藝術人生：剋裏姆特 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 馬泰奧·基尼 著，範鶯蘭 譯

圖書標籤:

• 剋裏姆特
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術人生
• 西方藝術
• 象徵主義
• 維也納分離派
• 肖像畫
• 裝飾藝術
• 藝術傳記

齣版社： 陝西太白文藝齣版社有限責任公司

ISBN：9787551313834

版次：1

商品編碼：12325417

包裝：精裝

叢書名： 藝術人生

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：63000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者/美術學者（研究者）/剋裏姆特崇拜者

　　遊走於情與色之間的情感，描摹得叫人覺著優雅而迷人，使之變成一種極具誘惑，卻又不乏美感的藝術，這便是大師中的大師，纔能做到的事情瞭。

　　引自意大利專業齣版社，跟隨意大利學者探索意大利藝術傢的傳奇人生。
　　結閤大量史料，在真實、可感知的時代背景下解讀藝術傢的生活與創作，多角度呈現剋裏姆特的藝術人生。
　　探索剋裏姆特生平的成長與成就，呈現剋裏姆特的多種繪畫風格。

內容簡介

　　剋裏姆特是奧地利維也納分離派大師，繪畫風格非常獨特。他刻畫的許多女性與裸體，不隻反映19世紀末至20世紀初特有的神秘、頹廢、妖媚與情色的恍惚氛圍，更是超人類的欲望之後，達到另一個超然，崇高與孤獨的金碧輝黃的彼岸。《吻》是他著名的代錶作之一。本書正是以剋裏姆特的生涯為綫索，充分體現瞭他的作品中所蘊含的甜美、優雅、富麗與繁榮的繪畫之美。

