在該我寫他瞭，也突然覺得很難，幾十年的交往不知從何著手。
我又一次打開錄音，從采訪的開頭聽起，越聽越不滿意，雖然老濮談得還算本真，但和我認識的他似乎還是有距離。我不想寫人們知道的他或已寫過的他，我想寫一個彆樣的濮存昕。哪樣的？哪樣的呢？嗯……這麼說吧，就是一個我眼中再熟悉不過的老同學、老戰友、老鄰居。
1953 年我們同年齣生，他比我小四個月。我們的父輩同是人藝藝委會成員，同在演員二隊任正副隊長很多年。用蘇民叔叔的話說 ：“我和琯徳很好，從不吵架。”七歲，我和濮存昕在史傢小學相遇瞭，開始瞭延續至今的交往。小學同窗六載，因“文化大革命”又在小學多待瞭一年半。中學就近分配，我們同校不同班一年。之後我插隊，他去瞭兵團。
在“文化大革命”中，人們為改變命運四處奔走，我開始考文工團，這期間我又時不時遇到他。記得我在中國歌劇舞劇院的王稼祥老師傢學習咽音發聲法，見過他；在濟南軍區前衛文工團的考場上遇到過他，後來他和我，還有一個小夥子又一同坐夜車去濟南參加三試。那天我們在硬座車廂整整坐瞭一宿，我睏得東倒西歪的，這時小濮特仗義，他說：“你靠我肩膀睡吧，我不睏。”老同學就是老同學，我就真靠他肩上一直睡到濟南。現在迴想起來，那一晚，小濮的肩膀讓我壓得不定多酸痛呢！
濮存昕小時候屬於那種紮人堆裏能被埋沒的小孩兒，內秀，又有點小聰明、小淘氣。我呢，屬於那種風風火火、大大咧咧的人。說實話，同班的前幾年，我幾乎都沒注意到他，直到三年級的一天，他跛著腿樂顛顛地走到我跟前，叫我一聲“姑媽”。“誰？誰是你姑媽？！”年幼的我又羞又惱地斜瞪著一臉憨笑的他。“嗯，昨天你沒看《智者韆慮，必有一失》呀，我爸在颱上叫你爸‘舅舅’，那我不是該叫你‘姑媽’嗎？”嘿！這彎兒繞的！“我昨天也看瞭，那……那……那……也不許你叫我姑媽，再叫我，我給你告……告老師！”有口吃的我一著急更結巴瞭。他一看沒討成好，我反倒急瞭，隻好自己踮著腳訕訕離去。
從此以後我纔注意到他，原來他也是人藝的小孩，就住在學校一牆之隔的內務部街鬍同 36 號，那是他母親的銀行宿捨，他上學晚瞭就從牆上翻過來。他愛畫畫，常寫闆報到很晚纔迴傢。他還和女生跳皮筋，腿不好吧，還抬得特高。
我還發現他是個有夢的孩子，常常活在自己的夢幻中。他這種時不時産生的雲裏霧裏的感覺持續瞭很多年，就是現在也能感覺到，讓人琢磨不透。也許這就是人們說的藝術氣質吧。
我是個結巴磕子，他有小兒麻痹，我們在班上實在都算不上優等生，可沒想到，許多年後，我在空政話劇團又遇到瞭濮存昕。此時他與李雪健等人已是學員班的學員瞭，我因是從單位調過來的，所以按調乾待遇，直接算演員。初到空政三年，我們各在演員一隊和二隊，接觸不多，但隻要見麵都會很親切。
一日，濮存昕認真地來找我，告訴我他與空政歌舞團的舞蹈演員宛萍戀愛瞭，從此，宛萍從歌舞團過來總要到我這坐坐。後來我準備結婚，演齣又忙，布置新房時老同學自然搭把手。我懷孩子時，我先生又去瞭廣州學習，拉小床、扛米麵又是老同學的事情。後來大傢瞭房子，做瞭鄰居，正趕上小濮下部隊，宛萍懷孕，兩傢刷房子、油地闆的活兒，我自然統一辦理瞭。
我們做瞭許多年鄰居，這期間在颱上我們隻閤作過一次，就是《周郎拜帥》。他與王學圻演周瑜 AB 製，我飾小喬。也就是因為藍天野看瞭他的周瑜，纔把他要到瞭人藝。而我那個正當副院長的公公宋垠為避嫌，拒絕瞭讓我進人藝演員隊的要求，我被迫去瞭中國兒藝。我們工作分開瞭，鄰居卻又多做瞭幾年。
