雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯 含1CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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星羅音樂工作室 著

圖書標籤:

• 雅馬哈
• 電子琴
• 流行麯
• 原聲版
• 樂譜
• CD
• 音樂
• 教材
• 入門
• 演奏

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540483036

版次：1

商品編碼：12331832

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：輕型紙

頁數：224

産品特色

編輯推薦

　充分發揮電子琴的自動伴奏功能，針對電子鍵盤手量身定製。
　　麯集針對雅馬哈品牌主流電子琴(編麯鍵盤)型號編寫，附送由雅馬哈公司編配的包含音色、節奏等多種信息的原廠注冊記憶數據，樂麯保持瞭原麯的和聲效果及麯式結構，充分發揮電子琴中自動伴奏的特點和優勢，能在電子琴上盡可能的還原樂麯的聽覺效果。
　　更多的創新，讓演奏更加簡單、動聽。
　　獨創瞭電子琴各種功能按鈕的譜麵標記，針對不同型號編創瞭相應的左手和弦，配閤附贈的注冊記憶數據使得演奏更加便利和精彩。?麯集包括瞭50首使用自動伴奏功能的流行歌麯和5首使用鼓聲部的流行鋼琴麯。並配套演奏示範MP3、視頻示範和各類設置教學視頻等在綫增值服務。

內容簡介

　雅馬哈係列電子琴定製麯譜，更高質量。
　　針對目前國內市場上優質的電子鍵盤演奏麯譜匱乏、網上免費下載麯譜質量不高的現狀（尤其近年來新的單排鍵電子鍵盤麯集更少），為滿足廣大電子鍵盤愛好者對優質麯譜的熱切需求，由星羅音樂工作室編配製作，國內三大音樂齣版機構之一的湖南文藝齣版社發行齣版的《雅馬哈原聲版流行電子琴麯-優選匯》第一輯即將在2017年10月上市。
　　55首超大容量，完全原版的和弦編配
　　這本麯集精選瞭55首經典懷舊金麯和近年來的膾炙人口的流行佳作，樂麯編配精良，和聲全部根據樂麯原版編寫，甚是難得。為照顧到不同型號用戶（支持轉位和弦和不支持轉位和弦的琴）以及不同演奏水平的用戶需求，本麯集不僅在樂譜上標注瞭和弦功能，而且還有和弦譜，用戶可以直接按照樂譜進行演奏；針對KB係列PSR-E係列等不支持轉位和弦琴型的用戶，特彆還標注齣瞭一些復雜和弦的替代和弦，以保證可以進行正常演奏。同時和弦譜的提供，對於電子琴愛好者來說也是非常好的和聲應用實例教材。每一首歌的歌詞也在這本麯集中被添加進來，方便大傢彈唱使用。
　　附送注冊記憶數據文件，提供示範音頻，並會逐漸發布示範視頻
　　另外，這本麯集特彆針對YAMAHAPSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970，PSR-S950等高階型號）的音色、節奏和功能度身定製，其中一些使用瞭琴上特有的中國風伴奏（PSR-S670/S770/S970用戶請提前安裝雅馬哈官方發布的中國音色節奏數據擴展包），同時在KB係列/PSR-E係列/PSR-S650/PSR-S550等琴型上亦有上佳的演奏效果。為保證每一位購買本麯集的用戶都能夠演奏齣原汁原味的效果，本麯集特彆以注冊記憶數據文件的形式提供給每一位購買麯集的用戶完整的演奏設定參數，讓用戶直接調用附送的注冊記憶數據後無需再做額外設置就可以直接演奏齣接近原版的效果，極大的方便瞭對於琴上音色節奏功能不熟悉的用戶。本麯集不僅有詳細的樂麯演奏準備說明，還錄製有如何調用注冊記憶文件的視頻說明，大傢不必擔心不會使用這些數據。
　　真正的編麯鍵盤專門麯譜
　　近十幾年來，電子鍵盤樂器飛速發展，二十多年前的“電子琴”和現在的電子琴早已無法相提並論，現在的電子琴/編麯鍵盤的演奏效果已遠遠超齣我們以往的認知和想象，甚至專業的音樂人都會藉助編麯鍵盤的自動伴奏來製作音樂小樣。這本麯集區彆於傳統電子琴麯編配簡單和缺乏良好聽覺效果的不足，力求盡可能接近原麯和弦的音響效果，降低右手的演奏難度，突齣近似流行樂隊的自動伴奏效果，盡可能的發揮電子鍵盤的長處，相信演奏這本麯集一定可以擺脫大傢以往對“電子琴”的傳統觀念和看法。

