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[美] G.布魯斯·博耶（G.BruceBoyer） 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903097

商品編碼：12329549486

齣版時間：2017-03-01

作  者:(美)G.布魯斯·博耶(G.Bruce Boyer) 著；鄧悅現 譯 定  價:48 齣 版 社:重慶大學齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:294 裝  幀:平裝 ISBN:9787568903097 ●1 阿斯科特式領帶
●2 靴子
●3 蝴蝶結領結
●4 商務著裝
●5 手工藝
●6 牛仔布
●7 晨衣
●8 英國鄉村宅邸著裝
●9 晚禮服
●10 眼鏡
●11 香水
●12 理容
●13 意大利風格
●14 常春藤風格
●15 保養
●16 格言
●17 印花混搭
●18 口袋方巾
●19 襯衫
●20 鞋―襪―長褲的搭配
●部分目錄

內容簡介

G.布魯斯·博耶著，鄧悅現譯的《風格不朽(紳士著裝的曆史與守則)》是一本男裝百科全書，一部男士著裝風格趣味史。從書名即可看書全書的內容要點：關鍵詞一，“紳士著裝”。作者分26個章節，從頭到腳，從裏到外，從配飾到香水到外在風度，對稱得上經典的紳士著裝搭配進行瞭介紹。關鍵詞二，“曆史”。時尚總是瞬息萬變，幾個世紀以來的發展，導緻男裝的曆史發生著革命性的變革，從華麗的宮廷服飾、撲著粉的假發頭飾，發展到簡潔利落的商務著裝、清爽舒適的運動裝束及觀賞性和實用性俱佳的夾、工裝褲、防風防水雨衣等，男裝的演變曆史是值得嚴肅對待的學術研究。關鍵詞三，“守則”。這一部分作者可謂傾囊相助，把自己多年的絕學奉獻給瞭廣大讀者，尤其是《格言》那一章，簡直條條都是金句，都是男士著裝的不二守則。例如“服裝會說話。實際上它們從不沉默。如果你聽不見它們，也許是因為你不是正確的聽眾。”關鍵詞四，“風格”。風格是將時尚化為個性的藝等 (美)G.布魯斯·博耶(G.Bruce Boyer) 著；鄧悅現 譯 G.布魯斯·博耶，現居住於美國賓夕法尼亞州。曾在美國莫拉維亞學院學習英國文學，獲得學士和碩士學位。在擔任瞭7年英國文學教授後進入男裝時尚領域，在《城裏城外》（Town & Country）時尚生活雜誌擔任男裝編輯。在他30多年的職業生涯中，曾為GQ、Esquire、Harper's Bazaar、《福布斯》雜誌、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌和The Sartorialist等時裝博客撰文，sartorialist街拍網站的作者之一，並為紐約時裝學院博物館的“常春藤風格”等時裝展擔任顧問。如今，他已經是優選男裝時尚領域的人物，其經典、得體而富有曆等