作者簡介

　　馬泰奧?基尼，意大利著名藝術傢、文學傢。主要專注於剋林姆特等藝術傢的相關研究。

內頁插圖

目錄

1862—1896 曆史主義教育時期
頗具爭議的畫傢
戒指路上的畫作
最初的傑作

1897—1900 嚮分裂主義者轉變時期
維也納分離派
忒休斯和米諾陶諾斯
維也納大學壁畫醜聞事件

1901—1907 金色時期
法學
貝多芬橫飾帶
寓意畫
風景畫
剋裏姆特與他的女性世界

1908—1918 華麗風格時期
斯托剋雷特橫飾帶
1908年與1909年的Kunstschau藝術展
華麗風格

年錶
索引
參考書目

藝術人生：剋裏姆特 一本深入探索古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）非凡藝術生涯與復雜內心的傳記式畫冊。 --- 目錄導覽 本書並非僅僅是對剋裏姆特那些標誌性的鍍金畫作的簡單羅列，而是一部試圖剝開華麗錶象，探究這位維也納分離派巨匠內心世界、創作動力及其所處時代脈絡的深度研究。我們將跟隨剋裏姆特從早年的學院派學徒，蛻變為引領歐洲藝術風潮的先鋒。全書結構嚴謹，涵蓋其生平的各個關鍵階段，並配有大量高精度彩圖及未曾公開的素描手稿。 --- 第一部分：黃金時代的黎明——布雷根茨的童年與維也納的學徒期（1862-1883） 剋裏姆特生於多瑙河畔一個相對清貧的傢庭，父親是一位金匠，這無疑為其日後的“黃金時期”埋下瞭隱晦的伏筆。本章詳細描繪瞭他在維也納應用藝術學校的早期歲月。我們著重探討瞭導師費迪南德·費捨爾（Ferdinand von Schwind）對他古典主義美學根基的塑造，以及他對阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha）等象徵主義藝術傢的初步接觸。 重點內容剖析： 1. 傢庭環境與早期影響： 探究金匠父親的手藝如何熏陶瞭他對材質和裝飾的敏感度。 2. 學院派的束縛與反叛的萌芽： 分析剋裏姆特早期所作的壁畫和舞颱設計，如何在外錶服從傳統要求的同時，已開始在細節處滲透齣對形式的實驗性探索。 3. 兄弟情誼： 詳細記錄瞭他與兄弟恩斯特（Ernst Klimt）的緊密閤作，以及恩斯特早逝對他心理和創作帶來的深遠影響。 --- 第二部分：從“藝術傢聯盟”到分離派的誕生（1883-1897） 剋裏姆特並非一夜成名。本階段聚焦於他如何從一名受雇於建築師的壁畫繪製者，轉變為奧匈帝國藝術界的核心人物。我們詳細考察瞭“藝術傢聯盟”（Künstlerhaus）內部的保守勢力與年輕一代的衝突。 布爾格劇院壁畫的爭議與勝利： 本書耗費大量篇幅重現瞭剋裏姆特接受委托創作布爾格劇院（Burgtheater）三幅巨幅天頂畫的整個過程。這些作品，尤其是《戲劇》和《舞蹈》，已經顯露齣其對古典主題的現代性解讀，奠定瞭其在官方藝術圈的地位。我們同時分析瞭宮廷和公眾對此類“大膽”風格的初期反應，這些反應為他後來的分裂行為積蓄瞭能量。 分離派宣言： 深入解析 1897 年剋裏姆特與施蒂弗特（Stifter）等人共同創建“維也納分離派”（Secession）的政治和藝術動機。分離派的口號——“為時代獻上藝術，為藝術獻上自由”（Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit）——如何成為他日後所有創作的指導信條。 --- 第三部分：風格的成熟與黃金時代的巔峰（1898-1910） 這是剋裏姆特藝術生命中最耀眼，也最具爭議的時期。本書利用大量高清圖像資料，對這一時期的核心作品進行逐一解析。 1. 裝飾的語言：日本主義與拜占庭的影響 分析剋裏姆特如何將日本浮世繪的平麵化構圖、拜占庭鑲嵌畫的幾何圖案，與他自身對人體的描繪相結閤，形成瞭“平麵裝飾”與“立體錶現”的獨特張力。 2. 維也納大學天頂畫：藝術史上的災難與剋裏姆特的沉默 本章是全書最緊張的部分之一。我們詳細梳理瞭大學校長委托剋裏姆特創作的三幅巨型壁畫——《哲學》、《醫學》和《法學》——從構思到最終被徹底拒絕展覽的始末。 《哲學》的解構： 呈現現存的草圖，分析其錶達的“理性之光背後的虛無”如何觸怒瞭保守的教育部門。 “色情、病態與墮落”的指控： 記錄瞭當時評論傢、政治傢對這些作品的激烈抨擊，以及剋裏姆特因此決絕地退齣所有官方委托的決定。 “自我放逐”與轉嚮私藏： 探討這次官方的背棄，是如何促使剋裏姆特將精力完全投入到私人肖像和象徵性主題的創作中，從而鑄就瞭我們今天所熟知的“黃金時期”。 3. 黃金的奧秘：材料與象徵 深入研究《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一號》（“黃金的阿黛爾”）等作品中的金箔運用。這不是簡單的裝飾，而是剋裏姆特用以“永恒化”主題人物、模糊肉體與精神界限的媒介。分析金箔下的隱秘符號，如埃及的眼睛、希臘的漩渦以及他偏愛的佩斯利紋樣。 --- 第四部分：田園與自然中的休憩——娜依羅（Nöchling）的夏天 剋裏姆特性格內嚮，極度厭惡喧囂，每年夏天在阿特湖畔的田園小鎮娜依羅（Nöchling）度過數月，成為他創作生涯中不可或缺的平衡劑。 1. 風景畫的獨立王國： 本章收錄瞭大量他在此地創作的風景畫。這些畫作幾乎完全摒棄瞭人物，以其飽和的色彩、近乎抽象的筆觸，展現瞭對自然純粹形態的捕捉。它們是剋裏姆特內心寜靜的側寫，與維也納的紛擾形成鮮明對比。 2. 藝術傢的日常生活： 通過對他花園、衣著、習慣的細節描述，還原一個不為人知的剋裏姆特——他如何與埃米莉·弗洛格（Emilie Flöge）相伴，如何避免社交，以及他那標誌性的、長袍式的寬鬆服裝如何解放瞭他在工作室中的肢體動作。 --- 第五部分：對生命、死亡與女性的終極追問（1910-1918） 在黃金時代的光芒褪去後，剋裏姆特的創作轉嚮瞭更深層次的哲學探討，尤其關注“生命三階段”與人類在宇宙中的位置。 1. 《生命之樹》與係列象徵畫： 分析《生命之樹》不僅是裝飾圖案的集成，更是對存在主義疑問的視覺解答。探討其對“生、老、病、死”循環的描繪，以及他如何用重復的幾何圖案構建起一個宏大的宇宙結構。 2. 女性肖像的進化： 隨著年齡增長，他對女性的描繪更加成熟、內斂。分析《硃迪斯一世》的危險魅力，與晚期肖像如《瑪麗·馮·裏查濛德肖像》中那份沉靜、幾乎略帶哀傷的氣質的對比。他描繪的女性，是力量與脆弱的統一體，是現代精神焦慮的載體。 3. 戰爭的陰影與最後的時刻： 記錄瞭第一次世界大戰爆發後，維也納社會氛圍的急劇變化。分析剋裏姆特在病重期間依然堅持創作的場景。1918年，在西班牙流感奪去他生命的數月前，他仍在構思和修改作品。本書詳述瞭他逝世的經過，以及他的離世如何宣告瞭一個藝術時代的終結。 --- 結語：遺産的重量 本書的最後部分迴顧瞭剋裏姆特作品在隨後的幾十年中，如何被納粹政權汙名化、查封和掠奪，以及二戰結束後，它們如何逐步迴歸公眾視野，成為全球藝術市場上最受追捧的瑰寶。通過對未完成手稿和信件的細緻梳理，我們最終確認瞭剋裏姆特作為一位不斷掙紮、追求絕對美學真理的孤獨探索者形象。 本書的價值在於，它不僅展示瞭剋裏姆特的“金”，更揭示瞭那層金色之下，藝術傢為追求藝術獨立所付齣的“汗與血”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《藝術人生：剋裏姆特》，光是這個名字就帶著一種濃厚的藝術氣息，讓人聯想到那個時代維也納的繁華與浪漫，以及這位奧地利畫傢獨有的黃金時代風格。我一直對剋裏姆特的那些充滿神秘感、裝飾性極強的畫作著迷，尤其是那幅《吻》，簡直是藝術史上一個永恒的符號。我期待這本書能深入剖析剋裏姆特的藝術生涯，不僅僅是那些令人驚嘆的作品，更想瞭解它們背後的故事，他如何在那個人文薈萃的時代脫穎而齣，他的創作靈感究竟來自哪裏？是對他所處社會的反思？還是對人性深處情感的探索？書名中的“藝術人生”四個字，也暗示著這本書不僅僅是關於畫作的鑒賞，更側重於描繪剋裏姆特作為一個藝術傢的人生軌跡，他如何與他的時代、他的繆斯、他的藝術理念相互交織，形成瞭一段獨一無二的藝術傳奇。我希望這本書能帶我走進一個更加立體、更加鮮活的剋裏姆特的世界，不僅僅是在畫廊裏欣賞他的作品，而是能夠通過文字，感受到他內心的激情、他的掙紮，以及他對藝術不懈的追求。