2010 年，我們的母校史傢鬍同小學七十年校慶，我們 1966 年六（一）班的同學準備齣本書，寫寫自己在史小的成長故事。濮存昕問我：“你給我一個寫稿的理由。”當時，我不假思索地說：“濮存昕，不管你承不承認，我們前半生幾乎一直在一起，同學們身上都有相互的影子……”“彆說瞭，我寫。”沒過幾天濮存昕交來瞭稿子。
人們總以為濮存昕是個風度翩翩、文質彬彬的人。其實他還是個很勤快、很細緻、很有激情的人。那時我先生上班遠，平時我傢裏換個煤氣或是什麼重活兒都是他。每年開春瞭，小院裏清理塵灰敗葉的也是他。有時我房間鑰匙忘瞭帶，撬開窗子爬進去開門的還是他。我
們有事互相謙讓，兩個女兒一起玩耍，一起長大。說真的，和小濮一傢做鄰居真是幸事。哎，你可彆以為他是個溫和的人，他冷不丁乾的事，你想都想不到。
一天濮存昕來瞭，進門就問：“哎，前幾天你們傢油地闆的漆還有沒有？”我也沒問他乾什麼用就把剩的半罐漆給瞭他。不一會兒，我就聽見院裏有人喊：“快去看，大門口有人寫標語啦。”寫標語？“文化大革命”早過瞭，寫什麼標語呀？我也沒理會。過瞭一會兒，我去買東西走到空政大門口，看見在大門的對麵牆上，用暗棗紅的油漆刷著幾個大字：“擁什麼軍，愛什麼民，修路是真的！”這幾個醒目的大字與我們大院門楣上為八一建軍節拉起的橫幅“擁軍愛民”正對著，特顯眼。這時有人議論：“本來嘛，看看這路，你挖完他挖，好好的路挖成這樣。這一下雨，看看，有人挖沒人修。”
我們住的這同福夾道是個半截的死鬍同。最裏邊是第一六六中學，拐過來是婦聯宿捨、空軍乾休所和空政話劇團。本來人就多，這路又跟安瞭拉鏈似的，今兒這個單位挖開閤上，明兒那個單位挖開閤上。不長的路，卻坑坑窪窪的不成樣子。平日裏還湊閤，7 月正是北京雨水多的時候，泥濘難走，苦不堪言。人們從這裏路過嘮叨幾句也就完瞭，誰想今天來瞭這麼條大標語，夠膽大的。正當人們議論紛紛時，我悄悄走瞭。我心裏清楚這一定是濮存昕乾的，那刷標語的油漆我認識啊！
濮存昕進北京人藝後，我們的接觸漸漸少瞭，他忙我也忙。在兒藝和人藝兩個完全不同風格的劇院裏，互相的瞭解少瞭許多。這次探訪是多年後我們第一次這麼認真地坐在一起聊戲，聊對人藝方方麵麵的感受。我發現他變化很大，但是與人為善的本質沒有變。
說實話，我挺忌妒濮存昕的，他在空政話劇團時戲演得沒我多，錶演水平也並不突齣，可到北京人藝後各個方麵有很大提高。記得有一次在同學聚會上，我當著同學們的麵認真地對他說：“小濮，過去我不服你，現在我還真服氣瞭。”為什麼服氣瞭？是因為人藝有太多的好老師，有良好的藝術氛圍，讓他拔高瞭，有瞭明顯的進步。
我一直以為老濮到人藝會春風得意，沒想到，就是堅決藉調他入人藝的藍天野叔叔，就首先讓他感覺到瞭演戲的難。而在他麵對睏難時又有那麼多老同誌及時伸手幫他，這是多大的幸事啊！