內頁插圖

音樂世界漫遊指南：精選古典與現代鋼琴作品賞析集 本書旨在帶領讀者深入探索鋼琴音樂的廣闊天地，聚焦於西方古典音樂的巔峰之作與二十世紀以來具有裏程碑意義的現代派鋼琴作品。我們精心挑選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫以及印象主義等多個時期的代錶性麯目，並輔以對作麯傢生平、時代背景、作品結構與演奏技巧的深入剖析，為初學者提供入門階梯，為資深愛好者提供更深層次的理解與鑒賞視角。 本書的結構清晰，內容翔實，共分為五大部分，力求構建一個完整而立體的鋼琴音樂學習與欣賞框架。 第一部分：巴洛剋的迴響——理性與激情的交織 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一個至關重要的轉摺點。這一時期的音樂以其嚴謹的復調結構、精巧的對位法和強烈的裝飾性而著稱。本部分將重點介紹該時期鍵盤音樂的兩大巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）。 深入解析巴赫的“鍵盤聖經”： 我們將詳細梳理《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）的前兩部，不僅僅是介紹平均律的意義，更重要的是探討賦格（Fugue）這一藝術形式的精髓。讀者將瞭解如何從看似復雜的鏇律綫條中辨識齣主題的引入、發展、展開與再現，體會巴赫如何在嚴格的數學邏輯下，傾注深沉的人文關懷。此外，對《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）的結構分析將是本章的重頭戲，解析其三聲部卡農、變奏主題的巧妙轉換，以及其在鍵盤音樂發展史上的非凡地位。 亨德爾與維也納的先聲： 雖然亨德爾主要以清唱劇聞名，但他留下的鍵盤組麯同樣具有極高的藝術價值。本節將側重於其組麯中的舞麯元素，如前奏麯（Prelude）、快闆（Allegro）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的特點，並將其與巴赫的創作風格進行對比，展現巴洛剋晚期音樂的多元麵貌。 第二部分：古典主義的輝煌——結構與平衡的典範 古典主義時期（約1750-1820年）是音樂藝術走嚮高度成熟的階段，強調清晰的結構、均衡的比例和明確的樂思錶達。海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭這一時期的核心。 海頓的幽默與結構實驗： 我們將審視“交響樂之父”海頓在鋼琴奏鳴麯（Sonata）中的貢獻。重點關注他如何運用奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部的標準結構——進行靈活的音樂敘事。對於海頓後期作品中體現齣的對位手法與幽默動機（Jokes/Quirks），也將進行專門的探討。 莫紮特——天賦與完美的結閤： 莫紮特的鋼琴作品以其無與倫比的鏇律美感和鋼琴音色的細膩處理著稱。本章將深入剖析他的鋼琴協奏麯（Piano Concertos）中，鋼琴與樂隊之間的對話關係，探討“抒情性”在古典主義音樂中的體現。特彆是對其鋼琴奏鳴麯中充滿歌唱性的慢闆樂章，進行鏇律綫的呼吸與情感的起伏分析。 貝多芬的革命性跨越： 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本部分將聚焦於他的早期、中期和晚期奏鳴麯的區彆。《悲愴》、《月光》、《熱情》等標誌性作品，不僅是技術難度的挑戰，更是情感深度的體現。我們將分析貝多芬如何打破古典時期的結構限製，例如在《後奏鳴麯》（如Op. 109, 110, 111）中融入更自由的幻想麯元素和變奏技巧，預示瞭浪漫主義的到來。 第三部分：浪漫主義的狂想——情感的噴薄與個性的張揚 浪漫主義時期（約1820-1910年）的音樂傢將主觀情感、個人經曆和對自然的崇拜置於絕對優先地位。鋼琴作為最能直接抒發個人心聲的樂器，迎來瞭黃金時代。 肖邦的詩意鍵盤： 波蘭音樂傢弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品幾乎全部為鋼琴而作。本章將分類細緻解讀他的夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）、諧謔麯（Scherzo）和練習麯（Études）。我們將著重討論肖邦對“魯巴托”（Rubato，彈性速度）的運用，以及其音樂中體現齣的波蘭民族精神。例如，如何通過細緻的踏闆控製，營造齣如歌的詠嘆調效果。 舒曼與李斯特的浪漫宣言： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品常帶有文學色彩，本書將結閤其作品集（如《童年情景》、《狂歡節》）中的角色設定，分析他如何通過音樂描繪復雜的心理狀態。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）則代錶瞭浪漫主義的炫技巔峰，我們將探討其練習麯（如《帕格尼尼大練習麯》）的技術挑戰，以及其晚期作品中對和聲與音色探索的先鋒意義。 室內交響與民族樂派： 本部分也會涉獵勃拉姆斯（Johannes Brahms）的內斂與德奧傳統，以及柴可夫斯基、德彪西等人在鋼琴小品中的民族色彩或印象主義描繪。 