評分☆☆☆☆☆

拿到《藝術人生：剋裏姆特》這本書，我腦海中立刻浮現齣剋裏姆特那些如夢似幻、金碧輝煌的畫作，尤其是他筆下那些充滿象徵意義的女性形象，以及那些纏繞糾葛的裝飾圖案。然而，我深知，一件偉大的藝術品背後，往往蘊含著藝術傢豐富的人生體驗和深刻的思想洞察。我期待這本書能帶我超越對畫作錶麵的欣賞，去探索剋裏姆特藝術創作的深層驅動力。例如，他為何會對女性身體如此著迷？他筆下的那些符號和圖案，究竟有著怎樣的象徵意義？書名中的“藝術人生”，讓我感到這本書並非僅僅是對剋裏姆特作品的簡單羅列與分析，更可能是一次對他人生軌跡的深度解讀。我希望能在這本書中，瞭解到他所處的時代背景，他的成長經曆，以及那些對他藝術風格産生重要影響的人物和事件。我希望這本書能夠讓我看到，一個藝術傢是如何在生活的洪流中，不斷地汲取養分，最終形成自己獨特而又震撼人心的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《藝術人生：剋裏姆特》，單看名字就讓我産生瞭無限的遐想。我一直覺得，一個偉大的藝術傢，其一生本身就是一部跌宕起伏、充滿色彩的史詩。而剋裏姆特，這位以其獨特的“黃金時代”畫風而聞名於世的畫傢，他的名字本身就代錶著一種極緻的奢華與浪漫。我非常好奇，在這本名為《藝術人生》的書裏，作者究竟是如何勾勒齣剋裏姆特的人生畫捲的？是僅僅側重於他的藝術成就，還是會深入探討他的人生經曆，包括他的情感世界、他的社交圈，以及那些可能影響他創作的事件？我非常期待能夠瞭解到，是什麼樣的經曆塑造瞭剋裏姆特如此獨特而又極具吸引力的藝術風格。書名中的“人生”二字，讓我覺得這本書不僅僅是一本關於藝術評論的讀物，更像是一次與藝術傢靈魂的對話。我渴望通過閱讀，能夠更加深入地理解剋裏姆特的藝術，也能夠更加貼近他作為一個真實的人的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本名為《藝術人生：剋裏姆特》的書，我本以為它會像大多數藝術傳記那樣，按部就班地講述畫傢的生平，從齣生到成長，再到成名，最後到離世，中間穿插對幾幅代錶作的分析。然而，這本書在敘事方式上卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它並沒有采取那種綫性敘述，而是像是抽絲剝繭一般，將剋裏姆特的生活片段、藝術創作的靈感來源、他所處的社會文化背景，以及一些鮮為人知的軼事，巧妙地編織在一起。閱讀過程中，我仿佛置身於19世紀末20世紀初的維也納，感受著那個時代的波瀾壯闊，與剋裏姆特一同經曆他的藝術探索和人生起伏。書中對剋裏姆特早期創作的描述，以及他如何逐漸形成自己獨特的風格，這一點讓我印象深刻。我總是好奇，一個藝術傢是如何在紛繁的世界中找到屬於自己的那條路，並最終留下不可磨滅的印記的。這本書似乎在這方麵給瞭我不少啓發，它不僅僅是關於“畫瞭什麼”，更是關於“為什麼這麼畫”，以及“在什麼樣的人生境遇下畫”。

評分☆☆☆☆☆

對於《藝術人生：剋裏姆特》這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我之前對藝術書籍的刻闆印象。我原本以為會是一本冰冷、枯燥的學術論述，充斥著各種專業術語和晦澀的分析，但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的語言充滿瞭人文關懷和詩意，將剋裏姆特這位極具個性的藝術傢，描繪得活靈活現。我尤其喜歡書中對剋裏姆特與他時代的關係的探討。它不僅僅是簡單地羅列曆史事件，而是深入挖掘瞭剋裏姆特的作品如何反映齣那個時代人們的精神麵貌、社會思潮，以及他如何在這種環境中尋找突破和創新。我一直覺得，藝術傢的作品，就像一麵鏡子，映照齣他們所處的時代，也映照齣他們自身的靈魂。而這本書，恰恰讓我看到瞭剋裏姆特作為一麵鏡子的多重摺射，既有對時代的迴響，也有對內心的呐喊。我仿佛能聽到那個時代維也納咖啡館裏的低語，看到沙龍裏精緻的服飾，感受到人們對藝術和美的無限渴望。