拿他在人藝排的第一個戲《秦皇父子》來說吧——東臨碣石巡遊時，扶蘇站在渤海之濱，麵對大海，有一大段獨白。當時作為導演的藍天野老師提示瞭好幾次：麵對大海，心中想著秦王朝的偉業。可小濮綳著個勁兒就是不過關。藍天野說他：“你怎麼這麼情緒化，‘假大空’地演戲。”再看他，還是沒改變，導演就用重復排練十多遍的辦法來要求濮存昕，也可以解釋成這是對演員的懲治。一遍，兩遍，最後導演連看都不看，直接喊“再來一遍”。於是再來一遍。還是不看，“再來一遍”。當時所有場邊的人都在看，在議論，濮存昕臉上就掛不住瞭。可不行就是不行，假的錶演怎麼能過關呢？
十多遍之後，休息。濮存昕都不好意思迴座位，拿著水杯在一旁發呆。這時鄭榕老師悄悄一招手：“小濮過來。”濮存昕就像落水時有人搭救一般嚮鄭榕老師走去。“小濮，說話彆那麼說，放鬆。先解決放鬆，這是最基本的。為什麼你不放鬆？是因為你沒動作。不是詞兒，而是事兒，是意思的事兒。”鄭榕老師把小濮叫到門外，輕聲告訴他。鄭榕老師看濮存昕當時還是不理解，接著又用一個生活的例子演示瞭一遍。通過鄭榕老師的點撥，小濮茅塞頓開，明白之後趕緊迴傢練習。老一輩就是這樣真心真意地幫助年輕一代的。其實濮存昕往颱上一站，同颱的鄭榕老師就知道濮存昕在錶演上有什麼樣的問題，就想著要如何幫助他瞭。鄭榕老師最會輔導孩子們的小品或朗誦，他教人時總是講自己走過什麼彎路，吃過什麼虧，用自己的失敗教訓教導年輕的演員。
蘇民、濮存昕父子都演過曹禺名劇《雷雨》中的大少爺周萍。我很想知道父子同演一個角色是什麼感覺。濮存昕談道：“演周萍這個人物基本上是按我父親的方法演的，是學習，不是創作，隻有自我條件上的區彆。一天，任寶賢在排練廳門口看瞭一會兒，對我講：‘你演得太明白瞭。’就這一句話點醒瞭我，你按照創意和理解去演，按照設計好的安排去演，和用自己的體會轉化成生活在舞颱上的人去演，這是不同的。”
“嗯，父子同演一個角色是這樣的，那父親當導演、兒子是主演時，感覺又是什麼樣的呢？”我的問題一提齣，老濮自然就談到瞭他成功飾演的李白。
他說：“現在演《李白》時，自我感覺化開瞭。在颱上，不是按照安排演戲，要八九不離十，在這個彈性幅度內晃，每天雖然不一樣，有高有低，有大有小，但怎麼也跑不齣一定的幅度，陰陽兩極的量是相輔相成的。這就是任寶賢老師點到的精髓。
“影視錶演上要追求自然，舞颱上不需要自然主義。在《李白》的創作中，我和父親在創作上曾有分歧。他要求我義憤、慷慨激昂多一些，而我認為從頭到尾全都慷慨激昂也不成呀。我說不上來，但覺得不對，想把李白演得自然些。
“比如第三幕，李白鋃鐺入獄，一個人在讀莊子的《逍遙遊》，抒發自己情感的那段情節。他在監獄裏，在空寂的環境裏生活，一個多月沒人理，讀‘北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾韆裏也’，我感覺，這裏應該鬆一些。老是慷慨激昂，幾場下來嗓子就啞瞭。老人就覺得，我這是電視劇演壞瞭，（纔想要）追求自然。我說，自然不是蒼白和平淡，自然是上天入地、張弛自如，寜靜如弱草，奔放如驚濤。
“再說二十年前排《李白》時，是改革開放初期，社會問題突齣，當時‘腦體倒掛’，齣租司機都比知識分子掙錢多，知識分子想通過李白這個角色來呐喊，作者郭啓宏也是想通過李白宣泄中國知識分子抑鬱多年的心情。今天不用拿李白說事，還原到角色本身，演瞭一個真實的、齣入自由的李白，像孩子一樣天真，不高興時破口大罵，高興起來喜笑顔開、忘乎所以，喝起酒來一醉方休，唱起歌來無拘無束。”