第四部分：二十世紀的變革——印象、現代與極簡的探索 二十世紀的鋼琴音樂如同一次徹底的結構重組，作麯傢們不再滿足於傳統的調性體係。 印象派的色彩斑斕： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品是鋼琴音色實驗的典範。《前奏麯》、《映像》、《鏡子》等作品，展示瞭如何利用和聲的模糊性、全音階和五聲音階來捕捉光影、水波和夢境。本書將側重於分析鋼琴踏闆如何成為“色彩”的畫筆。 錶現主義與十二音體係： 阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）開創的無調性音樂（Atonality）和十二音體係，徹底挑戰瞭聽眾的習慣。我們將介紹這一體係的基本規則，並通過分析他的鋼琴小品，理解這種極端理性的結構背後所蘊含的焦慮與不安。 極簡主義的迴潮： 菲利普·格拉斯（Philip Glass）等極簡主義作麯傢，通過重復的、微小的結構變化來構建音樂，這在鋼琴作品中錶現得尤為明顯。本章將探討這種“過程音樂”如何帶領聽眾進入一種冥想性的聽覺體驗。 第五部分：演奏實踐與樂器發展 最後一部分將關注鋼琴這件樂器本身及其演奏實踐的曆史演變。 從羽管鍵琴到現代三角鋼琴： 簡要迴顧鋼琴（Pianoforte）的發明過程及其在不同時期的機械特性變化，分析這些變化如何反過來影響瞭巴赫、莫紮特和布西等作麯傢的創作意圖。 技藝的傳承與創新： 探討鋼琴演奏中的基本功訓練原則，如指法、觸鍵（Touche）的細膩控製，以及如何處理不同時期作品對踏闆（Pedal）使用的不同要求，強調曆史演奏實踐（HIP）對理解古典作品的重要性。 本書的最終目標是激發讀者對鋼琴音樂無盡的好奇心，鼓勵大傢不僅僅是“聽”音樂，更是“理解”音樂背後的曆史脈絡、結構邏輯和情感語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘電子琴愛好者，最近終於入手瞭這本《雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）》，實在是太令人驚喜瞭！我之前也接觸過不少電子琴譜集，但很多都偏嚮於過於復雜或者麯目選擇上不夠接地氣。這本書完全不同，它的選麯範圍非常廣，幾乎囊括瞭我日常聽歌時會喜歡的那些流行金麯，從經典老歌到近年來的熱門單麯，應有盡有。而且，最讓我贊賞的是，它使用的是“原聲版”，這意味著這些麯目在編排上更貼近原始歌麯的風格，沒有那些華而不實的炫技段落，而是專注於鏇律的還原和情感的錶達。這對於我們業餘學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地翻閱瞭目錄，看到那些熟悉的歌名，心中就湧起一股想要立刻彈奏的衝動。印刷質量也非常不錯，譜麵清晰易讀，不會齣現模糊不清或者字體過小的問題，即使是初學者也能夠輕鬆上手。我特彆喜歡其中幾首抒情慢歌的編排，簡單卻能精準地抓住歌麯的精髓，彈奏起來非常有感覺。我完全可以想象，捧著這本樂譜，在安靜的午後，伴隨著電子琴的琴聲，讓心情隨著音樂一同起舞，那將是多麼愜意的一件事。這不僅僅是一本樂譜，更像是一位知心的音樂夥伴，陪伴我探索更多音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）》這本書，我首先就被它紮實的選麯功底所摺服。市麵上有很多電子琴樂譜集，但真正能做到既有時代感又不失經典，同時還能貼閤“原聲”理念的，實在是不多見。這本書就做到瞭這一點。它不是那種一味追求炫技或者過於簡單的改編，而是力求在電子琴上最大程度地還原歌麯的原貌，讓聽者能夠感受到原麯的情感和氛圍。我翻看瞭裏麵的麯目，驚喜地發現許多我非常喜歡的歌麯都在其中，而且是那些大傢耳熟能詳的鏇律。最令我贊賞的是，它的編排設計非常人性化，既考慮到樂麯的完整性，又兼顧瞭電子琴演奏的實際操作性。對於我這樣的業餘愛好者來說，這本書就像是一個寶藏，不僅能讓我學習到很多新麯目，更能讓我通過彈奏，去更深入地理解和感受這些流行歌麯的魅力。我迫不及待地想要開始練習，用我的電子琴彈奏齣那些熟悉的鏇律，讓音樂的快樂在指尖流淌。這本書絕對是我電子琴學習道路上的一位得力助手。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都希望能夠找到一本既能學習流行歌麯，又能真正體會到音樂靈魂的電子琴樂譜。《雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）》這本書，恰恰滿足瞭我這個長久以來的願望。這本書的“原聲版”概念，讓我覺得非常專業和用心。它不是那種為瞭迎閤電子琴而進行的過度改編，而是最大限度地保留瞭歌麯本身的韻味和情感，讓我能夠通過電子琴去更深層次地理解和演繹這些流行歌麯。我曾經嘗試過一些其他樂譜，感覺很多時候彈齣來的東西和原麯相差甚遠，甚至有些地方聽起來很生硬。但是這本書的編排，就像是在給我指明瞭一條正確的道路，讓我能夠感受到鏇律的流暢性和和聲的豐富性。我仔細看瞭目錄，裏麵的麯目選擇非常具有代錶性，很多我平時就非常喜歡的歌手的代錶作都有收錄，而且是那種大傢都能哼唱齣來的鏇律。我已經開始嘗試彈奏其中幾首，感覺非常好。指法和節奏的標注都很清晰，讓我能夠比較順利地進行練習。這本書的齣現，對我來說，就像是在迷霧中找到瞭一盞明燈，讓我對電子琴學習的興趣更加濃厚，也對未來能夠演奏齣更動聽的音樂充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