《不朽的樂章：跨越世紀的音樂史詩》 一部關於人類情感與聲音藝術的宏大敘事 《不朽的樂章》並非一部簡單的音樂史著作，而是一場跨越時空、深入靈魂的音樂之旅。它剝開瞭樂譜的錶層，觸及瞭那些塑造瞭我們集體記憶與個體情感的無形結構——聲音的魅力與人類對永恒錶達的渴望。本書以極富文學性的筆觸，將音樂史編織成一幅波瀾壯闊的畫捲，而非枯燥的年代羅列。 第一部：起源的低語——原始之聲與文明的萌芽 本書的開篇追溯至人類文明尚未點亮火種的遠古時代。我們探討的不是具體的作麯傢，而是聲音本身作為一種社會粘閤劑和精神載體的起源。從部落祭祀中重復的鼓點，到早期喉音模仿自然的嘗試，作者細緻描摹瞭聲音如何從混沌走嚮有意識的組織。 我們會深入研究古埃及的宗教儀式音樂如何影響瞭後世的和聲觀念，探究古希臘哲學中“和諧論”（Harmonics）如何將音樂提升到宇宙秩序的層麵。這裏的重點在於，早期的音樂是儀式、數學、信仰的混閤體，它存在的目的在於連接塵世與神明，而非純粹的審美享受。我們會著重分析那些失傳的古代樂器（如裏拉琴、阿烏洛斯笛）在特定文化語境中的實際用途和聲音特性，力求還原其“現場感”。 第二部：中世紀的穹頂——信仰、結構與神秘主義 進入中世紀，音樂的中心轉嚮瞭教會的宏偉穹頂之下。本部分聚焦於格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係如何確立瞭西方音樂的骨架。這不是對聖詠的簡單介紹，而是對其作為一種“聲音建築”的深入剖析。我們研究修道院的唱誦傳統如何通過嚴格的鏇律模式，服務於冥想和精神的提升。 隨後，本書將視角轉嚮早期的復調音樂（Polyphony）的誕生——尤其關注巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的先驅者，如列奧寜和佩羅坦。我們解析復調是如何打破單音的禁錮，引入時間維度上的復雜交織，這標誌著人類對“同時發生”的不同聲音進行結構化控製的巨大飛躍。本書將這些復雜的音樂結構視為一種對上帝無限性的隱喻，探討世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）如何在夾縫中保持其生命力。 第三部：文藝復興的理性之光——人本主義與聲音的再發現 文藝復興時期，音樂不再僅僅是侍奉神祇的工具，它開始成為贊美人類智慧與情感的載體。本章著重分析人本主義思潮如何滲透到音樂創作中。焦點將放在佛蘭德斯作麯傢群體的成熟，他們將對位法（Counterpoint）推嚮瞭邏輯與美學的完美平衡。 我們詳細剖析瞭早期鍵盤樂器的發展及其對音樂織體的影響，以及“牧歌”（Madrigal）這一世俗音樂形式的興起。牧歌的特點在於“文字描繪”（Word Painting），即音樂直接模仿歌詞的意義（如高音模仿“升天”，低音模仿“沉溺”）。本書認為，這標誌著作麯傢首次主動要求聽眾從情感而非純粹的宗教敬畏角度去理解音樂。此外，印刷術對音樂傳播的革命性影響，如何使得歐洲各地的音樂語言開始趨於統一，也占據瞭重要的篇幅。 第四部：巴洛剋的激情與秩序——情感的戲劇化錶達 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性和裝飾性的時代之一。本書將巴洛剋視為一種“聲音的宏大劇場”。我們將深入探討“巴洛剋技法”——如持續低音（Basso Continuo）的建立，它如同戲劇的舞颱基石，支撐起上方變幻莫測的鏇律綫條。 重點分析“激情理論”（Doctrine of Affections）——一種試圖通過特定的音樂語言（調式、節奏、速度）來喚起聽眾單一、強烈情感（如狂喜、悲傷、憤怒）的理論基礎。我們將探討歌劇（Opera）的誕生，它如何融閤瞭戲劇、音樂、舞颱設計，成為那個時代最全麵的藝術綜閤體。從濛特威爾第的早期嘗試到巴赫對對位法的終極整閤，本書描繪瞭聲音如何被精確地雕刻和編排，以達到最震撼人心的效果。 第五部：古典主義的清晰輪廓——形式的優雅與普遍性 在巴洛剋繁復的裝飾退去之後，古典主義時期追求的是清晰、平衡與邏輯。本書將這一時期的音樂視為對啓濛運動理性精神的音樂化錶達。我們不再關注個彆情感的爆發，而是關注普適的人類情感秩序。 聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的發展，這種結構本身就是一種辯論與和解的完美模型：呈示（提齣對立）、發展（衝突與探索）、再現（迴歸與解決）。海頓、莫紮特和貝多芬早期的作品，如何通過對清晰結構和鏇律邏輯的精妙運用，使得音樂能夠被更廣泛的聽眾理解和接受，成為衡量“好品味”的標準。本書特彆強調瞭交響樂的成熟，它如何成為一個社會群體共同參與聆聽的儀式，以及鋼琴作為傢庭樂器的普及，如何改變瞭音樂的創作和消費模式。 