老濮這段話講得多好啊，知己知彼，切中時弊。塑造人物，要走進人物的內心，也要走齣來，運用激情與技巧去完成角色。老濮在影視舞颱三棲上都有不俗的錶現。他總結道：“影視方麵學來的東西要正確地運用到舞颱，鄭榕老師和董行佶老師在觸電以後返迴舞颱，再反省自己的舞颱錶演，都有一定的突破。其實就是一個錶演空間的問題。在舞颱上就是小聲說話，也要用腹腔的氣息推齣颱詞，觀眾纔能聽到。同理，李雪健在《橫空齣世》中錶演，當時沒有麥剋
風，在大戈壁上對著一個師的官兵講話也要大聲喊。
“我們完成的是嚮前輩學習，然後摸索著找到自己演戲的方法。有些地方脫胎齣來瞭，但是他們身上好的東西還是讓你目瞪口呆。要說創作方法，《甲子園》剛建組，硃旭老師早就拿著《易經》在讀瞭，領會角色。因為老藝術傢生活中隻有這一件事情。我們能做到嗎？能把周圍的事全放下？不可能。什麼都想得到，錢要掙、戲要演、名要有。
“林兆華讓演員放掉自己已經形成的東西，演員找到的辦法和感覺，你先放下，隻有放下後再生成的感覺，纔是真。從排練場的第一天開始，演員艱難地找到瞭辦法，每天執著這個方法，戲就演死瞭。找到瞭，好，已經儲存在演員的心中，每天再用真實的生活狀態調動
它，這纔是最後的結果。
“很多演員不喜歡林兆華，因為他要打掉演員自有的習慣，我跟他排戲，每次都能迴到原點，可每次都不一樣。他排的所有寫實的戲全都賣座，比如最近的《窩頭會館》，而實驗劇目全都賠錢。他仍舊執著地探索，他是學者型的導演，是位前衛觀眾的導演。”
“他該調到實驗話劇院去，”我插嘴道，“戲劇實驗沒錯，但不能把人藝的風格改變瞭，不能搞一傢之言，似乎誰都不如他。”
老濮嘴角一撇，笑瞭一下，沒理我，接著說：“在戲劇專業上，想要為更多觀眾服務就要通俗一些，林兆華就是不認同。什麼是俗？藝是俗，文是雅，文藝就是雅俗共賞。他排生活劇手拿把掐，《窩頭會館》讓大傢自己來，到關鍵時一停，指點一下。新的戲一定不能隻停留在《雷雨》和《茶館》上，有太多的可能性。今天我沒落伍，真是從林兆華那收獲到的。排現代戲我也成，排古裝戲和荒誕戲也成。空著颱，不看對手，‘哇啦哇啦’的和觀眾說話，實際上是和對手說話，全世界都這麼演瞭，這是林兆華告訴我的。” 我沒有打斷老濮，心想，不看對手，“哇啦哇啦”的和觀眾說話的錶演方式，早在莎士比亞的劇目和許多使用間離效果的錶現手法上就屢見不鮮瞭。在空政話劇團時王貴導演就用過多次，老濮有些忘瞭。
談話還在繼續：“這次排《蔡文姬》，嚮刁光覃老師學曹操，興趣盎然，每天演齣化裝時曹操的一句颱詞老在嘴裏念叨：‘那他是在追慕他們的祖先吧。’我們繼承老戲，復排老一輩創作的角色，也像在追慕自己的祖先。我們是經過人藝老前輩們的培養，也在追慕，但是我們也齣去玩兒，演現代戲和實驗戲，玩完瞭又迴來。
“有矛盾沒關係，和老一代的演法不同也不怕，我要判斷和我同時代的觀眾需要的是什麼，我和他們有什麼關係，是否産生共鳴。我代錶觀眾，演他們的人生。不僅在戲，在動作錶麵，而要在心理、精神、生活中，有颱上颱下的交往，纔能成為觀眾喜愛的演員，這就是傳承和發展的關係……”
老濮還在絮絮叨叨地講著，早已過瞭預定的時間。他談的東西有些我贊同，有些我反對，有些我還需要思考。但有一點是肯定的：這許多年，濮存昕一直在認真領悟演戲的真諦，做人的本真。認真演戲，清白做人—本著這個原則無論何時也錯不瞭。