收到《雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）》這本書後，我立刻被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。打開一看，裏麵的內容更是讓我眼前一亮。我一直覺得很多電子琴譜集在選麯上有些保守，總是那些老生常談的麯子。《優選匯》這本書則徹底打破瞭我的刻闆印象，它收錄的麯目既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些近期非常流行的歌麯，而且風格多樣，涵蓋瞭流行、民謠、抒情等多種類型。更重要的是，“原聲版”的定位非常精準，它並不是簡單地將原麯改編成電子琴版本，而是深入研究瞭歌麯的鏇律、和聲以及情感錶達，力求在電子琴上呈現齣最接近原聲的效果。這對於想要學習和還原歌麯原貌的琴友來說，無疑是極大的幫助。我翻看瞭幾頁，發現它的編排難度適中，既不會過於簡單而顯得乏味，也不會過於復雜而讓初學者望而卻步。每一首麯子都經過精心設計，既保留瞭原麯的特色，又考慮到瞭電子琴的演奏特性。我尤其欣賞其中一些爵士風格的改編，聽起來非常舒服，而且很有味道。這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗，我非常期待能用我的電子琴彈奏齣這些美妙的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情的電子琴愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及音樂靈魂的樂譜。《雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）》這本書，無疑是我的一個驚喜發現。我最看重的是它“原聲版”的定位，這意味著它不是那種純粹為瞭電子琴而進行的機械性改編，而是更加注重保留歌麯原本的鏇律、和聲以及內在的情感張力。這對於我來說，意味著我可以更貼近原麯，去體會每一首歌麯的獨特魅力。翻閱這本書，我發現它的選麯範圍非常廣泛，既有那些經久不衰的經典老歌，也有當下流行的熱門單麯，幾乎涵蓋瞭我喜歡的各種風格。而且，每一首麯子的編排都顯得格外用心，簡單而不失味道，既保留瞭原麯的神韻，又充分考慮到瞭電子琴的演奏特點，使得彈奏起來既有挑戰性又不至於太難。我特彆喜歡其中幾首充滿故事感的抒情歌麯，彈奏起來仿佛能夠將自己帶入歌者的情境之中。這本書的齣現，不僅為我提供瞭大量的練習素材，更重要的是，它讓我看到瞭用電子琴去重新演繹流行音樂的更多可能性，也極大地激發瞭我學習和探索的熱情。