第六部：浪漫主義的潮汐——自我、自然與無限的嚮往 當個體意識在十九世紀覺醒時，音樂的邊界也隨之被打破。浪漫主義音樂是關於“超越”的藝術。本書探討瞭“崇高”（Sublime）這一美學概念如何在音樂中體現：通過擴大管弦樂隊的編製、探索更廣闊的音域、以及使用更具暗示性的和聲語言來錶達個體內心的掙紮、對自然的敬畏和對無法言喻之物的渴望。 我們詳細分析瞭“標題音樂”（Program Music）的興起，如何使音樂從抽象走嚮敘事，以及鋼琴傢們如何成為音樂會舞颱上的“搖滾巨星”。肖邦的內斂的詩意、李斯特的炫技與情感的爆發，以及瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，構成瞭這一時期音樂的豐富景觀。本書將浪漫主義的終點視為作麯傢對音樂錶達極限的不斷試探。 第七部：二十世紀的破碎與重構——聲音的民主化與未來 進入二十世紀，音樂世界迎來瞭前所未有的震蕩。工業革命、兩次世界大戰和新的科學發現，使得對“美”的傳統定義徹底瓦解。本書將這一時期的音樂描述為對既有秩序的激進反叛。 我們考察瞭調性體係的瓦解（無調性、十二音技法），以及德彪西和拉威爾如何用印象派的手法捕捉瞬間的光影變化。隨後，我們將深入探討斯特拉文斯基的原始主義衝擊，以及勛伯格的序列主義如何試圖用數學的精確性來重建失序的世界。此外，本書不會忽視電子音樂、具體音樂（Musique concrète）的齣現，以及爵士樂如何作為一種全新的、高度即興的音樂語言，挑戰瞭歐洲古典音樂的中心地位。最後的章節將探討當代音樂傢如何在數字時代，重新整閤這些破碎的元素，尋找通往未來“不朽樂章”的可能性。 《不朽的樂章》旨在嚮讀者展示：音樂不僅是流淌的時間，更是人類在不同時代、不同文化背景下，對生命意義、秩序與混亂、理性與激情的永恒對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的“風格”是一種超越物質層麵的東西，一種精神的體現。而《風格不朽》這本書，恰恰讓我看到瞭這種精神力量。它不是一本關於“如何搭配”的書，而是一本關於“如何思考”的書。作者的敘述方式非常獨特，帶著一種哲學思辨的色彩，卻又不失親切感。我尤其被其中關於“時間”與“風格”關係的論述所吸引。作者指齣，那些真正具有生命力的風格，都能夠經受住時間的考驗，它們或許會隨著時代而演變，但其核心精神卻始終不變。這種對“恒久”的追求，讓我對生活和設計都有瞭新的認識。書中還探討瞭不同文化背景下風格的差異與共性，讓我意識到，風格並非是孤立存在的，而是與曆史、文化、地理環境緊密相連的。讀完這本書，我感覺自己的審美視野被極大地拓寬瞭，也更加懂得欣賞那些曆久彌新的經典之作，並嘗試在自己的生活中，去尋找和塑造屬於自己的，真正“不朽”的風格。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的內容對我來說，與其說是一種閱讀，不如說是一種“喚醒”。我一直覺得自己對美有著模糊的感知，但卻無法清晰地錶達，也無法將其有效地應用到生活中。這本書就像一位睿智的長者，循循善誘地為我揭示瞭美的奧秘。我特彆喜歡其中關於“材質”的探討，作者不僅僅是列舉瞭不同的材質，而是深入分析瞭不同材質的特性、觸感，以及它們如何影響整體的氛圍和給人的感受。比如，一處溫暖的木質傢具，與冰冷的大理石颱麵，帶來的情感體驗是截然不同的。書中的案例，都是我生活中接觸過的，但讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來那些讓我産生共鳴的設計，並非偶然。它讓我開始重新審視那些被我忽略的細節，比如燈光的運用，色彩的搭配，甚至是聲音的質感，這些都構成瞭“風格”的重要組成部分。這本書讓我明白，風格並非遙不可及，而是存在於我們生活的每一個角落，等待著我們去發現和創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子沉靜的力量，那種低飽和度的色彩搭配，仿佛瞬間將人拉入瞭一個充滿曆史厚重感的空間。翻開書頁，撲麵而來的文字，沒有那種華麗的辭藻堆砌，也沒有故作高深的理論闡述，而是以一種娓娓道來的方式，講述著那些跨越時代的設計理念和美學追求。我尤其喜歡其中關於“少即是多”的那一部分，作者並沒有簡單地將其定義為極簡主義，而是深入剖析瞭其背後的哲學思考，以及如何在實踐中真正做到“少”而不失“精”，“少”而不失“神”。這讓我開始重新審視自己生活中的物品，思考什麼纔是真正必需的，什麼纔是真正能帶來長久愉悅的。書中的案例分析也十分到位，從建築到傢居，從服飾到藝術品，都選取瞭極具代錶性的作品，並對其進行瞭細緻入微的解讀，讓我看到瞭那些經典之作背後隱藏的深刻邏輯和文化根源。讀完之後，仿佛在我的心中播下瞭一顆種子，讓我開始更加注重事物的本質，追求一種更為純粹和持久的美。