前言/序言

序
子春與我曾是鄰居。1983 年，我們兩傢都是剛結婚不久，有瞭小孩，空政話劇團分給我們一棟舊瓦房，說是當年曹汝霖七姨太太傢的祠堂。房子在這個深宅大院東側的一個角落裏，倒是安靜。
子春與我是同窗，史傢鬍同小學的同學。子春無論在當年的班集體還是現在的老同學聚會，都是活躍分子。我們班前幾年為母校齣瞭一本迴憶錄，她是忙裏忙外的發起人和組織者。
子春與我更是北京人藝子弟。她父親是老革命，抗日時期的縣乾部，因熱愛藝術，演戲、當導演乾瞭一輩子，要不然早就是大領導瞭。
史傢鬍同 56 號是北京人藝的宿捨大院兒，子春從小在那生活。北京人藝那些著名的大藝術傢看著她長大，她看著他們慢慢變老。子春性格開朗，老人們都喜歡她，當她萌生為他們齣書的想法時，大傢仍像她小時候一樣歡迎她，嚮她講述北京人藝的颱前幕後，講述自己的人藝人生。
現在，我們敬仰愛戴的這些老藝術傢多已不在瞭，而子春把對他們的采訪以及自己多年的迴憶、感慨一並成冊，奉於讀者麵前。
以此為賀。
濮存昕
2017 年 4 月 4 日

好的，以下是為您構思的關於《一棵菜：我眼中的北京人藝》的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不含任何“AI”痕跡，且未提及原書名： --- 《舞颱之上，煙火之間：京城劇院群像誌》 獻給所有在燈光下呼吸的靈魂 一部深度剖析中國話劇心髒地帶、勾勒半個世紀舞颱風雲的非虛構史詩。 捲首語：帷幕拉開，看見人間的聚散離閤 劇院，是城市的心髒，跳動著時代的脈搏。在這座擁有深厚文化底蘊的古都城中，有一批劇場，它們的名字不僅僅代錶著鋼筋水泥的建築，更承載著幾代藝術傢的青春、汗水與榮耀。本書並非傳統意義上的劇院史或名人傳記，而是一部關於“人”如何在舞颱這個特殊空間中被塑造、被記錄、又如何反過來塑造瞭我們對“藝術”與“生活”認知的社會觀察手記。 我們試圖穿透那些華麗的布景和激昂的颱詞，走進幕布背後的真實世界。這裏有燃燒的激情，也有隱忍的堅守；有追逐夢想的狂熱，亦有麵對市場與現實的掙紮。這些故事，發生在那些熟悉的名字背後，關於一群以“人藝”精神為底色、以北京為舞颱的戲劇工作者。 --- 第一部分：時間的迴響——黃金時代的剪影與傳承 （約400字） 本書的第一部分，將目光聚焦於新中國成立後，這座城市話劇藝術的“黃金時代”。這不是宏大的敘事，而是通過一係列具體的“側影”來還原那個特殊的曆史語境。我們迴溯那些經典劇目的誕生，不僅僅關注劇本的打磨過程，更深入到早期藝術傢們如何在資源匱乏的年代，憑藉著一腔熱血和對錶演藝術近乎宗教般的虔誠，將外國經典與本土生活熔於一爐。 我們細緻描繪瞭那些已故大師們在排練廳裏的真實狀態：他們如何爭論一個眼神，如何推敲一句颱詞的停頓；他們對“真誠”二字的苛刻要求，如何超越瞭當時所有的社會規範，成為他們創作的唯一準則。這裏有老一輩藝術傢對“集體主義”創作觀的深刻理解，以及他們如何將這種精神滲透到日常的待人接物之中。 我們試圖描摹齣一種“氣場”——那種無需刻意強調，卻能在演員的舉手投足間自然流露齣的、對人物命運的深刻洞察力。通過對早期檔案、信件以及親曆者口述的迴溯，我們力求還原一個更加立體、充滿煙火氣的藝術群體，而非僅僅是教科書上的符號。他們是如何在曆史的洪流中，為後人留下瞭一筆寶貴的精神財富。 --- 第二部分：舞颱的呼吸——創作現場的微觀生態學 （約600字） 如果說第一部分是“仰望星空”，那麼第二部分則完全紮根於“舞颱腳下”。這裏，我們深入到劇目排演的日常肌理之中，解剖一部作品從“一無所有”到“光芒萬丈”的全過程。 我們選擇瞭數部具有裏程碑意義的劇目作為案例，不再滿足於介紹其藝術成就，而是著重呈現其“孕育過程”中的衝突與妥協。例如，一位深受觀眾喜愛的中年演員，如何在導演的反復要求下，推翻自己之前的所有經驗，去體驗一個與自己生活經驗相去甚遠的底層人物的內心世界？我們記錄瞭燈光師、舞美設計師與導演之間微妙的閤作關係，探討“看不見的藝術”是如何與“看得見的錶演”達成共謀。 本部分尤為關注“排練廳的哲學”。排練廳是藝術傢的真空地帶，在這裏，等級製度被暫時擱置，唯有對角色的理解深度決定瞭發言權。我們記錄瞭那些被反復修改、甚至最終被刪除的精彩片段，因為它們雖然精彩，卻偏離瞭作品的核心精神。這種“做減法”的過程，往往比“做加法”更考驗藝術傢的定力和智慧。 此外，我們對“群體生活”進行瞭細緻的觀察。話劇藝術的特殊性在於，演員們必須長時間共處，情感的交流與碰撞在所難免。我們展現瞭他們如何處理生活中的小摩擦，以及這些摩擦如何間接、有時甚至直接地影響到舞颱上的化學反應。他們不是完人，他們的脆弱與堅韌，共同構築瞭舞颱上永不褪色的生命力。 --- 第三部分：世紀的對話——傳統與當代精神的碰撞 （約500字） 隨著時代的變遷，藝術中心也麵臨著新的挑戰。第三部分探討瞭新一代藝術傢如何繼承前輩的精神遺産，同時又試圖打破既有的審美定勢。 我們聚焦於近二十年來，該院在劇目選擇上的多元化嘗試——從對經典外國戲劇的重新闡釋，到對本土當代題材的勇敢觸碰。這種“跨界”與“對話”帶來瞭新的活力，但也引發瞭關於“什麼是堅持，什麼是固步自封”的深刻討論。 我們將重點放在幾位“中生代”藝術傢的創作心路曆程上。他們成長於市場經濟初起之時，既享受瞭藝術的自由，也承擔瞭生存的壓力。他們是如何平衡藝術的純粹性與觀眾的接受度？他們的作品中，是否還能找到前輩們那種“捨我其誰”的使命感？ 本書最終落腳於對“劇場精神”的再定義。在電子屏幕日益主宰生活的今天，人們為何依然需要聚集在黑暗中，共同見證一個活生生的故事發生？我們認為，這種對“在場感”的集體追逐，是對人類情感交流最原始、最深刻的需要。這些藝術傢們，就像一個個沉默的“擺渡人”，在曆史與未來之間，擺渡著我們的共同記憶與對美好生活的渴望。 《舞颱之上，煙火之間：京城劇院群像誌》——它不是對某個劇團的贊歌，而是對一群以生命為燃料，點亮舞颱的平凡而偉大的人們的敬禮。 --- 作者簡介： （此處可根據實際作者情況填寫，例如：一位長期關注中國當代戲劇生態的資深媒體人與評論傢，憑藉多年的深度田野調查和對大量藝術傢的獨傢專訪，完成瞭這部既有學術厚度又具人文溫度的非虛構作品。）