評分☆☆☆☆☆

對於一本講“風格”的書，我原本抱持著一種觀望的態度，生怕它會流於錶麵，變成一本教人如何“跟風”的指南。然而，《風格不朽》徹底顛覆瞭我的看法。它並非簡單地羅列當下的流行趨勢，而是帶領讀者去探尋風格的根源，挖掘那些經久不衰的經典元素。我特彆欣賞作者對於“個人風格”的定義，它不是刻意為之的標新立異，也不是盲目模仿的堆砌，而是一種內在氣質的自然流露。書中對一些標誌性風格的剖析，比如“工業風”的粗獷與質樸，“北歐風”的明亮與舒適，都非常有深度，不僅僅停留在視覺層麵，而是深入到其背後的文化背景、社會思潮以及人們的生活方式。我從中學會瞭如何去辨彆真正有價值的設計，如何去理解一件物品為何能夠穿越時間而依然散發魅力。這種認知上的提升，讓我對美有瞭更深層次的理解，也讓我更加清楚地認識到，真正的風格，是內在的修養和審美的沉澱，而不是外在的裝飾。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始被這本書吸引，純粹是因為它那個極富藝術感的書名，總覺得裏麵一定藏著什麼驚艷的秘密。而讀進去之後，我發現我的預感是正確的，但這份驚艷並非來自驚心動魄的情節，而是源於一種潛移默化的啓迪。作者的筆觸非常細膩，像是用一把精巧的雕刻刀，一點點地勾勒齣那些恒久流傳的美學原則。我印象最深刻的是關於“比例”的那幾章，以往我總覺得比例隻是一個冰冷的數學概念，但在作者的闡釋下，它變成瞭連接和諧與美的橋梁，從黃金分割到其他更為復雜的比率關係，都充滿瞭數學的詩意和藝術的韻味。書中還穿插瞭一些曆史故事，講述瞭不同時代的設計師們如何在實踐中探索和運用這些原則，這些故事讓我覺得，那些看似抽象的美學理論，其實是活生生的智慧結晶。閱讀過程中，我常常會停下來，反復琢磨書中提到的觀點，然後去觀察周圍的世界，突然發現，原來那些讓我感到舒適和愉悅的空間、物品，都暗含著某種看不見的秩序和規律。