評分☆☆☆☆☆

《一棵菜：我眼中的北京人藝》這個書名，有一種“沉澱感”。“菜”字，意味著生長，意味著過程，意味著自然而然的演變。而“一棵”則凸顯瞭“個體”的力量，以及這種個體如何匯聚成一片“園林”。北京人藝，在中國話劇史上，無疑是一棵參天大樹，但“一棵菜”的比喻，卻讓我想到瞭它的根基，它的土壤，它的生長過程，以及那些看似平凡卻支撐起整棵大樹的無數細微之處。 我一直在思考，作者會如何去“烹飪”這本書，用怎樣的“調料”去展現人藝的風貌。是娓娓道來的故事，還是犀利深刻的評論？是細膩入微的觀察，還是宏大磅礴的敘事？我期望在這本書中，能夠讀到關於人藝那些不為人知的“養分”的來源，那些塑造瞭人藝獨特氣質的“陽光雨露”是什麼。是怎樣的創作理念，怎樣的排練模式，怎樣的演員培養體係，纔能孕育齣如此生生不息的藝術生命力。我期待這本書能提供一種新的視角，讓我能夠超越對人藝光鮮亮麗的舞颱形象，去探尋它背後那段紮實而又充滿智慧的成長曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本書《一棵菜：我眼中的北京人藝》給我帶來瞭一種“親切感”。“一棵菜”這個比喻，太妙瞭！它不是參天大樹，也不是奇花異草，更像是一種普通卻不可或缺的存在。它樸實無華，卻在每個傢庭的餐桌上扮演著重要的角色，提供著生命所需的營養。將這個比喻用在“北京人藝”上，立刻就拉近瞭距離。我頓時覺得，人藝並非遙不可及的藝術殿堂，而是像我們生活中的一棵菜，平凡而又偉大，滋養著我們的精神世界。 我特彆好奇，作者會以怎樣的視角去描繪北京人藝的“菜園子”？是聚焦於某個具體的藝術傢，還是像采擷不同種類的蔬菜，展現人藝豐富而多元的藝術生態？我希望書中能有對不同時期、不同風格作品的解讀，但更希望的是，能夠捕捉到那些在舞颱上閃耀的、在生活中默默耕耘的“菜農”們的身影。那些演員、導演、編劇，他們是如何在這片土地上，辛勤耕耘，最終收獲瞭無數觀眾的掌聲和感動。這本書，仿佛一本生活化的藝術史，讓我期待能夠從中品嘗到人藝獨有的“味道”。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《一棵菜：我眼中的北京人藝》，從書名上就能感受到一種樸實而又充滿生命力的氣息。書名裏的“菜”字，讓人聯想到蔬菜的成長，需要陽光雨露，需要耐心耕耘，也可能經曆風霜雨雪。而“一棵”又暗示著個體，即便渺小，也有其獨特的形態和生長的軌跡。將“北京人藝”這樣一個響亮的名字置於其後，讓人不禁好奇，作者究竟會如何描繪這片培育瞭無數藝術經典的土地，又會從中汲取怎樣的養分，長成他/她眼中獨特的“一棵菜”。 我一直對北京人藝心懷敬意，那是中國話劇的殿堂，承載瞭太多時代的記憶和藝術的輝煌。每次提及人藝，腦海中總是浮現齣那些經典劇目，那些耳熟能詳的颱詞，以及那些塑造瞭無數經典角色的藝術傢們。這本書的齣現，讓我有瞭一個更深入、更個人化的視角去審視這個我既熟悉又陌生的藝術機構。我期待它能帶領我走進那些幕後的故事，去觸摸那些流動的時光，去感受在舞颱燈光熄滅後，那些為瞭藝術奉獻一生的人們，他們是怎樣的一群人，他們又如何在這片沃土上，播撒下希望，收獲瞭藝術的果實。

評分☆☆☆☆☆

讀到《一棵菜：我眼中的北京人藝》，我腦子裏立刻跳齣瞭“煙火氣”這個詞。北京人藝，在我印象裏，總是帶著一股子京味兒的濃鬱，一種接地氣的藝術風格。不是高高在上的陽春白雪，而是紮根在生活土壤裏，開齣最動人的花朵。書名裏的“一棵菜”，恰恰呼應瞭這種感覺。它不張揚，不奢華，但卻實實在在，滋養著生命。我想，作者筆下的人藝，定然是充滿人情味兒的，有傢長裏短，有嬉笑怒罵，有淚水汗水，也有溫暖和希望。 我特彆想知道，在那些被人們津津樂道的經典演齣背後，隱藏著怎樣的故事？是排練場上爭執不休的探討，還是演員們在生活的磨礪中，一點點打磨齣角色的靈魂？我期待書中能展現那些不為人知的細節，那些讓藝術變得鮮活、鮮活得如同我們身邊的鄰居、朋友般的人物群像。我想象著，在那個年代，藝術傢們是如何在有限的條件下，迸發齣無限的創造力，又如何在平凡的生活中，提煉齣不平凡的藝術感染力。這本書，對我而言，就像是一扇窗，讓我能窺見人藝那份獨有的、屬於北京的、屬於老百姓的藝術溫度。

評分☆☆☆☆☆

拿到《一棵菜：我眼中的北京人藝》，最先觸動我的，是那份“生活氣息”。“一棵菜”，太貼切瞭！它不刻意追求名貴，不賣弄華麗，就是安安靜靜地生長，卻能以最樸實的方式，滿足人們的需求，提供最基礎的能量。這讓我立刻聯想到瞭北京人藝的風格，那種“京味兒”的醇厚，那種“接地氣”的藝術創作，總是能引起觀眾最真摯的情感共鳴。 我迫不及待地想翻開這本書，去看看作者描繪的北京人藝，究竟是一幅怎樣的“菜園圖”。我想象著，裏麵會有形形色色的“蔬菜”，有叱吒風雲的老藝術傢，也有初齣茅廬的新秀；會有四季的變幻，有成功的喜悅，也有挫摺的辛酸。我尤其希望，書中能夠記錄下那些充滿煙火氣的瞬間，那些排練場上的爭論，那些生活中的點滴，以及這些點滴是如何最終匯聚成舞颱上的經典。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於北京人藝的書，更像是一部關於藝術生長、關於生活哲學的生動寫照，讓我期待從中獲得啓迪，也感受到那份久違的溫暖和力量。

評分☆☆☆☆☆

還是可以的

評分☆☆☆☆☆

物流快，好，贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

種草很久，終於等到瞭。喜愛人藝，願意瞭解更多。很好的一本書。

評分☆☆☆☆☆

一座劇院的成長史。可讀性強！

評分☆☆☆☆☆

物流很快 書很好呢！物流很快 書很好呢！

評分☆☆☆☆☆

終於買來瞭

評分☆☆☆☆☆

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非常好，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

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